Top 50 · Malarze orientaliści
Podróże, fantazje i imperia
Od Maroka po Indie, jak XIX wiek Europy obserwował, gromadził, śnił i inscenizował „Orient".
Orientalizm odnosi się nie tyle do jednorodnej szkoły, co do ogromnego zestawu zachodnich obrazów poświęconych Afryce Północnej, Bliskiemu Wschodowi, Imperium Osmańskiemu i czasami Indiom Rozwinął się wraz z podróżami, misjami dyplomatycznymi, archeologią, fotografią, Salonem i ekspansją kolonialną Niektórzy artyści pracują na miejscu; inni przekomponują meczety, haremy i rynki z ich warsztatu Ranking ocenia ich malarski wynalazek, wyróżniając jednocześnie obserwację, pożądanie, handel i relacje władzy.
Zeszyty, fotografie, obiekty warsztatowe, oficjalne zamówienia i pamiątki podróżne.
Zdefiniuj ruch
"Orient" to zmieniający się zachodni konstrukt
W XIX wieku słowo to łączyło bardzo różne terytoria, ludy i historie, od Maghrebu po Indie Malarstwo orientalistyczne ujawnia prawdziwą ciekawość spotykanych sztuk, architektur i społeczeństw islamu, ale często upraszcza tę różnorodność do kilku postaci: jeźdźca, strażnika, odaliski, kupca, pustyni lub ruiny.
Podróżuj lub wyobraź sobie
Obserwowany wzór staje się sceną warsztatową
Delacroix, Lewis, Fromentin, Weeks i Tapiro pracują z przedłużonych pobytów, szkiców i akwareli Ingres nigdy nie podróżuje do reprezentowanych przez siebie regionów Gérôme i Deutsch łączą pamiątki, fotografie, kostiumy i scenografie z różnych miejsc Dokładność szczegółu nie gwarantuje zatem prawdziwości całości.
Moc i odbiór
Spójrz także na obrazy jako dokumenty imperium
Podboje, misje archeologiczne, wystawy powszechne i rynki sztuki ułatwiają obieg artystów i przedmiotów Niektóre prace wyraźnie celebrują ekspansję militarną; inne przekształcają różnicę kulturową w erotyczny lub malowniczy wystrój Osman Hamdi Bey, Henriette Browne i Etienne Dinet komplikują ten wzór swoją pozycją, dostępem i poszczególne trajektorie.
Obrazy, które naprawiły ruch
Top 10 - Od Delacroix do Fortuny
Romantyczna podróż, wyimaginowany Orient, akademicka precyzja i osmańska reakcja: tych dziesięciu malarzy koncentruje główne napięcia gatunku.
#1
Eugeniusz Delacroix
Podróż do Maroka w 1832 roku zmieniła kolor i pamięć wizualną Delacroix. Jego zeszyty odżywiają sceny, w których obserwacja, dramat romantyczny i europejska projekcja pozostają ze sobą stale powiązane.
Zobacz kolekcję Eugène Delacroix
#2
Jean-Leon Gérôme
Gérôme narzucił Salonowi gładkie, precyzyjne i spektakularne malowanie meczetów, rynków i postaci osmańskich.Jego pozorna dokładność opiera się również na akcesoriach ponownie skomponowanych w warsztacie i starannie zainscenizowanych opowieściach.
Zobacz kolekcję Jean-Léon Gérôme
#3
Eugeniusz Fromentin
Malarz i pisarz Fromentin faworyzuje ekspansy, jeźdźców i suchą wibrację algierskiego światła Jego teksty kwestionują zarówno podróże, jak i granice europejskiego spojrzenia na obserwowane społeczeństwa.
Zobacz kolekcję Eugène Fromentin
#4
Teodora Chassériau
Chassériau łączy rysunek wyuczony od Ingresa z romantycznym kolorem Delacroix.Po Konstantynie jego jeźdźcy i wnętrza nabrały zmysłowej intensywności, nie tracąc przy tym monumentalnej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Theodore Chassériau
#5
Johna Fredericka Lewisa
Mieszkając w Kairze przez prawie dziesięć lat, Lewis obserwuje architekturę, tekstylia i domowe gesty ze skrupulatnością akwarelisty. Jednak jego wystawne wnętrza zacierają granicę między przeżytym doświadczeniem a wiktoriańskim ideałem.
Zobacz kolekcję Johna Fredericka Lewisa
#6
Osmana Hamdiego Beya
Malarz, archeolog i założyciel muzeum, Osman Hamdi Bey używa kodów orientalistycznych do reprezentowania podmiotów osmańskich od wewnątrz Jego bohaterowie czytają, studiują i działają w precyzyjnie skonstruowanych przestrzeniach dziedzictwa.
Zobacz kolekcję Osman Hamdi Bey.jpg?width=1200)
#7
Davida Robertsa
Roberts przekształcił swoje podróże po Egipcie i Lewancie w rozległe litografowane panoramy Świątynie, miasta i pomniki nabierają teatralnej skali, która trwale kształtuje wiktoriańską wyobraźnię wizualną.
Zobacz kolekcję Davida Robertsa
#8
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres nie podróżuje na Bliski Wschód: jego odaliski rodzą się z tekstów, przedmiotów i Orientu w całości skomponowanego w warsztacie Liniowa doskonałość służy w ten sposób zachodniej fantazji erotycznej, która stała się emblematyczna.
Zobacz kolekcję Jean-Auguste-Dominique Ingres
#9
Alexandre-Gabriel Decamps
Pobyt Decampsa w Azji Mniejszej odżywia solidne malowanie żołnierzy, ulic i zwierząt Jego ciemny materiał i ostre światło nadają scenom rodzajowym napięcie wielkiego malarstwa historycznego.
Zobacz kolekcję Alexandre-Gabriel Decamps_Mari%C3%A0_Fortuny_-_Autoretrat_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg?width=1200)
#10
Mariano Fortuny
Fortuny sprowadza z Maroka jasne światło, broń, tkaniny i zamiłowanie do mobilnych detali Jego genialny dotyk odnawia orientalizm szafkowy i silnie wpływa na rynek międzynarodowy.
Zobacz kolekcję Mariano FortunyWarsztaty paryskie i szlaki śródziemnomorskie
Rangi od 11 do 20 - Wielki rynek orientalistyczny
Salon, kupcy i wystawy międzynarodowe przekształcają tekstylia, architekturę, religię i podróże w możliwy do natychmiastowej identyfikacji repertuar wizualny.
#11
Williama Holmana Hunta
Hunt szuka w Palestynie topograficznej precyzji zdolnej do tego, by historie biblijne stały się bardziej natychmiastowe Intensywny kolor i skrupulatna obserwacja przekształcają krajobraz w duchową kłótnię.
Zobacz kolekcję Williama Holmana Hunta
#12
Ludwiga Deutscha
Deutsch buduje islamskich strażników, uczonych i wnętrza z niemal dotykową precyzją Fotografie, obiekty i studia podróżnicze stają się elementami wysoce kontrolowanej scenerii w jego paryskiej pracowni.
Zobacz kolekcję Ludwig Deutsch
#13
Rudolfa Ernsta
Ernst specjalizuje się w meczetach, bibliotekach i scenach odpoczynku obciążonych ceramiką i dywanami, Jego dekoracyjna wirtuozeria ujawnia tyle samo materialnego podziwu, co system zachodniej rekompozycji.
Zobacz kolekcję Rudolfa Ernsta
#14
Fryderyk Artur Bridgeman
Wychowanek Gérôme, Bridgman spędził długi czas w Algierii i Egipcie, Jego zeszyty i obrazy dają niezwykłe miejsce do pracy, muzyki i życia rodzinnego za spektakularnym orientalistą.
Zobacz kolekcję Fredericka Arthura Bridgmana
#15
Tygodnie Edwina Lorda
Weeks przemierza Maroko, Persję i Indie, zanim skomponuje procesje i architekturę w olśniewających kolorach Jego poczucie tłumu i perspektywa sprawiają, że podróż jest panoramicznym widowiskiem.
Zobacz kolekcję Edwin Lord Weeks
#16
Gustava Bauernfeinda
Bauernfeind osiadł w Jerozolimie i rygorystycznie odnotował drzwi, ulice i zabytki Lewantu Jego akwarele i oleje łączą architektoniczną precyzję, suche światło i uważną obserwację ruchu miejskiego.
Zobacz kolekcję Gustava Bauernfeinda
#17
Alberto Pasiniego
Pasini odkrył Persję podczas misji dyplomatycznej, a następnie zwielokrotnił swoje poglądy na temat Konstantynopola i Bliskiego Wschodu.Jego wyraźna paleta i zamiłowanie do architektury ożywiają rynki i jeźdźców bez akademickich ciężkości.
Zobacz kolekcję Alberto Pasini
#18
Fryderyk Goodall
Po kilku pobytach w Egipcie Goodall założył warsztat wypełniony kostiumami i przywiózł przedmioty Jego sceny duszpasterskie i rodzinne często przenoszą wartości wiktoriańskie w nilotyczną scenerię.
Zobacz kolekcję Frederick Goodall
#19
Henryk Regnault
Regnault rozwija w Hiszpanii i Maroku ekstrawagancki kolor, któremu służą ambitne formaty. Jego krótka kariera pozostawia portrety i sceny władzy, w których obrazowy blask ociera się o przemoc polityczną.
Zobacz kolekcję Henri Regnault
#20
Feliks Ziem
Ziem łączy Wenecję, Konstantynopol i Morze Śródziemne w obrazie odbić i atmosfer Jego widoki są mniej dokumentalne niż muzyczne, zbudowane przez światło, sylwetki i ruch wody.
Zobacz kolekcję Félix ZiemAlgieria, Egipt i polityka spojrzenia
Stopnie od 21 do 30 - Krajobrazy, podboje i życie codzienne
Od oficjalnych bitew po sceny saharyjskie malarze tworzą obrazy, w których dokumentacja, wrażliwość i potęga kolonialna nigdy nie oddzielają się całkowicie.
#21
Leona Belly’ego
Brzuch nadaje karawanom i pustynnym krajobrazom spokojną i niemal cichą skalę Jego uporządkowany realizm unika rozproszonych malowniczych, aby poczuć czas trwania, ciepło i skalę podróży.
Zobacz kolekcję Leon Belly
#22
Charles-Theodore Frère
Brat podróżuje z Algierii do Egiptu i staje się specjalistą od miast, pustyń i zachodów słońca Jego małe formaty kondensują ciepło atmosferyczne w natychmiast rozpoznawalną złotą paletę.
Zobacz kolekcję Charles-Theodore Frère
#23
Etienne Dinet
Mieszkający w Bou Saâda i nawrócony na islam pod nazwiskiem Nasreddine Dinet, maluje imprezy, gry i życie codzienne Jego twórczość łączy w sobie trwałe zanurzenie, deklarowaną empatię i figuratywny język ukształtowany na Salonie.
Zobacz kolekcję Etienne Dinet
#24
Jean-Josepha Benjamina-Constanta
Benjamin-Constant uczynił Maroko źródłem wielkich scen teatralnych nasyconych czerwienią, złotem i cieniami Jego orientalizm rozciąga się na światowy portret i oficjalne oprawy III Republiki.
Zobacz kolekcję Jean-Joseph Benjamin-Constant
#25
Georgesa Clairina
Clairin podróżował do Maroka, jednocześnie realizując karierę portrecisty i dekoratora Kawalerowie, fantazje i architektury mają tę samą energię sceniczną, co jego obrazy paryskiego teatru.
Zobacz kolekcję Georges Clairin
#26
Horacego Verneta
Vernet swoją narracyjną wirtuozerię oddaje w służbę kampaniom francuskim w Algierii, Jego ogromne kompozycje wojskowe dokumentują mundury i terytoria, konstruując jednocześnie heroiczny obraz imperialnej ekspansji.
Zobacz kolekcję Horace Vernet
#27
Prosper Marilhat
Podróż z wyprawą von Hügel zaprowadziła Marilhata do Egiptu i Syrii Ruiny, palmy i świetliste horyzonty stają się dla niego medytacyjnymi krajobrazami, a nie prostymi egzotycznymi sceneriami.
Zobacz kolekcję Prosper Marilhat
#28
Adriana Dauzatsa
Dauzats towarzyszy misjom i podróżnikom w Hiszpanii, Egipcie, Syrii i Palestynie Jego precyzyjny projekt podkreśla zabytki i trasy, ale jego obrazy również przyczyniają się do redakcyjnego spektaklu terytorium.
Zobacz kolekcję Adrien Dauzats
#29
Eugeniusz Girardet
Girardet regularnie przebywa w Algierii i faworyzuje szkoły koraniczne, obozy i podróże Czyste światło i dyskretna historia odróżniają jego sceny od wojskowego widowiska.
Zobacz kolekcję Eugène Girardet
#30
Gustave’a Guillaumeta
Guillaumet maluje Saharę, suszę i pracę z trzeźwością, która kontrastuje z egzotyką Salonu Jego teksty i obrazy ukazują również biedę i konkretne skutki obecności kolonialnej.
Zobacz kolekcję Gustave GuillaumetMiędzynarodowe obiegi i ponownie skomponowane ustawienia
Rangi od 31 do 40 - od Konstantynopola po Tanger i Delhi
Francuzi, Amerykanie, Włosi, Hiszpanie i Austriacy budują ponadnarodowy rynek napędzany podróżami, fotografią, kolekcjami obiektów i warsztatami.
#31
Charlesa de Tournemine’a
Tournemine podróżuje po basenie Morza Śródziemnego i Azji, zachowując zbiory Luksemburga. Jego krajobrazy łączą roślinność, zwierzęta i architekturę w dużych kompozycjach dekoracyjnych.
Zobacz kolekcję Charles de Tournemine
#32
Jeana Lecomte du Noumy
Lecomte du Nouυ łączy starożytną rekonstrukcję, biblijną i wyimaginowaną historię haremu Jego nienaganny rysunek nadaje wizualną wiarygodność scenom, których erotyzm i moc w dużej mierze opierają się na fikcji.
Zobacz kolekcję Jean Lecomte du Nouυ
#33
Johna Singera Sargenta
Sargent oddaje bieloną architekturę, postacie i efekty słoneczne w Maroku, Egipcie i Palestynie Jego akwarele sprzyjają natychmiastowemu doświadczeniu, a nie akademickiej narracji.
Zobacz kolekcję Johna Singera Sargenta
#34
Arthura von Ferrarisa
Ferrari przyjmuje w Paryżu cenne wykończenie międzynarodowego orientalizmu Jego bogato ubrana publiczność, rynki i postacie są zorganizowane jak sceny teatralne, gdzie każdy temat musi przekonać.
Zobacz kolekcję Arthur von Ferraris
#35
Fabio Fabbiego
Fabbi przenosi Orient w płynne malowanie tancerzy, rynków i ilustrowanych historii, Bardziej dekoracyjne niż dokumentalne, jego prace pokazują komercyjną trwałość orientalistycznego marzenia w XX wieku.
Zobacz kolekcję Fabio Fabbi
#36
Giulio Rosati
Farby Rosati bez większych podróży znały Orient wnętrz, kupców i graczy Jego mistrzostwo w akwareli i fakturach ilustruje centralną rolę warsztatu w tworzeniu wiarygodności.
Zobacz kolekcję Giulio Rosati
#37
Antonio Maria Fabrés i Costa
Fabrés łączy kostiumy, broń i błyszczące powierzchnie w izolowanych postaciach o dużej precyzji. Jego orientalizm jest częścią międzynarodowej kariery, która prowadzi z Rzymu do Paryża, a następnie do Meksyku.
Zobacz kolekcję Antonio Maria Fabrés y Costa
#38
Jose Tapiro
Z siedzibą w Tangerze Tapiro tworzy akwarele bardzo wielkoformatowe skupione na indywidualności modeli Biżuteria, tkaniny i fryzury są dokładnie opisane bez rozpuszczania obecności twarzy.
Zobacz kolekcję José Tapiro
#39
Rudolfa Swobody
Wysłany do Indii na prośbę królowej Wiktorii Swoboda malował rzemieślników, żołnierzy i dostojników Jego portrety silnie izolują modele, między cesarskim zleceniem, studium etnograficznym a indywidualną afirmacją.
Zobacz kolekcję Rudolfa Swobody
#40
Wiktor Huguet
Huguet poświęca się obozom, fantazjom i jeźdźcom Afryki Północnej Jego szybki ruch i kontrasty kolorystyczne rozszerzają romantyczną tradycję w formacie cenionym przez kolekcjonerów.
Zobacz kolekcję Victor HuguetAkwarela, krajobraz i mniej znane widoki
Stopnie od 41 do 50 - brytyjscy podróżnicy, germańskie artystki i malarki
Ta ostatnia część rozszerza kanon na akwarelistów, architektów krajobrazu i kobiety, które mają dostęp do pewnych przestrzeni w inny sposób niewidocznych dla malarzy płci męskiej.
#41
Arthura Melville’a
Melville uwalnia akwarelę z jasnymi rezerwami i odważnymi plamami koloru. Jego podróże do Egiptu, Turcji i Hiszpanii stały się eksperymentami rytmicznymi, a nie opisowymi inwentarzami.
Zobacz kolekcję Arthura Melville'a
#42
Williama Jamesa Mullera
Müller pracował w Egipcie, następnie towarzyszył wyprawie archeologicznej do Licji.Jego malarskie studia nad motywem łączą w sobie topograficzną ciekawość, romantyczny wigor i dbałość o efekty atmosferyczne.
Zobacz kolekcję Williama Jamesa Müllera
#43
Thomasa Seddona
Seddon maluje Jerozolimę i dolinę Jehoszafata z niemal botaniczną cierpliwością Lojalność wobec tego miejsca służy prerafaelickiej wizji duchowej, gdzie każdy kamień i roślina niesie znaczenie.
Zobacz kolekcję Thomas Seddon
#44
Carla Haaga
Haag podróżuje do Egiptu, Syrii i Palestyny z wyjątkowym mistrzostwem akwareli Portrety szefów kuchni, architektury i krajobrazów łączą brytyjską ostrość i niemieckie wyczucie rysunku.
Zobacz kolekcję Carla Haaga
#45
Hermanna Davida Salomona Corrodiego
Corrodi komponuje skąpane w miękkim świetle widoki na Nil, Kair i Konstantynopol Architektury i figury konstruują malowniczą promenadę przeznaczoną na rynek międzynarodowy.
Zobacz kolekcję Hermanna Davida Salomona Corrodiego
#46
Otto Pilny
Pilny lubi karawany, modlitwy i obozy oświetlone intensywnymi zachodami słońca Dramaturgia chromatyczna przeważa nad dokumentalnym śledztwem i popycha pustynię w stronę spektaklu.
Zobacz kolekcję Otto Pilny
#47
Adolfa Schreyera
Schreyer buduje swoją reputację na koniach, jeźdźcach i konwojach pochwyconych w kurzu Jego energiczny dotyk przekształca Afrykę Północną i Bałkany w teatr ruchu.
Zobacz kolekcję Adolfa Schreyera
#48
Henriette Browne
Pod pseudonimem Henriette Browne Sophie de Bouteiller uzyskuje dostęp do kobiecych przestrzeni zamkniętych dla malarzy płci męskiej. Jego wnętrza, szkoły i portrety oferują mniej otwarcie erotyzowane spojrzenie na kobiety osmańskie.
Zobacz kolekcję Henriette Browne
#49
Elżbieta Jerichau-Baumann
Jerichau-Baumann podróżował do Imperium Osmańskiego i uzyskał dostęp do kobiecych środowisk dworskich Jego portrety łączą międzynarodowe ambicje, romantyczny kolor i negocjacje z orientalistycznymi oczekiwaniami.
Zobacz kolekcję Elisabeth Jerichau-Baumann
#50
Charlesa Bargue’a
Blisko Gérôme Bargue maluje strażników, graczy i postacie osmańskie z bardzo kontrolowanym wykończeniem Jego słynna klasa rysunkowa rozszerza to poszukiwanie konturu, pozy i akademickiej precyzji.
Zobacz kolekcję Charles BargueMetoda i źródła
Klasyfikuj bez mylenia wirtuozerii i prawdy
Klasyfikacja łączy w sobie wpływ historyczny, inwencję, jakość korpusu, rolę w obiegu obrazów i umiejętność rzucania światła na sprzeczności orientalizmu, Wysokie miejsce nie potwierdza etnograficznej dokładności dzieła: mierzy jego artystyczne i kulturowe znaczenie, także wtedy, gdy znaczenie to wymaga dziś krytycznej lektury.
Poznaj reprodukcję alfa
Obrazy te mówią tyle samo o Europie, co reprezentowane światy
Orientalizm fascynuje kolorem, architekturą i wirtuozerią, ale jego historii nie można oddzielić od nierównych podróży, podbojów, rynku i fabrykowania stereotypów, Trafnie pomalowany meczet może ocierać się o całkowicie wymyśloną scenę; wrażliwy notatnik może stać się, na Salonie, spektakularnym obrazem dostosowanym do oczekiwań publiczności.
Porównanie pięćdziesięciu artystów pozwala dostrzec dokładnie te różnice Delacroix pracuje nad pamięcią, Gérôme nad inscenizacją, Lewis nad wnętrzem, Fromentin nad krajobrazem, Osman Hamdi Bey nad odwróceniem spojrzenia i Guillaumet nad społeczną surowością Najlepszą drogą jest podziwianie obrazu, zawsze pytając, kto patrzy, skąd, z jakim dostępem i dla jakiej publiczności.
0 komentarze