XV - XX wiek · obrazy olejne
100 obrazów piony najbardziej znany
Sto obrazów wyższych niż szerokie, gdzie portret, architektura, pejzaż i abstrakcja sprawiają, że wysokość jest prawdziwą siłą kompozycyjną - od Van Eycka i Vermeera po Van Gogha, Matisse'a, Klimta i Pollocka.
Wysokość jako język
Dlaczego niektóre stoły muszą być pionowe?
Obraz pionowy nie jest definiowany tylko przez pomiary: jego wysokość narzuca szczególny sposób patrzenia Oko nie skanuje już obrazu jak horyzont; idzie w górę, w dół, porównuje lądowania i podąża za osiami Format wydaje się naturalnie dostrojony do stojącego ciała, portretu pełnej długości, kolumny, drzewa czy wieży Jednak najwięksi malarze używają go właśnie do przezwyciężenia tego dowodu.
W portretach dworskich pionowość utwierdza rangę i daje przestrzeń kostiumowi, gestowi i atrybutom W malarstwie religijnym łączy świat ziemski z wyglądem lub wzniesieniem Friedrich używa go do umieszczenia sylwetki zwróconej w stronę bezmiaru; Van Gogh podnosi podstrunnicę wzdłuż fasad i kwiatów; Modigliani rozciąga szyję i twarz, aż zostaną dostrojone do podpórki W Matisse, Mondrian lub Pollock wysokość staje się wreszcie autonomicznym polem kolorów i rytmów.
Klasyfikacja ta zachowuje tylko obrazy olejne, których obraz jest faktycznie wyższy niż szeroki Prawie kwadratowe formaty były dozwolone tylko wtedy, gdy pion pozostaje mierzalny; wyłączono panoramy, sztuczne kadrowanie, rysunki, pastele, akwarele, odbitki i fotografie Setka obrazów, proporcji i kart indeksowych Shopify została sprawdzona oddzielnie.
Format pionowy przybliża obraz do ludzkiej postury, a następnie zachęca artystę do przekształcenia tego podobieństwa w architekturę.
Ciało zapewnia natychmiastową skalę; poza, kostium i tło określają następnie, czy wysokość ta wydaje się uroczysta, krucha czy ruchoma.
Drzwi, kolumna, fasada lub okno prowadzą wzrok i pozwalają na ułożenie kilku głębokości w ciasnej przestrzeni.
Malarstwo religijne i mitologiczne często przenosi narrację z ziemi do nieba, od upadku do objawienia.
Kiedy wzór znika, wysokość pozostaje aktywna: płaskie obszary, krople i znaki są tam zorganizowane jak siły wznoszące się.
100 obrazów, na których wysokość buduje oko
Ranking redakcyjnySylwetki, które stały się uniwersalne
Dwadzieścia absolutnych ikon pionowych
Johannesa Vermeera
Dziewczyna z perłą
W "Dziewczynie z perłą" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Vermeer wykorzystuje wysokość, aby sprowadzić światło wzdłuż ścian, twarzy i tkanin, zachowując jednocześnie cichą koncentrację sceny Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne od jego tożsamości
Zobacz reprodukcję →
Jana van Eycka
Małżonkowie Arnolfini
W "Les Époux Arnolfini" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę figur i rozkład światła Jan van Eyck precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bezruchu Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,14 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Diego Velazqueza
Menina
W "Les Menines" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Diego Velazquez precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi wtedy 1,15 Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,15 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne od jego tożsamości.
Zobacz reprodukcję →
Vincenta van Gogha
Taras kawiarni wieczorem
W "Tarasie kawiarni wieczorem" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Van Gogh przekształca pionowy ciąg drzew, kwiatów lub fasad w żywy rytm; dotyk wznosi się i sprawia, że przestrzeń wibruje Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują przestrzeń w oddychaniu Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Caspara Davida Friedricha
Podróżnik kontemplujący morze chmur
W "Podróżniku kontemplującym morze chmur" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Friedrich ustawia postać, klif lub okno między widzem a horyzontem; wysokość staje się miarą kontemplacji, Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości/szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,27 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne od jego tożsamości.
Zobacz reprodukcję →
Jacques’a-Louisa Davida
Śmierć Marata
W "Śmierci Marata" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Jacques-Louis David precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bezruchu Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,23 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wznoszenie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Jacques’a-Louisa Davida
Bonaparte przekraczając Wielkiego Świętego Bernarda
W "Bonaparte przekraczając Wielki Bernard" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Jacques-Louis David precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość zacieśnia masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości/szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,22 Stosunek wysokości/szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,22 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne od jego tożsamości
Zobacz reprodukcję →
Vincenta van Gogha
Słoneczniki
W "Słonecznikach" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Van Gogh przekształca pionowy ciąg drzew, kwiatów czy fasad w żywy rytm; dotyk wznosi się i sprawia, że przestrzeń wibruje Architektura i głębia reagują na siebie: wznoszące się linie prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wznoszenie światła stają się nierozłączne z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Thomasa Gainsborougha
Niebieski chłopiec
W "Błękitnym chłopcu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Thomas Gainsborough precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
George'a Stubbsa
Gwizdka
W "Whistlejacket" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła George Stubbs precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bezruchu Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,22 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Wodny dom Johna Williama
Magiczny Krąg
W "Czarodziejskim kręgu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Waterhouse nadaje swoim postaciom teatralne uniesienie; draperie, włosy i rośliny przedłużają ruch ciała na całej wysokości Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty interwał staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty interwał staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości/szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,47 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowego zapamiętywania dzieła: sylwetka staje się w osi architektonicznej lub wznoszeniu z jego światła
Zobacz reprodukcję →
Franza Marka
Niebieski koń I.
W "Blue Horse I" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Franz Marc precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,34 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Georgesa Seurata
Cyrk
W "Le Cirque" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Georges Seurat precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Gesty przecinają oś pionową z przekątnymi i krzywymi, nadając wysokości raczej ruchomy rytm niż monumentalną sztywność Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Henryk Matisse
Złota rybka
W "Złotej rybce" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje format sporządzony jak kolorową ścianę, gdzie figura, okno i wystrój mogą się układać bez utraty ich lekkości Dominujące linie pionowe równoważą kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bez bezruchu Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bez bezruchu Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,51 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie jego światła stają się nierozłączne od jego
Zobacz reprodukcję →
Pawła Gauguina
Żółty Chrystus
W "Żółtym Chrystusie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Paul Gauguin precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokości i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje cały odczyt Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Édouarda Maneta
Pięć
W "Le Fifre" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła.Edouard Manet precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę.Rozpisany format przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów.Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,71. Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozerwalnie związane z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Johannesa Vermeera
Mleczarka
W "La Laitière" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Vermeer wykorzystuje wysokość, aby sprowadzić światło wzdłuż ścian, twarzy i tkanin, zachowując jednocześnie cichą koncentrację sceny Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,12 Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Albrechta Durera
Autoportret z futrem
W "Autoportrecie z futrem" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Albrecht Dürer precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Gustaw Klimt
Judyta I.
W "Judycie I" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Gustav Klimt precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokości i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje cały odczyt Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →
Roberta Delaunaya
Czerwona Wieża Eiffla
W "Czerwonej Wieży Eiffla" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Robert Delaunay precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Wysokość tutaj przyczynia się do natychmiastowej pamięci dzieła: sylwetka, oś architektoniczna lub wzniesienie światła stają się nierozłączne z jego tożsamością.
Zobacz reprodukcję →Ciało jako miara ramy
Pełnowymiarowe portrety, postacie i pionowe prezentacje
Frida Kahlo
Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibra
W "Autoportrecie z naszyjnikiem z cierni i kolibra" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Frida Kahlo precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podparcia w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie i tło uniemożliwiają pozę stać się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło sprawiają, że kostium i strój nie stają się prostą kolumną, sylwetka pozostają główną osią, ale boczny gest towarzyszą mu, a kostium zmniejszają przestrzeń, aby nie dopuścić do tego, aby sylwetka pozostała główną osią, ale boczna gest i przestrzeń
Zobacz reprodukcję →
Elisabeth Vigée Le Brun
Autoportret ze słomkowym kapeluszem
W "Autoportrecie ze słomkowym kapeluszem" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła.Elisabeth Vigée Le Brun precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podparcia w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka redukująca główną oś, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło sprawiają, że kostium i ciało nie stanowią razem podporu.
Zobacz reprodukcję →
Johna Singera Sargenta
Carmencita
W "La Carmencita" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła John Singer Sargent precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Podpora towarzyszy ciału, nie redukując go do pozy; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Pani Moitessier
W "Madame Moitessier" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Jean-Auguste-Dominique Ingres precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,31 Podpora towarzyszy ciału, nie sprowadzając go do pozy; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Paweł Cezanne
Chłopiec w czerwonej kamizelce
W "Chłopcu w czerwonej kamizelce" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Paul Cézanne precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Podpora towarzyszy ciału, nie redukując go do pozycji; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Henryk Matisse
Zielony Promień
W "Zielonym promieniu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje format sporządzony jak kolorową ścianę, gdzie figura, okno i wystrój można układać w stosy bez utraty ich lekkości Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co nadaje kompozycji stabilność bez bez bezruchu Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bez bezruchu Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,25 Podpora towarzyszy ciału bez sprowadzania go do pozycji; kostium, gest i otaczająca przestrzeń razem budują obecność modelu
Zobacz reprodukcję →
Egona Schielego
Autoportret w żółtej kamizelce
W "Autoportrecie w żółtej kamizelce" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Egon Schiele precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podparcia w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne pustki, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale zmniejsza boczną pustkę, kostium i tło, aby gest nie stał się razem prostą przestrzenią, a kostiumu, która towarzyszy jej prostotą.
Zobacz reprodukcję →
Pawła Gauguina
Piękna Angela
W "La Belle Angèle" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Paul Gauguin precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,28 Podpora towarzyszy ciału, nie redukując go do pozy; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Panna Cicely Alexander
W "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła James Abbott McNeill Whistler precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,93 Podpora towarzyszy ciału, nie redukując go do pozy; skafander, gest i otaczająca przestrzeń budują razem obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Rafał
Portret kardynała
W "Portrecie kardynała" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Rafael precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpórki w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczna pustka zmniejszająca, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną, bez towarzyszącej jej obecności gestu, a konstrukcja zmniejszająca ciało
Zobacz reprodukcję →
Tycjan
Karol V na koniu w Mühlbergu
W "Karol V na koniu w Mühlbergu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę figur i rozkład światła Tycjan precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość napina masy boczne i intensyfikuje obiekt; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,19 Podpora towarzyszy ciału bez zmniejszania go do pozycji; Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,19 Podpora towarzyszy ciału bez zmniejszania go do pozycji kontrolowanej wysokości/szerokość.1 podparcia.1.
Zobacz reprodukcję →
Diego Velazqueza
Gaspar de Guzman, hrabia-książę Olivares, na koniu
W "Gaspar de Guzman, hrabia-książę Olivares, na koniu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Diego Velazquez precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,32 Podpora towarzyszy ciału, nie sprowadzając go do pozy; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Amedeo Modiglianiego
Różowa bluzka
W "Różowej bluzce" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Modigliani nadaje wydłużenie twarzy i szyi do tego, co podparcie, czyniąc format pionowy istotną częścią jego stylu, Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,56 Podpora towarzyszy ciału, nie sprowadzając go do pozycji; kostium, gest i otaczająca przestrzeń budują razem obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Amedeo Modiglianiego
Młoda kobieta w żółtej sukience (Renée Modot)
W "Młoda kobieta z żółtą sukienką (Renee Modot)" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Modigliani nadaje wydłużenie twarzy i szyi do tego, że podpora, czyniąc format pionowy istotną częścią jego stylu Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Format pionowy pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło zapobiegają temu, aby pozycja stała się prostą kolumną, kolumna towarzyszy ciału, nie redukując go do głównej pozycji, a podpora nie pozwala na zmianę pozycji ciała
Zobacz reprodukcję →
Maxa Beckmanna
Quappi w kolorze niebieskim
W "Quappi in Blue" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę figur i rozkład światła Max Beckmann precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje obiekt; każdy pusty interwał staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,69 Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,69 Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,69 Podpora towarzyszy ciału bez sprowadzania go do pozycji; razem kombinezon, gest i przestrzeń otaczają model
Zobacz reprodukcję →
Édouarda Maneta
Balkon
W "Le Balcon" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła.Edouard Manet precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,39. wsparcie towarzyszy ciału, nie redukując go do pozycji; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Pierre-Auguste Renoir
Parasole
W "Parasolach" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Renoir utrzymuje ruch pary lub tłumu w wysokiej, elastycznej kompozycji nieustannie ożywianej przez tkaniny Gesty przecinają oś pionową z przekątnymi i krzywiznami, nadając wysokości ruchomy rytm, a nie monumentalną sztywność Podpora towarzyszy ciału, nie sprowadzając go do pozy; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Pierre-Auguste Renoir
Taniec w Bougival
W "La Danse à Bougival" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Renoir utrzymuje ruch pary lub tłumu w wysokiej, elastycznej kompozycji nieustannie ożywianej przez tkaniny Gesty przecinają oś pionową z przekątnymi i krzywiznami, nadając wysokości ruchomy rytm, a nie monumentalną sztywność Podpora towarzyszy ciału, nie sprowadzając go do pozycji; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Pierre-Auguste Renoir
Taniec country
W "Tańcu na wsi" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Renoir utrzymuje ruch pary lub tłumu w wysokiej, elastycznej kompozycji nieustannie ożywianej przez tkaniny Gesty przecinają oś pionową z przekątnymi i krzywiznami, nadając wysokości ruchomy rytm, a nie monumentalną sztywność Podpora towarzyszy ciału, nie sprowadzając go do pozy; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →
Pierre-Auguste Renoir
Tańcząc w mieście
W "Tańcu w mieście" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Renoir utrzymuje ruch pary lub tłumu w wysokiej, elastycznej kompozycji nieustannie ożywianej przez tkaniny Gesty przecinają oś pionową z przekątnymi i krzywiznami, nadając wysokości ruchomy rytm, a nie monumentalną sztywność Podpora towarzyszy ciału, nie sprowadzając go do pozy; kostium, gest i otaczająca przestrzeń wspólnie konstruują obecność modelu.
Zobacz reprodukcję →Podnieś narrację
Święte opowieści, mity i dramaty z góry
El Greco
Trójca
W "Trójcy" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła El Greco precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokości i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje wszystkie czytania.Wysokość organizuje historię etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje nad sceną.
Zobacz reprodukcję →
Rafał
Perła
W "Perle" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Rafael precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co nadaje kompozycji stabilność bez bezruchu Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,27. elewacja organizuje historię etapami, od świata ziemskiego w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Leonarda da Vinci
Dziewica ze Skał
W "Dziewicy ze skał" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Leonardo da Vinci precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokość i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje wszelkie czytanie.Wysokość organizuje historię etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje nad sceną.
Zobacz reprodukcję →
Caravaggio
Ecce Homo
W "Ecce Homo" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Caravaggio precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę, Format sporządzony przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,26. elewacja organizuje historię etapami, od świata ziemskiego w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Caravaggio
Dawid i Goliat
W "Dawidzie i Goliacie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Caravaggio precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokości i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje całą lekturę.wysokość organizuje opowieść etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje nad sceną.
Zobacz reprodukcję →
Artemizja Gentileschi
Judyta ścina Holofernesa
W "Judith Beheading Holofernes" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Artemisia Gentileschi precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokość i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje całe czytanie, Wyniesienie organizuje historię etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje nad sceną.
Zobacz reprodukcję →
Bronzino
Alegoria triumfu Wenus
W "Alegorii Triumfu Wenus" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Bronzino precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokość i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje całą lekturę, Elewacja organizuje opowieść etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Gustaw Moreau
Orfeusz
W "Orfeuszu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Gustave Moreau precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokości i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje wszystkie czytania.Wysokość organizuje historię etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje nad sceną.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Burne’a-Jonesa
Koło fortuny
W "Kole fortuny" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Edward Burne-Jones precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 2,04. elewacja organizuje historię etapami, od świata ziemskiego w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje nad sceną.
Zobacz reprodukcję →
Williama Bouguereau
Narodziny Wenus
W "Narodzinach Wenus" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła William Bouguereau precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokość i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje wszelkie czytanie.Wysokość organizuje historię etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje nad sceną.
Zobacz reprodukcję →
Wodny dom Johna Williama
Circe Invidiosa
W "Circe Invidiosa" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Waterhouse nadaje swoim postaciom teatralne uniesienie; draperie, włosy i rośliny przedłużają ruch ciała na całej wysokości Wysokość zacieśnia masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 2,14. elewacja organizuje opowieść etapami, od świata ziemskiego w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Wodny dom Johna Williama
Ofelia na skraju stawu
W "Ofélie na skraju stawu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Waterhouse nadaje swoim postaciom teatralne uniesienie; draperie, włosy i rośliny przedłużają ruch ciała na całej wysokości Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta dominuje w własną architekturę kolorów i rytmów Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je w własną architekturę kolorów i rytmów, format wyprostowany przybliża płótno do ziemskiego ciała, ale artysta przekształca je w własną architekturę i rytm.7.
Zobacz reprodukcję →
Wodny dom Johna Williama
Święta Eulalia
W "Sainte Eulalie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Waterhouse nadaje swoim postaciom teatralne uniesienie; draperie, włosy i rośliny przedłużają ruch ciała na całej wysokości, Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek przenosi wzór, a górna część dominuje wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,65. Wygląd organizuje scenę ziemską w fazie objawienia
Zobacz reprodukcję →
Wodny dom Johna Williama
Psyche otwierające złote pudełko
W "Psyche Opening the Golden Box" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Waterhouse nadaje swoim figurom teatralne uniesienie; draperie, włosy i rośliny wydłużają ruch ciała na całej wysokości Dominujące linie pionowe równoważone są przez kilka przekątnych, co nadaje kompozycji stabilność bez bez bezruchu Dominujące linie pionowe równoważone są przez kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bez bezruchu Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,58. elewacja porządkuje historię etapami, od świata ziemskiego w kierunku wyglądu, sceny zagrożenia lub objawienia, które.
Zobacz reprodukcję →
Wodny dom Johna Williama
Pani z Shalott patrząc na Lancelot
W "Damie z Shalott Patrząc na Lancelot" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Waterhouse nadaje swoim postaciom teatralne uniesienie; draperie, włosy i rośliny przedłużają ruch ciała na całej wysokości Wysokość zacieśnia masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty interwał staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Wysokość zacieśnia masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty interwał staje się wtedy równie aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,84. elewacja organizuje opowieść w etapach, od świata zagrożenia w kierunku objawienia.
Zobacz reprodukcję →
Giovanniego Battisty Tiepolo
Niepokalane Poczęcie
W "Niepokalanym poczęciu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Giovanni Battista Tiepolo precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokość i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje całe czytanie, Wzniesienie organizuje opowieść etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Eugeniusz Delacroix
Sceny z masakr Scio
W "Scenach z masakr Scio" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Eugeniusz Delacroix precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości/szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,29. elewacja organizuje opowieść etapami, od świata ziemskiego w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Francisco de Goya
Judyta i Holofernes
W "Judith and Holofernes" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Francisco de Goya precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokość i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje wszystkie odczyty.Wysokość organizuje historię etapami, od ziemskiego świata w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Correggio
Pokłon pasterzy, znany jako Noc
W "Pokłon pasterzy, znany jako Noc" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Correggio precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość zacieśnia masy boczne i intensyfikuje podmiot; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości/szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,37. elewacja organizuje opowieść etapami, od świata ziemskiego w kierunku wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →
Wycieczka po Georges de La
Madeleine z dymiącym płomieniem
W "Madeleine z dymiącym płomieniem" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Georges de La Tour precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Postacie są rozłożone na wysokość i prowadzą od ziemskich szczegółów do dramatycznego lub duchowego punktu, który kontroluje całe czytanie.Wysokość organizuje historię etapami, od ziemskiego świata w stronę wyglądu, zagrożenia lub objawienia, które dominuje na scenie.
Zobacz reprodukcję →Autonomiczne pole siłowe
Nowoczesny pion: kolor, rytm i abstrakcja
Henryk Matisse
Hiszpan: harmonia w niebieskim
W "The Spanish: Harmony in Blue" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje format sporządzony jak kolorową ścianę, gdzie figura, okno i wystrój mogą się układać bez utraty ich lekkości Wygląd postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek przenosi wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,30 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: pierwszy plan nadaje skalę, środek przenosi wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń kontrolowany stosunek wysokości/szerokości to po prostu kontrolowany stosunek wysokości do szerokości
Zobacz reprodukcję →
Henryk Matisse
Okno otwarte, Collioure
W "Otwartym oknie, Collioure" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje format sporządzony jak kolorową ścianę, gdzie figura, okno i wystrój mogą się układać bez utraty ich lekkości Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozdziela płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Henryk Matisse
Niebieskie okno
W "Błękitnym oknie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje sporządzony format jak kolorową ścianę, gdzie figura, okno i wystrój mogą się układać bez utraty ich lekkości Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozdziela płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Henryk Matisse
Zielona sukienka
W "Zielonej sukience" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje format wyprostowany jak kolorową ścianę, na której figura, okno i wystrój mogą się układać bez utraty ich lekkości Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,24 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Henryk Matisse
Odaliska Zielona Fryzura
W "Odalisque Coiffure Verte" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje format sporządzony jak kolorową ścianę, gdzie figura, okno i wystrój mogą się układać bez utraty ich lekkości Wygląd postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek przenosi wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,24 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: pierwszy plan nadaje skalę, środek przenosi wzór, a górna część otwiera lub zamyka znaki napięcia, a nie jest kontrolowany stosunek wysokości do przestrzeni.2
Zobacz reprodukcję →
Henryk Matisse
Dziewczyna o zielonych oczach
W "Dziewczynie o zielonych oczach" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Matisse traktuje format sporządzony jak kolorową ścianę, na której figurę, okno i wystrój można układać w stosy bez utraty ich lekkości Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary na znaki i ruchy od dołu.
Zobacz reprodukcję →
Amedeo Modiglianiego
Żółty sweter
W "Żółtym swetrze" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Modigliani nadaje wydłużenie twarzy i szyi do tego, co podparcia, czyniąc format pionowy istotną częścią jego stylu Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje temat; każdy pusty interwał staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,52 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Amedeo Modiglianiego
Dziewczyna w zielonej bluzce
W "Dziewczynie w zielonej bluzce" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Modigliani dopasowuje wydłużenie twarzy i szyi do wydłużenia podpory, czyniąc format pionowy istotną częścią jego stylu Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stać się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozie stanie się prostą kolumną Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozdziela płaskie obszary, dolne ruchy
Zobacz reprodukcję →
Aleksiej von Jawlensky
Głowa mistycznej kobiety na czerwonym tle
W "Głowie mistycznej kobiety na czerwonym tle" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Alexej von Jawlensky precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozie stanie się prostą kolumną Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozdziela z płaskich obszarów
Zobacz reprodukcję →
Pieta Mondriana
Kompozycja nr VI (Błękitna fasada)
W "Kompozycji nr VI (Niebieska Fasada)" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę figur i rozkład światła Piet Mondrian precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bez bezruchu Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,43 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozdziela płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Wasilij Kandinski
Murnau - Ogród II
W "Murnau - The Garden II" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Wassily Kandinsky precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje obiekt; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,30 Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi wtedy 1,30 Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,30 Format nie jest już tylko dostosowany do autonomicznych ruchów, które rozkładają się na autonomiczne obszary dolne: staje się
Zobacz reprodukcję →
Jacksona Pollocka
Mieniąca się substancja
W "Shimmering Substance" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Pollock pozbawia pion jego tradycyjnej roli ramy do przekształcenia go w pole energetyczne pokryte kroplami, pętlami i powtórzeniami Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,25 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Jacksona Pollocka
Wielkanoc i totem
W "Wielkanoc i Totem" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę figur i rozkład światła Pollock pozbawia pion jego tradycyjnej roli ramy do przekształcenia go w pole energetyczne pokryte kroplami, pętlami i powtórzeniami, Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek przenosi wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,45 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,45. Format rozkłada się na samo napięcie i nie jest już dostosowany do obszaru, który jest po prostu znakiem napięcia.
Zobacz reprodukcję →
Jacksona Pollocka
Pełna Sążni Piątka
W "Full Fathom Five" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę figur i rozkład światła Pollock pozbawia pion jego tradycyjnej roli ramy do przekształcenia go w pole energetyczne pokryte kroplami, pętlami i powtórzeniami Dominujące linie pionowe są równoważone przez kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bez bezruchu Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,70 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Cyprys księżycowy
W "Cyprys w świetle księżyca" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Edvard Munch precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje obiekt; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,47 Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi wtedy 1,47 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Kobieta w niebieskim przed niebieską wodą
W "Kobiecie w błękicie przed błękitną wodą" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Edvard Munch precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Autoportret Między zegarem a łóżkiem
W "Autoportrecie.między zegarem a łóżkiem" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Edvard Munch precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozie stanie się prostą kolumną Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozkłada płaskie obszary na znaki i ruchy dolne
Zobacz reprodukcję →
Pawła Gauguina
Biały Koń
W "Białym koniu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Paul Gauguin precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Dominujące linie pionowe równoważy kilka przekątnych, co daje kompozycję stabilność bez bezruchu Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,54 Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozdziela płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →
Odilon Redon
Czołg Apollo
W "The Char d'Apollon" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę figur i rozkład światła Odilon Redon precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu wspornika w górę Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje obiekt; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,26 Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi wtedy 1,26 Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,26 Stosunek wysokość/szerokość kontrolowanego obrazu wynosi 1,2, a stosunek wysokości do kontrolowanego obrazu wynosi 1.
Zobacz reprodukcję →
Wasilij Kandinski
Achtyrka, czerwony kościół
W "Achtyrce, czerwonym kościele" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Wassily Kandinsky precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Format nie jest już tylko dostosowany do ciała: staje się autonomicznym napięciem, które rozdziela płaskie obszary, znaki i ruchy od dołu do góry.
Zobacz reprodukcję →Zakryj głębokość
Okna, ogrody, ulice i krajobrazy wzniesione
Edgara Degasa
Klasa Tańca
W "Klasie tańca" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Degas udaremnia pionowość ukośnymi nacięciami i przerywanymi gestami; spojrzenie wznosi się w obraz bez podążania za zbyt stabilną osią Gesty przecinają oś pionową przekątnymi i krzywymi, nadając wysokości ruchomy rytm, a nie monumentalną sztywność Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Edgara Degasa
W kawiarni - powiedział L'Absinthe
W "W kawiarni", mówi L'Absinthe", format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Degas udaremnia pionowość ukośnymi nacięciami i przerywanymi gestami; spojrzenie wznosi się w obraz bez podążania za zbyt stabilną osią Architektura i głębia reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzenią Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Edgara Degasa
Gwiazda/Tancerz na scenie
W "Gwiazdzie/Tancerzu na scenie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Degas udaremnia pionowość ukośnymi cięciami i przerywanymi gestami; spojrzenie wznosi się w obraz bez podążania za zbyt stabilną osią Gesty przecinają oś pionową przekątnymi i krzywymi, nadając wysokości ruchomy rytm, a nie monumentalną sztywność Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Johannesa Vermeera
Sztuka Malarstwa
W "Sztuce malarstwa" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Vermeer wykorzystuje wysokość, aby sprowadzić światło wzdłuż ścian, twarzy i tkanin, zachowując jednocześnie cichą koncentrację sceny Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je w architekturę własnych kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,19 Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je w architekturę kolorów i rytmów Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego wzoru stosu superimposes a.
Zobacz reprodukcję →
Johannesa Vermeera
Koncert
W "Koncercie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Vermeer używa wysokości, aby sprowadzić światło wzdłuż ścian, twarzy i tkanin, zachowując jednocześnie cichą koncentrację sceny Gesty przecinają oś pionową z przekątnymi i krzywymi, nadając wysokości ruchomy rytm, a nie monumentalną sztywność Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Johannesa Vermeera
Dziewczyna z kieliszkiem wina
W "Dziewczynie z kieliszkiem wina" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Vermeer wykorzystuje wysokość, aby sprowadzić światło wzdłuż ścian, twarzy i tkanin, zachowując jednocześnie cichą koncentrację sceny Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, która staje się prostą kolumną Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Claude’a Moneta
Kobiety w ogrodzie
W "Kobietach w ogrodzie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Monet wykorzystuje wysokość do nałożenia podłoża, figury, architektury i nieba, tak aby światło przechodziło przez kilka kolejnych płaszczyzn Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Claude’a Moneta
Rue Montorgueil, w Paryżu Festiwal z 30 czerwca 1878 r
W "La Rue Montorgueil, w Paryżu.Festiwal z 30 czerwca 1878" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Monet wykorzystuje wysokość do nałożenia ziemi, figury, architektury i nieba, tak aby światło przechodzi przez kilka kolejnych płaszczyzn Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzenią Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym przekroczeniem pionowym.
Zobacz reprodukcję →
Claude’a Moneta
Kobieta z parasolem zwrócona w prawo
W "Kobiecie z parasolem zwróconym w prawo" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Monet wykorzystuje wysokość do nałożenia podłoża, figury, architektury i nieba, tak aby światło przechodziło przez kilka kolejnych płaszczyzn Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę stanie się prostą kolumną Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozie stanie się prostą kolumną Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; to skrzyżowanie pionowej głębokości sprawia, że wnętrze staje się krajobrazem lub.
Zobacz reprodukcję →
Claude’a Moneta
Kobieta z parasolem skręconym w lewo
W "Kobiecie z parasolem skierowanym w lewo" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Monet wykorzystuje wysokość do nałożenia podłoża, figury, architektury i nieba, tak aby światło przechodziło przez kilka kolejnych płaszczyzn Sylwetka pozostaje główną osią, ale boczne puste przestrzenie, kostium i tło uniemożliwiają pozę, aby stała się prostą kolumną Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Claude’a Moneta
Camille Monet (1847-1879) w ogrodzie Argentieu
W "Camille Monet (1847-1879) w ogrodzie Argentieu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Monet wykorzystuje wysokość do nałożenia ziemi, figury, architektury i nieba, tak aby światło przechodzi przez kilka kolejnych płaszczyzn Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym przekroczeniem pionowym.
Zobacz reprodukcję →
Caspara Davida Friedricha
Kredowe klify na wyspie Rugia
W "Klifach kredowych na wyspie Rugii" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Friedrich ustawia figurę, klif lub okno między widzem a horyzontem; wysokość staje się miarą kontemplacji Architektura i głębia reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzenią Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Caspara Davida Friedricha
Kobieta przy oknie
W "Kobiecie w oknie" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Friedrich ustawia figurę, klif lub okno między widzem a horyzontem; wysokość staje się miarą kontemplacji, Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,41 Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Vincenta van Gogha
Kościół Auvers-sur-Oise, widziany z absydy
W "Kościele Auvers-sur-Oise, widzianym z absydy" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Van Gogh przekształca pionowy pchnięcie drzew, kwiatów lub fasad w żywy rytm; dotyk wznosi się i sprawia, że przestrzeń wibruje Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzeni Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
Nokturn w kolorze niebiesko-złotym - Stary Most Battersea
W "Nocturne en bleu et or - the Old Bridge of Battersea" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła James Abbott McNeill Whistler precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje temat; każdy pusty odstęp staje się wtedy tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,32 Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym przejściem.
Zobacz reprodukcję →
Alfreda Sisleya
Kościół Moret po deszczu
W "Kościele Moret po deszczu" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Alfred Sisley precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu podpory w górę Architektura i głębokość reagują na siebie: linie wznoszące się prowadzą oko, podczas gdy boczne otwory utrzymują oddychanie przestrzenią Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Joaquina Sorolli
Kotlina Karola V w Alcazar w Sewilli
W "Charles V Basin at the Alcazar of Seville" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Joaquin Sorolla precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę, Spojrzenie postępuje etapami: pierwszy plan daje skalę, środek niesie wzór, a górna część otwiera lub zamyka przestrzeń Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,50 Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; Ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Joaquina Sorolli
Dwór Tańców, Alcazar z Sewilli
W "Court of Dances, Alcazar of Seville" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie się spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Joaquin Sorolla precyzyjnie dostosowuje linie, masy i interwały do ruchu podpory w górę Gesty przecinają oś pionową z przekątnymi i krzywymi, nadając wysokości raczej ruchomy rytm niż monumentalną sztywność Kompozycja nakłada się na pierwszy plan, wzór i niebo; ta ułożona w stos głębokość sprawia, że krajobraz lub wnętrze jest prawdziwym pionowym skrzyżowaniem.
Zobacz reprodukcję →
Joaquina Sorolli
Maria w La Granja
W "María à La Granja" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Joaquin Sorolla precyzyjnie dostosowuje linie, masy i odstępy do ruchu wspornika w górę Wysokość dokręca masy boczne i intensyfikuje obiekt; każdy pusty odstęp staje się wówczas tak samo aktywny jak malowane kształty Każdy pusty odstęp staje się wówczas tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 2,01 Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu staje się wówczas tak samo aktywny jak malowane kształty Stosunek wysokości do szerokości kontrolowanego obrazu nakłada się na siebie i tworzy się 2,01 głębokość wnętrza
Zobacz reprodukcję →
Wodny dom Johna Williama
Zbieracze pomarańczy
W "Pomarańczowych zbieraczach" format pionowy nie stanowi prostego pojemnika: reguluje wznoszenie spojrzenia, skalę postaci i rozkład światła Waterhouse nadaje swoim figurom teatralne uniesienie; draperie, włosy i rośliny przedłużają ruch ciała na całej wysokości Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Format wyprostowany przybliża płótno do ludzkiego ciała, ale artysta przekształca je we własną architekturę kolorów i rytmów Superstosunek wysokości/szerokości kontrolowanego obrazu wynosi 1,47 Format wyprostowany przybliża płótno do obrazu i rytmu kontrolowanego obrazu do ludzkiego ciała, ale przekształca jego szerokość w obraz
Zobacz reprodukcję →Anatomia formatu
Pięć sposobów na zamieszkanie w pionie
Format pionowy może wspierać bardzo stabilną oś środkową, ale najsilniejsze kompozycje unikają monotonii Ramię, przekątna architektoniczna, zasłona lub linia znikająca przerywają wspinaczkę Przestrzenie boczne również odgrywają decydującą rolę: izolują sylwetkę, nadają powietrze wzorowi lub sprawiają, że nacisk ramy jest odczuwalny.
Proporcja zmienia również efekt Umiarkowany pion pozostaje blisko okna i nadaje się do wnętrz Vermeera Bardzo smukły format przybliża postać do kolumny, jak w przypadku Waterhouse'a czy Klimta Między nimi malarze krajobrazu i współcześni artyści wykorzystują superpozycję płaszczyzn: podłoga, wzór, horyzont i niebo stają się czterema uderzeniami tego samego odczytu.
Figura lub architektura nadaje obrazowi stabilność i umożliwia natychmiastowy pomiar wysokości.
Odcina pęd w górę, tworzy ruch i zapobiega symetrii lub utrwaleniu kompozycji.
Pierwszy plan, środek i górna część organizują narracyjną, przestrzenną lub świetlistą progresję.
Cisza wokół wzoru wzmacnia jego obecność i daje zauważalny nacisk na ramę.
Dotyk, kolor i znak prowadzą oko do góry, nawet jeśli żadna postać nie tworzy obrazu.
Metoda selekcji
Prawdziwie zmierzona pionowość
Tylko olej
Sto prac to obrazy olejne Wyklucza się rysunki, atramenty, pastele, akwarele, grafiki i fotografie.
Wysokość górna
Każdy obraz został zmierzony: wysokość zawsze przekracza szerokość, przy średnim stosunku 1,44.
Produkty kontrolowane
Sto reprodukcji Shopify jest aktywnych, opublikowanych i powiązanych ze stu oddzielnymi głównymi obrazami.
Często zadawane pytania
Odczytaj wysokość inaczej
Kiedy tablica jest uważana za pionową?
Gdy jego wysokość jest większa niż szerokość Różnica może być niewielka, jak w niektórych wnętrzach Vermeera, lub bardzo zaznaczona w smukłych figurach Klimta i Waterhouse'a.
Dlaczego portret tak często używa tego formatu?
Samo ciało stojące ma strukturę pionową Format pozwala pokazać twarz, postawę, kostium i atrybuty, pozostawiając modelce przestrzeń potwierdzającą jej rangę lub osobowość.
Czy krajobraz może być pionowy?
Tak. Friedrich, Van Gogh, Monet czy Sisley nakładają na siebie pierwszy plan, główny motyw i niebo Horyzont staje się wtedy sceną w czytaniu, które wznosi się przez obraz.
Czy obrazy zostały przycięte tak, aby wyglądały pionowo?
Nr Klasyfikacja opiera się na pełnych obrazach wykorzystywanych przez arkusze reprodukcyjne Wykluczono szczegółowe kadrowanie i sztucznie wydłużone formaty.
Jak klasyfikowane są prace?
Pierwsze rzędy łączą światową sławę, historyczne znaczenie i szczególną siłę konstrukcji pionowej Kolejne rozdziały wyróżniają figurę, historię, nowoczesność i krajobraz.
0 komentarze