1918 -1940 · Wzrost, znak, kolor i urojona botanika

Klee nie kopiuje kwiatu: przestrzega zasady wzrostu, aby wymyślić organizmy graficzne, w których łodyga, spirala, dom i kolor przekształcają się w siebie.

Kwiat zajmuje uprzywilejowane miejsce w Paul Klee pomiędzy obserwowaną naturą a wynalazkiem Jego nauczanie w Bauhausie analizuje wzrost jako proces: punkt staje się linią, linia rozgałęzia się, kształt otwiera się i rozwija kolor Prace kwiatowe sprawiają, że te przemiany są widoczne bez odtwarzania dokładnej botaniki W Flower Myth z 1918 roku roślina, gwiazda i znak unoszą się w ciemnej przestrzeni niczym elementy intymnej kosmologii Biały kwiat w ogrodzie lub Kwiaty w doniczkach utrzymują związek z uprawianym miejscem, ale upraszczają łodygę i koronę w rytmiczne jednostki Dwa czerwone kwiaty i Spiral śrubowe kwiaty II popychają wynalazek dalej: kwiat staje się mechanizmem, rodziną form lub zapisem muzycznym Czasami bardzo precyzyjne tytuły kierują grą bez jej zamykania Nawet Jesienny Kwiat, wyprodukowany w późnym okresie, łączy sezonową kruchość i linię asertywną W Klee obraz nie wybiera zatem między figuracją a abstrakcją Pokazuje, jak naturalna forma może stać się znakiem, zachowując pamięć o jej wzroście Wybór "Kwiaty Paula Klee" szczególnie porównuje Jesienny Kwiat i Kwiaty w doniczkach Jego lektura sprzyja kolorowi.

Kwiat Klee rośnie na obrazie jak pomysł: linia rozgałęzia się, kolor pasuje, a znak zachowuje energię życia.