1895 -1911 · Porządek, autoportret, symbolika i poszukiwania duchowe

Na długo przed siatkami Mondrian malował bliskie, symboliczne modele i postacie: jego portrety pokazują, jak frontalność, kolor i wnętrze przygotowują kolejną formę równowagi.

Portrety Pieta Mondriana przypominają mniej znaną część jego wykształcenia, W latach 90. i 1900. młody artysta zarabiał na życie zamówieniami, malował krewnych i przeprowadzał studia akademickie, Wie jak oddać twarz, tkaninę i pozę z precyzją, ale już szuka bardziej stabilnej obecności niż anegdota.1 Jego autoportrety konstruują tożsamość malarza poprzez bezpośrednie spojrzenie, trzeźwość tła i coraz większą uwagę na architekturę twarzy Postacie kobiece około 1908-1911 są naznaczone bezpośrednim spojrzeniem, trzeźwość tła i coraz większą uwagą na architekturę 1 Postacie kobiece etap ewolucji duchowej Tryptyk Ewolucji, zaprojektowany w latach 1910 -1911, popycha tę ambicję na dużą skalę: trzy postacie frontalne kojarzą ciało z teozoficzną podróżą, od świata materialnego do wyższej świadomości Z otwartymi lub zamkniętymi oczami trójkąty i błękity nie opowiadają precyzyjnej historii, ale organizują stopnie wnętrza Badania takie jak Dziewczyna Patrząc w Jej Lewo czy Marin nie opowiadają precyzyjnej historii, ale organizują stopnie wnętrza Studia takie jak Dziewczyna Patrząc w Jej Lewo czy Marin nie opowiadają precyzyjnej historii, ale organizują stopnie wnętrza Studia takie jak Dziewczyna Patrząc w Jej Lewo czy Marin pokazują nawet drugą stronę tej praktyki, kiedy jest bardziej bezpośredni i codzienny, gdy ten konkretny Porzuca się go 1. abstrakcyjny, ale frontalność, napięcie osi i pragnienie duchowej harmonii pozostają Wybór "Portrety i postacie Pieta Mondriana" szczególnie porównuje Autoportret i Ewolucję Jego lektura sprzyja atmosferze.

Postacie Mondriana nie są przeciwieństwem jego abstrakcji: ukazują moment, w którym twarz zaczyna już stawać się równowagą, rytmem i powszechną obecnością.