L’univers de Ivan KliunScieurs mécanisés, gramophones, plans géométriques et sphères colorées montrent le parcours d’Ivan Kliun, du cubo-futurisme au suprématisme puis à une abstraction lumineuse très personnelle.
1873–1943Vie de l’artiste
Bolchie Gorki, Ukraine, Varsovie, Moscou, Vkhoutemas et InkhoukPrincipaux foyers
Peinture, dessin, sculpture, gravure, typographie, théorie et enseignementPratiques
≈ 3 000Peintures, dessins, gravures, sculptures, projets, textes et études créés, estimation globale
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
1873–1943 · Moscou, cubo-futurisme, suprématisme et art non objectif
Scieurs mécanisés, gramophones, plans géométriques et sphères colorées montrent le parcours d’Ivan Kliun, du cubo-futurisme au suprématisme puis à une abstraction lumineuse très personnelle.
Ivan Vassilievitch Kliounkov, connu sous le nom d’Ivan Kliun, naît en 1873 à Bolchie Gorki, dans la province de Vladimir. Sa famille vit plusieurs années en Ukraine et le jeune homme travaille d’abord comme comptable. Il étudie parallèlement l’art à Varsovie puis à Moscou, notamment dans les ateliers de Fiodor Rerberg et Ilia Machkov. Sa rencontre avec Kazimir Malevitch au début du XXe siècle devient déterminante, sans supprimer une recherche personnelle qui change plusieurs fois de direction. Dans les années 1910, Kliun traverse symbolisme, cubisme et cubo-futurisme. L’Horloger, Gramophone ou Tête de scieur fragmentent le corps et l’objet en cylindres, plans et engrenages. La machine n’est pas seulement un sujet : elle devient une méthode de construction du visage et du mouvement. En 1915, Kliun participe à l’exposition futuriste Tramway V puis à 0,10, manifestation fondatrice du suprématisme. Il signe avec Malevitch et Mikhaïl Menkov un manifeste diffusé pour l’exposition. Ses compositions suprématistes mettent en équilibre rectangles, cercles et diagonales sur un espace sans horizon. Il rejoint le groupe Supremus et explore ensuite des formes sphériques où lumière et couleur semblent traverser la matière. Après la Révolution, Kliun dirige le bureau central des expositions du département des arts plastiques du Narkompros, enseigne aux ateliers devenus Vkhoutemas et participe à l’Inkhouk. Il défend l’art non objectif mais se sépare de certaines positions productivistes. Dans les années 1920, sa peinture évolue vers le purisme, puis revient à des natures mortes plus lisibles, tout en conservant une organisation géométrique. Cette adaptation reflète aussi le durcissement politique contre l’avant-garde. Kliun poursuit dessins, écrits théoriques et œuvres privées jusqu’à sa mort à Moscou en 1943.
Kliun ne suit pas une seule abstraction : il la met à l’épreuve, de la machine fragmentée au plan suprématiste puis à la sphère traversée de lumière.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Ivan Vassilievitch Kliounkov, connu sous le nom d’Ivan Kliun, naît en 1873 à Bolchie Gorki, dans la province de Vladimir. Sa famille vit plusieurs années en Ukraine et le jeune homme travaille d’abord comme comptable. Il étudie parallèlement l’art à Varsovie puis à Moscou, notamment dans les ateliers de Fiodor Rerberg et Ilia Machkov. Sa rencontre avec Kazimir Malevitch au début du XXe siècle devient déterminante, sans supprimer une recherche personnelle qui change plusieurs fois de direction. Dans les années 1910, Kliun traverse symbolisme, cubisme et cubo-futurisme. L’Horloger, Gramophone ou Tête de scieur fragmentent le corps et l’objet en cylindres, plans et engrenages. La machine n’est pas seulement un sujet : elle devient une méthode de construction du visage et du mouvement. En 1915, Kliun participe à l’exposition futuriste Tramway V puis à 0,10, manifestation fondatrice du suprématisme. Il signe avec Malevitch et Mikhaïl Menkov un manifeste diffusé pour l’exposition. Ses compositions suprématistes mettent en équilibre rectangles, cercles et diagonales sur un espace sans horizon. Il rejoint le groupe Supremus et explore ensuite des formes sphériques où lumière et couleur semblent traverser la matière. Après la Révolution, Kliun dirige le bureau central des expositions du département des arts plastiques du Narkompros, enseigne aux ateliers devenus Vkhoutemas et participe à l’Inkhouk. Il défend l’art non objectif mais se sépare de certaines positions productivistes. Dans les années 1920, sa peinture évolue vers le purisme, puis revient à des natures mortes plus lisibles, tout en conservant une organisation géométrique. Cette adaptation reflète aussi le durcissement politique contre l’avant-garde. Kliun poursuit dessins, écrits théoriques et œuvres privées jusqu’à sa mort à Moscou en 1943.
Formation tardive et Moscou
Comptabilité, cours du soir, Rerberg, Machkov et rencontre avec Malevitch conduisent d’une pratique figurative vers le cubisme.
Cubo-futurisme, 0,10 et suprématisme
Machines, manifeste, formes géométriques et enseignement placent Kliun au centre de l’avant-garde russe.
Purisme, nature morte et retrait forcé
Sphères, lumière, retour contrôlé à l’objet et écrits privés maintiennent la recherche malgré le durcissement soviétique.
01
Corps-machine
Scie, horloge ou gramophone décomposent la figure en plans et cylindres soumis à une énergie mécanique.
02
Équilibre suprématiste
Formes simples et couleurs franches flottent dans un champ sans perspective ni sujet extérieur.
03
Sphère lumineuse
Cercles, dégradés et transparences introduisent volume et rayonnement au sein de l’art non objectif.
04
Expérience continue
Chaque changement de style conserve une interrogation sur la structure, la couleur et l’autonomie du tableau.
Explorer par univers
Comment explorer Ivan Kliun ?
Scieurs mécanisés, gramophones, plans géométriques et sphères colorées montrent le parcours d’Ivan Kliun, du cubo-futurisme au suprématisme puis à une abstraction lumineuse très personnelle.
Portrait01
Portrait
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauRécit02
Récit
La composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLumière03
Lumière
Les contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeMouvement04
Mouvement
Gestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreDétail05
Détail
Matières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionAtmosphère06
Atmosphère
La palette crée une ambiance singulière.
Pour choisir par couleur
Œuvres à découvrir
Œuvres de Ivan Kliun
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Znajdź odpowiedzi na często zadawane pytania oraz niezbędne informacje o naszych ręcznie malowanych reprodukcjach.
Często zadawane pytania
Te odpowiedzi uspokajają odwiedzających, którzy poznają koncepcję ręcznie malowanej reprodukcji.
Czy reprodukcje są malowane ręcznie?
Tak, nasze reprodukcje są wykonywane farbami olejnymi na płótnie przez doświadczonych artystów. Każde płótno jest malowane ręcznie, a nie drukowane.
Czy mogę poprosić o poprawki?
Tak. Przed wysyłką wysyłamy Państwu zdjęcie gotowego obrazu. W razie potrzeby można wtedy poprosić o poprawki.
Ile czasu zajmuje otrzymanie obrazu?
Czas realizacji zależy od formatu i złożoności dzieła. Malowanie zazwyczaj trwa kilka tygodni, a następnie obraz jest wysyłany z numerem przesyłki.
Czy mogę zamówić niestandardowy rozmiar?
Tak, można wybrać standardowy format lub poprosić nas o niestandardowy rozmiar dopasowany do Państwa przestrzeni.
Czy obrazy są dostarczane w ramach?
W zależności od dostępnych opcji obraz może być dostarczony samodzielnie, na krośnie lub przygotowany do oprawienia. Szczegóły są podane na stronie produktu.
Czy mogę przesłać własne zdjęcie?
Tak. Mogą Państwo przesłać nam obraz, odniesienie muzealne, nazwę dzieła lub zdjęcie, aby poprosić o spersonalizowaną reprodukcję.
Przewodnik po kolekcji Ivan Kliun
Kilka wskazówek, jak wybrać reprodukcję z tej kolekcji, porównać podobne style i przygotować zamówienie.
Dlaczego warto wybrać reprodukcję z tej kolekcji?
Ten wybór łączy dzieła przeznaczone dla miłośników sztuki, którzy chcą odtworzyć ducha słynnego obrazu na ręcznie malowanym płótnie. Każda reprodukcja może być dostosowana do wybranego formatu i zatwierdzona na zdjęciu przed wysyłką.
Przygotowane płótno do Twojego wnętrza
Dostępne formaty pozwalają dopasować dzieło do salonu, sypialni, biura lub bardziej precyzyjnego projektu dekoracyjnego. Obraz jest malowany farbą olejną na płótnie ze szczególną uwagą na kolory, faktury i ogólną równowagę.
Poprawki i zamówienia spersonalizowane
Jeśli szukasz podobnego dzieła, podobnego artysty lub konkretnego formatu, możesz poprosić o poradę. Reprodukcje mogą być dostosowane przed wysyłką dzięki walidacji zdjęciowej.
