Bazylea · Berno · Genewa · Engadyna

Malarstwo szwajcarskie 100 obrazów od Holbeina po Klee i Vallottona

Pięć wieków malarstwa, w którym portrety humanistyczne, wizje alpejskie, mitologie symbolistyczne i języki nowożytne tworzą historię znacznie bardziej zróżnicowaną niż obraz pocztówkowy.

Ambasadorowie Hans Holbein Młodszy

Opowieść zbudowana pomiędzy kilkoma językami

Malarstwo szwajcarskie nie ogranicza się ani do Alp, ani do jednej szkoły, Tworzy się na terytorium pasaży: warsztaty Bazylei patrzą w stronę Niemiec i byłej Holandii, dialogi genewskie z Paryżem i Londynem, Ticino i graubünden otwiera się na Włochy Ta nieciągła geografia staje się siłą Wyjaśnia, dlaczego wnikliwy realizm Holbeina, fantazja Füssliego, symbolika Böcklina i poetycka abstrakcja Klee mogą należ do tej samej historii, nie dając się pomylić.

Krajobraz odgrywa jednak centralną rolę W Diday i Calame romantyczna góra staje się teatrem wzniosłości Koller nadaje mu prędkość dróg i stad Hodler upraszcza horyzont do równoległych rytmów; Segantini tak wibruj powietrze, dzieląc podstrunnicę; Giovanni i Augusto Giacometti przekształcają Engadynę i znane przedmioty w ogniska koloru.

Postacie opowiadają historię innej Szwajcarii: humanistów i kupców Holbeina, pilnych dzieci Ankera, teatralnych wizji Kauffmanna i Füssli, niemych postaci Vallottona Trasa przebiega według elastycznej chronologii, podkreślając jednocześnie dialogi, które obejmują stulecia.

Trzy siły, które przecinają korpus

Precyzja jako moc

Od Witza po Ankera i Vallottona ostrość nigdy nie jest tylko opisowa Wybiera gesty, akcentuje ciszę i nadaje przedmiotom wartość psychologiczną.

Góra jako laboratorium

Alpy zmuszają malarzy do przemyślenia skali, światła i głębi Romantyczne wzniosłość stopniowo ustępuje rytmowi, kolorowi i powierzchni.

Nowoczesność bez jednego centrum

Symbolika bazylejska, malarstwo Valais, kolor Grisonne i awangarda berneńska rozwijają się w odrębnych ogniskach. Ich wielość stanowi właśnie tożsamość podróży.

Rozdział 01

Bazylea, Berno i wynalezienie spojrzenia

Od Konrada Witza po Holbeina i Stimmera nordycka precyzja spotyka się z humanizmem, reformacją i nowym poczuciem realnej przestrzeni.

001Ambasadorowie, Hans Holbein Młodszy, 1533, Olej i tempera na panelu

Hans Holbein Młodszy

Ambasadorowie

Data: 1533·
Technika: Olej i tempera na panelu ·

W "Ambasadorach" Hans Holbein Młodszy bierze scenę jako punkt wsparcia i jednoczy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej Światło nie tylko ilustruje temat: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
002Cudowne wędkowanie, Konrad Witz, 1444, Tempera na desce

Konrada Witza

Cudowne wędkowanie

Data: 1444·
Technika: Tempera na panelu ·

Dzięki "Cudownemu wędkowaniu" Konrad Witz odnawia scenę i nadaje świętej historii nową fizyczną obecność, zbudowaną z wody, kamienia i światła alpejskiego Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
003Ciało Chrystusa martwego w grobie, Hans Holbein Młodszy, 1521 -1522, Olej i tempera na desce

Hans Holbein Młodszy

Ciało Chrystusa martwe w grobie

Data: 1521 -1522 ·
Technika: Olej i tempera na panelu ·

"Ciało Chrystusa martwego w grobie" pokazuje, jak Hans Holbein Młodszy zaczyna od sceny i łączy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej Kolor ustanawia głębię tak samo, jak nadaje obrazowi klimat emocjonalny.

Zobacz reprodukcję →
004Kupiec Georg Gisze, Hans Holbein Młodszy, 1532, Olej i tempera na desce

Hans Holbein Młodszy

Kupiec Georg Gisze

Data: 1532·
Technika: Olej i tempera na panelu ·

Tutaj Hans Holbein Młodszy organizuje scenę z niezwykłą oszczędnością i jednoczy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej, Rama zacieśnia akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →
005Dziewica z Dzieciątkiem z rodziną burmistrza Meyera, Hansa Holbeina Młodszego, 1526 -1528, olej i tempera na desce

Hans Holbein Młodszy

Dziewica z Dzieciątkiem z rodziną burmistrza Meyera

Data: 1526 -1528 ·
Technika: Olej i tempera na panelu ·

W "Dziewicy z Dzieciątkiem z rodziną burmistrza Meyera" Hans Holbein Młodszy przyjmuje postać jako punkt oparcia i jednoczy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej Każdy liczy się interwał: pomiędzy postaciami, obiektami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
006Portret Erazma z Rotterdamu, Hans Holbein Młodszy, 1523, Olej i tempera na desce

Hans Holbein Młodszy

Portret Erazma z Rotterdamu pisarstwo

Data: 1523·
Technika: Olej i tempera na panelu ·

"Portretem Erazma z Rotterdamu Pisanie" Hans Holbein Młodszy odnawia postać i łączy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostre inteligencji rangi społecznej Pozorna jasność kryje kompozycję naukową, wykonane z równowagi i zmierzone pęknięcia.

Zobacz reprodukcję →
007Dama z wiewiórką i szpakiem (Anne Lovell?), Hans Holbein Młodszy, około 1526 -1528, olej na desce

Hans Holbein Młodszy

Dama z wiewiórką i szpakiem (Anne Lovell?)

Data: około 1526 -1528 ·
Technika: Olej na panelu ·

"Dama z wiewiórką i szpakiem (Anne Lovell?)" pokazuje, jak Hans Holbein Młodszy zaczyna od sceny i łączy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej Znajomy motyw zyskuje jeden znaczenie symboliczne bez utraty wagi, tekstury i obecności.

Zobacz reprodukcję →
008Edward VI jako dziecko, Hans Holbein Młodszy, 1538, Olej na desce

Hans Holbein Młodszy

Edward VI jako dziecko

Data: 1538·
Technika: Olej na panelu ·

Tutaj Hans Holbein Młodszy organizuje scenę z niezwykłą oszczędnością i łączy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej Obraz pozostaje cichy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzenia i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →
009Portret Anny z Kleve, Hansa Holbeina Młodszego, 1539, Olej i tempera na pergaminie osadzone na płótnie

Hans Holbein Młodszy

Portret Anny z Kleve

Data: 1539·
Technika: Olej i tempera na pergaminie montowane na płótnie ·

W "Portrecie Anny z Kleve" Hans Holbein Młodszy przyjmuje postać jako punkt oparcia i łączy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej Obraz spaja obserwację, pamięć i wynalazek, nigdy nie redukując tematu do godła.

Zobacz reprodukcję →
010Lais z Koryntu, Hans Holbein Młodszy, 1526, Olej i tempera na desce

Hans Holbein Młodszy

Lais z Koryntu

Data: 1526·
Technika: Olej i tempera na panelu ·

Z "Laïs de Corinth" Hans Holbein Młodszy odnawia scenę i jednoczy precyzję portretu, gęstość materiałów i ostrą inteligencję rangi społecznej To napięcie między powierzchnią a głębią wyjaśnia trwałą nowoczesność dzieła.

Zobacz reprodukcję →
011Św. Krzysztof, Konrad Witz, ok. 1435 r., Tempera na desce

Konrada Witza

Święty Krzysztof

Data: około 1435·
Technika: Tempera na panelu ·

"Święty Krzysztof" pokazuje, jak Konrad Witz zaczyna od sceny i nadaje świętej historii nową fizyczną obecność, wykonaną z wody, kamienia i światła alpejskiego Malowany materiał zachowuje natychmiastowe wrażenie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
012Zwiastowanie, Konrad Witz, około 1435 -1440, Tempera na desce

Konrada Witza

Zwiastowanie

Data: około 1435 -1440 ·
Technika: Tempera na panelu ·

Tutaj Konrad Witz organizuje scenę z niezwykłą oszczędnością i nadaje świętej historii nową fizyczną obecność, zbudowaną z wody, kamienia i światła alpejskiego. Scena zyskuje w ten sposób wizualne dowody, które wykraczają daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →
013Królowa Saby przed królem Salomonem, Konrad Witz, około 1435, Tempera na desce

Konrada Witza

Królowa Saby przed królem Salomonem

Data: około 1435·
Technika: Tempera na panelu ·

W "Królowej Saby przed królem Salomonem" Konrad Witz bierze scenę jako punkt oparcia i nadaje świętej historii nową fizyczną obecność, zbudowaną z wody, kamienia i światła alpejskiego Światło nie tylko ilustruje temat: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
014Synagoga, Konrad Witz, około 1435, Tempera na desce

Konrada Witza

Synagoga

Data: około 1435·
Technika: Tempera na panelu ·

Dzięki "Synagodze" Konrad Witz odnawia scenę i nadaje świętej historii nową fizyczną obecność, zbudowaną z wody, kamienia i światła alpejskiego Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
015Abraham i Melchizedek, Konrad Witz, około 1435, Tempera na desce

Konrada Witza

Abrahama i Melchizedeka

Data: około 1435·
Technika: Tempera na panelu ·

"Abraham i Melchizedek" pokazuje, jak Konrad Witz zaczyna od sceny i nadaje świętej historii nową fizyczną obecność, zbudowaną z wody, kamienia i światła alpejskiego Kolor ustanawia głębię tak samo, jak nadaje obrazowi emocjonalny klimat.

Zobacz reprodukcję →
016Św. Łukasz malujący Dziewicę, Niklaus Manuel Deutsch, 1515, Tempera na desce

Niklausa Manuela Deutscha

Św. Łukasz malujący Dziewicę

Data: 1515·
Technika: Tempera na panelu ·

Tutaj Niklaus Manuel Deutsch porządkuje postać z niezwykłą ekonomią i przekazuje energię reformacji i berneńskiego humanizmu w napięte i teatralne obrazy Kadrowanie zacieśnia akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →
017Wyrok Paryża, Niklaus Manuel Deutsch, 1517, Tempera na panelu

Niklausa Manuela Deutscha

Wyrok Paryża

Data: 1517·
Technika: Tempera na panelu ·

W "Sądzie Paryża" Niklaus Manuel Deutsch bierze scenę jako punkt oparcia i przekazuje energię reformacji i humanizmu berneńskiego w napiętych i teatralnych obrazach Liczy się każdy interwał: pomiędzy postaciami, przedmiotami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
018Pyramus i Thisbe, Niklaus Manuel Deutsch, 1520, Tempera na płótnie

Niklausa Manuela Deutscha

Piramus i Thisbe

Data: 1520·
Technika: Tempera na płótnie ·

"Pirame and Thisbe" Niklaus Manuel Deutsch odnawia scenę i przekazuje energię reformacji i humanizmu berneńskiego w napiętych i teatralnych obrazach Pozorna klarowność kryje w sobie kompozycję naukową, zbudowaną z równowagi i zmierzonych zerwań.

Zobacz reprodukcję →
019Portret Jacoba Schwytzera, Tobias Stimmer, 1564, Olej na płótnie

Tobiasz Stimmer

Portret Jakuba Schwytzera

Data: 1564·
Technika: Olej na płótnie ·

"Portret Jacoba Schwytzera" pokazuje, jak Tobias Stimmer zaczyna od postaci i przekształca odradzający się wizerunek w bezpośrednie spotkanie, nie rezygnując przy tym ze szczegółów kostiumu Znajomy wzór zyskuje symboliczne znaczenie bez utraty wagi, faktury czy obecności.

Zobacz reprodukcję →
020Portret Elsbeth Lochmann, Tobias Stimmer, 1564, Olej na płótnie

Tobiasz Stimmer

Portret Elsbeth Lochmann

Data: 1564·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Tobias Stimmer organizuje postać z niezwykłą oszczędnością i przekształca odradzający się wizerunek w bezpośrednie spotkanie, nie rezygnując przy tym ze szczegółów kostiumu Obraz pozostaje cichy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzenia i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →

Rozdział 02

Wzniosłość, teatr i Alpy

Kauffmann i Füssli kierują malarstwo historyczne w stronę emocji, podczas gdy Diday i Calame nadają górze monumentalny wymiar.

021Ariadna porzucona przez Tezeusza, Angelica Kauffmann, 1774, Olej na płótnie

Angelika Kauffmann

Ariadna porzucona przez Tezeusza

Data: 1774·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Ariadnie porzuconej przez Tezeusza" Angelica Kauffmann bierze scenę jako punkt oparcia i komponuje wrażliwą starożytność, gdzie heroizm mierzy się wahaniami serca Obraz spaja obserwację, pamięć i inwencję, nie redukując nigdy tematu do godła.

Zobacz reprodukcję →
022Telemach i nimfy z Kalipso, Angelica Kauffmann, 1782, Olej na płótnie

Angelika Kauffmann

Telemach i nimfy Kalipso

Data: 1782·
Technika: Olej na płótnie ·

Wraz z "Telemachem i nimfami z Kalipso" Angelica Kauffmann odnawia scenę i komponuje wrażliwą starożytność, w której bohaterstwo mierzy się wahaniami serca To napięcie między powierzchnią a głębią wyjaśnia trwałą nowoczesność dzieła.

Zobacz reprodukcję →
023Wenus namawiająca Helenę do miłości Paryża, Angelica Kauffmann, 1790, Olej na płótnie

Angelika Kauffmann

Wenus przekonuje Helenę, by pokochała Paryż

Data: 1790 ·
Technika: Olej na płótnie ·

"Wenus przekonując Helenę do miłości Paryża" pokazuje, jak Angelica Kauffmann zaczyna od krajobrazu i komponuje wrażliwą starożytność, gdzie heroizm mierzy się wahaniami serca Malowany materiał zachowuje natychmiastowe wrażenie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
024Smutek Telemacha, Angelica Kauffmann, 1783, Olej na płótnie

Angelika Kauffmann

Smutek Telemacha

Data: 1783·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Angelica Kauffmann organizuje scenę z niezwykłą oszczędnością i komponuje wrażliwą starożytność, w której bohaterstwo mierzy się wahaniami serca. Scena zyskuje w ten sposób wizualne dowody, które wykraczają daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →
025Autoportret, Angelica Kauffmann, ok. 1780, Olej na płótnie

Angelika Kauffmann

Autoportret

Data: około 1780·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Autoportrecie" Angelica Kauffmann traktuje postać jako punkt oparcia i komponuje wrażliwą starożytność, gdzie heroizm mierzy się wahaniami serca Światło nie tylko ilustruje podmiot: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
026Koszmar, Johann Heinrich Füssli, 1781, Olej na płótnie

Johanna Heinricha Fussli

Koszmar

Data: 1781·
Technika: Olej na płótnie ·

"Koszmarem" Johann Heinrich Füssli odnawia scenę i otwiera malarstwo na sny, koszmary nocne i moce teatru Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
027Lady Makbet idąca we śnie, znana również jako lunatykowanie Lady Makbet, Johann Heinrich Füssli, 1784, Olej na płótnie

Johanna Heinricha Fussli

Lady Makbet idąc we śnie, powiedziała również, że Lady Makbet lunatykuje

Data: 1784·
Technika: Olej na płótnie ·

"Lady Makbet idąc we śnie, znana również jako lunatykowanie Lady Makbet" pokazuje, jak Johann Heinrich Füssli opuszcza scenę i otwiera obraz na sny, nocne lęki i moce teatru Kolor ustanawia the głębia w takim samym stopniu, w jakim nadaje obrazowi klimat emocjonalny.

Zobacz reprodukcję →
028Thor walczący z Wężem Midgardu, Johann Heinrich Füssli, 1790, Olej na płótnie

Johanna Heinricha Fussli

Thor walczący z Wężem Midgardu

Data: 1790 ·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Johann Heinrich Füssli organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i otwiera obraz na sny, nocne lęki i moce teatru, Rama zaciska akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →
029Koszmar wśród czarownic z Laponii, Johann Heinrich Füssli, 1796, Olej na płótnie

Johanna Heinricha Fussli

Koszmar wśród czarownic z Laponii

Data: 1796·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Koszmarze wśród czarownic Laponii" Johann Heinrich Füssli bierze scenę jako punkt oparcia i otwiera obraz na sny, nocne strachy i moce teatru Liczy się każdy interwał: pomiędzy postaciami, przedmiotami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
030Zebra, Jacques-Laurent Agasse, 1803, Olej na płótnie

Jacques’a-Laurenta Agasse’a

Zebra

Data: 1803·
Technika: Olej na płótnie ·

Z "Zèbre" Jacques-Laurent Agasse odnawia obecność zwierząt i obserwuje zwierzęta z dokładnością, która zachowuje ich wygląd, wagę i temperament Pozorna klarowność kryje w sobie kompozycję naukową, zbudowaną z równowagi i zmierzonych pęknięć.

Zobacz reprodukcję →
031Dwa lamparty leżące w Exeter Change, Jacques-Laurent Agasse, 1808, Olej na płótnie

Jacques’a-Laurenta Agasse’a

Dwa lamparty leżące w Exeter Change

Data: 1808·
Technika: Olej na płótnie ·

"Dwa lamparty leżące w zmianie Exeter" pokazuje, jak Jacques-Laurent Agasse zaczyna od obecności zwierząt i obserwuje zwierzęta z dokładnością, która utrzymuje ich wygląd, wagę i temperament Znajomy wzór wygrywa znaczenie symboliczne bez utraty wagi, tekstury i obecności.

Zobacz reprodukcję →
032Ostatni przystanek na drodze do Portsmouth, Jacques-Laurent Agasse, 1815, Olej na płótnie

Jacques’a-Laurenta Agasse’a

Ostatni przystanek na drodze do Portsmouth

Data: 1815·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Jacques-Laurent Agasse organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i obserwuje zwierzęta z dokładnością, która zachowuje ich wygląd, wagę i temperament Obraz pozostaje cichy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzenia i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →
033Rosenlaui, François Diday, 1841, Olej na płótnie

François Diday

Rosenlaui

Data: 1841·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Rosenlaui" François Diday bierze krajobraz za punkt oparcia i przedstawia Alpy jako architekturę skał, drzew i wodospadów Obraz spaja obserwację, pamięć i inwencję, nie redukując nigdy tematu do godła.

Zobacz reprodukcję →
034Handeck Aare, François Diday, 1854, Olej na płótnie

François Diday

Handeck Aare

Data: 1854·
Technika: Olej na płótnie ·

Z "L'Aar à la Handeck" François Diday odnawia krajobraz i przedstawia Alpy jako architekturę skał, drzew i wodospadów To napięcie między powierzchnią a głębokością wyjaśnia trwałą nowoczesność dzieła.

Zobacz reprodukcję →
035Jezioro Lucerna koło Brunnen, François Diday, 1855, Olej na płótnie

François Diday

Jezioro Lucerna w pobliżu Brunnen

Data: 1855·
Technika: Olej na płótnie ·

"Jezioro Lucerna koło Brunnen" pokazuje, jak François Diday zaczyna się od krajobrazu i przedstawia Alpy jako architekturę skał, drzew i wodospadów Malowany materiał zachowuje natychmiastowe wrażenie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
036Jezioro Lucerna, Alexandre Calame, 1849, Olej na płótnie

Aleksander Kalame

Jezioro Lucerna

Data: 1849·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Alexandre Calame organizuje krajobraz z niezwykłą ekonomią i porządkuje romantyczną górę wokół kontrastów światła i wypadków z ulgą. Scena zyskuje w ten sposób wizualne dowody, które wykraczają daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →
037Route du Grimsel (kanton Berno), Alexandre Calame, około 1840, Olej na płótnie

Aleksander Kalame

Grimsel Road (kanton Berno)

Data: około 1840·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Route du Grimsel (kanton Berno)" Alexandre Calame bierze scenę jako punkt wsparcia i rozkazuje romantycznej górze wokół kontrastów światła i wypadków ulgi Światło nie tylko ilustruje temat: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
038Dolina Aare w Meiringen (Oberland Berneński), Alexandre Calame, 1850, Olej na płótnie

Aleksander Kalame

Dolina Aare w Meiringen (Oberland Berneński)

Data: 1850·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki "Dolinie Aare w Meiringen (Oberland Berneński)" Alexandre Calame odnawia krajobraz i porządkuje romantyczną górę wokół kontrastów światła i wypadków ulgi Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
039Jezioro Thun, Alexandre Calame, 1845, Olej na płótnie

Aleksander Kalame

Jezioro Thun

Data: 1845·
Technika: Olej na płótnie ·

"Jezioro Thun" pokazuje, jak Alexandre Calame zaczyna od krajobrazu i porządkuje romantyczną górę wokół kontrastów światła i wypadków płaskorzeźby Kolor ustanawia głębię tak samo, jak nadaje obrazowi emocjonalny klimat.

Zobacz reprodukcję →
040Le Soir, znany również jako Les Illusions perdus, Charles Gleyre, 1843, Olej na płótnie

Charlesa Gleyre’a

Le Soir, znany również jako Lost Illusions

Data: 1843·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Charles Gleyre organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i wykorzystuje elegijny obraz historyczny, zawieszony pomiędzy starożytną pamięcią a współczesnym rozczarowaniem. Kadrowanie zaostrza akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →

Rozdział 03

Naród, codzienność i symbol

Anker i Koller obserwują wiejski świat; Böcklin i Gleyre jednocześnie otworzyli szwajcarskie malarstwo na sny, mity i zmartwienia.

041Złamane drzewo w Kerket, niedaleko Meyringen (Oberland Berneński), Alexandre Calame, 1842, Olej na płótnie

Aleksander Kalame

Złamane drzewo w Kerket, niedaleko Meyringen (Oberland Berneński)

Data: 1842·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Broken Tree at Kerket, near Meyringen (Oberland Berneński)" Alexandre Calame bierze krajobraz jako punkt oparcia i nakazuje romantyczną górę wokół kontrastów światła i wypadków płaskorzeźby Każdy interwał relacja: pomiędzy postaciami, przedmiotami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
042Krajobraz, Alexandre Calame, około 1850, Olej na płótnie

Aleksander Kalame

Krajobraz

Data: około 1850·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki „Krajobrazowi" Alexandre Calame odnawia krajobraz i porządkuje romantyczną górę wokół kontrastów światła i wypadków płaskorzeźby. Pozorna przejrzystość kryje w sobie naukową kompozycję, zbudowaną z równowagi i zmierzonych pęknięć.

Zobacz reprodukcję →
043Taniec Bachantek, Charles Gleyre, 1849, Olej na płótnie

Charlesa Gleyre’a

Taniec Bachantek

Data: 1849·
Technika: Olej na płótnie ·

„Taniec Bachantek" pokazuje, jak Charles Gleyre zaczyna od sceny i wykorzystuje elegijny obraz historyczny, zawieszony pomiędzy starożytną pamięcią a współczesnym rozczarowaniem. Znany motyw zyskuje znaczenie symboliczne, nie tracąc przy tym na wadze, fakturze ani obecności.

Zobacz reprodukcję →
044Brygandy rzymskie, Charles Gleyre, 1831, Olej na płótnie

Charlesa Gleyre’a

Rzymskie Brygandy

Data: 1831·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Charles Gleyre organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i wykorzystuje elegijny obraz historyczny, zawieszony pomiędzy starożytną pamięcią a współczesnym rozczarowaniem. Obraz pozostaje cichy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzenia i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →
045Wyspa umarłych, Arnold Böcklin, 1883, Olej na płótnie

Arnolda Boecklina

Wyspa Umarłych

Data: 1883·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Wyspie umarłych" Arnold Böcklin bierze scenę jako punkt oparcia i czyni z mitu świat widzialny, w którym przyroda, śmierć i pożądanie mają tę samą atmosferę Obraz spaja obserwację, pamięć i inwencję, nie redukując nigdy tematu do godła.

Zobacz reprodukcję →
046Autoportret ze śmiercią grającą na skrzypcach, Arnold Böcklin, 1872, Olej na płótnie

Arnolda Boecklina

Autoportret ze Śmiercią grającą na skrzypcach

Data: 1872·
Technika: Olej na płótnie ·

"Autoportret ze śmiercią grającą na skrzypcach" Arnold Böcklin odnawia postać i czyni z mitu świat widzialny, w którym przyroda, śmierć i pożądanie mają tę samą atmosferę To napięcie między powierzchnią a głębią wyjaśnia trwałą nowoczesność dzieła.

Zobacz reprodukcję →
047W grze w fale, Arnold Böcklin, 1883, Olej na płótnie

Arnolda Boecklina

W grze Waves

Data: 1883·
Technika: Olej na płótnie ·

"W grze w fale" pokazuje, jak Arnold Böcklin zaczyna od sceny i czyni z mitu widzialny świat, w którym natura, śmierć i pożądanie mają tę samą atmosferę Malowany materiał zachowuje natychmiastowe doznanie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
048Zaraza, Arnold Böcklin, 1898, Olej na płótnie

Arnolda Boecklina

Plaga

Data: 1898·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Arnold Böcklin organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i czyni z mitu świat widzialny, w którym natura, śmierć i pożądanie mają tę samą atmosferę Scena zyskuje w ten sposób wizualny dowód, który wykracza daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →
049Święty Gaj (II), Arnold Böcklin, 1886, Olej na płótnie

Arnolda Boecklina

Święty gaj (II)

Data: 1886·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Sacred Grove (II)" Arnold Böcklin bierze scenę jako punkt wsparcia i czyni z mitu świat widzialny, w którym przyroda, śmierć i pożądanie mają tę samą atmosferę Światło nie tylko ilustruje temat: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
050Die Gefilde der Seligen, Arnold Böcklin, 1887, Olej na płótnie

Arnolda Boecklina

Die Gefilde der Seligen

Data: 1887·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki "Die Gefilde der Seligen" Arnold Böcklin odnawia scenę i czyni z mitu świat widzialny, w którym natura, śmierć i pożądanie mają tę samą atmosferę Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
051Egzamin w szkole, Albert Anker, 1862, Olej na płótnie

Alberta Ankera

Egzamin szkolny

Data: 1862·
Technika: Olej na płótnie ·

"Egzamin w szkole" pokazuje, jak Albert Anker zaczyna od sceny i patrzy na życie na wsi ze spokojną grawitacją, uważny na gesty uczenia się i transmisji Kolor ustanawia głębię tak samo, jak nadaje obrazowi emocjonalny klimat.

Zobacz reprodukcję →
052Zupa mleczna Kappela, Albert Anker, 1869, Olej na płótnie

Alberta Ankera

Zupa Mleczna Kappela

Data: 1869·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Albert Anker organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i patrzy na życie na wsi ze spokojną grawitacją, uważny na gesty uczenia się i transmisji, Rama zaostrza akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →
053Śniadanie dla dzieci, Albert Anker, 1879, Olej na płótnie

Alberta Ankera

Śniadanie dla dzieci

Data: 1879·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Śniadaniu dla dzieci" Albert Anker bierze postać za punkt oparcia i patrzy na życie na wsi ze spokojną powagą, uważny na gesty uczenia się i transmisji Liczy się każdy odstęp: pomiędzy postaciami, przedmiotami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
054Młoda dziewczyna na drutach, Albert Anker, 1883, Olej na płótnie

Alberta Ankera

Dziewiarstwo Young Girl

Data: 1883·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki „Young Girl Knitting" Albert Anker odnawia scenę i patrzy na życie na wsi ze spokojną powagą, zwracając uwagę na gesty uczenia się i transmisji. Pozorna przejrzystość kryje w sobie kompozycję naukową, złożoną z równowagi i zmierzonych pęknięć.

Zobacz reprodukcję →
055Klasa szkolna, Albert Anker, 1896, Olej na płótnie

Alberta Ankera

Klasa szkolna

Data: 1896·
Technika: Olej na płótnie ·

"Klasa szkolna" pokazuje, jak Albert Anker zaczyna od sceny i patrzy na życie na wsi ze spokojną grawitacją, uważny na gesty uczenia się i transmisji Znajomy wzór zyskuje symboliczne znaczenie bez utraty wagi, tekstury czy obecności.

Zobacz reprodukcję →
056Lekcja pisania, Albert Anker, 1865, Olej na płótnie

Alberta Ankera

Lekcja pisania

Data: 1865·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Albert Anker organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i patrzy na życie na wsi ze spokojną grawitacją, uważny na gesty uczenia się i transmisji Obraz pozostaje cichy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzenia i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →
057Poczta Gotarda, Rudolf Koller, 1873, Olej na płótnie

Rudolfa Kollera

Poczta Gotarda

Data: 1873·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Poczcie Gotarda" Rudolf Koller traktuje krajobraz jako punkt oparcia i nasyca drogi i stada energią, która sprawia, że szwajcarski pejzaż wibruje Obraz spaja obserwację, pamięć i inwencję, nie redukując nigdy tematu do godła.

Zobacz reprodukcję →
058Krowa w naszywce z kapusty, Rudolf Koller, 1857, Olej na płótnie

Rudolfa Kollera

Krowa w łacie kapusty

Data: 1857·
Technika: Olej na płótnie ·

"Krowa na placu kapusty" Rudolf Koller odnawia obecność zwierząt i nasyca drogi i stada energią, która sprawia, że szwajcarski krajobraz wibruje To napięcie między powierzchnią a głębią wyjaśnia trwałą nowoczesność pracy.

Zobacz reprodukcję →
059Konie przestraszone burzą, Rudolf Koller, 1849, Olej na płótnie

Rudolfa Kollera

Konie przestraszone burzą

Data: 1849·
Technika: Olej na płótnie ·

"Konie przerażone burzą" pokazują, jak Rudolf Koller zaczyna od sceny i nasyca drogi i stada energią, która sprawia, że szwajcarski krajobraz wibruje Malowany materiał zachowuje natychmiastowe wrażenie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
060Krowy nad jeziorem, Rudolf Koller, 1870, Olej na płótnie

Rudolfa Kollera

Krowy nad jeziorem

Data: 1870·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Rudolf Koller organizuje krajobraz z niezwykłą ekonomią i nasyca drogi i stada energią, która sprawia, że szwajcarski krajobraz wibruje. Scena zyskuje w ten sposób wizualne dowody, które wykraczają daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →

Rozdział 04

Od równoległości do nowoczesnego koloru

Hodler, Segantini i malarze Gryzonii i Valais przekształcają krajobraz i postać w barwne rytmy, zapowiadając XX wiek.

061La Nuit, Ferdinand Hodler, 1889 -1890, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Noc

Data: 1889 -1890 ·
Technika: Olej na płótnie ·

W "La Nuit" Ferdinand Hodler bierze scenę jako punkt wsparcia i redukuje formy i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowej emocji Światło nie tylko ilustruje podmiot: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
062Spojrzenie w nieskończoność, Ferdinand Hodler, 1916, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Spojrzenie w nieskończoność

Data: 1916·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki "The Look in Infinity" Ferdinand Hodler odnawia scenę i redukuje formy i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowych emocji Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
063Święta godzina, Ferdinand Hodler, 1911, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Święta Godzina

Data: 1911·
Technika: Olej na płótnie ·

"Święta godzina" pokazuje, jak Ferdinand Hodler zaczyna od sceny i redukuje kształty i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowej emocji Kolor ustanawia głębię tak samo, jak nadaje obrazowi klimat emocjonalny.

Zobacz reprodukcję →
064Drwal, Ferdinand Hodler, 1910, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Drwal

Data: 1910·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Ferdinand Hodler organizuje scenę z niezwykłą oszczędnością i redukuje formy i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowej emocji.Oprawa zaostrza akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →
065Żniwiarz, Ferdinand Hodler, 1910, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Żniwiarz

Data: 1910·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Żniwiarzu" Ferdinand Hodler bierze scenę jako punkt wsparcia i redukuje formy i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowej emocji Liczy się każdy interwał: pomiędzy postaciami, przedmiotami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
066Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer, Ferdinand Hodler, 1908, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Eiger, Monch i Jungfrau über dem Nebelmeer

Data: 1908·
Technika: Olej na płótnie ·

Z "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" Ferdinand Hodler odnawia scenę i redukuje formy i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowej emocji Pozorna klarowność kryje w sobie kompozycję naukową, zbudowaną z równowagi i zmierzonych zerwań.

Zobacz reprodukcję →
067Jezioro Genewskie widziane z Chexbres, Ferdinand Hodler, 1905, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Jezioro Genewskie widziane z Chexbres

Data: 1905·
Technika: Olej na płótnie ·

"Jezioro Genewskie widziane z Chexbres" pokazuje, jak Ferdinand Hodler zaczyna od krajobrazu i redukuje kształty i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowych emocji Znajomy motyw zyskuje symboliczne znaczenie bez utraty wagi, faktury czy obecności.

Zobacz reprodukcję →
068Jezioro Genewskie i pasmo Mont Blanc o świcie, Ferdinand Hodler, 1918, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Jezioro Genewskie i pasmo Mont-Blanc o świcie

Data: 1918·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Ferdinand Hodler porządkuje krajobraz z niezwykłą oszczędnością i redukuje kształty i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowej emocji Obraz pozostaje cichy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzenia i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →
069Zmęczony życiem, Ferdinand Hodler, 1892, Olej na płótnie

Ferdynand Hodler

Zmęczony życiem

Data: 1892·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Zmęczonym życiem" Ferdinand Hodler bierze scenę jako punkt wsparcia i redukuje formy i gesty do dużych równoległych rytmów, zdolnych do przenoszenia zbiorowej emocji Obraz spaja obserwację, pamięć i inwencję, nie redukując nigdy tematu do godła.

Zobacz reprodukcję →
070Południe w Alpach, Giovanni Segantini, 1891, Olej na płótnie

Giovanniego Segantiniego

Południe w Alpach

Data: 1891·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki "Midi dans les Alpes" Giovanni Segantini odnawia krajobraz i sprawia, że wysokie góry świecą podzielonym akcentem, gdzie naturalne światło i symbol łączą się To napięcie między powierzchnią a głębią wyjaśnia trwałą nowoczesność dzieła.

Zobacz reprodukcję →
071Ave Maria na skrzyżowaniu, Giovanni Segantini, 1886, Olej na płótnie

Giovanniego Segantiniego

Zdrowaś Maryjo na przejściu

Data: 1886·
Technika: Olej na płótnie ·

"Ave Maria on the crossing" pokazuje, jak Giovanni Segantini zaczyna od sceny i sprawia, że wysokie góry błyszczą z podzielonym akcentem, gdzie naturalne światło i symbol łączą się, Malowany materiał zachowuje natychmiastowe wrażenie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
072Dwie matki, Giovanni Segantini, 1889, Olej na płótnie

Giovanniego Segantiniego

Dwie matki

Data: 1889·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Giovanni Segantini organizuje postać z niezwykłą oszczędnością i sprawia, że wysokie góry świecą podzielonym akcentem, gdzie naturalne światło i symbol łączą się. Scena zyskuje w ten sposób wizualne dowody, które wykraczają daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →
073Złe matki, Giovanni Segantini, 1894, Olej na płótnie

Giovanniego Segantiniego

Złe matki

Data: 1894·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Złych matkach" Giovanni Segantini bierze postać za punkt oparcia i sprawia, że wysokie góry świecą podzielonym dotykiem, gdzie naturalne światło i symbol łączą się Światło nie tylko ilustruje temat: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
074Życie, Giovanni Segantini, 1896 -1899, Olej na płótnie

Giovanniego Segantiniego

Życie

Data: 1896 -1899 ·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki "La Vie" Giovanni Segantini odnawia scenę i sprawia, że wysokie góry świecą podzielonym akcentem, gdzie naturalne światło i symbol łączą się Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
075Martwa natura z jaskierami, Augusto Giacometti, 1917, Olej na płótnie

Augusto Giacomettiego

Martwa natura z jaskierami

Data: 1917·
Technika: Olej na płótnie ·

"Martwa natura z jaskierami" pokazuje, jak Augusto Giacometti zaczyna od sceny i popycha kolor w kierunku autonomicznej intensywności, w połowie drogi między witrażami, mozaiką i abstrakcją Kolor ustanawia głębię tak samo, jak nadaje obrazowi emocjonalny klimat.

Zobacz reprodukcję →
076Widok na Capolago, Giovanni Giacometti, 1907, Olej na płótnie

Giovanniego Giacometti

Widok na Capolago

Data: 1907·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Giovanni Giacometti organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i przekłada Engadynę na kolorowe akordy, które zachowują ciepło wnętrz niczym blask śniegu, Rama zaostrza akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →
077Lampa, Giovanni Giacometti, 1912, Olej na płótnie

Giovanniego Giacometti

Lampa

Data: 1912·
Technika: Olej na płótnie ·

W „Lampa" Giovanni Giacometti przyjmuje scenę jako punkt podparcia i przekłada Engadynę na kolorowe akordy, które zachowują ciepło wnętrz niczym blask śniegu. Liczy się każdy odstęp: pomiędzy postaciami, przedmiotami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
078Drzewa na śniegu, Giovanni Giacometti, 1921, Olej na płótnie

Giovanniego Giacometti

Drzewa na śniegu

Data: 1921·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki „Drzewom na śniegu" Giovanni Giacometti odnawia krajobraz i przekłada Engadynę na kolorowe akordy, które zachowują ciepło wnętrz niczym połysk śniegu. Pozorna przejrzystość kryje w sobie naukową kompozycję, zbudowaną z równowagi i zmierzonych pęknięć.

Zobacz reprodukcję →
079Kolekcjoner martwych liści, Ernest Biéler, około 1909 r., Tempera na panelu

Ernesta Bielera

Kolekcjoner martwych liści

Data: około 1909·
Technika: Tempera na panelu ·

"Kolekcjoner martwych liści" pokazuje, jak Ernest Biéler zaczyna od sceny i łączy linearną precyzję z cichą monumentalnością postaci z Valais Znajomy wzór zyskuje symboliczne znaczenie, nie tracąc przy tym na wadze, fakturze czy obecności.

Zobacz reprodukcję →
080The Straw Braiders, Ernest Biéler, około 1910, Tempera na panelu

Ernesta Bielera

Słomkowe Braidery

Data: około 1910··
Technika: Tempera na panelu ·

Tutaj Ernest Biéler organizuje scenę z niezwykłą oszczędnością i łączy liniową precyzję z cichą monumentalnością postaci z Valais Obraz milczy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzeniu i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →

Rozdział 05

Vallotton i Klee, dwie ścieżki do nowoczesności

Jeden kontrastuje to, co widoczne, z płaskimi obszarami i cichymi obramowaniami; drugi konstruuje wszechświat znaków, kolorów i ruchów wewnętrznych.

081Balon, Félix Vallotton, 1899, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Balon

Data: 1899·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Le Ballon" Félix Vallotton bierze scenę jako punkt oparcia i konstruuje przestrzeń z wyraźnymi płaskimi obszarami, nagłymi obramowaniami i zachowanymi napięciami psychologicznymi Obraz spaja obserwację, pamięć i inwencję, nigdy nie redukując tematu do emblematu.

Zobacz reprodukcję →
082Kłamstwo, Felix Vallotton, 1897, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Kłamstwo

Data: 1897·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki „Le Mensonge" Félix Vallotton odnawia scenę i konstruuje przestrzeń poprzez czyste, płaskie obszary, nagłe kadrowanie i powściągliwe napięcia psychologiczne. To napięcie między powierzchnią a głębią wyjaśnia trwałą nowoczesność dzieła.

Zobacz reprodukcję →
083Biel i czerń, Félix Vallotton, 1913, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Białe i czarne

Data: 1913·
Technika: Olej na płótnie ·

"La Blanche et la Noire" pokazuje, jak Félix Vallotton zaczyna od sceny i konstruuje przestrzeń z wyraźnymi płaskimi obszarami, gwałtownymi obramowaniami i powściągliwymi napięciami psychologicznymi.malowany materiał zachowuje natychmiastowe wrażenie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
084Wizyta, Félix Vallotton, 1899, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Wizyta

Data: 1899·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Félix Vallotton organizuje scenę z niezwykłą oszczędnością i konstruuje przestrzeń z czystymi, płaskimi obszarami, nagłymi kadrami i powściągliwymi napięciami psychologicznymi. Scena zyskuje w ten sposób wizualne dowody, które wykraczają daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →
085Pięć godzin, Félix Vallotton, 1898, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Pięć godzin

Data: 1898·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Pięć godzin" Félix Vallotton bierze scenę jako punkt oparcia i konstruuje przestrzeń z wyraźnymi płaskimi obszarami, nagłymi ramkami i powściągliwymi napięciami psychologicznymi Światło nie tylko ilustruje temat: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
086Clair de lune, Félix Vallotton, 1894, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Światło księżyca

Data: 1894·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki „Clair de lune" Félix Vallotton odnawia scenę i konstruuje przestrzeń poprzez czyste, płaskie obszary, nagłe kadrowanie i powściągliwe napięcia psychiczne. Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
087Zachód słońca, pomarańczowe niebo, Félix Vallotton, 1910, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Zachód słońca, pomarańczowe niebo

Data: 1910·
Technika: Olej na płótnie ·

"Zachód słońca, pomarańczowe niebo" pokazuje, jak Félix Vallotton zaczyna od sceny i konstruuje przestrzeń z czystymi, płaskimi obszarami, nagłymi obramowaniami i powściągliwymi napięciami psychologicznymi. Kolor ustanawia głębię w takim samym stopniu, w jakim nadaje obrazowi klimat emocjonalny.

Zobacz reprodukcję →
088Wnętrze z kobietą w czerwieni od tyłu, Félix Vallotton, 1903, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Wnętrze z kobietą w czerwonym tył

Data: 1903·
Technika: Olej na płótnie ·

Tutaj Félix Vallotton organizuje postać z niezwykłą oszczędnością i konstruuje przestrzeń poprzez czyste, płaskie obszary, nagłe kadrowanie i powściągliwe napięcia psychologiczne. Framing zaostrza akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →
089Kąpiel się przy skale, Félix Vallotton, 1908, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Kąpiel skalny

Data: 1908·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Kąpiącym się na skale" Félix Vallotton bierze scenę jako punkt oparcia i konstruuje przestrzeń z wyraźnymi płaskimi obszarami, nagłymi obramowaniami i zachowanymi napięciami psychologicznymi.liczy się każdy odstęp: pomiędzy postaciami, przedmiotami i tłem konstruowana jest prawdziwa historia.

Zobacz reprodukcję →
090Autoportret (Félix Vallotton, 1887), Félix Vallotton, 1887, Olej na płótnie

Feliks Vallotton

Autoportret (Félix Vallotton, 1887)

Data: 1887·
Technika: Olej na płótnie ·

W „Autoportrecie (Félix Vallotton, 1887)" Félix Vallotton odnawia postać i konstruuje przestrzeń poprzez czyste, płaskie obszary, nagłe kadrowanie i powściągliwe napięcia psychologiczne. Pozorna przejrzystość kryje w sobie naukową kompozycję, zbudowaną z równowagi i zmierzonych pęknięć.

Zobacz reprodukcję →
091Ad Parnassum, Paul Klee, 1932, Olej i kazeina na płótnie

Pawła Klee

Ad Parnassum

Data: 1932·
Technika: Olej i kazeina na płótnie ·

"Ad Parnassum" pokazuje, jak Paul Klee zaczyna od sceny i wymyśla gramatykę znaków, gdzie kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Znajomy wzór zyskuje symboliczne znaczenie bez utraty wagi, faktury czy obecności.

Zobacz reprodukcję →
092Senecio, Paul Klee, 1922, Olej na gazie osadzony na tekturze

Pawła Klee

Senecio

Data: 1922·
Technika: Olej na gazie montowany na tekturze ·

Tutaj Paul Klee organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i wymyśla gramatykę znaków, w której kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Obraz pozostaje cichy, ale jego rytm nadaje kierunek spojrzenia i gęstość czasu.

Zobacz reprodukcję →
093Magia ryb, Paul Klee, 1925, Olej i akwarela na płótnie

Pawła Klee

Magia ryb

Data: 1925·
Technika: Olej i akwarela na płótnie ·

W "Magii ryb" Paul Klee bierze scenę jako punkt wsparcia i wymyśla gramatykę znaków, gdzie kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Obraz spaja obserwację, pamięć i inwencję, nigdy nie redukując tematu do emblematu.

Zobacz reprodukcję →
094Wokół ryby, Paul Klee, 1926, Olej i tempera na płótnie

Pawła Klee

Wokół Ryby

Data: 1926·
Technika: Olej i tempera na płótnie ·

W „Around the Fish" Paul Klee odnawia scenę i wymyśla gramatykę znaków, w której kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem. To napięcie między powierzchnią a głębią wyjaśnia trwałą nowoczesność dzieła.

Zobacz reprodukcję →
095Zamek i słońce, Paul Klee, 1928, Olej na płótnie

Pawła Klee

Zamek i Słońce

Data: 1928·
Technika: Olej na płótnie ·

"Zamek i słońce" pokazuje, jak Paul Klee zaczyna od sceny i wymyśla gramatykę znaków, gdzie kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Malowany materiał zachowuje natychmiastowe wrażenie, jednocześnie mocno porządkując całość.

Zobacz reprodukcję →
096Kot i ptak, Paul Klee, 1928, Olej i tusz na przygotowanym płótnie

Pawła Klee

Kot i ptak

Data: 1928·
Technika: Olej i tusz na przygotowanym płótnie ·

Tutaj Paul Klee organizuje obecność zwierząt z niezwykłą ekonomią i wymyśla gramatykę znaków, w której kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem. Scena zyskuje w ten sposób wizualne dowody, które wykraczają daleko poza swój czas i pierwszy kontekst.

Zobacz reprodukcję →
097Wybrane miejsce, Paul Klee, 1927, Olej na płótnie

Pawła Klee

Wybrana witryna

Data: 1927·
Technika: Olej na płótnie ·

W "Wybranym miejscu" Paul Klee bierze scenę jako punkt wsparcia i wymyśla gramatykę znaków, gdzie kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Światło nie tylko ilustruje temat: reguluje jego wewnętrzne napięcie.

Zobacz reprodukcję →
098Maska aktora, Paul Klee, 1924, Olej na płótnie

Pawła Klee

Maska Aktora

Data: 1924·
Technika: Olej na płótnie ·

Dzięki "Masce Aktora" Paul Klee odnawia scenę i wymyśla gramatykę znaków, w której kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Relacje w skali prowadzą oko od konkretnych szczegółów do szerszej wizji.

Zobacz reprodukcję →
099Camel (w Rytmicznym krajobrazie z drzewami), Paul Klee, 1920, Olej na płótnie

Pawła Klee

Wielbłąd (w Rytmicznym krajobrazie z drzewami)

Data: 1920·
Technika: Olej na płótnie ·

"Camel (in Rhythmic Landscape with Trees)" pokazuje, jak Paul Klee zaczyna od sceny i wymyśla gramatykę znaków, w której kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Kolor ustanawia głębię w takim samym stopniu, w jakim nadaje obrazowi emocjonalny klimat.

Zobacz reprodukcję →
100Abstrakcja z odniesieniem do kwitnącego drzewa, Paul Klee, 1925, Olej na tekturze

Pawła Klee

Abstrakcja w odniesieniu do kwitnącego drzewa

Data: 1925·
Technika: Olej na tekturze ·

Tutaj Paul Klee organizuje scenę z niezwykłą ekonomią i wymyśla gramatykę znaków, w której kolor, muzyka i architektura stają się tym samym ruchem Kadrowanie zaostrza akcję i przekształca precyzyjną obserwację w trwałe doświadczenie.

Zobacz reprodukcję →

Zrozumienie malarstwa szwajcarskiego

Po co zaczynać od Holbeina, skoro Konrad Witz jest starszy?

Wycieczka najpierw umieszcza najbardziej natychmiast rozpoznane dzieła, a następnie rozwija chronologię w ramach rozdziałów Witz dobrze założył jeden z pierwszych wielkich momentów malarstwa bazylejskiego, podczas gdy Holbein nadał mu europejski zasięg.

Dlaczego warto włączyć Angelikę Kauffmann i Giovanniego Segantini?

Malarstwo szwajcarskie budowane było poprzez cyrkulację, naturalizację i miejsca pracy Kauffmann urodził się w Chur, a Segantini rozwinął decydującą fazę swojej pracy w Engadynie Ich obecność rzuca światło na tę transgraniczną historię.

Jaką rolę odgrywają w tej historii Alpy?

Przechodzą od topograficznej scenerii do monumentalnego tematu, potem do laboratorium światła i rytmu Diday, Calame, Hodler, Segantini i Giovanni Giacometti oferują radykalnie odmienne wizje.

Czym jest paralelizm Hodlera?

Hodler powtarza i porządkuje kształty - ciała, drzewa, góry, linie wody - aby uwidocznić głębszą jedność Symetria i rytm niosą wówczas tyle samo znaczenia, co podmiot.

Jak Vallotton i Klee odnowili obraz?

Vallotton kondensuje postacie w płaskie obszary i niemal kinowe kadrowanie Klee traktuje linię, kolor i znak jako elementy partytury.Obydwa przesuwają obraz w stronę mentalnej konstrukcji tego, co widzialne.

Jeden kraj, kilka nowoczesności

Od drobiazgowej powierzchni odradzających się paneli po kolorowe pola Klee, te sto obrazów ukazuje ciągłość, która jest mniej stylistyczna niż krytyczna szwajcarscy malarze nieustannie powracają do kilku fundamentalnych pytań: jak umiejscowienie postaci w świecie, jak mierzyć przestrzeń, jak uwrażliwić światło i jak przekształcić wspólne terytorium w język osobisty.

Holbein, Böcklin, Hodler, Vallotton i Klee często dominują w międzynarodowej narracji Wokół nich Witz, Anker, Koller, Diday, Calame, Biéler i Giacometti ujawniają gęstszą historię: obraz, który nigdy nie przestał przekraczać własnych granic.

Wróć do pierwszego stołu ↑

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.