Top 100 · Malarstwo skandynawskie
Sto malarzy między światłem północnym a nowoczesnością
Od Muncha po Zorna, Hammershøi, Gallen-Kallelę, Hilmę af Klint, Jorna i Kjarvala.
Malarstwo skandynawskie nie wyznacza jednej szkoły: tutaj łączy tradycje Norwegii, Szwecji, Danii, Finlandii i Islandii Od akademii w Kopenhadze i Sztokholmie po wspólnoty Skagen, od narodowych krajobrazów XIX wieku po awangardy CoBrA i abstrakcję, artyści ci dokonali słabego oświetlenia, pór roku, wnętrza domowego, folkloru i nowoczesnego doświadczenia przedmiotów uniwersalnych Klasyfikacja ta sprzyja wpływom, wynalazkowi plastycznemu, sile zachowanych zespołów i międzynarodowemu zasięgowi.
Światło, krajobraz, symbol, wnętrze i kolor.
Geografie światła
Od wybrzeży Skagen po fiordy i jeziora Finlandii
Szerokość geograficzna narzuca trwałe kontrasty: przedłużające się zmierzchy, letnie noce, śnieżne zimy i słabe światło kształtują dzieła Krøyera, Anny Ancher, Thaulowa, Sohlberga, Halonena czy Kjarvala Krajobraz nigdy jednak nie jest prostą oprawą; staje się pamięcią narodową, doświadczeniem zmysłowym czy przestrzenią wewnętrzną.
Akademie, wycieczki i domy artystyczne
Kopenhaga, Sztokholm, Helsinki, Oslo, Paryż i Skagen
Duński Złoty Wiek założył kulturę precyzyjnej obserwacji, podczas gdy szwedzcy, norwescy i fińscy artyści podróżowali do Düsseldorfu, Monachium i Paryża W Skagen Krøyer i Anchers pracowali w kontakcie z morzem i życiem zbiorowym; około 1900 roku Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén i Schjerfbeck przesunęli tradycję w stronę symboliki, ekspresjonizmu i nowoczesności.
Kryteria rankingu
Wpływ, wynalazek, zachowane dzieła i wpływy
Ranga łączy w sobie historyczne znaczenie, oryginalność języka, jakość korpusów zachowanych w nordyckich muzeach oraz wpływ wywierany na kolejne pokolenia, Wybór skupia starych mistrzów, architektów krajobrazu, portrecistów, artystki, ilustratorki i postacie współczesne, aby przywrócić prawdziwą różnorodność malarstwa północnego.
Pierwsza 10
Dziesięciu mistrzów, którzy ukształtowali wyobraźnię Północy
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela i Hilma af Klint tworzą szczyt, na którym światło, wnętrze, narodowa narracja i abstrakcja reagują na siebie.
#1
Edwarda Muncha
Edvard Munch w centrum swojej twórczości stawia niepokój, pożądanie i samotność tłumaczone pofałdowaną linią i psychologicznymi kolorami "Krzyk", "Madonna" i "Taniec życia" pozwalają zmierzyć jego rozległość.
Zobacz kolekcję Edvard Munch
#2
Andersa Zorna
W Anders Zorn nacisk położony jest na wirtuozerię wody, skóry i światła w portrecie, jak w scenie plenerowej Od "Tańca świętojańskiego" do "Autoportretu w czerwieni" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Anders Zorn
#3
Carla Larssona
Carl Larsson otwiera zasadniczą drogę przez życie rodzinne i szwedzkie wnętrze przekształcone w nowoczesny ideał dekoracyjny "Śniadanie pod wielką brzozą", "Ofiara zimy" i "Dom" ujawniają jego główne wymiary.
Zobacz kolekcję Carla Larssona
#4
Pedera Severina Krøyera
Peder Severin Krøyer wyróżnia się niebieskim światłem Skagen i towarzyskością artystów uchwyconych ze świetlistą elegancją. „Letni wieczór na plaży Skagen" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione „Hip Hip Hurrah!" i „Rybacy ze Skagen".
Zobacz kolekcję Peder Severin Krøyer
#5
Vilhelma Hammershøi
Vilhelm Hammershøi odnawia malarstwo nordyckie z cichymi elementami, drzwiami i tylnymi figurami zredukowanymi do szarych harmonii Konfrontacja "Interior with Ida reading", "Interior, Strandgade 30" i "Dust dancing in the rays of the sun" pokazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Vilhelm Hammershøi
#6
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela buduje swój wszechświat, pracując nad mitami o Kalevali i fińskiej naturze zjednoczonych w monumentalnym języku "Tryptyk z Aino" pozostaje kamieniem milowym, natomiast "Obrona Sampo" i "Matka Lemminkäinena" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Akseli Gallen-Kallela
#7
Hilma af Klint
Hilma af Klint rozwija trwały język z zestawu tematów: geometrii, koloru i diagramów używanych do uwidocznienia porządku duchowego "Dziesięć największych", następnie "Łabędź" i "Retables" sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Hilma af Klint
#8
Alberta Edelfelta
Albert Edelfelt organizuje swoje malarstwo, aby odsłonić portret międzynarodowy i fińskie sceny obserwowane w jasnym świetle. "Dziecko nad morzem" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Kobietach z Ruokolahti" i "Portrecie Louisa Pasteura".
Zobacz kolekcję Albert Edelfelt
#9
Anna Ancher
Anna Ancher ugruntowuje swoją pozycję, eksplorując światło słoneczne wpadające do wnętrz i ujawniając codzienne życie kobiet. „Promień słońca w niebieskim pokoju" w stale opanowanym dziele nawiązuje dialog z „Ślepą dziewczyną" i „Ceremonią pogrzebową".
Zobacz kolekcję Anna Ancher
#10
Christiana Krohga
Christian Krohg zajmuje ważne miejsce w traktowaniu współczesnego społeczeństwa i pracowników morskich malowanych ze społeczną szczerością Pomiędzy "Albertyną w poczekalni lekarza policji", "Walką o przetrwanie" i "Leifem Eriksonem odkrywa Amerykę" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Christian KrohgRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Niebieskie noce, ciche wnętrza i zamieszkana przyroda
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow i malarze duńskiego Złotego Wieku nadają krajobrazowi i wnętrzu nową intensywność.
#11
Haralda Sohlberga
Harald Sohlberg w centrum swojej twórczości umieszcza góry, błękitne noce i opuszczone miasta przekształcone w kontemplacyjne wizje "Zimowa noc w górach", "Rue de Røros" i "Noc letnia" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Zobacz kolekcję Harald Sohlberg
#12
Helena Schjerfbeck
U Helene Schjerfbeck spojrzenie skupia się na twarzy i ciele uproszczonym, aż stają się oznakami obecności i zniknięcia Od "La Convalescente" do "Autoportretów" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Helene Schjerfbeck
#13
Teodora Kittelsena
Theodor Kittelsen otwiera zasadniczą drogę przez trolle, lasy i popularne lęki zintegrowane z norweskim krajobrazem. "Nøkken", "Plaga na schodach" i "Soria Moria" ujawniają główne wymiary.
Zobacz kolekcję Theodora Kittelsena
#14
Nikołaj Astrup
Nikolai Astrup wyróżnia się pożarami świętojańskimi, ogrodami i górami Jølster ożywionymi gęstym kolorem. „Noc Świętojańska w Jølster" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione „Rhubarbes" i „Wiosną w Jølster".
Zobacz kolekcję Nikolai Astrup
#15
Harriet Backer
Harriet Backer odnawia malarstwo nordyckie kolorowym światłem kościołów i wnętrz zbudowanych z mocnym akcentem Konfrontacja "Błękitnego wnętrza", "Chrztu w Tanum" i "W domu" pokazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Harriet Backer
#16
Frits Thaulow
Frits Thaulow buduje swój wszechświat, pracując z rzekami, śniegiem i odbiciami pomalowanymi jak ruchomy materiał. „Rzeka" pozostaje kamieniem milowym, a „Zima w Norwegii" i „Rzeka Simoa" określają jej ewolucję.
Zobacz kolekcję Frits Thaulow
#17
Johana Christiana Dahla
Johan Christian Dahl rozwija trwały język z zestawu tematów: norweski krajobraz podniesiony do rangi podmiotu historycznego przez atmosferę i wzniosłość. "Widok na Stalheim", następnie "Erupcja Wezuwiusza" i "Brzoza w burzy", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Johan Christian Dahl
#18
Pierścień Lauritsa Andersena
Laurits Andersen Ring organizuje swój obraz, aby odsłonić drogi, progi i mieszkańców duńskiej wsi obciążonych egzystencjalnym napięciem. „Na śniadaniu" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w „Drodze w pobliżu Baldersbrønde" i „Żniwiarzu".
Zobacz kolekcję Laurits Andersen Ring
#19
Michaela Anchera
Michael Ancher wyróżnia się eksploracją rybaków ze Skagen i ich zbiorowych gestów reprezentowanych z monumentalną powagą. „Łódź ratunkowa przeniesiona na wydmy" w stale opanowanym dziele nawiązuje dialog z „Utopionym rybakiem" i „Promenade sur la plage".
Zobacz kolekcję Michaela Anchera
#20
Christen Købke
Christen Købke zajmuje ważne miejsce w sposobie traktowania cichej precyzji widoków Kopenhagi i portretów bliskich Pomiędzy "Widokiem na jezioro Sortedam", "Zamek Frederiksborg" i "Portretem artysty krajobrazu Frederika Sødringa" obraz zmienia skalę bez utraty swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Christen Købke
#21
Christoffera Wilhelma Eckersberga
Christoffer Wilhelm Eckersberg w centrum swojej twórczości umieszcza perspektywę, obserwację i jasność, które leżą u podstaw złotego wieku malarstwa duńskiego "Kobieta przed lustrem", "Widok na kolumnadę Saint-Pierre" i "Żeglarze na łodzi" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Zobacz kolekcję Christoffer Wilhelm Eckersberg
#22
Bruno Liljeforsa
W Bruno Liljefors uwaga skupia się na dzikich zwierzętach schwytanych w kamuflażu, ich szybkości i naturalnym środowisku.Od „Lis" do „Dzikich gęsi" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Bruno Liljefors
#23
Ryszarda Bergha
Richard Bergh otwiera zasadniczą drogę poprzez intelektualny portret i nordycki krajobraz, zebrane w medytacyjne kompozycje "Nordycki letni wieczór", "Po siedzeniu" i "Portret Augusta Strindberga" ujawniają jego główne wymiary.
Zobacz kolekcję Richarda Bergha
#24
Eugeniusz Jansson
Eugène Jansson wyróżnia się niebieskimi nokturnami Sztokholmu, a następnie sportowymi męskimi ciałami traktowanymi jako architektura "Riddarfjärden in Stockholm" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Nokturnem" i "Łaźnią Morską".
Zobacz kolekcję Eugène Jansson
#25
Ernsta Josephsona
Ernst Josephson odnawia malarstwo nordyckie poprzez portret, mitologię wodną i wyobraźnię, która stała się wizjonerska Konfrontacja "Le Stromkarlen", "Portretu Jeanette Rubenson" i "Dawida i Saula" ukazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Ernsta JosephsonaRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Symbolizmy, folklor i narodowa nowoczesność
Od Bauera i Simberga po Hjerténa, Gruünewalda, Munthe'a czy Balke'a, malarstwo nordyckie przekształca legendy, kampanie, ciała i pory roku w języki nowożytne.
#26
Johna Bauera
John Bauer buduje swój wszechświat, pracując z trollami i księżniczkami zainstalowanymi w lasach, gdzie skala wywołuje cuda. „Tuvstarr" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „Oto kawałek magicznego korzenia" i „Bland tomtar och troll" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Johna Bauera
#27
Hugo Simberga
Hugo Simberg rozwija trwały język z zestawu tematów: zranionych aniołów, śmierci i postaci folkloru traktowanych z niepokojącą prostotą "Ranny anioł", następnie "Ogród śmierci" i "Diabeł w kotle", sprawiają, że jego spójność jest dostrzegalna.
Zobacz kolekcję Hugo Simberga
#28
Pekka Halonen
Pekka Halonen organizuje swój obraz, aby odsłonić jak najbliżej pór roku namalowany śnieg, sosny i życie chłopskie Finlandii. „Podwójny portret" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w „Pionierach w Karelii" i „Posiłkach".
Zobacz kolekcję Pekka Halonen
#29
Eero Järnefelta
Eero Järnefelt wyróżnia się eksplorowaniem krajobrazów Koli i prac rolniczych obserwowanych z społeczną jasnością "Pod jarzmem" dialogi z "Jesiennym krajobrazem jeziora Pielisjärvi" i "Klifami Koli" w stale opanowanym dziele.
Zobacz kolekcję Eero Järnefelt
#30
Elin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania nowoczesnych kobiet, wnętrz i włoskiego światła malowanego bez idealizacji Pomiędzy "Po śniadaniu", "Matką" i "Autoportretem" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Elin Danielson-Gambogi
#31
Sigrid Hjerten
Sigrid Hjertén w centrum swojej pracy umieszcza miasto, rodzinę i warsztat skomponowane przez intensywny kolor i niestabilną perspektywę. "L'Atelier", "Le Quai rouge" i "Ivan dans le fotel" pozwalają zmierzyć jego zasięg.
Zobacz kolekcję Sigrid Hjertén
#32
Izaaka Grunewalda
W Isaac Grunewald, nacisk położony jest na płową barwę i dekoracyjny impuls zastosowany do portretu, teatru i miasta, Od "Autoportretu" do "Dekorów Samsona i Delilah", każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Isaac Grünewald
#33
Tyko Sallinena
Tyko Sallinen otwiera zasadniczą drogę przez twarze i życie wiejskie utwardzone kanciastymi kształtami i ziemistym materiałem "Fanatycy", "Mirri" i "Pranie prania" ujawniają jego główne wymiary.
Zobacz kolekcję Tyko Sallinen
#34
Ellen Thesleff
Ellen Thesleff wyróżnia światło, muzyka i pejzaż rozpuszczone w swobodnym dotyku bliskim grawerowaniu "Echo" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Autoportretem" i "Forte dei Marmi".
Zobacz kolekcję Ellen Thesleff
#35
Magnusa Enckella
Magnus Enckell odnawia malarstwo nordyckie poprzez męskie ciało, duchowość i monumentalny kolor połączony z trzeźwością Konfrontacja "Przebudzenia", "Chłopca z czaszką" i "Złotego wieku" ukazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Magnus Enckell
#36
Maria Krøyer
Marie Krøyer buduje swój wszechświat, pracując nad wnętrzami, portretami i projektami dekoracyjnymi, które niesie ze sobą wyraźna wrażliwość. „Autoportret" pozostaje kamieniem milowym, a „Wnętrze domu" i „Portret młodej dziewczyny" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Marie Krøyer
#37
Teodora Philipsena
Theodor Philipsen rozwija trwały język z zestawu tematów: duńskie zwierzęta i łąki obserwowane w żywym świetle odziedziczonym po impresjonizmie "Długie cienie", następnie "Zwierzęta w Saltholm" i "Aleja koło Kastrup", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Theodor Philipsen
#38
Lauritsa Tuxena
Laurits Tuxen organizuje swoje malarstwo, aby odsłonić europejskie ceremonie, oficjalne portrety i światło Skagena połączone z wirtuozerią "Wesele Mikołaja II" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Koronacji Wiktorii" i "Kąpiących się w Skagen".
Zobacz kolekcję Laurits Tuxen
#39
Carla Blocha
Carl Bloch ugruntowuje swoją pozycję poprzez zgłębianie historii biblijnych i historycznych, które stały się dostępne dzięki przejrzystemu teatrowi gestów i wyrażeń "Chrystus Pocieszyciel" w nieustannie opanowanym dziele prowadzi dialogi z "Samsonem w młynie" i "W rzymskiej osterii".
Zobacz kolekcję Carla Blocha
#40
Hansa Gude’a
Hans Gude zajmuje ważne miejsce dla swojego sposobu traktowania fiordów, gór i wybrzeży zorganizowanych w wielkoformatowe krajobrazy narodowe Pomiędzy "Breast Procession on the Hardangerfjord", "Storm at Stadlandet" i "View of Sandvik" obraz zmienia skalę bez utraty swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Hans Gude
#41
Adolfa Tidemanda
Adolph Tidemand umieszcza w centrum swojej twórczości malowane norweskie zwyczaje wiejskie jako sceny pamięci zbiorowej. "Haugianiści", "Pierwotna procesja na fiordzie Hardangerfjord" i "Katechizm" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Zobacz kolekcję Adolph Tidemand
#42
Erika Werenskiolda
W Eriku Werenskioldzie nacisk położony jest na życie chłopskie i norweskie opowieści, którym służy precyzyjny i żywy rysunek. Od „Pogrzebu chłopskiego" po „Ilustracje opowieści ludowych" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Erika Werenskiolda
#43
Kitty Kielland
Kitty Kielland otwiera zasadniczą ścieżkę przez torfowiska Jæren i zmieniające się niebo pomalowane jako autonomiczne przestrzenie "Noc letnia", "Bagno w Jæren" i "Po deszczu" ujawniają jego główne wymiary.
Zobacz kolekcję Kitty Kielland
#44
Gerharda Munthe’a
Gerharda Munthe'a wyróżniają norweskie średniowieczne legendy i motywy przekształcone w gobeliny i płaskie kompozycje "Córki światła północnego" oferują bezpośredni wstęp, uzupełniony "Draumkvedetem" i "Dekoracyjnymi motywami sagi".
Zobacz kolekcję Gerharda Munthe'a
#45
Pedera Balke’a
Peder Balke odnawia malarstwo nordyckie poprzez peleryny, burze i Arktyczną Północ zredukowaną do niemal abstrakcyjnych gestów Konfrontacja "Przylądka Północnego", "Latarni morskiej na norweskim wybrzeżu" i "Burzy na morzu" pokazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Peder Balke
#46
Larsa Herterviga
Lars Hertervig buduje swój wszechświat, pracując nad lasami, skałami i chmurami przemienionymi przez pojedyncze światło wewnętrzne. „Borgøya" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „Old Pines" i „Coastal Landscape" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Lars Hertervig
#47
Eilifa Peterssena
Eilif Peterssen rozwija trwały język z zestawu tematów: portret, historia i letnie noce prowadzone kosmopolityczną techniką "Noc letnia", następnie "Chrześcijanin II podpisuje wyrok śmierci na Torbena Oxe" i "Portret Harriet Backer", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Eilif Peterssen
#48
Oda Krohg
Oda Krohg organizuje swój obraz, aby z bezpośrednią intymnością wydobyć portrety i sceny Kristianii namalowane z kręgu bohemy. „Wieczór w kawiarni" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w „Portrecie Christiana Krohga" i „Dziecku w oknie".
Zobacz kolekcję Oda Krohg
#49
Halfdan Egediusz
Halfdan Egedius ugruntował swoją pozycję, eksplorując norweskie chłopstwo, konie i sagi skondensowane w bardzo krótkiej karierze. „Sobotni wieczorny taniec" w stale opanowanym dziele zawiera dialogi z „Ilustracjami Heimskringli" i „Snem o koniu".
Zobacz kolekcję Halfdan Egedius
#50
Gustaw Wentzel
Gustav Wentzel zajmuje ważne miejsce dla swojego sposobu traktowania kuchni, warsztatów i śnieżnych krajobrazów obserwowanych z uwagą społeczną Pomiędzy "Śniadaniem II", "Warsztatem stolarza" i "Zimową ścieżką" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Gustav WentzelRozdział III · Stopnie od 51 do 75
Od baroku dworskiego do doświadczeń XX wieku
Portreci, romantycy, artystki współczesnego życia i malarki poszerzają narrację pomiędzy Szwecją, Danią, Norwegią i Finlandią.
#51
Nilsa Kreugera
Nils Kreuger w centrum swojej pracy umieszcza stada i równiny Olandu zbudowane ozdobnymi liniami i stonowanym kolorem "Konie w spoczynku", "Wiosenna praca" i "Zmierzch w Varbergu" pozwalają zmierzyć ich zasięg.
Zobacz kolekcję Nils Kreuger
#52
Karola Nordstroma
W Karl Nordstrom spojrzenie skupia się na skalistych wybrzeżach, a północne noce uproszczone do kolorowych mas. Od "Zachodzącego słońca na zachodnim wybrzeżu" do "Nocy letniej" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Karl Nordstrom
#53
Georga Pauliego
Georg Pauli otwiera istotną drogę przez sceny społeczne i publiczne otoczenie zbudowane pomiędzy realizmem a eksperymentami. "Artist Friends", "The Fountain of Youth" i "Monumental Frescoes" ujawniają jej główne wymiary.
Zobacz kolekcję Georg Pauli
#54
Hanna Pauli
Hanna Pauli wyróżnia się portretami intelektualistów i artystycznymi spotkaniami uchwyconymi miękkim światłem "Śniadanie" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Portretem Venny'ego Soldana" i "Przyjaciółmi Artystów".
Zobacz kolekcję Hanna Pauli
#55
Augusta Strindberga
August Strindberg odnawia malarstwo nordyckie przez morze, skały i burze malowane nożem jako przedłużenie wewnętrznego kryzysu Konfrontacja "Miasta", "Mariny z rafą" i "Krainy czarów" pokazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Augusta Strindberga
#56
Carla Fredrika Hilla
Carl Fredrik Hill buduje swój wszechświat, pracując nad francuskimi krajobrazami, a następnie halucynacyjnymi rysunkami, w których przestrzeń staje się niestabilna. „Drzewo w kwiecie" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy „La Riviere à Bois-le-Roi" i „Dessins Visionaires" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Carl Fredrik Hill
#57
Marcusa Larsona
Marcus Larson rozwija trwały język z zestawu tematów: wodospady, pożary i burze przekształcone w widowiska wzniosłości "Kaskada w lesie", następnie "Statek w niebezpieczeństwie" i "Nocny ogień", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Marcus Larson
#58
Aleksander Roslin
Alexander Roslin organizuje swój obraz, aby z niezwykłą precyzją odsłonić tkaniny, skórę i oznaki rangi społecznej. „Dama z welonem" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w „Portrecie rodziny Jenningsów" i „Portrecie Marie-Suzanne Giroust".
Zobacz kolekcję Alexander Roslin
#59
Davida Klockera Ehrenstrahla
David Klöcker Ehrenstrahl wyróżnia się eksplorowaniem szwedzkiej monarchii inscenizowanej portretem, alegorią i wielkim wystrojem "Alegoria królów szwedzkich" dialogi z "Portretem Karola XI" i "Koroną królowej Ulrique-Éléonore" w nieustannie opanowanym dziele.
Zobacz kolekcję Davida Klöckera Ehrenstrahla
#60
Gustafa Cederstroma
Gustaf Cederstrom zajmuje ważne miejsce dla jego sposobu traktowania szwedzkich epizodów wojskowych opowiedzianych z jasną i monumentalną dramaturgią Pomiędzy "Powrotem Karola XII", "Baptystami" i "Karolejczykami" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Gustaf Cederstrom
#61
Książę Eugeniusz ze Szwecji
Książę Eugeniusz ze Szwecji w centrum swojej pracy umieszcza jeziora, noce i drzewa posiadłości Waldemarsudde, którym powierzono cichą medytację "Chmura", "Las" i "Spokojna noc" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Zobacz kolekcję księcia Eugeniusza Szwecji
#62
Ewa Bonnier
W Evie Bonnier spojrzenie skupia się na wnętrzach, pacjentach i portretach badanych z nowoczesną dbałością o światło Od "Refleksji w błękicie" do "Konwalescencji" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Eva Bonnier
#63
Olofa Sagera-Nelsona
Olof Sager-Nelson otwiera zasadniczą drogę przez blade twarze i krajobrazy Brugii przekształcone w obrazy melancholii fin-de-siecle "Skrzypek", "Portret kobiety" i "Brugia" ujawniają jej główne wymiary.
Zobacz kolekcję Olof Sager-Nelson
#64
Axela Tornemana
Axel Törneman wyróżnia się kawiarniami, freskami i życiem miejskim, które jest zasilane elektrycznym kolorem "Café de nuit" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Freskami Parlamentu" i "Bretanią".
Zobacz kolekcję Axel Törneman
#65
Jenny Nystrom
Jenny Nystrom odnawia malarstwo nordyckie poprzez bożonarodzeniowe opowieści, dzieci i ikonografię rozpowszechnianą poprzez czytelną od razu narrację Konfrontacja "Christmas Tomte", "Ilustracje Barnkammarensa boka" i "Portrety dzieci" ukazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Jenny Nystrom
#66
Amalia Lindegren
Amalia Lindegren buduje swój wszechświat, pracując nad rodzinami, dziećmi i scenami z Dalarny namalowanymi z godnością i emocjami "Niedzielne śniadanie" pozostaje kamieniem milowym, natomiast "Ostatnia noc" i "Portret kobiety" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Amalia Lindegren
#67
Sofia Adlersparre
Sofia Adlersparre rozwija trwały język z zestawu tematów: intymnego portretu i kopii mistrzów używanych do potwierdzenia międzynarodowej kariery kobiecej. "Autoportret", następnie "Portret Josephine de Leuchtenberg" i "Czytanie dzieci", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Sofia Adlersparre
#68
Jensa Juela
Jens Juel organizuje swoje malarstwo, aby odsłonić duńskie społeczeństwo oświeceniowe malowane z naturalnością, precyzją i wyczuciem krajobrazu. "Autoportret" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Portrecie rodziny Rybergów" i "Pejzażu w pobliżu Gentofte".
Zobacz kolekcję Jens Juel
#69
Mikołaj Abraham Abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard ugruntowuje swoją pozycję poprzez zgłębianie mitów, Szekspira i historii narodowej uporządkowanych w kompozycje naukowe i ekspresyjne "Koszmar" w nieustannie opanowanym dziele prowadzi dialogi z "Osjanem" i "Scenami z historii Danii".
Zobacz kolekcję Nicolai Abraham Abildgaard
#70
Konstantyn Hansen
Constantin Hansen zajmuje ważne miejsce dla swojego sposobu traktowania Starożytności, portretu zbiorowego i Włoch widzianych z jasnością złotego wieku Pomiędzy "Grupą artystów duńskich w Rzymie", "Zgromadzeniem Ustawodawczym" i "Świątynią Paestum" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Constantin Hansen
#71
Wilhelma Marstranda
Wilhelm Marstrand w centrum swojej twórczości stawia ludzką komedię, Włochy i żywo malowane opowiadania literackie "Scena z włoskiej osterii", "Don Kichot" i "Obywatele Rzymu w świętowaniu" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Zobacz kolekcję Wilhelma Marstranda
#72
Johana Thomasa Lundbye’a
U Johana Thomasa Lundbye wzrok skupia się na wzgórzach, kopcach i duńskich zwierzętach przekształconych w godła narodowe Od "Obrzuszenia w pobliżu Arresø" do "Starożytnego Kopca" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Johan Thomas Lundbye
#73
Martinusa Rørbye’a
Martinus Rørbye otwiera zasadniczą drogę przez zapisane z precyzją i ciekawością podróże z Jutlandii do Konstantynopola "Widok z okna artysty", "Więzienie w Kopenhadze" i "Kawiarnia w Konstantynopolu" ujawniają jej główne wymiary.
Zobacz kolekcję Martinus Rørbye
#74
Wilhelma Bendza
Wilhelm Bendz wyróżnia się warsztatami, grupami artystów i wnętrzami energetycznie uchwyconymi przed przedwczesną śmiercią "Klasa anatomii" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Artystami w gospodzie w Monachium" i "Portretem Ditleva Bluncka".
Zobacz kolekcję Wilhelma Bendza
#75
Hansa Andersena Brendekilde’a
Hans Andersen Brendekilde odnawia malarstwo nordyckie poprzez biedę wiejską, pracę i pory roku reprezentowane z empatią i jasnością Konfrontacja "Wyczerpanych", "Wiosny" i "Ścieżki wioski" pokazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Hans Andersen BrendekildeRozdział IV · Stopnie od 76 do 100
Od monumentalnej tradycji do współczesnych awangard
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró i ich spadkobiercy rozszerzają potęgę Północy w abstrakcji, CoBrA i współczesnej figuracji.
#76
Joakima Skovgaarda
Joakim Skovgaard buduje swój wszechświat, pracując nad biblijnymi opowieściami i zwierzętami przystosowanymi do fresków, mozaik i dużego wystroju. „Freski katedry w Viborgu" pozostają kamieniem milowym, podczas gdy „Chrystus w Królestwie Umarłych" i „Dobry Pasterz" określają jego ewolucję.
Zobacz kolekcję Joakim Skovgaard
#77
Berta Wegmann
Bertha Wegmann rozwija trwały język z zestawu tematów: artystki, dzieci i bliscy malowane bezpośrednim światłem i uważną psychologią "Portret Jeanny Bauck", następnie "Młoda kobieta szyjąca" i "Autoportret", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję Bertha Wegmann
#78
Agnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller organizuje swoje malarstwo, aby odsłonić duńskie legendy i średniowiecze stylizowane na dekoracyjne i polityczne obrazy. "Niels Ebbesen" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Królowej Małgorzacie" i "Bohaterach duńskich ballad".
Zobacz kolekcję Agnes Slott-Møller
#79
Kristiana Zahrtmanna
Kristian Zahrtmann ugruntowuje swoją pozycję eksplorując postacie historyczne i włoskie wnętrza niesione przez osobisty i teatralny kolor "Królowa Krystyna w Pałacu Farnese" w nieustannie opanowanym dziele prowadzi dialogi z "Léonorą Christiną" i "Autoportretem".
Zobacz kolekcję Kristian Zahrtmann
#80
Maria Wiik
Maria Wiik zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania portretów kobiet, dzieci i wnętrz oddanych z psychologiczną powściągliwością Pomiędzy "Wyjściem w świat", "Balladą" i "Portretem Hildy Wiik" obraz zmienia skalę bez utraty swojej tożsamości.
Zobacz kolekcję Maria Wiik
#81
Venny’ego Soldana-Brofeldta
Venny Soldan-Brofeldt w centrum swojej twórczości stawia życie rodzinne, podróże i krajobrazy traktowane ze spontanicznością i niezależnością "Herdboys", "Self-portrait" i "Dzieci na plaży" pozwalają zmierzyć jej zasięg.
Zobacz kolekcję Venny Soldan-Brofeldt
#82
Juho Rissanena
W Juho Rissanen uwaga skupia się na robotnikach Savonii i ich codziennych gestach malowanych od wewnątrz bez malowniczości. Od „Ślepej kobiety" po „Posiłek pogrzebowy" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Zobacz kolekcję Juho Rissanen
#83
Wernera Holmberga
Werner Holmberg otwiera zasadniczą drogę przez fińskie lasy i ścieżki badane światłem odziedziczonym po Düsseldorfie "Droga w Häme", "Drewniany krajobraz" i "Podejście burzy" ujawniają główne wymiary.
Zobacz kolekcję Werner Holmberg
#84
Ferdynanda von Wrighta
Ferdinand von Wright wyróżnia się ptakami i krajobrazami jezior obserwowanymi z naukową i narracyjną precyzją "Walczący głuszec" oferuje bezpośrednie wejście, uzupełnione "Widokiem Haminalahti" i "Ptakami nad jeziorem".
Zobacz kolekcję Ferdinanda von Wrighta
#85
Hjalmara Munsterhjelma
Hjalmar Munsterhjelm odnawia malarstwo nordyckie poprzez delikatnie zharmonizowane jeziora, światło księżyca i fińskie lasy Konfrontacja "Księżycowego Wieczoru", "Krajobrazu Jeziora" i "Zimowej w Häme" pokazuje różnorodność tych badań.
Zobacz kolekcję Hjalmar Munsterhjelm
#86
Johannesa Sveinssona Kjarvala
Jóhannes Sveinsson Kjarval buduje swój wszechświat, pracując z lawą, mchem i islandzkimi górami przekształconymi w organizmy obrazkowe. "laviingvellir" pozostaje kamieniem milowym, podczas gdy "Lava Landscape Series" i "Fjallamjólk" określają jego ewolucję.
Przeczytaj biografię Jóhannesa Sveinssona Kjarvala na Wikipedii
#87
imagarinn B. oglaksson
~órarinn B. ~orláksson rozwija trwały język z zestawu tematów: pierwsze współczesne wizje światła i islandzkich przestrzeni. „overwingvellir", następnie „Zmierzch w Reykjavíku" i „Góra Hekla" sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Zobacz kolekcję ~archarinn B. ~orlaksson
#88
Nilsa Dardela
Nils Dardel organizuje swój obraz, aby odsłonić światowość, pożądanie i śmierć opowiedziane na eleganckim rysunku w kwaśnych kolorach "Umierający Dandy" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Zbrodni namiętności" i "Wodospadzie".
Zobacz kolekcję Nils Dardel
#89
Tove Jansson
Tove Jansson ugruntowuje swoją pozycję eksplorując autoportrety, freski i świat Muminka połączony wolnością narracji "Autoportret z rysiem" w nieustannie opanowanym dziele prowadzi dialogi z "Freskami ratusza w Helsinkach" i "Rodziną Muminków".
Przeczytaj biografię Tove Jansson na Wikipedii
#90
Asgera Jorna
Asger Jorn zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania materii, koloru i groteskowych postaci, stosowanych przeciwko jakiejkolwiek dyscyplinie akademickiej Pomiędzy "Stalingradem", "Listem do mojego syna" i "Niepokojącą kaczką" obraz zmienia skalę, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.
Przeczytaj biografię Asgera Jorna na Wikipedii
#91
Pera Kirkeby’ego
Per Kirkeby w centrum swojej twórczości umieszcza warstwy geologiczne, architekturę i pejzaż nagromadzone w gęstym malarstwie. "Masonites", "Stratified Landscape Paintings" i "Untitled, 1991" pozwalają zmierzyć jego rozległość.
Przeczytaj biografię Pera Kirkeby'ego na Wikipedii
#92
Annę Evę Bergman
W Anna-Eva Bergman spojrzenie skupia się na horyzontach, kamieniach i gwiazdach zredukowanych do metalicznych oznak dużej koncentracji. Od „N° 12-1968 Grand Finnmark" do „Planety" każdy obraz zachowuje natychmiast rozpoznawalną obecność.
Przeczytaj biografię Anny-Evy Bergman na Wikipedii
#93
Carla-Henninga Pedersena
Carl-Henning Pedersen otwiera zasadniczą drogę przez ptaki, słońca i bajeczne postacie niesione przez spontaniczny i kosmiczny kolor "Żółty ptak", "Błękitne słońce" i "Sny-stworzenia" ujawniają jego główne wymiary.
Przeczytaj biografię Carla-Henninga Pedersena na Wikipedii
#94
Richarda Mortensena
Richard Mortensen wyróżnia się ostrymi kształtami i proporcjami kolorów skonstruowanymi jako powojenny język europejski "Opus Normandie" oferuje bezpośredni wpis, uzupełniony "Czerwono-czarną kompozycją" i "Paris Series".
Przeczytaj biografię Richarda Mortensena na Wikipedii
#95
Erró
Erró odnawia malarstwo nordyckie poprzez obrazy propagandy, komiksu i konsumpcji montowane w panoramicznych kolizjach Konfrontacja "American Interior", "Chinese Paintings" i "Scapes" ukazuje różnorodność tych badań.
Przeczytaj biografię Erró na Wikipedii
#96
Dziwny Nerdrum
Odd Nerdrum buduje swój wszechświat, pracując nad ponadczasowymi ciałami i opowieściami malowanymi techniką inspirowaną starożytnymi mistrzami. „Świt" pozostaje kamieniem milowym, a „Autoportret w Złotym Przylądku" i „Chmura" określają jego ewolucję.
Przeczytaj biografię Odda Nerdrum'a na Wikipedii
#97
Bjarne’a Melgaarda
Bjarne Melgaard rozwija trwały język z zestawu tematów: tożsamości marginalnych, kultury podziemnej i celowo ściernego malarstwa "A House to Die In", następnie "Black Low" i "The End of It All Has Also Happened", sprawiają, że jego spójność jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Bjarne Melgaarda na Wikipedii
#98
Olle Bærtling
Olle Bærtling organizuje swój obraz tak, aby odsłonić otwarte trójkąty i przekątne rzucone poza ramę w aktywnej przestrzeni. "XRA Series" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Pro Y" i "Open Sculptures".
Przeczytaj biografię Olle Bærtling na Wikipedii
#99
Santeri Salokivi
Santeri Salokivi wyróżnia się eksploracją rzek, ogrodów i widoków Turku ożywionych jasnym i mobilnym kolorem. „Rzeka Aura" w stale opanowanym dziele nawiązuje dialog z „Ogrodem Letnim" i „Archipelem".
Zobacz kolekcję Santeri SalokiviBengta Lindstroma
Bengt Lindstrom zajmuje ważne miejsce poprzez swój sposób traktowania twarzy, nordyckich bogów i kolorowych mas pchniętych w stronę fizycznej monumentalności Pomiędzy "Ymerem", "Maskami" i "Wielkimi Bogami" obraz zmienia skalę bez utraty swojej tożsamości.
Przeczytaj biografię Bengta Lindstroma na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż wizytę w malarstwie skandynawskim
Poznaj reprodukcję alfa
Malarstwo północne przekształca światło w wewnętrzne doświadczenie
Od egzystencjalnego krzyku Muncha po ciche wnętrza Hammershøi, od nocy Sohlberga po duchowe konstrukcje Hilmy af Klint, skandynawska kreacja łączy precyzyjną obserwację i siłę mentalną, Jej historia nie jest peryferyjna: w pełni uczestniczy w wielkich wynalazkach romantyzmu, symboliki, ekspresjonizmu, abstrakcji i sztuki współczesnej.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: psychologicznej energii Muncha, blasku Zorna, intymności Larssona, niebieskiego światła Krøyera, ciszy Hammershøi czy mitycznej monumentalności Gallen-Kallela.
0 komentarze