À propos de l’œuvre
Crépuscule à Venise, par Claude Monet
Claude Monet · 1908 · Muzeum Artizon · W1769
Zmierzch w Wenecji W1769ręcznie malowana reprodukcja
San Giorgio Maggiore staje się ciemną sylwetką przed żarzącym się niebem Kampanila wznosi się w turkusowej strefie, podczas gdy horyzont pali się na pomarańczowo i czerwono W lagunie te same kolory rozprzestrzeniają się w poziomych pasmach poprzecinanych pionowym odbiciem wieży.
Spójrz na pracę
Wenecki zmierzch, w którym niebo podpala lagunę i redukuje San Giorgio do kolorowej sylwetki
Wyspa zajmuje lewą stronę kompozycji i pozwala niebu i wodzie otworzyć się w prawo, Campanile jest dominującym pionem, Jego położenie poza centrum pozwala uniknąć uroczystej symetrii i krąży wzrok między pomnikiem, czerwonym horyzontem i rozległą laguną.
Muzeum Artizon podkreśla opozycję między poruszającym dotykiem nieba a poziomym dotykiem wody Górny turkus opada w kierunku złocistożółtego, a następnie pomarańczowo-czerwonego Kolory te mieszają się w odbiciu, nie tracąc różnicy między powierzchnią powietrza i cieczy.
W1769 kondensuje Wenecję na trzy siły: sylwetkę San Giorgio, ogień nieba i lagunę, która rozszerza jej kolory.
Kompozycja, dotyk i światło
Co Monet buduje za wrażeniem migawki
Trzy precyzyjne elementy pozwalają zrozumieć tę kompozycję i zasadnicze trudności wiernego odwzorowania.
San Giorgio postawione pod światło
Fasada i klasztor nie otrzymują prawie żadnego bezpośredniego światła, Jednak ich sylwetka łączy brąz, fiolet, czerwień i błękit Podświetlenie musi zatem pozostać kolorowe i nigdy nie stać się jednolitym czarnym wycięciem.
Dwumiesięczny pobyt, który stał się serialem
Monet przybył do Wenecji z Alicją jesienią 1908 r. uwiedziony przez miasto przedłużył swój pobyt i rozpoczął około trzydziestu siedmiu obrazów, następnie podjął się w Giverny przed ich paryską wystawą w 1912 r.
Dwa gesty pędzla dla dwóch elementów
Muzeum opisuje akcenty, które wydają się puchnąć i falować na niebie, na tle bardziej poziomych przejść na wodzie Ta różnica w geście nadaje zmierzchowi napięcie i musi pozostać widoczna w kopii.
Obraz referencyjny
Przeczytaj tę konkretną wersję
Jedyny dostępny oficjalny obraz ma wymiary 800 × 629 px. Pochodzi z Muzeum Artizon, pozostaje w swojej natywnej definicji i został przekształcony w prawdziwy WebP, bez sztucznego powiększania.
Sylwetka po lewej, otwarte światło po prawej
Ciemny ciężar wyspy jest kompensowany przez jasną przestrzeń Kampanila łączy dwie połówki i tworzy oś do odbicia.
Turkus, złoto, pomarańcz i karmin czerwony
Gradient nie powinien być gładki Każdy obszar zawiera dotknięcia sąsiedniego koloru, co sprawia, że przejście z zimnego nieba do płonącego horyzontu wibruje.
Odbicie pionowe w wodzie poziomej
Wieża wystaje ciemny pas w dół, ale powierzchnia laguny go rozpada.Malarz musi zachować zarówno ten pionowy, jak i poziomy rytm małych akcentów.
Udokumentowane benchmarki
Trzy informacje specyficzne dla tej pracy
Te punkty orientacyjne dotyczą właśnie Zmierzch w Wenecji z Muzeum Artizon, katalog Wildensteina 1769.
Muzeum Artizon, W1769
Ten olej na płótnie z 1908 roku ma wymiary 73 × 92,5 cm Jest sygnowany i datowany "Claude Monet 1908" w prawym dolnym rogu.
San Giorgio Maggiore o zmierzchu
Muzeum identyfikuje kościół po lewej stronie i podkreśla jego sylwetkę na tle światła, przed niebem, które w pobliżu horyzontu robi się bardziej czerwone.
Zaprezentowany w Paryżu w 1912 roku
Obraz należy do wszystkich widoków Wenecji pokazanych w galerii Bernheim-Jeune w 1912 roku, po długich przebudzeniach przeprowadzonych przez Moneta w jego warsztacie w Giverny.
Twoja reprodukcja
Co malarz musi zachować
Wierność zależy tutaj od precyzyjnych zależności między światłem, dotykiem, głębią i temperaturą barwową.
- Muzeum Artizon i Wildenstein wersja 1769
- Oryginalny format 73 × 92,5 cm
- Sylwetka San Giorgio zachowała kolor
- Różnica w geście pomiędzy poruszającym się niebem a poziomą laguną
Arkusz roboczy
| Tytuł | Zmierzch w Wenecji W1769 |
|---|---|
| Artysta | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1908 |
| Oryginalna technika | Olej na płótnie |
| Wymiary | 73×92,5cm |
| Orientacja | Poziomy |
| Ochrona | Muzeum Artizon, Fundacja Ishibashi, Tokio, Japonia |
| Inwentarz | Wildensteina 1769 |
| Twoja reprodukcja | Ręcznie robiony obraz olejny na płótnie |
Prezentacja w Twoim wnętrzu
Paleta zaprojektowana z pokojem
Turkus, złoto, spalona pomarańcza, karminowa czerwień i głęboki fiolet nadają tej reprodukcji spektakularną obecność. Funkcjonuje jako centralny punkt w salonie lub jadalni, z dyskretną ciemną lub złotą oprawą.
