Gustav Klimt · 1906 · Belweder
Portret Fritzy Riedler: geometria, fotel i wpływ Velazqueza
Z niemal abstrakcyjnego urządzenia wyłania się bardzo realna twarz i dwie dłonie: trójkątna sukienka, owalne plecy, kwadraty, spirale i kolorowe powierzchnie Klimt przemienia doczesne portrety w architekturę.
Bezpośrednia odpowiedź
Kim jest Fritza Riedler i dlaczego ten portret jest ważny?
Fritza Riedler to imię, pod którym znana jest Friederike Langer, urodzona w 1860 roku, a zmarła w 1927 roku.Poślubiła Aloysa Riedlera, inżyniera mechanika i profesora.Kiedy Klimt namalował swój portret w 1906 roku, nie namalował wymyślonej nieznanej kobiety, ale kobietę ze społeczeństwa wiedeńskiego w kulturalnym i bogatym środowisku.
Znaczenie obrazu wykracza jednak poza tożsamość modelu Twarz, szyja, dłonie i niektóre fałdy sukienki są dokładnie opisane Dookoła meble i wystrój przestają być zgodne z klasyczną perspektywą Tył fotela staje się dużym owalem, tkanina siatką, przestrzeń superpozycją pasków i znaków.
To napięcie między podobieństwem a abstrakcją sprawia, że Fritza Riedler kamień milowy. Tabela poprzedza o rok Portret Adeli Bloch-Bauer I i już pokazuje, jak Klimt może utrzymać psychologiczną obecność modelu, jednocześnie rozpuszczając swoje otoczenie w ozdobie.
Twarz
Kształt policzków, ust i spojrzenia utrzymują podobieństwo w środku celowo sztucznej przestrzeni.
Odzież
Biała sukienka nie jest już tylko tkaniną: jej lekka masa utrwala trójkątną podstawę całej kompozycji.
Fotel
Jego owalne plecy otaczają głowę niczym nowoczesna mandorla i oddzielają postać od tła.
Czytanie z przewodnikiem
Postać ludzka utrzymywana przez cztery proste kształty
Kompozycja wydaje się bujna, ale jej szkielet jest zaskakująco rygorystyczny Klimt nakłada na siebie kształty łatwe do wyodrębnienia: jasny trójkąt na ciało, ciemny owal na oparcie, prostokąt na płócienną ramę i ciąg kwadratów na wzory.
Ta rama zapobiega zagubieniu się postaci w wystroju Trójkąt stabilizuje dolną część, owal koncentruje wzrok na głowie, a pionowe linie prostują całość Otwarte dłonie tworzą wreszcie małą poziomą linię, która spowalnia wznoszenie się spojrzenia.
Szczyt
Głowa zajmuje oś środkową i staje się najbardziej precyzyjnym punktem na planszy.
Owalny
Oparcie otacza biust, nie będąc prostym anatomicznym konturem.
Podstawa
Biała sukienka poszerza sylwetkę i nadaje jej stabilność pomnika.
Siatka
Kwadraty, pasma i małe wzory zapobiegają naturalnemu cofaniu się dna.
Widoczna geometria
Obraz oscyluje pomiędzy portretem, meblami i mozaiką
Geometria nie jest dodawana po fakcie jako dekoracja Rozdziela wagę, głębokość i światło.
Sukienka schodzi z szyi i rozszerza się w kierunku dolnej krawędzi Fritza wydaje się zainstalowana, prawie zarchiterowana.
Plik wytwarza drugą sylwetkę za ludzką sylwetką Zastępuje religijne halo, nie odzyskując jego świętego znaczenia.
Płócienna rama i paski tła potwierdzają pionowość Perspektywa jest zastępowana przez nałożone płaszczyzny.
Powtarzające się wzory fragmentaryczne powierzchnie Ich rytm podkreśla gładkie obszary twarzy i dłoni.
Meble stają się obrazem
Prawdziwy fotel, nowoczesny tron czy aureola?
Duże zaokrąglone oparcie jest czytelne jak fotel, ale Klimt zmniejsza wskaźniki głośności Prawie nie widzimy żadnego podłokietnika, żadnej głębokości siedziska, żadnego przekonującego połączenia z podłogą Meble funkcjonują przede wszystkim jako powierzchnia umieszczona za biustem.
Jego ciemna obwódka izoluje głowę i intensyfikuje jasną skórę Owalne i kwadratowe wzory tkaniny sprawiają wrażenie obrobionego materiału, pomiędzy gobelinem, haftem i mozaiką Fritza nie siedzi w opisowym wnętrzu: jest osadzona w kształcie.
Słowo "tron" jest przydatne do opisu efektu frontalnego i ceremonialnego, ale nie należy go traktować dosłownie Nie ma dokumentu, aby zidentyfikować konkretną siedzibę królewską Klimt zamiast tego używa słownictwa portretu dworskiego, aby zapewnić współczesnemu Wiedeńczykowi suwerenną obecność.
Fotel
Tak, ponieważ postawa siedząca i oparcie pozostają czytelne.
Tron
Tak jako efekt wizualny: frontalność, monumentalność i izolacja modelu.
Halo
Tak jako porównanie formy, bez przemiany Fritzy w postać religijną.
Udokumentowane porównanie
Co Klimt bierze od Velazqueza - i co on przemienia
Studia poświęcone portretowi przybliżają Fritzę Riedler doInfantka Maria Teresa namalowany przez Velazqueza około 1652 -1653 Klimt znał i podziwiał hiszpańskiego malarza.
Ta sama frontalność
Obie kobiety stają twarzą w twarz z widzem i trzymają obraz spojrzeniem, bez akcji narracyjnej.
Powiększona sylwetka
W Velázquez strój dworski rozkłada ciało. W Klimt sukienka i fotel razem tworzą tę szerokość.
Inna głębokość
Velazquez zachowuje przestrzeń portretu dworskiego Klimt spłaszcza tło i przybliża postać do mozaiki.
Mówienie o "wpływie Velazqueza" nie oznacza zatem, że Klimt kopiuje pozę do ostatniego szczegółu Zapożycza logikę reprezentacji: przekształcenie osoby w oficjalną obecność dzięki frontalności, symetrii i szerokości ubioru Następnie zastępuje barokową głębię nowoczesnymi motywami, bliskimi badaniom Secesji Wiedeńskiej.
Ten niuans jest niezbędny Synostwo wyjaśnia godność portretu, natomiast transformacja wyjaśnia jego nowoczesność Fritza Riedler nie przebiera się za infantkę ani nie przenosi do XVII wiekue wiek: staje się współczesnym odpowiednikiem portretu dworskiego.
1904 - 1905
Rysunki pokazują, że pozycja poprzedza ozdobę
Muzeum Wien zachowało kilka widoków tego samego opracowania związanego z portretem Papier pakowy, okładki i nałożone linie sprawiają, że praca badawcza jest widoczna.
Badania datowane na lata 1904 -1905 wskazują, że portret dojrzewał przed jego ukończeniem w 1906 Klimt nie zaczynał od dywanu wzorów, a następnie wstawiał twarz Najpierw utrwala cielesną obecność: siedzenie, orientację tułowia, długość ramion, otwieranie rąk Wystrój organizuje i wzmacnia tę pozę.
Metoda ta wyjaśnia różnicę w obróbce w końcowym płótnie Ciało zachowuje anatomiczną logikę, podczas gdy powierzchnie wokół niego mogą stać się znacznie bardziej swobodne Ozdoba nie zastępuje rysunku: opiera się na nim.
Od 1898 do 1907
Trzy portrety, aby zrozumieć huśtawkę Klimta
Fritza Riedler usytuowana jest pomiędzy wciąż przestrzennym portretem światowym końca XIX wiekue stulecie i niemal całkowite zespolenie ciała ze złotem.
Sonja Knips
Różowa sukienka zajmuje już ogromną powierzchnię, ale fotel i wnętrze pozostają czytelne jako przedmioty w pokoju.
Adele Bloch-Bauer I
Rok po Fritzie szata i tło zlewają się w złoto Twarz i dłonie pozostają ostatnimi kotwicami przyrodników.
Fritza Riedler, czołówka
Fotel jest nadal identyfikowalny, ale już działa jako forma autonomiczna To właśnie ta pozycja pośrednia sprawia, że kapitał pracy.
Obraz zachowuje więcej bieli, szarości i błękitu niż Adele Jego bogactwo pochodzi w mniejszym stopniu ze złota niż z naprzemienności matowych powierzchni, ciepłych akcentów i świetlistej skóry.
Paleta bez przeciążenia
Białe, niebieskoszare, rdzawe i stłumione złoto
Obraz często jest związany ze złotym okresem, ale nie spoczywa na morzu płatków złota Sukienka z kości słoniowej tworzy największy obszar świetlisty Niebiesko-szary chłodzi tło, odcienie rdzy i śliwki dają ciepło fotelowi, podczas gdy małe złote akcenty przerywają wzory.
Ta dawka chroni twarz Zbyt jednolity kolor wchłonąłby figurę; brutalna opozycja wycięłaby ją jak sylwetkę Klimt woli progresywne krążenie: kość słoniowa sukienki łączy się ze skórą, brąz fotela reaguje na włosy, niebiesko-szary lekko odsuwa opaski od tła.
Pochodzenie i kolekcja
Z kręgu rodzinnego do Belwederu
Po śmierci Fritzy Riedler w 1927 obraz pozostał związany z jego rodziną Belweder nabył go w 1937 od swojej siostry, Ten stary wpis do kolekcji publicznej przyczynia się do uczynienia portretu jednym z głównych punktów orientacyjnych podróży poświęconej Klimtowi.
Praca nosi numer inwentarzowy 3379. wymiary publikowane przez muzeum to 152 × 134 cm, po lewej stronie znajduje się podpis "GUSTAV KLIMT 1906".
Fotografia Belwederu przypomina również, że portret należy do całości W Wiedniu można go porównać do dzieł z Secesji, portretów dworskich Velazqueza przechowywanych w Kunsthistorisches Museum i innych obrazów Klimta Samo miasto staje się narzędziem do czytania.
Wskazówki dotyczące szukania
Jak spojrzeć na portret w muzeum?
Zacznij kilka metrów dalej Obraz musi najpierw pojawić się jako architektura: jasny trójkąt, ciemny owal, pionowe pasma Następnie podejdź do rąk i twarzy Ich znacznie bardziej elastyczne modelowanie jest następnie odróżniane od dobrowolnej suchości wzorów.
Na koniec odłóż się nieco na bok Nawet bez obfitości płatków złota różnice materialne i lekkie akcenty nie wszystkie reagują w ten sam sposób na oświetlenie Ta odmiana przypomina nam, że cyfrowe reprodukcje oddają kompozycję, ale gorzej powierzchnię.
Aby rozszerzyć porównanie z Velázquez, Kunsthistorisches Museum znajduje się również w Wiedniu Sprawdź powiadomienia i otwarte pomieszczenia przed zbudowaniem trasy między dwoma muzeami.
Reprodukcja dostępna
Znajdź to Portret Fritzy Riedler ręcznie malowane
Arkusz produktu przedstawia formaty, opcje i reprodukcję oleju Duży, prawie kwadratowy format jest szczególnie odpowiedni dla ściany, na której konstrukcja fotela może pozostać czytelna.
Dokumentacja zweryfikowana
Główne źródła
Belweder · Fritza Riedler
Tytuł, data, wymiary, technika, inwentarz, biografia modelu, pochodzenie i instrukcja pracy.
Zapoznaj się z instrukcją →Muzeum Wien · badanie przygotowawcze
Arkusz z lat 1904 -1905, ołówek na papierze pakowym, wymiary, obrazy wysokiej rozdzielczości i licencja CC0.
Zobacz rysunek →Albertina · badanie dla Fritza Riedler
Datowanie, technika, wymiary, pochodzenie arkusza i połączenie z katalogiem raisonne.
Zapoznaj się z plikiem →Baza danych Gustava Klimta
Studia, kontekst portretu, związek przestrzeni geometrycznej z modelem przyrodnika, porównanie z Velazquezem.
Przeczytaj folder →Kunsthistorisches Museum · Marie-Thérèse
Oficjalna notatka o portrecie infantki namalowanym przez Velazqueza około 1652 -1653 i kontekst dyplomatyczny.
Zobacz tabelę →Galeria Narodowa Wiktorii · Gustav Klimt
Materiał edukacyjny opisujący niemal kwadratową kompozycję, trójkątną sukienkę, otwarte dłonie i porównanie z Velazquezem.
Przeczytaj dokument →Napisy wizualne: główna praca Gustava Klimta, Belvedere, licencja CC BY-SA 4.0 za pośrednictwem Wikimedia Commons; studia przygotowawcze, Wien Museum, CC0; portrety Velazqueza i fotografia muzealna za pośrednictwem Wikimedia Commons zgodnie z licencjami każdego pliku; prace Klimta w domenie publicznej Każdy adres obrazu jest używany tylko raz w artykule.
Często zadawane pytania
Portret Fritzy Riedler w ośmiu odpowiedziach
Kim była Fritza Riedler?
Fritza Riedler, urodzona jako Friederike Langer w 1860 r., a zmarła w 1927 r., była żoną inżyniera i profesora Aloysa Riedlera.
Kiedy Klimt namalował Fritzę Riedler?
Portret jest ukończony, podpisany i datowany w 1906 roku Studia przygotowawcze datowane są na lata 1904 -1905.
Jakie są wymiary stołu?
Instrukcja Belweder wskazuje 152 × 134 cm Jest to duży, prawie kwadratowy olej na płótnie.
Dlaczego krzesło jest takie ważne?
Jego duże owalne oparcie oprawia głowę, poszerza sylwetkę i przekształca prawdziwy mebel w autonomiczny kształt, porównywalny z aureolą czy nowoczesnym tronem.
Jaki jest wpływ Velazqueza?
Porównanie z infantką Marią Teresą dotyczy frontalności, powiększonej sylwetki, godności portretu dworskiego i symetrycznej organizacji Klimt przekształca jednak barokową głębię w geometryczną powierzchnię.
Czy obraz zawiera złoto?
Należy do kontekstu złotego okresu i ma złote akcenty, ale jego działanie opiera się głównie na kości słoniowej, niebiesko-szarej, rdzy, śliwce i powtórzeniu wzoru.
Gdzie jest portret Fritzy Riedler?
Obraz należy do Belvedere Vienna, numer inwentarzowy 3379 Wskazane jest sprawdzenie zawieszenia online przed wizytą.
Czy istnieje reprodukcja obrazu?
Tak. Alpha Reproduction oferuje arkusz poświęcony Portret Fritzy Riedler, z kilkoma formatami i ręcznie malowaną reprodukcją.
0 komentarze