Kompaktowa grupa w centrum
Łodzie nakładają się na siebie jak kolorowe kształty Ich różne rozmiary i orientacje pozwalają uniknąć dekoracyjnego wyrównania.
Reprodukcja na płótnie
Format automatycznie dopasowuje się do oryginalnego dzieła.
Obraz olejny na zwiniętym płótnie, bez ramy. Rozmiar niestandardowy na zamówienie.
Poznaj tematy i style związane z tą reprodukcją.
Opis dzieła
Claude Monet · Argenteuil między 1872 a 1873 · Musée d'Orsay
Flotylla żaglówek gromadzi się na Sekwanie w Argenteuil Maszty przecinają niebo, ciemne kadłuby sięgają do wody, a biały żagiel przyciąga światło w lewo Monet przekształca współczesny wypoczynek w kompozycję pionów, odbić i jasnych kolorów.

Spójrz na pracę
Pięć głównych łodzi zajmuje centrum Ich czarne, zielone i ochrowe kadłuby nakładają się na siebie, nie zasłaniając przejść wodnych Po lewej stronie napompowany biały żagiel tworzy najjaśniejszy punkt; za nim dzwonnica Saint-Denys dyskretnie lokalizuje Argenteuil.
Po prawej stronie w pobliżu łodzi wysuwa się porośnięty krzewami brzeg, który przecina horyzont Bladożółte i błękitne niebo odbija się w Sekwanie w krótkich dotknięciach Pod każdym kadłubem maszty rozciągają się w linie przerywane, mniej wyraźne niż ich rzeczywiste piony.
Flotylla wydaje się nieruchoma, ale kompozycja pozostaje ruchoma: maszty, kadłuby i odbicia reagują na siebie według zawsze różnych rytmów.
Kompozycja, dotyk i światło
Trzy precyzyjne elementy pozwalają zrozumieć tę kompozycję i zasadnicze trudności wiernego odwzorowania.
Łodzie nakładają się na siebie jak kolorowe kształty Ich różne rozmiary i orientacje pozwalają uniknąć dekoracyjnego wyrównania.
Natychmiast odłącza się na ciemniejszym tle, a następnie prowadzi w kierunku pozostałych masztów, a następnie w kierunku prawego brzegu.
Pionowe rozciągają się do wody, ale przerywają je poziome klawisze Lustro pozostaje czytelne, nie stając się symetryczne.
Obraz referencyjny
Oficjalne odniesienie odpowiada RF 2437, W229. przywraca podpis w lewym dolnym rogu, biały żagiel, dzwonnicę i dokładne położenie zacumowanych łodzi.
Każdy maszt ma swój udział w konstrukcji, od centralnej łodzi żaglowej po dolne łodzie po prawej stronie.
Niebiesko-szary, kremowy, zielony i różowy mieszają się w małych akcentach, które przenoszą muszle bez tworzenia płaskiej powierzchni.
Maszty, liny i dzioby otrzymują kilka twardych linii; roślinność i odległość pozostają bardziej otwarte.
Udokumentowane benchmarki
Musée d'Orsay dokumentuje ten obraz Argenteuila, datowany na lata 1872-1873, pod odniesieniami RF 2437 i Wildenstein 229.
Kupiec nabył dzieło bezpośrednio od Moneta w lutym 1873 roku, kiedy głównym osią jego twórczości stały się widoki Argenteuil.
Bankier i kolekcjoner był właścicielem obrazu od 1882 r., a w 1923 r. przekazał go państwu podlegającemu użytkowaniu.
W zawiadomieniu wskazano, że obraz został przedstawiony w tryptyku z dziełem Pissarro i Sisleya, dziś zinwentaryzowanymi RF 2436 i RF 2435.
Twoja reprodukcja
Wierność zależy tutaj od precyzyjnych zależności między światłem, dotykiem, głębią i temperaturą barwową.
| Tytuł | Łodzie rekreacyjne W229 |
|---|---|
| Artysta | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | W latach 1872-1873 |
| Oryginalna technika | Olej na płótnie |
| Wymiary | 49,2×65cm |
| Orientacja | Poziomy |
| Ochrona | Musée d'Orsay, Paryż, Francja |
| Inwentarz | RF 2437 · Wildenstein 229 |
| Twoja reprodukcja | Ręcznie robiony obraz olejny na płótnie |
Prezentacja w Twoim wnętrzu
Ta morska scena łączy w sobie jasny blues, głęboką zieleń i duży akcent z kości słoniowej, Przynosi spokojne światło do salonu, jadalni lub domu w pobliżu wody; szczególnie pasuje do niej dębowa, bladozłota lub niebiesko-szara rama.
Zamówienie na wymiar
Prosty i bezpieczny proces – od wyboru formatu po śledzoną dostawę płótna.
Wybierz żądany rozmiar przed złożeniem zamówienia.
Twoja reprodukcja jest wykonana farbą olejną, w całości ręcznie.
Wysyłamy Ci zdjęcie, aby potwierdzić wygląd przed wysyłką.
Otrzymujesz swoje płótno zrolowane, zabezpieczone i wysłane z możliwością śledzenia.
Ten sam artysta
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.