PORTRET · STEP · PAMIĘĆ · AWANGARDA
100 niezbędnych ukraińskich obrazów
Historia terytorium, światła i wolnych form
Historia malarstwa ukraińskiego nie przebiega po nieruchomej granicy, Jest zbudowany między Kijowem, Charkowem, Lwowem, Odessą, Krymem i wielkimi ośrodkami cesarskimi lub europejskimi, Te sto obrazów pokazuje, jak portrety, życie wiejskie, pamięć kozacka, pejzaż i awangarda produkowały języki o niezwykłej różnorodności.
Otwarta armata, przez którą przechodzi historia
Od afirmacji kulturowej do abstrakcyjnego wynalazku
W XIX wieku Taras Szewczenko nadał portretowi i scenie narracyjnej pole do emancypacji Pymonenko obserwuje obrzędy i napięcia życia wiejskiego; Wasilkowski, Trouch i Kuindji czynią z terytorium przedmiot pamięci i światła Repin, urodzony w Czuhouïwie, przekształcił realia społeczne i historię Kozaków w wielkie dramaty zbiorowe.
Malarstwo ukraińskie nie jest stylem wyjątkowym: jest trwałą rozmową między przeżywanym terytorium, sporną pamięcią i pragnieniem nowoczesności.
W Kijowie i Lwowie Muraszko, Kryczewski i Nowakowski odnawiają portret, kolor i monumentalną tradycję Bohomazow analizuje energię miasta; Aleksandra Exter łączy Kijów z europejskimi awangardami; Malewicz, urodzony w Kijowie, prowadzi obraz życia chłopskiego i kubofuturyzmu do suprematyzmu.
Wprowadź rankingSto obrazów do zrozumienia sztuki ukraińskiej
Pięć obrazów ukazuje, jak obraz siebie, portret i Kateryna towarzyszą twórczości poety i doświadczeniu emancypacji.
#1
Autoportret z 1841 roku
Ten pierwszy duży autoportret w oleju wkrótce po uwolnieniu Szewczenki z pańszczyzny Młody malarz zapewnia nową godność, podczas gdy światło boczne wciąż pozostawia twarz między pewnością siebie a zmartwieniem.
Zobacz tę reprodukcję →
#2
Kateryna
Zainspirowana wierszem Szewczenki Kateryna ukazuje młodą Ukrainkę porzuconą przez cesarskiego żołnierza Droga, odwróceni rodzice i główna postać sprawiają, że intymny dramat jest społecznym donosem.
Zobacz tę reprodukcję →
#3
Portret Hanny Zakrevskiej
Wzrok Hanny Zakrevskiej przyciąga uwagę szczerością i łagodnością Szewczenko unika światowej widowiskowości, aby portret był dokładnym wspomnieniem relacji emocjonalnej i intelektualnej.
Zobacz tę reprodukcję →
#4
Autoportret z 1861 roku
Namalowany w roku jego śmierci, ten późny autoportret nosi znamiona wygnania i choroby Ciemny płaszcz i spojrzenie z przodu nadają poecie-malarzowi niemal testamentową prezencję.
Zobacz tę reprodukcję →
#5
Portret Gorlenko
Szewczenko traktuje Gorlenko z ekonomią, która koncentruje cały obraz na twarzy Obraz przypomina, że jego praktyka portretowania była również konkretnym środkiem niezależności zawodowej.
Zobacz tę reprodukcję →Śluby, zbiory, wierzenia i napięcia religijne tworzą kronikę społeczną uważną na jednostki.
#6
Ślub w rządzie Kijowa
Ceremonię zaślubin opisuje ubiór, gesty i aranżacja procesji Pymonenko przekształca obserwację etnograficzną w żywą scenę, nie sprowadzając uczestników do folkloru.
Zobacz tę reprodukcję →
#7
Zbiory na Ukrainie
Kombajny są częścią świetlistej kampanii, gdzie praca reguluje rytm kompozycji Scena łączy w sobie dokładność gestów, sezonowe ciepło i godność wiejskiego świata.
Zobacz tę reprodukcję →
#8
Ofiara fanatyzmu
Młoda Żydówka, która wyszła za mąż za chrześcijanina, spotyka się z przemocą ze strony swojej społeczności Pymonenko organizuje spojrzenia i ciała jako zbiorowy proces nietolerancji religijnej.
Zobacz tę reprodukcję →
#9
Forda
Konie, wozy i podróżnicy przemierzają płytką wodę Refleksje i ruch nadają temu codziennemu epizodowi krajobraz, dokumentując jednocześnie ruch na wsi.
Zobacz tę reprodukcję →
#10
Handlarz kwiatami
Młoda sprzedawczyni wyróżnia się kwiatami i bezpośrednią obecnością Pymonenko nie maluje anonimowego typu: bukiet staje się atrybutem pracy i indywidualności.
Zobacz tę reprodukcję →
#11
Idylle
Romantyczne spotkanie odbywa się w spokojnym krajobrazie, z dala od oczu opinii publicznej Powściągliwe postawy i letnie światło nadają uczuciu codzienną prawdę, a nie teatralny patos.
Zobacz tę reprodukcję →
#12
Swatki
Wizyta swatów przygotowuje ślub według wiejskiego zwyczaju Domowe wyrażenia i przedmioty pozwalają czytać negocjacje, czekanie i humor bez zewnętrznego wyjaśnienia.
Zobacz tę reprodukcję →
#13
Boże Narodzenie wróżenie
Młode kobiety szukają znaków swojej przyszłości podczas ferii zimowych Płomień, cień i koncentracja twarzy przekształcają popularny zwyczaj w scenę intymnego napięcia.
Zobacz tę reprodukcję →Od kozackiego stepu po Wenecję krajobraz staje się pamięcią, światłem i doświadczeniem podróży.
#14
Wiosna na Ukrainie
Świeże światło wędruje przez step i pierwsze pędy Wasilkowski sprawia, że powrót wiosny jest doświadczeniem ukraińskiego terytorium, rozległego, ale nigdy pozbawionego ludzkiej obecności.
Zobacz tę reprodukcję →
#15
Strażnicy zaporoskich swobód
Kozaccy jeźdźcy monitorują step związany z zaporoskimi wolnościami Krajobraz nie jest heroicznym tłem: jego bezmiar wyjaśnia mobilność, czujność i pamięć polityczną podmiotu.
Zobacz tę reprodukcję →
#16
Przypływ
Morze obserwuje się przez niewielkie wariacje koloru i światła, To badanie przypomina nam, że Vassilkovski, słynący ze stepu i Kozaków, również wiedział, jak zbudować krajobraz bez anegdoty.
Zobacz tę reprodukcję →
#17
Portret Lessii Ukraïnki
Wielki ukraiński poeta jest przedstawiany bez ostentacyjnej dekoracji, z mocną i uważną twarzą Trouch nadaje swojej intelektualnej obecności większą wagę niż tradycyjne znaki oficjalnego portretu.
Zobacz tę reprodukcję →
#18
Wenecja, San Giorgio Maggiore
Z laguny wyspa San Giorgio Maggiore staje się studium mgły, wody i architektury Trouch umieszcza doświadczenie podróży europejskich w swoim języku jako ukraiński architekt krajobrazu.
Zobacz tę reprodukcję →
#19
Kapucyni III
Kwiaty zajmują powierzchnię kontrastującymi czerwieniami i zielenią. Studium botaniczne znika na rzecz kolorowego rytmu, który odnawia dekoracyjną tradycję martwej natury.
Zobacz tę reprodukcję →Portret, dzieło i temat religijny otwierają się na swobodniejszy kolor i nową psychologię.
#20
Młoda dziewczyna w czerwonym kapeluszu
Czerwony kapelusz rządzi całą chromatyczną umową i przyciąga wzrok w stronę wciąż powściągliwej twarzy Mourachko łączy bezpieczeństwo portretu akademickiego z swobodniejszym i nowocześniejszym akcentem.
Zobacz tę reprodukcję →
#21
Portret Oleny Prachowej
Olena Prakhova należy do kijowskiego środowiska kulturowego, które otaczało trening Mourachki Elegancka poza i płynny kolor przekształcają ten światowy portret w naukę o konkretnej osobowości.
Zobacz tę reprodukcję →
#22
Zima
Postacie poruszają się w zimnym świetle, co upraszcza ulicę i ubrania. Zima staje się nie tyle scenerią, ile wspólną atmosferą, oddaną przez wyraźną i mobilną paletę.
Zobacz tę reprodukcję →
#23
Stary Mistrz: portret Mykoły Mourachki
Założyciel kijowskiej szkoły rysunku, wujek i pierwszy mentor artysty, wydaje się sędziwy, ale czujny Portret jest zarówno hołdem rodzinnym, jak i wspomnieniem decydującej instytucji.
Zobacz tę reprodukcję →
#24
Zwiastowanie
Murachko odnawia epizod biblijny światłem i bliskością, która zmniejsza świętą odległość Wymiana między aniołem a Maryją staje się cichym spotkaniem, skonstruowanym przez kolor.
Zobacz tę reprodukcję →
#25
Pralka
Kobietę w pracy uderza postawa, która sprawia, że czuje wysiłek fizyczny Szybki dotyk i wilgotne światło nadają obrazowej godności rzadko monumentalizowanej czynności.
Zobacz tę reprodukcję →
#26
Autoportret Muraszki
Autoportret ten, wyprodukowany na krótko przed jego gwałtowną śmiercią w 1919 roku, przedstawia artystę pewnego o swoim miejscu w europejskiej nowoczesności. Bezpośrednie spojrzenie pozostaje jednak naznaczone wewnętrznym napięciem.
Zobacz tę reprodukcję →Kostiumy, rodzina, muzyka i autoportrety przekształcają ukraińskie dziedzictwo w język nowożytny.
#27
Panna młoda
Młoda kobieta nosi kostium, którego haft i materiały stają się tematem obrazu Kryczewski łączy ukraińską tradycję ślubną, monumentalność i dekoracyjne wyrafinowanie.
Zobacz tę reprodukcję →
#28
Życie: Powrót
Ta część tryptyku Życie przywołuje powrót po gehennie i ciągłość rodzinną Bliskie ciała i tkaniny przekształcają prywatne doświadczenie w zbiorowy symbol.
Zobacz tę reprodukcję →
#29
Życie: Miłość
W panelu poświęconym miłości uścisk jest częścią rytmu krzywizn i wzorów tekstylnych Zmysłowość pozostaje powiązana z szerszą ideą transmisji i cyklu życia.
Zobacz tę reprodukcję →
#30
Rodzina
Zjazd rodzinny nabrał szczególnej powagi na sowieckiej Ukrainie pod koniec lat dwudziestych XX wieku Kryczewski nadał obligacjom, ciszy i ubraniom wartość pamięci.
Zobacz tę reprodukcję →
#31
Autoportret w białym płaszczu
Lekki płaszcz izoluje sylwetkę i nadaje malarzowi autorytet nauczyciela i założyciela szkoły, Bardziej zmartwiony wygląd sugeruje kruchość tej publicznej pozycji.
Zobacz tę reprodukcję →
#32
Na fortepianie
Muzyk i instrument tworzą ten sam zestaw przekątnych i kolorów.Novakivsky tłumaczy muzykę energią malowanego materiału, a nie anegdotyczną narracją.
Zobacz tę reprodukcję →
#33
Autoportret Nowakiwskiego
Malarz przedstawia siebie z niemal ekspresjonistyczną intensywnością Twarz wzorowana na szczerych kontrastach potwierdza koncepcję artysty jako wizjonera, centralną w jego nauczaniu we Lwowie.
Zobacz tę reprodukcję →
#34
Powódź
Woda przekształca krajobraz w poruszające się masy i niestabilne odbicia, Klęska żywiołowa staje się przede wszystkim okazją do energetycznego obrazu, gdzie kolor niesie ze sobą uczucie przepełnionej siły.
Zobacz tę reprodukcję →
#35
Portret Dmytra Lewyckiego
Model skonstruowany jest w dużych, kolorowych ujęciach, które wyrzekają się akademickiego wykończenia, Novakivsky przedkłada psychologiczny pęd i obecność spojrzenia nad światową precyzję kostiumu.
Zobacz tę reprodukcję →Kijów, portret i krajobraz są przekomponowane jak pola siłowe.
#36
Kwietnica na Krymie
Ogród krymski przecinają dotknięcia, które fragmentują światło i ruch Bohomazow wciąż zaczyna od naturalnego motywu, ale powierzchnia już zapowiada jego kubofuturystyczne myślenie.
Zobacz tę reprodukcję →
#37
Portret
Twarz zbudowana jest przez kolorowe płaszczyzny i konkurencyjne kierunki Portret przestaje naśladować stabilny wygląd, aby pokazać energię, którą Bohomazow przypisał każdemu kształtowi.
Zobacz tę reprodukcję →
#38
Widok na Kijów
Dachy, drzewa i ulice Kijowa są ponownie złożone w dynamiczne aspekty Znane miasto staje się polem siłowym, gdzie kubizm spotyka się z szybkością futuryzmu.
Zobacz tę reprodukcję →
#39
Głowa kubisty
Ludzka głowa jest zredukowana do zazębiających się objętości, nie tracąc przy tym wszelkiej obecności Bohomazow demonstruje, że rozkład kubistyczny może przełożyć wewnętrzną energię, a nie proste ćwiczenie w stylu.
Zobacz tę reprodukcję →Orłowski, Switosławski, Pochitonow, Burachek, Kostandi, Soudkowski i Samokysz rozszerzają narrację na szkoły w Kijowie, Odessie i Morzu Czarnym.
#40
Żniwa
Orłowski rozwija żniwa w rozległym krajobrazie, gdzie kamienie młyńskie, konie i postacie ludzkie przerywają horyzont Scena łączy obserwację prac rolniczych z szeroką i świetlistą wizją ukraińskiej wsi.
Zobacz tę reprodukcję →
#41
Bac na Dnieprze
Przejście rzeki staje się sceną zbiorowego ruchu: wokół szerokości Dniepru organizowane są łodzie, podróżnicy i brzegi, Switosławski nadaje wymiar terytorialny życiu codziennemu, uważny na światło i ruch uliczny.
Zobacz tę reprodukcję →
#42
Zmierzch zimowy na Ukrainie
Pochitonow konstruuje tę zimową scenę w małym, bardzo precyzyjnym formacie Śnieg tłumi odległości, podczas gdy ostatnie światło dnia sprawia, że drzewa i domy pojawiają się bez przerywania ciszy krajobrazu.
Zobacz tę reprodukcję →
#43
Dniepr ryczał i jęczał
Tytuł podejmuje pierwszą linijkę wiersza Testament Tarasa Szewczenki Burachek tłumaczy to wspomnienie literackie burzliwą rzeką, ciężkim niebem i żywym akcentem, które czynią krajobraz symbolem oporu i ciągłości.
Zobacz tę reprodukcję →
#44
Krajobraz wiejski z łąką
Kostandi wybiera zwykłą łąkę, ożywioną kilkoma drzewami i odległą sylwetką, Połamane zielenie, mleczne niebo i poruszający dotyk przybliżają ten krajobraz raczej do bezpośredniego doświadczenia niż malowniczego widoku.
Zobacz tę reprodukcję →
#45
Bosfor
Łodzie przepływają spokojną wodę przed sylwetką Stambułu Sudkowski unika efektu burzy, który uczynił jego reputację i buduje tu klimatyczną marynarkę, gdzie złota mgła łączy port, wiosła i horyzont.
Zobacz tę reprodukcję →
#46
Portret jeździecki wielkiego księcia Mikołaja Nikołajewicza
Samokysz, specjalista od koni i malarstwa wojskowego, umieszcza dowódcę przed wojskami naszkicowanymi pod ciężkim niebem Precyzja wierzchowca i hieratyczna postawa przekształcają portret w obraz dowodzenia w czasie wojny.
Zobacz tę reprodukcję →Od Dniepru po Mariupol i Krym światło zmienia emocjonalną skalę terytorium.
#47
Jezioro Ładoga
Jezioro zbudowane jest z kamieni widocznych pod wodą, dolnego brzegu i czystego horyzontu, Ta realistyczna precyzja poprzedza bardziej radykalne świetliste eksperymenty Kouïndjiego.
Zobacz tę reprodukcję →
#48
Dniepr rano
Rzeka rozciąga się pod bladą mgłą, która prawie zaciera swoje granice Kouïndji wyrzeka się nocnego efektu, aby zbadać rozproszone światło i przestrzeń wielkiego spokoju.
Zobacz tę reprodukcję →
#49
Światło księżyca na Dnieprze
Przedstawiony w zaciemnionym pomieszczeniu obraz oszołomił publiczność niemal elektrycznym blaskiem księżyca Kouïndji uzyskuje ten efekt poprzez skalkulowane kontrasty, a nie poprzez ukryte urządzenie świetlne.
Zobacz tę reprodukcję →
#50
Noc ukraińska
Białe domy i topole wyłaniają się z ciemnoniebieskiej nocy Kouïndji przekształca obserwowaną ukraińską wioskę w teatralną wizję, gdzie światło porządkuje całą historię.
Zobacz tę reprodukcję →
#51
Po deszczu
Promień przechodzi przez chmury i uderza w mokrą łąkę, gdy burza ustępuje Kontrast między ciemnym niebem a jasną zielenią sprawia, że zmiana pogody wydaje się wydarzeniem.
Zobacz tę reprodukcję →
#52
Brzozowe drewno
Słońce tnie pnie i trawę w niemal nierealne obszary przejrzystości Ta słynna kompozycja pokazuje, jak Kouindji upraszcza naturę, aby wzmocnić świetliste doświadczenie.
Zobacz tę reprodukcję →
#53
Wieczór na Ukrainie
Ostatnie czerwone światła przesuwają się nad domami i chmurami Architektura wiejska służy jako skala zmierzchu, którego kolor wydaje się przedłużać upał dnia.
Zobacz tę reprodukcję →
#54
Jesienna Rasputica
Błotnista droga przecina niski, szary krajobraz, naznaczony złym sezonem drogowym, Przed spektakularnymi efektami świetlnymi Kouïndji obserwuje tutaj konkretną surowość ruchu.
Zobacz tę reprodukcję →
#55
Na wyspie Valaam
Skały, las i woda jeziora Ładoga są obserwowane z wciąż realistyczną precyzją, Jednak światło zaczyna izolować masy i nadawać miejscu cichą obecność.
Zobacz tę reprodukcję →
#56
Tęcza
Kolorowy łuk wyłania się nad wciąż ciemną równiną ulewną Kouïndji konstruuje przestrzeń przez kilka dużych obszarów i sprawia, że niemal monumentalny wygląd zjawiska atmosferycznego.
Zobacz tę reprodukcję →
#57
Czerwony zachód słońca nad Dnieprem
Dysk słoneczny podpala rzekę i redukuje krajobraz do pasm koloru Ta późna praca popycha uproszczenie do intensywności bliskiej abstrakcji.
Zobacz tę reprodukcję →
#58
Noc
Konie, brzeg i rzeka łączą się pod bardzo miękkim nocnym niebem Światło nie wywołuje już spektakularnego wstrząsu: ustanawia powolny i medytacyjny czas.
Zobacz tę reprodukcję →
#59
Przełęcz z Darial do światła księżyca
Wąwóz Kaukazu jest ściśnięty pomiędzy ciemnymi ścianami, podczas gdy księżyc otwiera przejście Kouïndji używa kontrastu, aby nadać płaskorzeźbie niemal dramatyczną moc.
Zobacz tę reprodukcję →
#60
Krajobraz krymski
Wybrzeże Krymu sprowadza się do szerokich relacji między lądem, morzem i niebem Ta ekonomia form pozwala śródziemnomorskiemu światłu stać się prawdziwym podmiotem.
Zobacz tę reprodukcję →Realizm staje się narzędziem analizy psychologicznej, społecznej i historycznej o wyjątkowej skali.
#61
Nie spodziewali się tego
Wygnaniec polityczny nagle wraca do rodzinnego salonu Każde spojrzenie reaguje inaczej - zdumienie, wdzięczność, rezerwa - i przekształca burżuazyjne wnętrze w psychologiczny dramat o powrocie i przebaczeniu.
Zobacz tę reprodukcję →
#62
Uroczyste posiedzenie Rady Stanu
To rozległe płótno, zamówione na stulecie Rady Stanu, skupia dziesiątki portretów obserwowanych osobno Repin przekształca oficjalną ceremonię w ostre studium władzy imperialnej.
Zobacz tę reprodukcję →
#63
Portret Modesta Musorgskiego
Repin maluje kompozytora hospitalizowanego na kilka dni przed śmiercią Chora sukienka i zaczerwieniona twarz są pokazane bez pochlebstw, ale wygląd zachowuje poruszającą przejrzystość.
Zobacz tę reprodukcję →
#64
Łodzie Wołgi
Jedenastu mężczyzn ciągnie barkę pod prąd, każdy z własną postawą i wiekiem Potępienie wyczerpującej pracy pozwala uniknąć anonimowości dzięki dbałości o jednostki.
Zobacz tę reprodukcję →
#65
Kozacy zaporoscy piszący do sułtana
Wokół skryby Kozacy wymyślają obraźliwą odpowiedź na sułtana osmańskiego Zbiorowy śmiech staje się obrazem zaporoskiej wolności, karmionym badaniami Repina na Ukrainie.
Zobacz tę reprodukcję →
#66
Iwan Groźny i jego syn Iwan
Po śmiertelnym uderzeniu syna car próbuje powstrzymać uciekające życie Dywan, krew i przerażone oczy kondensują moc, która stała się rodzinną katastrofą.
Zobacz tę reprodukcję →
#67
Procesja religijna w obwodzie kurskim
Procesja skupia wokół ikony duchownych, właścicieli ziemskich, żołnierzy, chłopów i żebraków Tłum religijny staje się przekrojem hierarchii społecznych Cesarstwa.
Zobacz tę reprodukcję →
#68
Sadko
Nowogrodzki muzyk odkrywa bogactwa podwodnego królestwa i musi wybrać żonę Bajka pozwala Repinowi na pokazanie spektakularnej i niemal operowej wizji wodnej.
Zobacz tę reprodukcję →
#69
Aresztowanie propagandysty
Populistyczny działacz zostaje pojmany w domu chłopskim podczas przeszukiwania jego papierów Repin przeciwstawia napięty bezruch więźnia mechanicznej aktywności przedstawicieli porządku.
Zobacz tę reprodukcję →
#70
W słońcu
Nadejda Repine chroni się przed światłem pod parasolem Swobodny dotyk, biel ubrania i bliskie kadrowanie sprawiają, że ta rodzinna scena jest żywym studium pleneru.
Zobacz tę reprodukcję →
#71
Ważka
Córka artysty, Vera, siedzi na płocie w bezpośrednim świetle słonecznym Jego niestabilna i radosna poza nadaje portretowi rzadką spontaniczność, daleką od powagi oficjalnych zamówień.
Zobacz tę reprodukcję →
#72
Ukraiński dom chłopski
Repin powraca przez tę wiejską architekturę do krajobrazu swojego dzieciństwa w pobliżu Czuhouïva. Bielony dom i jego dziedziniec ukazują konkretne przywiązanie do form ukraińskiego budownictwa mieszkaniowego.
Zobacz tę reprodukcję →
#73
Hopak
W tym późnym dziele Repin celebruje taniec kozacki skaczącymi gestami i unoszonym kolorem Hopak staje się energetycznym wspomnieniem długo badanej kultury ukraińskiej.
Zobacz tę reprodukcję →
#74
Niewidomy gracz Bandoura
Ślepy kobzar uosabia tradycję ustną, gdzie pieśni historyczne i pamięć kozacka są przekazywane przez bandourę Repin daje mu indywidualną, uważną i niemalarską obecność.
Zobacz tę reprodukcję →
#75
Młody dziewczyna czytanie
Czytanie całkowicie pochłania młodą kobietę i wstrzymuje wymianę z widzem Repine konstruuje tę intymność poprzez złożoną pozę, książkę i powściągliwe światło.
Zobacz tę reprodukcję →Miasto, port, muzyka i kolor zmieniają się z kubofuturyzmu w stronę abstrakcji.
#76
Karnawał w Wenecji
Wenecja jest recomposed jak celebracja planów, masek i kolorów Exter przekształca karnawał w cubo-futurystyczne laboratorium, gdzie architektura i ruch stają się nierozłączne.
Zobacz tę reprodukcję →
#77
Skład: Genua
Port w Genui dostarcza pionowe, krzywe i fragmenty przemysłowe Exter nie opisuje miasta: przekłada swoją morską energię na kolorową konstrukcję.
Zobacz tę reprodukcję →
#78
Skład dynamiczny
Skośne płaszczyzny zdają się wypychać z centrum Kolor nie wypełnia istniejących kształtów: uczestniczy bezpośrednio w ruchu i głębi.
Zobacz tę reprodukcję →
#79
Nieobiektywna kompozycja
Uwolniony od rozpoznawalnego wzoru obraz organizuje napięcia między przekątnymi, łukami i kolorowymi powierzchniami Świadczy o przejściu od kijowskiej awangardy w kierunku abstrakcji konstruowanej.
Zobacz tę reprodukcję →
#80
Dynamika kolorów
Niemiecki tytuł podkreśla kolor jako siłę czynną Gorące i zimne relacje poruszają ujęcia i tworzą architekturę wizualną bez tematyki narracyjnej.
Zobacz tę reprodukcję →
#81
Florencja
Florenckie kopuły, fasady i ulice są skondensowane w jednoczesne fasety Exter traktuje historyczne miasto jako nowoczesne doświadczenie ruchu, pamięci i koloru.
Zobacz tę reprodukcję →
#82
Kompozycja kubofuturystyczna: Port
Maszty, nabrzeża i maszyny przecinają się w przyspieszonej przestrzeni Kubistyczna geometria i futurystyczny smak prędkości pozwalają uchwycić aktywność portów bez jednej perspektywy.
Zobacz tę reprodukcję →
#83
Lekcja muzyki
Instrument, partytura i figury są pochłaniane przez tę samą sieć płaszczyzn Muzyka staje się wzorem do jednoczesnego organizowania rytmu, interwału i koloru.
Zobacz tę reprodukcję →
#84
Miasto nocą
Nocne miasto jawi się jako sieć odłamków, znaków i kątów Exter sprawia, że nowoczesne oświetlenie jest konstrukcją, która rozpuszcza stabilność budynków.
Zobacz tę reprodukcję →
#85
Most Sewrów
Konstrukcje mostów, rzek i brzegów rzek są uporządkowane kubistyczną wizją Paryski krajobraz staje się systemem przejść, gdzie kolor zachowuje jedność.
Zobacz tę reprodukcję →Postacie dzieła, miasto i szybkość prowadzą do obrazu dostarczonego z obiektu.
#86
Czarny kwadrat
Zaprezentowany w 1915 roku w miejscu zarezerwowanym dla ikon w górnym rogu sali, czarny kwadrat zapowiadał sztukę bez przedmiotu Jego nieregularna powierzchnia pozostaje obrazem, a nie prostym schematem.
Zobacz tę reprodukcję →
#87
Kompozycja suprematyczna: Samolot w locie
Tytuł zachowuje pamięć prędkości powietrza, ale nie jest opisana żadna maszyna Prostokąty i przekątne przekładają pęd lotu na przestrzeń czysto obrazową.
Zobacz tę reprodukcję →
#88
Kompozycja suprematystyczna z niebieskim trójkątem
Niebieski trójkąt, czarny pasek i małe kształty ustanawiają niestabilną równowagę Ich względna skala wystarczy, aby zasugerować odległość i ruch bez klasycznej perspektywy.
Zobacz tę reprodukcję →
#89
Czarny Krzyż
Krzyż zajmuje prawie całe płótno i konfrontuje się ze starożytnym symbolem, geometrią i malowanym materiałem Malewicz redukuje obraz do formy, która jest natychmiast czytelna, ale otwarta na sprzeczne odczytania.
Zobacz tę reprodukcję →
#90
Samochód i pani
Fragmenty słów, kolorów i obiektów miejskich zderzają się w alogicznej kompozycji Kubofuturyzm Malewicza tłumaczy nowoczesność jako zderzenie prędkości i percepcji.
Zobacz tę reprodukcję →
#91
Autoportret z 1933 roku
Malewicz przedstawia siebie w pozie przypominającej mistrza renesansu, po oficjalnym potępieniu awangardy Podpis na małym czarnym kwadracie dyskretnie zachowuje swoje suprematyczne dziedzictwo.
Zobacz tę reprodukcję →
#92
Lotnik
Ciało lotnika przecinają litery, przedmioty i mechaniczne fragmenty Współczesna postać staje się podporą dla kubofuturystycznego eksperymentu na szybkości i jednoczesności.
Zobacz tę reprodukcję →
#93
Kąpiący się
Masywna sylwetka posuwa się naprzód z dobrowolną niezdarnością, która zrywa z anatomią akademicką To tak zwane uproszczenie prymitywistyczne przygotowuje autonomię form okresu suprematyzmu.
Zobacz tę reprodukcję →
#94
Praczka
Codzienny gest jest rozbity na tomy i kierunki, które niemal sprawiają, że ciało znika Malewicz przekształca dzieło w obrazowy problem siły i rytmu.
Zobacz tę reprodukcję →
#95
Na bulwarze
Wędrowcy, drzewa i ławki są traktowani z wciąż dywizjonistycznym akcentem Ta wczesna praca ukazuje Malewicza poszukującego miejskiej nowoczesności przed kubizmem i suprematyzmem.
Zobacz tę reprodukcję →
#96
Kompozycja kubofuturystyczna z fortepianem
Fortepian, litery i domowe fragmenty rozbijane są w przestrzeni bez ustalonego punktu widzenia Kompozycja wizualnie transponuje ideę polifonii.
Zobacz tę reprodukcję →
#97
Czerwona Kawaleria
Cienka banda jeźdźców przecina ogromne pola geometryczne Motyw historyczny pozostaje odległy, niemal abstrakcyjny, podczas gdy krajobraz wyraża napięcie między zbiorowym porządkiem a przestrzenią.
Zobacz tę reprodukcję →
#98
Drwal
Ciało i narzędzie pasują do siebie w kolorowych cylindrach pod wpływem kubizmu i futuryzmu Ruch roboczy staje się potężnie rytmicznym mechanizmem wizualnym.
Zobacz tę reprodukcję →
#99
Szlifierka
Koło, stopa i dłonie mnożą się, aby gest szlifierki był powtarzalny Malewicz sprawia, że fragmentacja jest sposobem malowania czasu i wysiłku.
Zobacz tę reprodukcję →
#100
Osiem czerwonych prostokątów
Osiem czerwonych pasków przecina biel w starannie obliczonych przerwach Brak stałego środka zachęca oko do doświadczenia płótna jako pola sił.
Zobacz tę reprodukcję →Źródła i linki
Sto arkuszy reprodukcji Alpha
Sto obrazów należy do domeny publicznej i wykorzystuje obraz oraz link do pliku Alpha Reproduction./Każda zgodność między tytułem, artystą, obrazem i miejscem docelowym została sprawdzona; nie uwzględniono żadnych prac na papierze, odbitek ani powtarzających się wariacji wizualnych.
Tożsamość i życie społeczne
Kateryna - Taras SzewczenkoDramat literacki, który stał się obrazem niesprawiedliwości społecznej.Ofiara fanatyzmu - Mykoła PymonenkoGłówny obraz przeciwko zbiorowej nietolerancji.Często zadawane pytania
Pytania o malarstwo ukraińskie
Niektóre punkty odniesienia umożliwiające zrozumienie zakresu historycznego, artystów ponadnarodowych i statusu dzieł.
Co rozumiemy tutaj przez malarstwo ukraińskie?
Korpus skupia artystów urodzonych, wyszkolonych lub trwale aktywnych na terytoriach ukraińskich i niezbędnych dla ich historii wizualnej.W okresach imperialnych unika mechanicznego rzutowania obecnych granic i tożsamości politycznych na złożone ścieżki.
Dlaczego Taras Szewczenko jest tak ważny jako malarz?
Przed uznaniem za poetę narodowego Szewczenko odbył szkolenie akademickie w Petersburgu Jego portrety, autoportrety i sceny narracyjne łączą w sobie malarskie mistrzostwo, osobiste doświadczenie pańszczyzny i afirmację ukraińskiej kultury.
Jaki związek ma Repin z Ukrainą?
Ilia Repin urodziła się w Czuhouïvie, na terenie dzisiejszej Ukrainy, i regularnie powraca do krajobrazów, domów, muzyki i historii kozackiej tego regionu Jego twórczość należy również do szerszej historii sztuki Imperium Rosyjskiego.
Dlaczego Malewicz i Exter pojawiają się w tym korpusie?
Malewicz urodził się w Kijowie i dorastał głównie na Ukrainie; Alexandra Exter przed pracą w Paryżu odegrała główną rolę w kijowskiej awangardzie. Ich podróże ukazują ponadnarodowy wymiar ukraińskiej nowoczesności.
Czy sto dzieł jest oferowanych do reprodukcji?
Tak./Wszyscy wybrani artyści/-y zmarli przed 1956 rokiem/a wybrane obrazy/należą do domeny publicznej./Każdy obraz i każdy przycisk otwiera odpowiedni plik Alpha Reproduction.
0 komentarze