Renesans: 100 znanych obrazów, na których malarstwo znajduje świat

Renesans zrodził się z chęci powrotu do starożytnych źródeł, ale nie tylko wydobył kolumny jak meble rodzinne, Wymyśla nową pewność siebie w obserwacji, perspektywie, anatomii, światło, matematyka i godność podmiotu ludzkiego Obraz staje się skonstruowanym oknem, przestrzenią myślową, sceną, w której spojrzenie może krążyć bez wpadania na złote tło Wydaje się, że nawet aureole czasami mają odkryta geometria.

Leonardo da Vinci uosabia tę totalną ciekawość Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza, Dziewica Skał czy jej studia anatomiczne ukazują obraz, na którym tajemnica pochodzi w równym stopniu z nauki, jak i z poezji Sfumato łagodzi kontury, the gesty mówią przed słowami, twarze zachowują coś, czego nikt jeszcze nie zdołał całkowicie przyznać W Leonardo nawet uśmiech zdaje się czytać kilka traktatów, zanim się ustatkował.

Michał Anioł nadał renesansowi niezrównaną moc fizyczną Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, Stworzenie Adama czy Sąd Ostateczny przekształcają ludzkie ciało w architekturę duchową Mięśnie, skręty i łosie nigdy nie są prostymi demonstracjami: niosą wizję świata, w którym człowiek jest kruchy, ogromny, zmartwiony i wspaniały To dużo jak na jedno ramię, ale Michał Anioł każe mu to wszystko trzymać razem bez drżenia.

Raphael reprezentuje drugi szczyt: równowagę, jasność, wdzięk, kompozycję oddechową Szkoła Ateńska, Madonny i portrety łączą filozofię, łagodność, porządek i człowieczeństwo Perspektywa nie jest tylko jedna narzędzie: staje się sposobem na przyjęcie pomysłów w czytelną przestrzeń W Rafaëlu nawet filozofowie zdają się znaleźć odpowiednie miejsce w pokoju, co nie zawsze zdarza się w prawdziwym życiu.

Botticelli otwiera drzwi do mitologicznych snów Narodziny Wenus i Primavery nadają linii niemal muzyczną elegancję: włosy, kwiaty, zasłony i lekkie wiatry zdają się uczestniczyć w naukowej choreografii Renesans nie nie jest tylko naukowa; jest też poetycka, symboliczna, wyrafinowana, czasem rozkosznie nierealistyczna Wenus przybywa na skorupę, a każdy znajduje to w pełni normalny, dowód na to, że malarstwo umie nią przekonać dużo łaski.

Renesans jest nie tylko włoski We Flandrii Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling i Bruegel rozwinęli staranną dbałość o materiał, twarze, odbicia, tkaniny, wnętrza i krajobrazy. Olej pozwala na precyzyjne, niemal dotykowe światło Lustro, fałd tkaniny lub okno w oddali może zawierać małą rewolucję wizualną Północ nie zawsze ma taką samą perspektywę jak Florencja, ale wie, jak przekazać szczegół wystarczająco żywy, by ukraść przedstawienie.

Bosch i Bruegel wspominają, że renesans umiał też śmiać się, martwić i obserwować tłumy Bosch swoje wizje stworzeń, pokus i moralnych maszyn zapełnia wyobraźnią, która sprawi, że każdy sen będzie wymagał przerwy rozsądny./Bruegel maluje chłopów, pory roku, gry, przysłowia i pejzaże/niezwykłą ludzką inteligencją/Przechodzimy z teologicznego kosmosu/do śnieżnej wioski/, a obraz zachowuje monumentalną obecność w obu przypadkach.

W dekoracji renesansowa reprodukcja przynosi spokojny autorytet i dużo głębi Leonardo instaluje tajemnicę, spokój Raphaela, elegancję Botticellego, ciepło Tycjana, precyzję Van Eycka, dziwność Boscha smaczne, Bruegel codziennej ludzkości To styl dla ścian, które lubią inteligentny wygląd, solidne kompozycje i kolory, które wiedzą, jak prowadzić rozmowę bez rozlewania wina na obrus.

Ten Top skupia prace, w których prym wiodą perspektywa, humanizm, mitologia, duchowość, portret, krajobraz, anatomia i obserwacja rzeczywistości Niektóre obrazy odnoszą się do pierwszego renesansu, inne z okresu wysokiego renesansu, europejskiej północy czy marginesu manierystycznego Razem opowiadają tę samą przygodę: malarstwo uczy patrzeć na świat jak na miejsce ogromne, skomplikowane, piękne, zabawne czasem, i całkowicie godne bycia malowane.