À propos de l’œuvre
Tournesols, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · styczeń 1889 · Arles, Francja
Słoneczniki, wersja PhiladelphiaReprodukcja malarstwa olejnego na płótnie
Dwanaście słoneczników na różnych etapach kwitnienia przelewa się z prostego wazonu Van Gogh maluje tę odmianę w środku zimy, z pamięci i prawie całkowicie przekształca płótno w studium żółci, ochry i zieleni.
Spójrz na pracę
Dwanaście kwiatów, dwanaście różnych obecności
Główki kwiatowe zachodzą na siebie, nie tworząc regularnego bukietu Niektóre włosie z płatkami, inne wykazują duże brązowe serce lub zaczynają więdnąć Zielone łodygi i zakrzywione liście łączą tę konstelację z wazonem umieszczonym na żółtym stole.
Van Gogh stworzył ten obraz w styczniu 1889 roku jako wariację kompozycji z dwunastoma słonecznikami namalowanymi w Arles w sierpniu 1888 roku, dziś w Monachium, Nie kopiuje mechanicznie pierwszego obrazu: bardziej indywidualizuje kwiaty i popycha ogólną zgodność żółci dalej.
Powtarzanie ograniczonego zakresu ujawnia zdumiewającą różnorodność kształtów, materiałów i stanów kwiatu.
Skład, dotyk i kolor
Trzy obserwacje specyficzne dla tego obrazu
Wersję filadelfijską należy odróżnić od innych Słoneczników dokładnym rozmieszczeniem dwunastu kwiatów, żółtym tłem i kolorowymi akcentami.
Kompozycja fanowska
Duże główki tworzą nieregularną koronę wokół osi wazonu, Górne kwiaty rozciągają się pionowo, podczas gdy dolne liście otwierają bukiet w kierunku boków.
Żółty w odmianach
Zestawiają się cytryna, ochra, musztarda, złoty brąz i krem Zielone i niektóre czerwone lub niebieskie akcenty zapobiegają ujednoliceniu się ciepłej gamy.
Gruby materiał
Płatki i serca są zbudowane przez impasto, małe przecinki i promienne linie Ta tekstura nadaje każdemu kwiatowi własną gęstość.
Udokumentowane benchmarki
Precyzyjnie zidentyfikuj oryginalne dzieło
Muzeum Sztuki w Filadelfii datuje tę wersję na rok 1889 i opisuje ją jako nową interpretację wykonaną z pamięci zimą.
Słoneczniki z Arles
Van Gogh wyobraził sobie kilka bukietów, które miały ozdobić Żółty Dom i powitać Paula Gauguina Pięć dużych wersji jest obecnie przechowywanych w międzynarodowych kolekcjach.
Po płótnie monachijskim
Obraz ten podejmuje kompozycję z dwunastoma kwiatami powstałymi w sierpniu 1888 roku, ale modyfikuje kolory, kontury i osobowość każdej główki kwiatowej.
Inwentarz 1963-116-19
Praca należy do państwa Carroll S. Tyson, Jr. z Muzeum Sztuki w Filadelfii.
Twoja reprodukcja
Co malarz musi zachować
Malarz musi rozróżnić każdy z dwunastu kwiatów, zachować projekt łodyg i odtworzyć bogactwo żółci bez spłaszczania impastu.
- Dokładny układ dwunastu główek kwiatowych i liści
- Brązowe serca wzorowane na małych promiennych akcentach
- Odcienie żółtego na tle, stół i płatki
- Zarys wazonu i cienka pozioma linia stołu
Arkusz roboczy
| Tytuł | Słoneczniki, wersja Philadelphia |
|---|---|
| Artysta | Vincenta van Gogha (1853 -1890) |
| Data | Styczeń 1889 |
| Miejsce powstania | Arles, Francja |
| Oryginalna technika | Olej na płótnie |
| Wymiary | 92,4×71,1cm |
| Inwentarz | 1963-116-19 |
| Ochrona | Muzeum Sztuki w Filadelfii, Filadelfia |
| Twoja reprodukcja | Ręcznie robiony obraz olejny na płótnie |
Od zamówienia do wysyłki
W twoim wnętrzu
Ikona słoneczna do salonu
Pionowy bukiet w naturalny sposób staje się centralnym punktem salonu, jadalni lub wejścia Jego żółte ciepłe jasne ściany, naturalne drewno, tekstylia w kolorze błękitu północy i ecru.
Często zadawane pytania
Przed złożeniem zamówienia
To jest odcisk płótna?
Nr Każda reprodukcja jest ręcznie malowana olejem na płótnie Pociągnięcia pędzlem i wariacje materiałowe należą do końcowego rezultatu.
Jak wybiera się odniesienie wizualne?
Odniesieniem wizualnym jest obraz Google Art Project w wysokiej rozdzielczości powiązany z obrazem w Filadelfii, zredukowany do 3000 px i przekonwertowany na WebP bez sztucznego powiększania.
Czy mogę sprawdzić wynik przed wysyłką?
Tak. Fotografie gotowego obrazu są wysyłane do Ciebie; możesz poprosić o zmiany przed zatwierdzeniem przesyłki.
Czy możliwe są niestandardowe formaty?
Tak Format można dostosować do swojej ściany, zachowując proporcje i równowagę oryginalnej kompozycji.
