1908 -1948 · obrus, warsztat i powierzchnia całkowita

Od La Desserte rouge po L'Atelier rouge, a następnie do późnych wnętrz, Matisse używa czerwieni nie jako akcentu, ale jako medium zdolnego do łączenia ścian, stołów, mebli i figur.

Czerwony towarzyszy kilku przestrzennym rewolucjom Matisse'a W La Desserte rouge, znanym również jako Harmonie en rouge, namalowanym w 1908 roku, ten sam kwiatowy wzór pokrywa obrus i ścianę, niemal znosząc ich kąt; okno otwiera jednak zielony krajobraz, który zapobiega zamykaniu się powierzchni L'Atelier rouge, od 1911 roku idzie dalej: ciągłe czerwone pole pokrywa ściany i podłogę, podczas gdy meble, obrazy i przedmioty wyłaniają się przez zarezerwowane kontury Czerwony Warsztat, od 1911 roku, idzie dalej: ciągłe czerwone spodnie pokrywają ściany i podłogę, podczas gdy meble, obrazy i przedmioty wyłaniają się na zarezerwowanym stole, a nie przestają na przeciwstawne kolory, a wnętrze Redinteriste redune w przestrzeni. odcień w ubraniu, wśród tekstyliów dekoracyjnych Czerwony może zatem stać się architekturą, atmosferą, kontrastem lub ubranym ciałem Wybór "Matisse en rouge" szczególnie porównuje La Desserte rouge i L'Atelier rouge, Jego lektura sprzyja historii.

W Matisse kolor czerwony nie wypełnia miejsca po fakcie: tworzy pomieszczenie, w którym mogą pojawiać się obiekty.