około 1620 -1690 · Haga, ryby, pejzaże morskie i wystawne bankiety

Jasne homary, połyskujące sztućce, mokra ryba i swobodny dotyk sprawiają, że Abraham van Beijeren jest jednym z najbardziej osobistych mistrzów holenderskiej martwej natury.

Abraham van Beijeren, pisany także jako Van Beyeren, urodził się w Hadze około 1620 lub 1621 roku Syn szklarza, został wymieniony w 1636 roku jako uczeń Tymena Crachta Po pobycie w Lejdzie został mistrzem malarza w Hadze w 1640 roku Jego pierwsze prace były pejzażami morskimi: żaglówki, ujścia rzek i szare morza ujawniły wpływ Jana van Goyena To doświadczenie wody i odbić wkrótce odżywiło jego drugą specjalność, martwą naturę ryb Karpy, śledzie, promienie i skorupiaki są ułożone z niemal monumentalnymi akcentami wagi ciałami są wystarczająco do a Beijeren rozwija wystawne pronkstillevens, Łączy sztućce, wyroby szklane, porcelanę, owoce, chleb, obraną cytrynę, zegarek, homara i cenne tkaniny W przeciwieństwie do malarzy, którzy szukają niewidocznego wykończenia, pozwala dotykowi oddychać Odbicie na dzbanku lub szklance jest konstruowane przez szybkie gesty, czasem na tyle swobodne, aby ogłosić znacznie późniejszą wrażliwość W Bankiecie sztućce zamawiają złożoną głębię i odzwierciedlają świat warsztatu Bogactwo pozostaje jednak skrzyżowane przez kruchość: cięte owoce, przewrócone szkło i przypomina nam o upływie czasu Malarz przez całe życie doświadcza trudności finansowych Uczestniczy w założenie Bractwa Pictura w 1656 roku, ale długi doprowadziły do sprzedaży i podróży, Pracował kolejno w Delft, Hadze, Amsterdamie, Alkmaar, Gouda następnie Overschie, W 1689 roku pięćdziesiąt cztery obrazy zostały sprzedane jeszcze, aby uregulować wierzycieli Prawdopodobnie zmarł na początku 1690 roku, Mało rozpoznawalny za życia za ten wolny sposób, Van Beijeren jest dziś podziwiany właśnie dla niej: jego luksusowe przedmioty nigdy nie są stałe, ponieważ metal, ciało, szkło i światło wciąż wydają się tworzyć pod pędzlem Wybór "Abraham van Beijeren" porównuje Banquet and Still Life z jego czytaniem i przestrzenią.

Van Beijeren maluje luksus bez jego schładzania: homar, srebro, szkło i owoce pozostają skrzyżowane gestem, który sprawia, że się pojawiają.