Bardzo wysoki horyzont
Konstrukcja ta, przybliżona przez muzeum do wpływu japońskich grafik, redukuje niebo i stawia widza twarzą w twarz z dużym obszarem fal.
Reprodukcja na płótnie
Format automatycznie dopasowuje się do oryginalnego dzieła.
Obraz olejny na zwiniętym płótnie, bez ramy. Rozmiar niestandardowy na zamówienie.
Poznaj tematy i style związane z tą reprodukcją.
Opis dzieła
Claude Monet · Flotylla pchana przez wiatr u wybrzeży Etretat · MCBA Lozanna
Linia żaglówek przecina turkusowe morze pod niebem wypełnionym chmurami Najbliższe łodzie, widziane pod kątem, niosą duże szare i brązowe żagle; następujące zmniejszają się do bardzo wysokiego horyzontu Monet przekształca odejście floty rybackiej w badanie wiatru, piany i odległości.

Spójrz na pracę
Dwa łodzie zajmują lewy pierwszy plan Ich ciemne kadłuby przecinają fale, podczas gdy ich żagle zachodzą na siebie w trójkątach szarych, fioletowych i czerwonobrązowych, Dalej sylwetki stają się prostymi pionowymi akcentami.
Horyzont jest umieszczony w górnej trzeciej i pozostawia dużą powierzchnię dla wody Krótkie białe dotknięcia fali sygnałowej grzbiety i budzić Niebiesko-szare niebo zachowuje jasne otwory, które reagują na jasne zielenie morza.
Kolejność łodzi mierzy przestrzeń, ale to dotknięcia wody i nachylenie żagli sprawiają, że wiatr jest widoczny.
Kompozycja, dotyk i światło
Trzy precyzyjne elementy pozwalają zrozumieć tę kompozycję i zasadnicze trudności wiernego odwzorowania.
Konstrukcja ta, przybliżona przez muzeum do wpływu japońskich grafik, redukuje niebo i stawia widza twarzą w twarz z dużym obszarem fal.
Flotylla zaczyna się od lewego rogu i oddala się w prawo Różnice w skali i ostrości wystarczą do zbudowania głębokości.
Żagle nie są zamknięte w regularnych konturach Zestawione szarości, brązy i fiolety wskazują na ich krzywiznę i napięcie.
Obraz referencyjny
Unikalne odniesienie pochodzi z MCBA Lozanna i odpowiada inwentarzowi z lat 2006-001, Wildenstein 125 Oficjalny plik o wymiarach 4000 × 3273 px został zmniejszony bez powiększenia do 3000 × 2455 px, a następnie zakodowany w WebP.
Ich oddzielenie zależy od zmian koloru i małych linii masztu, a nie ciągłego czarnego pierścienia.
Pozostają rzadkie na pozostałej części morza, co pozwala zachować gęstość pasma turkusów.
Wystarczy kilka pionowych klawiszy, ich nadmierne uszczegółowienie zniweczyłoby wrażenie odległości.
Udokumentowane benchmarki
Namalowany w 1868 roku olej na płótnie o wymiarach 50 × 61 cm przechowywany jest w MCBA Lausanne w ramach inwentarza z lat 2006-001 i sklasyfikowany jako Wildenstein 125.
Pod koniec 1868 roku Monet wykonał trzy obrazy poświęcone łodziom rybackim opuszczającym wybrzeże, dziś wymienione jako Wildenstein 124 do 126.
Muzeum podkreśla kontrolę, która towarzyszy pozornej spontaniczności kluczy Rysunki przygotowawcze pokazują, że Monet dokładnie badał strukturę łodzi.
Dzieło trafiło do Kantonalnego Muzeum Sztuk Pięknych w Lozannie w 2006 roku dzięki dziedzictwu Edwige Guyot. W inwentarzu znajduje się od lat 2006-001.
Twoja reprodukcja
Wierność zależy tutaj od precyzyjnych zależności między światłem, dotykiem, głębią i temperaturą barwową.
| Tytuł | Żaglówki na morzu W125 |
|---|---|
| Artysta | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1868 |
| Oryginalna technika | Olej na płótnie |
| Wymiary | 50×61cm |
| Orientacja | Poziomy |
| Ochrona | Kantonalne Muzeum Sztuk Pięknych w Lozannie, Lozanna, Szwajcaria |
| Inwentarz | 2006-001 · Wildenstein 125 |
| Twoja reprodukcja | Ręcznie robiony obraz olejny na płótnie |
Prezentacja w Twoim wnętrzu
Ta jasna granatowa nadaje się do salonu, biura lub domu blisko wody Niebieskoszara, wędzona drewniana lub zwietrzała czarna rama podkreśla żagle bez gaszenia zieleni morza.
Zamówienie na wymiar
Prosty i bezpieczny proces – od wyboru formatu po śledzoną dostawę płótna.
Wybierz żądany rozmiar przed złożeniem zamówienia.
Twoja reprodukcja jest wykonana farbą olejną, w całości ręcznie.
Wysyłamy Ci zdjęcie, aby potwierdzić wygląd przed wysyłką.
Otrzymujesz swoje płótno zrolowane, zabezpieczone i wysłane z możliwością śledzenia.
Ten sam artysta
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.