Złoty Wiek Holandii 100 niezbędnych tabel
Sto obrazów do zwiedzania Republiki, gdzie portret staje się rozmową, dom staje się perspektywą, a niebo wydaje się negocjować bezpośrednio z handlarzami pigmentami.
#1 · Nocna strażRembrandta
Dobrobyt włożony w obrazy
Kiedy prawie każdy gatunek staje się majorem
Wyrażenie "holenderski złoty wiek" odnosi się nie tyle do jedności stylu, ile do wyjątkowego ekosystemu, w miastach Republiki malarze pracują dla kursów, gmin, cechów, kościołów, ale także dla jednego gęsty prywatny targ, na którym kupcy, oficerowie, uczeni i rzemieślnicy kupują obrazy.
Zapotrzebowanie to sprzyja specjalizacji Niektóre warsztaty przodują w portrecie zbiorowym, inne we wnętrzach, krajobrazach rzecznych, pejzażach morskich, bukietach, przerwanych posiłkach lub zwierzętach Klasyfikacja sprzyja znaczenie historyczne, inwencja obrazkowa, krytyczna fortuna i zdolność każdego dzieła do naświetlenia odrębnego aspektu stulecia.
Realizm holenderski nie jest prostą kopią świata: jest sposobem na nadanie widocznej formy czasowi, handlowi, przekonaniom i zwyczajom społeczeństwa.
Kształtuje twarze, przecina okna i przekształca codzienną chwilę w wydarzenie.
Mapy, płytki, drzwi i horyzonty uwidaczniają wyważony, przemierzany i opętany świat.
Satyna, srebro, chleb, pióro lub woda potwierdzają wirtuozerię, przypominając jednocześnie o kruchości dóbr.
Milicje, rodziny, służba i kupcy umieszczają jednostkę w swoich rolach i wymianach.
100 podstawowych obrazów holenderskiego Złotego Wieku
100 obrazówIkony, które definiują stulecie
Rembrandt, Vermeer, Hals i wielcy specjaliści narzucili nowe formy portretu, sceny domowej, malarstwa pejzażowego i zwierzęcego.
Nocna Straż
Uruchomiony jako zbiorowy portret kompanii kapitana Fransa Banninga Cocqa, dzieło ukończono w 1642 roku Rembrandt zastąpił uroczyste ustawienie ruchomym początkiem; nocny przydomek pochodzi głównie z przyciemnionych lakierów, oraz płótno zostało wycięte w 1715 roku, aby wejść do ratusza w Amsterdamie.
Zobacz obraz →
Dziewczyna z perłą
Ta młoda kobieta to chyba nie portret, ale trony: studium twarzy, ekspresji i kostiumu Turban, półotwarte usta i perła zawieszają scenę w chwili bez opowieści, która w XX wieku stała się najbardziej znanym obrazem Vermeera.
Zobacz obraz →
Lekcja anatomii doktora Tulpa
Gildia Chirurgów w Amsterdamie zamówiła ten portret w 1632 roku wokół publicznej sekcji prowadzonej przez Nicolaesa Tulpa. Rembrandt zbiega spojrzenia w stronę anatomizowanego ramienia i przekształca profesjonalną demonstrację w teatr wiedzy, prestiżu i ciekawości.
Zobacz obraz →
Mleczarka
Vermeer maluje pochłoniętego codziennym gestem służącego, z dala od karykatury często zarezerwowanej dla personelu domowego Chleb, mleko i ściana przerywane dziurami tworzą gęstą scenę, gdzie światło nadaje zwykłej pracy niemal monumentalną godność.
Zobacz obraz →
Widok na Delft
Ten widok na rodzinne miasto Vermeera nie szuka absolutnej dokładności topograficznej: budynki i światło są dostosowane do stabilizacji kompozycji Marcel Proust uczyni go legendarnym, przywołując "mały odcinek żółtej ściany", szczegół, który stał się prawie tak sławny jak panorama.
Zobacz obraz →
Żydowska Oblubienica
Obecny tytuł pochodzi z XIX wieku i tożsamość pary pozostaje nieznana Rembrandt skupia jednak całą historię w dłoniach i oczach: grubość obrazu, złoty rękaw i gest umieszczony na piersi sprawiają, że intymność jest wydarzeniem obrazowym.
Zobacz obraz →
Śmiejący się Jeździec
Postać tak naprawdę się nie śmieje i nie ma dowodów na to, że jest kawalerem: romantyczny tytuł przyszedł po Halsie Namalowany w 1624 roku ten portret paradny przede wszystkim ukazuje wirtuozerię kostiumu, wąsy i uśmiech, który zdaje się zmieniać, gdy tylko ruszysz przed nim.
Zobacz obraz →
Syndyk cechu sukienników
Pięciu mężczyzn monitorowało jakość barwionych arkuszy Amsterdamu Rembrandt przedstawia ich przerywających spotkanie, jakby odwiedzający właśnie otworzył drzwi; stół, książka i wygląd tworzą spójną grupę, nie wymazując żadnej osobowości.
Zobacz obraz →
Sztuka Malarstwa
Vermeer trzymał ten obraz w swojej pracowni aż do śmierci, co było znakiem wagi, jaką do niego przywiązywał Malarz widziany od tyłu, model z koroną laurową i mapa Zjednoczonych Prowincji przekształcają warsztat w alegorię malarstwa i jego miejsce w historii.
Zobacz obraz →
Szczygieł
Fabritius namalował tego małego ptaszka przyczepionego do jego karmnika w 1654 roku, w roku, w którym eksplozja prochowni Delft kosztowała go życie Rzucony cień i dwie grzędy wytwarzają trompe-l'oeil o zadziwiającej trzeźwości, jakby szczygieł tylko czekał na rozluźnienie łańcucha.
Zobacz obraz →
Kobieta z wagami
Kobieta trzyma pustą wagę przed wykonaniem Sądu Ostatecznego Vermeer równoważy cenne przedmioty, światło i ciszę, nie narzucając ani jednej moralności: scena może wywołać samopomiar, ciężar towaru lub czas zawieszony przed decyzją.
Zobacz obraz →
Powrót syna marnotrawnego
Namalowany pod koniec życia Rembrandta powrót syna jest mniej spektakularną historią niż spotkanie gestów Różne ręce ojca, zmęczone plecy młodzieńca i pogrążeni w cieniu świadkowie przesuwają przypowieść w stronę przebaczenia doświadczanego fizycznie.
Zobacz obraz →
Święto Świętego Mikołaja
Jan Steen ustawia holenderskie święto Świętego Mikołaja w domu pełnym sprzecznych reakcji Prezenty, łzy, śmiech i znające gesty pozwalają nam podążać za każdym członkiem rodziny, podczas gdy zaburzenie staje się bardzo starannie uregulowaną małą komedią.
Zobacz obraz →
Dziedziniec domu w Delft
De Hooch sprawia, że dziedziniec domowy jest maszyną do prowadzenia spojrzenia: cegły, przejście, służący i dziecko ustawiają się bez sztywności Data zapisana na kamiennej tablicy i precyzja Delfta nadają tej codziennej scenie wartość prawdziwie zamieszkałego miejsca.
Zobacz obraz →
Byk
Potter miał zaledwie dwadzieścia dwa lata, kiedy nadał temu bykowi wymiary zarezerwowane dla głównych tematów historycznych.Zwierzę jest zbudowane z obserwacji przeprowadzonych w różnym czasie; ta ponownie skomponowana anatomia ma mniejsze znaczenie niż efekt obecności, masywny i prawie polityczny.
Zobacz obraz →
Młyn w pobliżu Wijk bij Duurstede
Młyn Wijk bij Duurstede staje się pod pędzlem Ruisdaela architekturą potężną jak niebo. chmury, rzeka i żagle posuwają się we własnym tempie, nadając znajomemu krajobrazowi szerokość portretu Republiki Holenderskiej.
Zobacz obraz →
Zimowy krajobraz z łyżwiarzami
Avercamp obserwuje zimowe życie jak panoramiczną scenę: eleganckie, dzieci, pracowite i niezdarne dzielą lód Żel tymczasowo łączy grupy społeczne i zapewnia malarzowi niewyczerpany zapas małych historii, w tym kilka idealnie możliwych do uniknięcia upadków.
Zobacz obraz →
Portret Szóstego Jana
Jan Six, przyjaciel i patron Rembrandta, zostaje uderzony, gdy zakłada rękawiczki Czerwony płaszcz nałożony na ramię i szybkie dotknięcia sprawiają wrażenie przerwanego spotkania; oficjalny portret staje się w ten sposób niemal prywatnym spotkaniem.
Zobacz obraz →
Koncert
Koncert należał do Isabelli Stewart Gardner, zanim został skradziony z jej muzeum w 1990 roku, gdzie jego pusta sceneria pozostaje na wystawie Vermeer organizuje muzykę, odwróconą do tyłu i malującą wewnątrz obrazu wokół nierozwiązanego pytania: harmonia domowa czy gra uwodzenia?
Zobacz obraz →
Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-George, Haarlem 1616
W 1616 roku Hals otrzymał jedno ze swoich pierwszych dużych zleceń na portrety milicji. Zamiast ustawiać oficerów w jednej linii, rozprowadza gesty, rozmowy i spojrzenia wokół bankietu; każda twarz pozostaje odrębna, ale stół czyni grupę prawdziwą instytucją obywatelską.
Zobacz obraz →
Cmentarz Żydowski
Ruisdael łączy grobowce, ruiny, połamane drzewa i tęcze w w dużej mierze przekomponowanym krajobrazie Cmentarz Żydowski Beth Haim służy jako punkt wyjścia, ale burza i przepełniona woda przekształcają to miejsce w medytację na temat czasu, zniszczenia i odnowy.
Zobacz obraz →
Koronkarz
Jedno z najmniejszych płócien Vermeera skupia całą swoją uwagę na palcach, niciach i poduszce do szycia Bardzo wąskie skupienie i prawie płynne czerwone nici sprawiają, że czujesz zarówno precyzję pracy, jak i granice widzenia.
Zobacz obraz →
Arystoteles kontemplujący popiersie Homera
Sycylijski kolekcjoner Antonio Ruffo zamówił ten obraz u Rembrandta w 1653 roku Arystoteles położył jedną rękę na popiersiu Homera, a drugą w pobliżu jego złotego łańcucha: filozofia, sława i moc materialna zostały zjednoczone w cichym wahaniu.
Zobacz obraz →
Danae
Rembrandt powiększył i zmodyfikował Danaé kilka lat po jego pierwszej wersji, nadając odbiorze światła niemal dotykową obecność Poważnie zdewastowany w 1985 roku w Ermitażu, obraz przeszedł wówczas długą renowację, która obecnie należy do jego historii.
Zobacz obraz →
Kobieta w błękicie czyta list
List pozostaje niewidoczny, ale postawa kobiety i pusta przestrzeń wokół niej wystarczą, aby ustalić oczekiwanie. Vermeer używa ultramarynowego błękitu aż do cienia; mapa na ścianie dyskretnie poszerza wnętrze w kierunku innego miejsca, przez które mogła przejść wiadomość.
Zobacz obraz →Republika jako terytorium
Miasta, poldery, rzeki, młyny i statki dają skonstruowany obraz kraju odzyskanego z wody i ożywionego przez handel.
Babbe bagażnik
Malle Babbe od dawna uważana jest za czarownicę lub pijącą Haarlem; jego tożsamość i znaczenie sowy pozostają przedmiotem dyskusji Hals maluje mowę i śmiech szybkimi akcentami, które sprawiają, że prawdziwym tematem jest ekspresja, a nie status społeczny.
Zobacz obraz →
Kobieta pisząca list i jej służąca
Służąca krzyży ramiona, podczas gdy jej pani pisze, a obraz Mojżesza znaleziony na wodach wprowadza historię separacji Vermeer wykorzystuje głębię pomieszczenia, aby przekształcić oczekiwanie na pocztę w napięcie między dwiema postaciami, które nie patrzą na siebie.
Zobacz obraz →
Wesoły pijący
Hals konstruuje tego pijaka jako animowanego trony'ego, a nie uroczysty portret. Uniesiona ręka, szkło i kolorowe policzki dają widzowi miejsce rozmówcy; szybki klawisz trzyma chwilę tuż przed tym, jak zostaje skrzywiony.
Zobacz obraz →
Dziewczyna z kieliszkiem wina
Wino, muzyka i bliskość postaci umieszczają tę scenę w grach uwodzenia drogich malarstwu rodzajowemu Vermeer jednak spowalnia anegdotę geometrią podłoża, światłem okna i dziwną powściągliwością gestów.
Zobacz obraz →
Geograf
Geograf prawdopodobnie stanowi odpowiednik z Astronomem Kompasy, mapy i światło opisują mniej zidentyfikowanego naukowca niż świat, w którym obserwacja, handel i wiedza stają się centralnymi siłami Republiki Holenderskiej.
Zobacz obraz →
List miłosny
"List miłosny" ujawnia precyzyjny aspekt Johannesa Vermeera, Namalowany około 1669 -1670 obraz pozwala przedmiotom przedłużyć rozmowę postaci, Tutaj artysta niemal precyzyjnie porządkuje światło boczne architektoniczny./W "Liście miłosnym"/"The Love Letter"/"rezultat dotyczy w równym stopniu konstrukcji, jak i przyjemności patrzenia.
Zobacz obraz →
Autoportret z dwoma kręgami
"Autoportret z dwoma okręgami", namalowany około 1665 roku, ujmuje obecność przed oznaczeniem statusu, Na tym obrazie Rembrandt modeluje twarze światłem, które wydaje się pochodzić od wewnątrz W "Autoportrecie z dwoma okręgami", the lumiere nie dekoruje sceny: rozdziela role.
Zobacz obraz →
Święto Baltazara
Data "Święta Baltazara", około 1636 -1638, umieszcza dzieło w sercu stulecia Rembrandt używa światła, aby zawiesić moment wyboru W tej wersji tematu używa impasto, aby nadać czasowi głębię widoczne W "Święcie Baltazara" pojawia się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i troskami.
Zobacz obraz →
Obdarty ze skóry wół
Przed "Oskromionym wołem" temat odkrywany jest etapami Rembrandt, który namalował go w 1655 roku, nadał zwierzęciu niemal heroiczną skalę W tej kompozycji przemienia biblijną opowieść w bezpośrednie ludzkie doświadczenie W "The" Oszklony wół, nic nie porusza się całkowicie, a mimo to obraz nigdy nie pozostaje nieruchomy.
Zobacz obraz →
Młoda kobieta z Ewerem
Wyprodukowany około 1662 roku „Młoda kobieta z dzbankiem" pokazuje, jak Johannes Vermeer uchwycił obecność przed opowiedzeniem o statusie. W tym konkretnym dziele malarz chętnie wykorzystuje zagranicę poza szczerze niebieskimi strefami. W „ Młoda Kobieta z Ewerem, światło nie zdobi sceny: rozdziela role.
Zobacz obraz →
Widok na Haarlem z polami bielącymi
Data "Widoku na Haarlem z wybielającymi polami", około 1670 -1675, umieszcza dzieło w sercu stulecia Jacob van Ruisdael opisuje terytorium, na którym pracuje woda, wiatr i drogi, W tej wersji tematu daje niebu i drzewa mają niemal historyczną grawitację W "Widoku Haarlemu z wybielającymi polami" obraz zachowuje w ten sposób napięcie nierozwiązanego momentu.
Zobacz obraz →
Aleja Middelharnis
Z "Aleją Middelharnis" Meindert Hobbema czyni zwykłe gesty odrobiną społecznej zagadki Obraz, powstały w 1689 roku, obserwuje w "Alei Middelharnis" materiały i ich zmiany pod światłem W "Alei Middelharnis" praca przypomina Middelharnisowi, że obserwacja może stać się formą teatru.
Zobacz obraz →
Wyjazd na spacer
Wyprodukowany około 1650 -1655 "Le Depart pour la promenade" pokazuje, jak Aelbert Cuyp organizuje wnętrze niczym scenę teatralną, W tym precyzyjnym dziele malarz kąpie holenderski krajobraz w złotym świetle inspirowanym Włochami. W „Wyjeździe na spacer" oko przechodzi przez temat i pozostaje na obrazie.
Zobacz obraz →
Wioska przecięta drogą Efekt Moonlight
"Wioska przecięta drogą Efekt światła księżyca" należy do produkcji Aerta van der Neera około 1645 roku Praca pozwala obiektom przedłużyć rozmowę postaci, Dla tego obrazu jego praca obserwuje się w "Wiosce" przecina jezdnia Materiały z efektem Moonlight i ich zmiany pod światłem W "Wiosce przeciętej drogą Efekt Moonlight" materiał sprawia, że odcinek jest bliższy niż prosty dokument.
Zobacz obraz →
Krajobraz z trzema jeźdźcami
W tej pracy z około 1653 roku Aelbert Cuyp czyni niebo architekturą większą niż budynki. „Krajobraz z trzema jeźdźcami" zapewnia zwierzętom, jeźdźcom i rzekom tę samą atmosferę, nie tracąc przy tym bezpośredniej obecności wzór W "Krajobrazie z trzema jeźdźcami" praca przypomina, że obserwacja może stać się formą teatru.
Zobacz obraz →
Moza w Dordrechcie z Grote Kerk; widok na południowy zachód
W 1651 roku Jan van Goyen ukończył "Mozę w Dordrechcie z Grote Kerk; widok wzięty na południowy zachód" Malarz czyni niebo architekturą większą niż budynki, Na tym obrazie obserwuje w "Mozie w Dordrechcie z Grote Kerk; widok widziany na południowym zachodzie" materiałów i ich zmiany pod światło. W „Mozie w Dordrechcie z Grote Kerk; widok widziany na południowym zachodzie" czas dzienny tutaj nabiera nieoczekiwanej gęstości.
Zobacz obraz →
Widok na Deventera
Punktem wyjścia "Vue de Deventer" pozostaje beton: Salomon van Ruysdael namalował go około 1657 roku Przekształcił prawdziwe miejsce w wspomnienie klimatu W pracy tej obserwuje w "Vue de Deventer" materiały i ich zmiany pod światło W "Widoku Deventera" przestrzeń wydaje się spokojna, ale oko pracuje niestrudzenie.
Zobacz obraz →
Przybycie matury
Historia "Przybycia matury" rozpoczyna się w 1647 roku, kiedy Salomon van Ruysdael przekształcił codzienność w opowieść o kilku głosach, w tej wersji jej wykonanie nadaje budowę "Przybycia matury" zwyczajom swoich czasów. W „Przybyciu matury" scena nabiera głębi, nie tracąc przy tym natychmiastowej przejrzystości.
Zobacz obraz →
Młyn Wodny
"Młyn wodny" odsłania precyzyjny aspekt Meinderta Hobbemy Namalowany około 1660 roku obraz czyni niebo architekturą większą niż budynki Tutaj artysta nadaje budowę "Młyna wodnego" do zastosowań dźwięku okres.w "Młynie wodnym" czas dzienny nabiera tu niespodziewanej gęstości.
Zobacz obraz →
Szeroki krajobraz rzeki
W przypadku „Krajobrazu szerokiej rzeki", namalowanego około 1654 roku, Philips Koninck sprawia, że niebo jest architekturą większą niż budynki. Na tym obrazie obraz przedstawia materiały i ich zmiany w „Krajobrazie szerokiej rzeki" pod światłem W "Krajobrazie szerokiej rzeki" najbardziej dyskretny szczegół kończy się przesunięciem całej historii.
Zobacz obraz →
Kamienny Most
"Kamienny most" należy do produkcji Rembrandta z 1637 roku Praca czyni zwykłe gesty małą społeczną zagadką, Dla tego obrazu jego wykonanie czyni portret raczej przestrzenią zwątpienia niż zwykłym podobieństwem W " Kamienny Most", praca przypomina nam, że obserwacja może stać się formą teatru.
Zobacz obraz →
Holenderskie okręty w spokoju
"Holenderskie okręty w spokoju" odsłania precyzyjny aspekt Willema van de Velde Młodszego Malowany około 1665 roku obraz kontrastuje morską precyzję z niestabilnością wody, tutaj artysta zauważa w "Dutch Ships" w spokoju" materiały i ich zmiany pod światłem W "Dutch Ships in Calm" wynik dotyczy w równym stopniu budowy, jak i przyjemności patrzenia.
Zobacz obraz →
Trzy statki w podmuchu wiatru
Willem van de Velde Młodszy namalował "Trzy statki w podmuchu wiatru" około 1672 roku Kompozycja sprawia, że wiatr jest odczuwalny, zanim jeszcze zbada żagle W "Trzech statkach w podmuchu wiatru" pędzel nadaje budowę " Trzy statki w podmuchu wiatru" w zwyczajach swoich czasów. W „Trzech statkach w podmuchu wiatru" najbardziej dyskretny szczegół przenosi całą historię.
Zobacz obraz →
Eendracht i flota holenderskich okrętów wojennych
Namalowany w 1666 roku „Eendracht i flota holenderskich okrętów wojennych" sprawia, że wiatr odczuwa się jeszcze przed zbadaniem żagli. W Ludolfie Bakhuizenie zdjęcie to widać w „Eendrachcie i flocie holenderskich okrętów wojennych" materiały i ich zmiany pod światłem W "Eendrachcie i flocie holenderskich okrętów wojennych" precyzja pozostaje w służbie bardzo ludzkiego doświadczenia.
Zobacz obraz →
Kobieta z dzieckiem w spiżarni
W "Kobiecie z dzieckiem w spiżarni" Pieter de Hooch pozwala postawie mówić tyle samo, co twarzy Datowany około 1658 roku obraz ten rozprowadza światło między drzwiami, dziedzińcami i kostką brukową Na tym obrazie, w "kobiecie z dzieckiem" w spiżarni każda powierzchnia wnosi swój wkład w historię, zamiast grać na rekwizytach.
Zobacz obraz →Domy, listy i rozmowy
Malarstwo gatunkowe sprawia, że laboratoria sypialni, dziedzińca i tawerny charakteryzują się światłem, perspektywą i zachowaniami społecznymi.
Gracze w karty w bogatym wnętrzu
Wyprodukowany około 1663 -1665 "Gracze kart w bogatym wnętrzu" ukazuje, jak Pieter de Hooch przekształca codzienność w narrację wielogłosową W tym precyzyjnym dziele malarz wykorzystuje architekturę domową do organizowania relacje międzyludzkie W "Card Players in a Rich Interior" światło nie zdobi sceny: rozdziela role.
Zobacz obraz →
Kobieta i jej służąca na dziedzińcu
Punktem wyjścia "Kobiety i jej sługi na dworze" pozostaje konkret: Pieter de Hooch namalował ją około 1658 -1660 r. pozwala postawie mówić tyle samo co twarzy W tej pracy przywiązuje taką samą wagę do progów, co do postacie W "Kobiecie i jej słudze na dziedzińcu" pojawia się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i zmartwieniami.
Zobacz obraz →
Remonst ojcowski
"Ojcowską remonstrancją" Gerard ter Borch czyni zwykłe gesty odrobinę społecznej zagadki Obraz, powstały w 1650 roku, czyni z szarej satyny aktora samego w sobie W "Ojcowskiej Remonstrancji" praca przypomina nam, że obserwacja może stać się formą teatru.
Zobacz obraz →
Szklanka lemoniady
W 1663 Gerard ter Borch ukończył "Szkło lemoniady" Malarz pozwala przedmiotom przedłużać rozmowę postaci Na tym obrazie relacjonuje relacje społeczne poprzez odległości i gesty W "Szklanej lemoniadzie" znany motyw staje się doświadczeniem trwania.
Zobacz obraz →
Portret Heleny van der Schalcke
Dla "Portretu Heleny van der Schalcke", namalowanego w 1648 roku, Gerard ter Borch czyni wygląd i kostium skondensowaną biografią, W tym obrazie obraz woli psychologiczną dwuznaczność od wyraźnego rozwiązania W " Portret Heleny van der Schalcke", precyzja pozostaje w służbie bardzo ludzkiego doświadczenia.
Zobacz obraz →
Chore dziecko
Przed "Chorym dzieckiem" odkrywany jest etapami podmiot im. Gabriela Metsu, który namalował go w 1660 roku, przekształcił codzienność w kilkugłosową opowieść, w tej kompozycji oddaje narrację domową w służbę bardzo czytelnych emocji. W „Chorym dziecku" scena nabiera głębi, nie tracąc przy tym natychmiastowej przejrzystości.
Zobacz obraz →
Mężczyzna piszący list
Datowany na 1665 rok "Człowiek piszący list" porządkuje wnętrze jak scenę teatralną, Gabriel Metsu dla tego tematu używa liter, zasłon i obrazów jako wskazówek W "Człowieku piszącym list" oko wchodzi przez temat i zostaje na obraz.
Zobacz obraz →
Kobieta czytająca list
"Kobieta czytająca list", namalowany w 1665 roku, ujmuje obecność przed opowiedzeniem statusu, Na tym obrazie Gabriel Metsu równoważy cenne szczegóły i codzienną czułość W "Kobiecie czytającej list" obraz zachowuje w ten sposób napięcie nierozwiązanego momentu.
Zobacz obraz →
Kobieta Hydropiczna
W tym dziele z 1663 roku Gerard Dou przekształca pozę w spotkanie "Kobieta Hydropiczna" popycha finezję powierzchni aż do zawrotów głowy, nie tracąc przy tym natychmiastowej obecności motywu W "Kobiecie Hydropicznej" nawet cisza zdaje się być pozowana pędzlem.
Zobacz obraz →
Wieś Epiciere, z portretem malarza w tle
"Epicière wsi, z portretem malarza w tle" ujawnia precyzyjny aspekt Gerarda Dou. namalowany około 1672 roku obraz sprawia, że wygląd i kostium jest skondensowaną biografią Tutaj artysta chętnie oprawia swoje postacie w niszy lub oknie W "Epicyre wsi, z portretem malarza w tle" czas codzienny nabiera tu niespodziewanej gęstości.
Zobacz obraz →
Autoportret z paletą w niszy
Gerard Dou namalował "Autoportret z paletą w niszy" około 1647 roku Kompozycja przekształca pozę w spotkanie W "Autoportrecie z paletą w niszy" pędzel łączy skrupulatność, światło i małą teatralność W " Autoportret z paletą w niszy", materiał sprawia, że odcinek jest bliższy niż prosty dokument.
Zobacz obraz →
Młoda kobieta obiera jabłka
Historia "Młodej kobiety obierającej jabłka" rozpoczyna się około 1655 roku, kiedy Nicolaes Maes pozwala, aby postawa mówiła tyle samo co twarz, W tej wersji jego egzekucja obserwuje w "Młodej kobiecie obierającej jabłka" materiały i ich zmiany pod światłem W "Młodej kobiecie obierającej jabłka" pojawia się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i zmartwieniami.
Zobacz obraz →
Koronkarz
W „La lacemaker" Nicolaes Maes uchwycił obecność przed opowiedzeniem statusu. Obraz ten, datowany na około 1655 rok, nadaje budowę „La lacemaker" zwyczajom swoich czasów. Na tym obrazie, w „koronkarce", nic nie ruszaj się całkowicie, a mimo to obraz nigdy nie pozostaje nieruchomy.
Zobacz obraz →
Kapcie
"Les Pantoufles", namalowany około 1658 roku, przekształca codzienność w opowieść o kilku głosach, Na tym obrazie Samuel van Hoogstraten obserwuje w "Les Pantoufles" materiały i ich zmiany pod światłem W "Les Pantoufles", the lumiere nie dekoruje sceny: rozdziela role.
Zobacz obraz →
Martwa natura Trompe-l'oeil autorstwa Samuela Van Hoogstratena
Data "Martwa natura w Trompe-l'oeil Samuela Van Hoogstratena", 1655, umieszcza dzieło w sercu stulecia Samuel van Hoogstraten kontrastuje widoczną obfitość z przewidywanym zniknięciem W tej wersji tematu udziela budowa "Trompe-l'oeil martwa natura Samuela Van Hoogstratena" z wykorzystaniem jego czasów W "Trompe-l'oeil martwa natura Samuela Van Hoogstratena" pojawia się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i obawami.
Zobacz obraz →
Autoportret
W "Autoportrecie" Judith Leyster pozwala, aby postawa mówiła tyle samo, co twarz Datowany około 1630 roku obraz ten łączy ożywienie Haarlemu z wnikliwym spojrzeniem na relacje społeczne Na tym obrazie, w "autoportrecie", każdy surface wnosi swój wkład w historię, zamiast grać rekwizyty.
Zobacz obraz →
Propozycja
Wyprodukowany w 1631 roku "Propozycja" pokazuje, jak Judith Leyster przekształca codzienność w opowieść o kilku głosach, W tym precyzyjnym dziele malarz podpisuje swoje prace monogramem w kształcie gwiazdy W "Propozycji" światło nie zdobi sceny: rozdziela role.
Zobacz obraz →
Wesoła firma
Punktem wyjścia "The Joyous Company" pozostaje konkret: Judith Leyster namalowała go około 1630 roku, Zorganizował wnętrze jak scenę teatralną, W tym dziele maluje muzyków i znane sceny z wolnością gestów niezwykłe./W "Radosnej kompanii"/ukazuje się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i zmartwieniami.
Zobacz obraz →
Szczęśliwa rodzina
Z "Szczęśliwą rodziną" Jan Steen czyni zwykłe gesty odrobinę społecznej zagadki Obraz, wyprodukowany w 1668 roku, aranżuje nieporządek jak bardzo precyzyjna komedia W "Szczęśliwej rodzinie" praca przypomina, że obserwacja może stać się formą teatru.
Zobacz obraz →
Pożeracz ostryg
W 1658 roku Jan Steen ukończył "Pożeracz ostryg" Malarz prosi wzrok o krążenie między blaskiem a ciszą Na tym płótnie mnoży wtórne gesty, nie tracąc przy tym wątku opowieści W "Pożeraczu ostryg" znany motyw staje się doświadczeniem trwania.
Zobacz obraz →
Wizyta lekarza
Dla "Wizyty lekarza", namalowanej w 1661 roku, Jan Steen czyni zwykłe gesty odrobiną społecznej zagadki, Na tym obrazie z pobłażliwością i ironią obserwuje moralność domową W "Wizycie lekarza" precyzja pozostaje w służbie bardzo ludzkiego doświadczenia.
Zobacz obraz →
Strażnik
Przed "Strażnikiem" temat odkrywany jest etapami Carel Fabritius, który namalował go w 1654 roku, przekształcił codzienność w kilkugłosową opowieść W kompozycji tej rozjaśnia wyraźniejszym światłem spuściznę Rembrandta W. „The Sentinel" scena nabiera głębi, nie tracąc przy tym natychmiastowej przejrzystości.
Zobacz obraz →
Widok na Delft z handlarzem instrumentami muzycznymi
Datowany na 1652 rok "Widok Delft z kupcem instrumentów muzycznych" przekształca prawdziwe miejsce w wspomnienie klimatu Dla tego tematu Carel Fabritius eksperymentuje z perspektywą i efektami iluzji W "Widoku Delft z kupcem" z instrumentów muzycznych" oko wchodzi przez temat i pozostaje dla obrazu.
Zobacz obraz →
Chrystus przed Arcykapłanem
Punkt wyjścia "Chrystusa przed arcykapłanem" pozostaje konkretny: Gerrit van Honthorst namalował go w 1617 roku Używa światła, aby zawiesić moment wyboru W tym dziele obserwuje w "Chrystusie przed arcykapłanem" "materiały i ich zmiany pod światłem W "Chrystusie przed arcykapłanem" przestrzeń wydaje się spokojna, ale spojrzenie niestrudzenie na nią działa.
Zobacz obraz →
Swat
Historia "Swatka" rozpoczyna się w 1625 roku, kiedy Gerrit van Honthorst przekształcił codzienne życie w wielogłosową opowieść, W tej wersji jego wykonanie nadaje budowę "Swatka" zwyczajom swoich czasów W "The Swat", scena zyskuje głębię, nie tracąc przy tym natychmiastowej przejrzystości.
Zobacz obraz →Przedmioty, wiedza i specjalizacje
Martwe natury, trompe l'oeil, wnętrza kościołów, zwierzęta i światłocienie ukazują niezwykłą precyzję holenderskich rynków sztuki.
Św. Sebastian pod opieką Ireny
Datowany na 1625 rok "Święty Sebastian uzdrowiony przez Irenę" wnosi wielką narrację do niektórych decydujących gestów, Dla tego tematu Hendrick ter Brugghen obserwuje w "Świętym Sebastianie uzdrowionym przez Irenę" materiały i ich zmiany pod światłem. W „Świętym Sebastianie uzdrowionym przez Irenę" nic nie porusza się całkowicie, a mimo to obraz nigdy nie pozostaje nieruchomy.
Zobacz obraz →
Duet, lutnista i piosenkarz
"Duet lutnista i śpiewak", namalowany około 1628 roku, porządkuje wnętrze niczym scenę teatralną, na tym obrazie Hendrick ter Brugghen nadaje budowę "Duetu, lutnisty i śpiewaka" zwyczajom swoich czasów. W "The Duo, Lute Player and Singer" przestrzeń wydaje się spokojna, ale oko pracuje niestrudzenie.
Zobacz obraz →
Gracz na lutni
Historia "Lutnisty" rozpoczyna się w 1622 roku, kiedy to Dirck van Baburen zorganizował wnętrze niczym scenę teatralną, w tej wersji jego występ obserwuje w "Lutniście" materiały i ich zmiany pod światło.w "The Lute Player" pojawia się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i obawami.
Zobacz obraz →
Wnętrze kabaretu
"Wnętrze kabaretowe" odsłania precyzyjny aspekt Adriaena van Ostade'a Namalowany około 1636 roku obraz pozwala przedmiotom przedłużyć rozmowę postaci Tutaj artysta obserwuje materiały i ich materiały w "Wnętrze kabaretowe" zmiany pod światłem W "Wnętrze kabaretu" rezultat dotyczy w równym stopniu budowy, jak i przyjemności patrzenia.
Zobacz obraz →
Nauczyciel
Adriaen van Ostade namalował "Uczeń" w 1662 roku Kompozycja czyni zwykłe gesty małą społeczną zagadką W "Uczniodawcy" pędzel nadaje budowę "Uczniowi" zwyczajom swoich czasów. W „The Schoolmaster" najbardziej dyskretny szczegół zmienia całą historię.
Zobacz obraz →
Preria, czyli Trzy woły na rozległej łące
Namalowany około 1648 roku "Piria, czyli trzy woły na rozległej prerii" obserwuje żywe ciało, nie sprowadzając go do wystroju, W Paulusie Potterze obraz obserwuje w "Pirii, czyli trzech wołach na rozległej prerii" materiały i ich zmiany pod światłem W "Pirii, czyli trzech wołach na rozległej prerii" precyzja pozostaje w służbie bardzo ludzkiego doświadczenia.
Zobacz obraz →
Dwa konie w pobliżu koryta przed chatą
Z "Dwoma końmi w pobliżu koryta przed chatą" Paulus Potter umieszcza świat zwierząt w centrum terytorium Obraz, wyprodukowany około 1649 roku, przyznaje budowę "Dwóch koni w pobliżu koryta przed chatą" do zastosowania jego czasu W "Dwóch koniach w pobliżu koryta przed chatą" rezultat dotyczy w równym stopniu budowy, jak i przyjemności patrzenia.
Zobacz obraz →
Zimowy krajobraz z wieloma łyżwiarzami
Hendrick Avercamp namalował "Zimowy krajobraz z wieloma łyżwiarzami" w 1610 roku Kompozycja nadaje horyzont działalności człowieka W "Zimowym krajobrazie z wieloma łyżwiarzami" pędzel ożywia lód dziesiątkami historii malutki. W „Zimowym krajobrazie z wieloma łyżwiarzami" znajomy wzór staje się długotrwałym doświadczeniem.
Zobacz obraz →
Zamek Bentheim
"Zamek Bentheim" należy do produkcji Jacoba van Ruisdaela około 1628 roku Praca czyni niebo architekturą większą niż budynki, Dla tego obrazu jego praca tworzy krajobraz niczym dramat światła i klimatu. W „Zamku Bentheim" precyzja pozostaje w służbie bardzo ludzkiego doświadczenia.
Zobacz obraz →
Widok na Haarlem i Haarlemmer Meer
Przed "Widokiem Haarlemu i Haarlemmer Meer" odkrywany jest etapami podmiot im. Jana van Goyena, który namalował go w 1646 roku, przekształcił prawdziwe miejsce w wspomnienie klimatu W kompozycji tej udziela budowy "Widoku Haarlemu i od Haarlemmer Meer" do zastosowań swoich czasów. W „Widoku Haarlemu i Haarlemmer Meer" każda powierzchnia wnosi swój wkład w historię, zamiast grać na rekwizytach.
Zobacz obraz →
Plaża w pobliżu Egmond (Holandia)
Datowana na około 1653 "Plaża koło Egmond (Holandia)" opisuje terytorium, na którym pracuje woda, wiatr i drogi, Jan van Goyen dla tego tematu łączy widzialny motyw "Plaży koło Egmond (Holandia)" z kompozycją starannie dostrojone W "Beach near Egmond (Holandia)" światło nie zdobi sceny: rozdziela role.
Zobacz obraz →
Krajobraz rzeczny z jeźdźcami i stadami
Dla "Pejzażu rzecznego z jeźdźcami i stadami", namalowanego około 1655 roku, Aelbert Cuyp czyni niebo architekturą większą niż budynki, Na tym obrazie obraz nadaje codziennemu terytorium zakres duszpasterski W " Rzeczny krajobraz z jeźdźcami i stadami", precyzja pozostaje w służbie bardzo ludzkiego doświadczenia.
Zobacz obraz →
Martwa natura z czaszką i pisakiem
Przed "Martwą naturą z czaszką i pisanym piórem" temat odkrywany jest etapami Pieter Claesz, który namalował go w 1628 roku, zebrał kruche materiały, aby opowiedzieć o czasie, W tej kompozycji obserwuje w "Martwej naturze" z czaszką i pisakiem" materiały i ich zmiany pod światłem W "Martwej naturze z czaszką i pisanym piórem" scena zyskuje głębię, nie tracąc przy tym natychmiastowej przejrzystości.
Zobacz obraz →
Martwa natura z ostrygami, srebrną tazzą i szklanymi naczyniami
Około 1635 roku Willem Claesz Heda ukończył "Martwa natura z ostrygami, srebrną tazzą i szklanymi naczyniami" Malarz czyni stół teatrem refleksji i pozorów, Na tym obrazie obserwuje w "Martwej naturze z ostrygami, jeden materiały srebrnej tazzy i wyrobów szklanych i ich zmiany pod wpływem światła W „Martwej naturze z ostrygami, srebrną tazzą i wyrobami szklanymi" czas codzienny nabiera tutaj nieoczekiwanej gęstości.
Zobacz obraz →
Martwa natura z rogiem do picia San Sebastian Archers Corporation, homarem i okularami
Punktem wyjścia "Martwa natura z rogiem do picia korporacji łuczników San Sebastian, homara i okularów" pozostaje beton: Willem Kalf namalował ją w 1653 roku Kontrastuje widoczną obfitość z zapowiadanym zniknięciem. W pracy tej obserwuje w "Martwej naturze z rogiem do picia korporacji łuczników San Sebastian, homara i okularów" materiały i ich zmiany pod światłem W "Martwej naturze z rogiem do picia" z korporacji łuczników San Sebastian, homara i okularów, przestrzeń wydaje się spokojna, ale oko pracuje niestrudzenie.
Zobacz obraz →
Martwa natura z homarem i łodzikiem
W tej pracy z około 1634 roku Jan Davidsz de Heem prosi wzrok o krążenie pomiędzy blaskiem a ciszą. „Martwa natura z homarem i łodzikiem" obserwuje w „Martwej naturze z homarem i łodzikiem" materiały i ich zmiany pod światło, nie tracąc natychmiastowej obecności wzoru W "Martwej naturze z homarem i łodzikiem" nawet cisza wydaje się być namalowana pędzlem.
Zobacz obraz →
Martwa natura z kwiatami i owocami
Datowany na około 1700 rok „Martwa natura z kwiatami i owocami" łączy delikatne materiały, aby porozmawiać o czasie. W tym temacie Rachel Ruysch obserwuje w „Martwej naturze z kwiatami i owocami" materiały i ich zmiany pod wpływem światło. W „Martwej naturze z kwiatami i owocami" nic nie porusza się całkowicie, a mimo to obraz nigdy nie pozostaje nieruchomy.
Zobacz obraz →
Martwa natura ze szparagami
Dla "Martwej natury ze szparagami", namalowanej w 1697 roku, Adriaen Coorte czyni stół teatrem refleksji i pozorów, Na tym obrazie obserwuje materiały i ich zmiany w "Martwej naturze ze szparagami" pod światłem W "Martwej naturze ze szparagami" najbardziej dyskretny szczegół kończy się przesunięciem całej historii.
Zobacz obraz →
Martwa natura z kwiatami z zegarkiem
Historia "Martwej natury z kwiatami ze zegarkiem" rozpoczyna się około 1663 roku, kiedy to Willem van Aelst przeciwstawia widoczną obfitość przewidywanemu zniknięciu, w tej wersji jego egzekucję obserwuje się w "Martwej naturze z kwiatami ze zegarkiem" materiały i ich zmiany pod światłem W "Martwej naturze z kwiatami ze zegarkiem" pojawia się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i obawami.
Zobacz obraz →
Menażeria
"La Ménagerie" ujawnia precyzyjny aspekt Melchiora de Hondecoetera Namalowany w 1690 roku obraz umieszcza świat zwierząt w centrum terytorium Tutaj artysta obserwuje materiały i ich zmiany pod światłem w "La Ménagerie". W "La Ménagerie" rezultat dotyczy w równym stopniu budowy, jak i przyjemności oglądania.
Zobacz obraz →
Szefowie korpusu łuczników Gwardii Obywatelskiej Amsterdamu (bractwo San Sebastian)
"Wodzowie korpusu łuczników Gwardii Obywatelskiej Amsterdamu (bractwa San Sebastian)", namalowany w 1653 roku, przynosi wielką narrację z powrotem do niektórych decydujących gestów, Na tym obrazie Bartholomeus van der Helst zauważa w "Wodzowie" korpus łuczników Gwardii Obywatelskiej Amsterdamu (bractwo San Sebastian)" materiały i ich zmiany pod światłem W "Główkach korpusu łuczników Gwardii Obywatelskiej Amsterdamu (bractwo San Sebastian)", the lumiere nie dekoruje sceny: rozdziela role.
Zobacz obraz →
Autoportret
Namalowany około 1650 roku "Autoportret" czyni wygląd i kostium skondensowaną biografią, W Jana Lievensa obraz obserwuje w "Autoportrecie" materiały i ich zmiany pod światłem, W "Autoportrecie" precyzja pozostaje w służbie bardzo ludzkiego doświadczenia.
Zobacz obraz →
Wnętrze Oude Kerk, Amsterdam
W "Wnętrze Oude Kerk, Amsterdam" Emanuel de Witte organizuje wnętrze jak scenę teatralną Datowany na około 1655 roku obraz ten obserwuje w "Wnętrze Oude Kerk, Amsterdam" materiały i ich zmiany pod światło. Na tym obrazie, w „we wnętrzu oude kerk w Amsterdamie", każda powierzchnia wnosi swój wkład w historię, zamiast grać na rekwizytach.
Zobacz obraz →
Cudzołożna kobieta
"Cudowna kobieta" ujawnia specyficzny aspekt Rembrandta Namalowany w 1644 obraz przekształca pozę w spotkanie Tutaj artysta pracuje nad cieniem jako materiałem aktywnym W "Cudownej kobiecie" materiał przybliża odcinek niż prosty dokument.
Zobacz obraz →
Koncert
Punktem wyjścia "Koncertu" pozostaje konkret: Gerrit van Honthorst namalował go w 1623 roku Uporządkował wnętrze niczym scenę teatralną W dziele tym wprowadza widoczny motyw "Koncertu" w dialog z kompozycją starannie dostrojony W "Koncercie" pojawia się tu kupieckie stulecie ze swoimi marzeniami i troskami.
Zobacz obraz →Kontekst historyczny
Rewolucja artystyczna bez centralnej akademii
Narodziny Republiki Zjednoczonych Prowincji, będące wynikiem buntu przeciwko hiszpańskiej monarchii, głęboko zmodyfikowały obwody dowodzenia Kalwinizm ogranicza część wielkiego odznaczenia religijnego, podczas gdy miasta, korporacje i prywatni nabywcy obsługują inne formaty i tematy.
Amsterdam, Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht i Haga rozwijają odrębne kultury wizualne Utrecht wita światłocień Caravaggesque; Haarlem odnawia portret i martwą naturę; Delft doskonali przestrzenie krajowy; Amsterdam koncentruje główne rynki i ambicje obywatelskie.
Ekspansja morska i handlowa dostarczała bogactwa, przedmiotów, pigmentów i obrazów świata, ale opierała się także na wojnie, kolonizacji i niewolnictwie.Obrazy obfitości i portrety władzy trzeba czytać w ta historia gospodarcza dopełnia się, a nie jako jedyny dowód niewinnego dobrobytu.
Po 1672 roku, "roku katastrofy", rynek skurczył się i zmieniła się równowaga polityczna, Jednak wynalazki stulecia - światło domowe, krajobraz narodowy, portret zbiorowy, medytacyjna martwa natura - będą nadal wpływać na malarstwo europejskie aż do czasów współczesnych.
Prowincje rebeliantów kładą polityczne podwaliny pod przyszłą Republikę.
Światowy handel morski zwiększa fortunę i przepływ przedmiotów.
Rembrandt zaburza tradycyjną równowagę portretów milicji.
Niepodległość Zjednoczonych Prowincji zostaje uznana po dziesięcioleciach konfliktu.
Wojna i kryzys oznaczają stopniowy koniec najbogatszej sytuacji.
Sześć rodzin obrazów
Przeczytaj stulecie poprzez jego specjalności
Portrety
Podobieństwo staje się afirmacją statusu, charakteru i przynależności obywatelskiej.
Wnętrza
Okna, progi i płytki przekształcają dom w maszynę optyczną i społecznościową.
Krajobrazy
Terytorium odzyskane z wody otrzymuje tożsamość historyczną, meteorologiczną i narodową.
Marines
Spokój, burze i floty łączą mistrzostwo techniczne, handel i siłę militarną.
Martwe natury
Obfitość materialna dialogi z upływem czasu, pomiaru i próżności.
Historie
Historie biblijne i mitologiczne sprowadzane są z powrotem do bliskości ludzkich emocji.
Wniosek
Sto obrazów, społeczeństwo uwidocznione
Holenderski Złoty Wiek nie wytrzymuje tylko w jeden sposób Jego siła pochodzi z równej ambicji danej twarzy, pomieszczeniu, niebu, statkowi, bukietowi i przerwanemu posiłekowi, Przez uczynienie każdej specjalności dziedziną wynalazków, jego malarze wykazali, że nowoczesność może wynikać z najdokładniejszej uwagi poświęcanej światu bliskiemu.
Poznaj holenderskie obrazy
0 komentarze