À propos de l’œuvre
Le Déjeuner sur l'herbe, par Claude Monet
Claude Monet · Kompletne studium świetnej kompozycji Fontainebleau · Muzeum Puszkina
Obiad na Trawie W62ręcznie malowana reprodukcja
Dwanaście eleganckich spacerowiczów gromadzi się wokół białego obrusu w sercu lasu Lekkie sukienki, czarne kurtki, czapki i jedzenie są wpisane pod sklepieniem liści poprzecinanych wybuchami światła słonecznego W tym kompleksowym opracowaniu Monet organizuje ambitną scenę, w której postacie naturalnej wielkości miały należeć do światła pleneru tak samo jak do historii posiłku.
Spójrz na pracę
Polana staje się naturalną sceną, w której światło łączy każdą grupę
Po lewej trzy stojące postacie tworzą pierwszą grupę zdominowaną przez żółtą sukienkę i białą sukienkę, Pośrodku mężczyzna w szarej marynarce stoi w pobliżu siedzącej kobiety, podczas gdy kilku gości zajmuje swoje miejsca wokół obrusu Po prawej stronie duża jasna brzoza oddziela dwóch mężczyzn ubranych na czarno.
Obrus przesuwa się prawie do dolnej krawędzi z talerzami, chlebem, butelką i koszami, Powyżej liście są pomalowane akcentami żółtego, zielonego i niebieskawego, które pozwalają przefiltrować szczeliny nieba Białe ubrania otrzymują te same kolorowe odbicia, co ziemia i drzewa.
Tematem nie jest tylko piknik towarzyski: Monet stara się utrzymać monumentalny obraz postaci w niestabilnym świetle prawdziwego lasu.
Kompozycja, dotyk i światło
Co Monet buduje za wrażeniem migawki
Trzy precyzyjne elementy pozwalają zrozumieć tę kompozycję i zasadnicze trudności wiernego odwzorowania.
Studium dla projektu o długości ponad sześciu metrów
Monet wymyślił Le Déjeuner sur l'herbe jako ambitną odpowiedź na Maneta i jako jego główne wysłanie na Salon w 1866 r. Duże płótno pozostało niedokończone i było znane tylko z dwóch fragmentów w Musée d'Orsay; moskiewskie studium zachowuje całą kompozycję.
Oddzielne grupy, ale połączone spojrzeniami
Stojąc, siedząc lub leżąc, postacie tworzą wokół obrusu kilka grup Gesty, orientacje twarzy i przekątnych sukienek sprawiają, że to liczne spotkanie nie staje się prostym fryzem.
Światło punktowane jako prawdziwa jedność
Małe lekkie dotyki na liściach, zimne odbicia na sukienkach i ciepłe wybuchy na ziemi reagują na siebie Nieciągłe światło przechodzi w ten sposób przez postacie i krajobraz, nie faworyzując sztucznie jednego lub drugiego.
Obraz referencyjny
Przeczytaj tę konkretną wersję
Wizualny odpowiada kompletnemu badaniu Luncheon on the Grass, inwentarz 0-3307 Muzeum Puszkina i Wildenstein numer 62. źródło muzealne 10 000 × 7 069 px zostało zredukowane do 3 000 × 2 121 px następnie zakodowane w prawdziwym WebP.
Białe otrzymują wiele kolorów
W szatach i obrusie pojawiają się blues, fiolety, żółcie i zielenie według odcienia liści Jednolita biel zniszczyłaby świetlistą jedność polany.
Liście pozostają złożone z wyraźnych akcentów
Ciemne masy służą jako głębokość, podczas gdy akcenty limonkowo-zielone, oliwkowe i jasnoniebieskie sygnalizują odsłonięte liście, Ich odstępy krążą powietrze.
Każda figura zachowuje precyzyjną sylwetkę
Scena ma wiele częściowo nałożonych na siebie postaci, Pozycja, kostium i stosunek skali każdej osoby muszą pozostać czytelne pomimo swobody dotyku.
Udokumentowane benchmarki
Trzy informacje specyficzne dla tej pracy
Podpisany i datowany na 1866, ten olej na płótnie ma wymiary 130 × 181 cm, Jest przechowywany w Muzeum Puszkina pod inwentarzem 4-3307 i wymieniony jako Wildenstein 62.
Malowane studium monumentalnej kompozycji
Monet pracował w lesie Fontainebleau od 1865 roku, wykonywał rysunki i kazał swoim krewnym pozować, zwłaszcza Fryderykowi Bazille i Camille Doncieux. Badanie ustala ogólną organizację przed przejściem na płótno bardzo wielkoformatowe.
Porozmawiaj z lunchem Maneta na trawie
Monet celowo podejmuje tytuł rozsławiony przez Maneta, ale prowokacyjną konfrontację obrazu z 1863 roku zastępuje ubranym współczesnym spotkaniem, Jego wyzwanie dotyczy głównie naturalnego światła i monumentalnej skali.
Autor: Serge Shchukin w Muzeum Puszkina
Dzieło należało do wielkiego moskiewskiego kolekcjonera Siergieja Szczukina, następnie trafiło do rosyjskich zbiorów publicznych i w 1948 roku dołączyło do Muzeum Puszkina.
Twoja reprodukcja
Co malarz musi zachować
Wierność zależy tutaj od precyzyjnych zależności między światłem, dotykiem, głębią i temperaturą barwową.
- Zachowaj dokładną równowagę grup figur.
- Krążyć cętkowane światło na odzieży i liściach.
- Zachowaj żywność i akcesoria bez nadmiernego ich opisywania.
- Utrzymać kontrast jasnej brzozy po prawej stronie.
Arkusz roboczy
| Tytuł | Obiad na Trawie W62 |
|---|---|
| Artysta | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1866 |
| Oryginalna technika | Olej na płótnie |
| Wymiary | 130×181cm |
| Orientacja | Poziomy |
| Ochrona | Puszkina Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa, Rosja |
| Inwentarz | Ö-3307 · Wildenstein 62 |
| Twoja reprodukcja | Ręcznie robiony obraz olejny na płótnie |
Prezentacja w Twoim wnętrzu
Paleta zaprojektowana z pokojem
Ta duża pozioma kompozycja nadaje się do salonu, jadalni lub biblioteki, Orzech, głęboka zielona lub patynowana złota rama towarzyszy lasowi; ściana z kości słoniowej lub lnu odsłania jasne sukienki.
