Giverny · Rouen · Londyn · 1890 -1926
Seria Moneta: malowanie tego samego wzoru, aby pokazać, że nic nie pozostaje takie samo
Kamienie młyńskie, topole, katedra w Rouen, Tamiza i lilie wodne: pięć zestawów, aby zrozumieć, w jaki sposób Monet sprawia, że czas jest prawdziwym tematem.
Seria to nie seria kopii Monet utrzymuje rozpoznawalny wzór, zmienia płótno z oświetleniem i przenosi całość z powrotem do warsztatu Każdy obraz staje się precyzyjnym stanem doświadczenia, które istnieje w pełni tylko przez porównanie.

Motyw jako instrument
Monet nie powtarza obiektu: porównuje stany światła, pory roku i atmosfery
Na długo przed 1890 rokiem Claude Monet malował kilka razy te same miejsca Stacje Saint-Lazare w 1877 roku, klify Etretat w latach 80. czy poranki Creuse przygotowały już seryjną logikę Punkt zwrotny Meules wynika z bardziej systematyczna metoda i nowy sposób prezentacji dzieł: publiczność jest zapraszana do wspólnego oglądania kilku wariacji.
Wzór powinien być stabilny, natychmiast czytelny i na tyle prosty, aby nie pochłonąć całej uwagi Kamień młyński, rząd topoli, gotycka fasada lub most pełnią rolę drabiny Odsłania je ich trwałość odchylenia: gorące lub zimne światło, mgła, śnieg, wiatr, niskie słońce, odbicie, poranek, zmierzch Obiekt nie jest zaprzeczany; staje się świadkiem zmieniającego się środowiska.
W terenie Monet przygotowuje kilka obrazów, gdy obserwowany efekt się zmienia, porzuca obecny obraz i wybiera inny odpowiadający nowemu stanowi Art Institute of Chicago relacjonuje ten wyścig pomiędzy kilkoma sztalugi do Grindstones W przypadku innych kampanii płótna są przechowywane w urządzeniu dostosowanym do jego łodzi Sesja może być bardzo krótka, jeśli promień opuści obszar, który chce uchwycić.
Warsztat pozostaje jednak niezbędny Obrazy są podejmowane, harmonizowane i trzymane razem, aby Monet mógł ocenić ich relacje W Londynie wyjaśnił w 1903 roku, że musi mieć przed sobą wszystkie obrazy i że je opracował razem Seria rodzi się więc z podwójnego dzieła: pilności wobec motywu, powolnego porównania po fakcie.
Napraw ramkę
Motyw i punkt widzenia muszą pozostać na tyle stałe, aby przemiany stały się widoczne.
Zmień płótno
Płótno odpowiada konkretnemu efektowi Gdy światło się zmienia, Monet przechodzi do następnego stanu.
Przejmij całość
Podczas warsztatów koryguje raporty i myśli o wystawie jako o doświadczeniu porównawczym.
| Okres | Seria | Stabilny wzór | Główna zmienna |
|---|---|---|---|
| 1890 - 1891 | Kamienie szlifierskie | Ułożone snopy w pobliżu Giverny | Czas, pora roku, śnieg, mróz, mgła i słońce. |
| 1891 | Topole | Drzewa na brzegach Epte | Wiatr, odbicie, rytm pionowy i głębia. |
| 1892 - 1894 | Katedra w Rouen | Fasada zachodnia | Światło na kamieniu i gęstość powietrza. |
| 1899 - 1904 | Londyn | Mosty Parlamentu i Tamizy | Mgła, dym, słońce i odbicie miejskie. |
| Koniec lat 90. - 1926 | Lilie wodne | Basen Giverny | Odbicia, powierzchnia, pory roku, skala i zanurzenie. |
Giverny · 1890 -1891
Les Meules przekształca rezerwat rolniczy w tarczę słoneczną, meteorologiczną i sezonową

Motyw codzienny, widziany z posiadłości Moneta
W 1890 Monet kupił dom w Giverny, który wynajmował od 1883 roku Na przyległym polu znajdują się duże ułożone w stosy snopy pszenicy, wysokie na kilka metrów Nie są to małe ozdobne bele siana, ale rezerwy zbudowane w celu ochrony zbiorów Ich prosta objętość, stożkowa lub zaokrąglona, wyraźnie wyróżnia się na tle ziemi i pozostaje na miejscu w porze roku.
Sam cykl obejmuje około dwudziestu pięciu obrazów powstałych od końca lata 1890 do lutego 1891 Monet zmienia odległość, liczbę kamieni młyńskich i czasami format, ale zachowuje wystarczająco regularną strukturę O świcie, we mgle, śniegu lub zachodzącym słońcu masa zmienia kolor na różowy, fioletowy, pomarańczowy, niebieski lub zielony bez utraty wagi.
Kolor cienia jest kluczowy Nie jest zredukowany do ciemniejszego brązu: zbiera zimno śniegu, fiolet zmierzchu lub błękit powietrza I odwrotnie, oświetlona krawędź może być naładowana żółtym, pomarańczowym i różowym. Dotknięcia kumulują się, niektóre są drobne i wyraźnie odsłaniają preparat, inne grubsze dla ostatnich akcentów.
Decydująca była wystawa piętnastu Meules w Durand-Ruel w maju 1891 roku Sugeruje spojrzenie na obrazy jako całość, a nie jako odosobnione pejzaże Sukces krytyczny i komercyjny ugruntował serię jako formę odrębną całość Powtarzanie staje się argumentem wizualnym: zakres płótna można uchwycić jedynie poprzez wyobrażenie sobie innego efektu, który go poprzedza lub następuje po nim.
Epte · wiosna - jesień 1891
Po poziomej mszy Meules Topole wprowadzają rytm pionowy i niemal muzyczny
Drzewa zagrożone zniknięciem przed zakończeniem pracy
W 1891 Monet namalował ponad dwadzieścia widoków topoli posadzonych na brzegach Epte, niedaleko Limetz, około dwóch kilometrów od Giverny Pracuje z brzegu lub z łodzi Gdy miasto postanawia je sprzedać drzewa, ich wycinka zagraża serii Monet zawiera umowę z handlarzem drewnem, aby utrzymać je tak długo, jak to konieczne.
Pionowy, a czasem prawie kwadratowy format odpowiada wzorowi Pnie wznoszą się do górnej krawędzi i wydają się ciągnąć dalej Rzeka powtarza swoje kształty w miękkim odbiciu; linie proste stają się faliste Niektóre kompozycje umieszczają trzy lub cztery drzewa bardzo blisko widza, inne przesuwają je z powrotem w krzywej, która prowadzi w kierunku dna.
Musée d'Orsay podkreśla wiatr, sezonowe wariacje i dekoracyjny charakter tych rytmów. W Metropolitan Museum, Cztery Drzewa jest prezentowany jako jeden z około dwudziestu czterech widoków w serii Piętnaście topoli zostało wystawionych w Paryżu w 1892 roku Po masach lądowych Meules Monet wykazał, że serię można również skonstruować za pomocą kadencji, interwału i pionowego powtórzenia.
W Topolach powietrze nie tylko otacza kształty: przecina przestrzenie między pniami i wibruje cały rytm płótna.
Czytanie serii EpteRouen · 1892 -1894
Gotycka fasada staje się powierzchnią, na której kamień wydaje się rodzić i znikać wraz ze światłem
Trzydzieści wersji, kilka okien, ten sam portal
W latach 1892-1894 Monet wyprodukował trzydzieści wersji katedry w Rouen. Od tego czasu pracował przy wynajmowanych pokojach wychodzących na zachodnią fasadę, zmieniając punkty obserwacyjne w zależności od wsi. Ramy są bardzo ciasne: portal, wieża Albane i kamienne koronki wypełniają płótno, podczas gdy niebo i kwadrat są zmniejszone lub wykluczone.
Ta bliskość nie jest nakierowana na archeologiczną precyzję Rzeźby i listwy zapewniają złożoną powierzchnię zdolną do wyłapywania światła Na słońcu kamień wydaje się żółty, różowy lub biały; w cieniu lub mgle staje się niebieski, fioletowy i szary Kontury rozpuszczają się w gruby materiał, ale architektura pozostaje zauważalna dzięki dużym obszarom cieni i osiom portalu.
Zmiana jest bardziej konceptualna niż w seriach naturalnych Katedra ma być stabilna, historyczna i monumentalna Monet pokazuje jednak, że jej widoczność zależy w równym stopniu od powietrza, jak i topoli czy kamienia młyńskiego Czas trwania pomnik Humaine du zostaje skonfrontowany z zwięzłością każdego efektu Dwadzieścia katedr zaprezentowano w Durand-Ruel w 1895 roku, utrwalając uznanie dla pracy seryjnej.
Tamiza · 1899 -1904
W Londynie mgła, dym i słońce przekształcają miasto w krajobraz wody i koloru
Blisko sto widoków, trzy rodziny motywów
W latach 1899-1901 Monet pracował w Londynie przy kilku kampaniach i wyprodukował blisko sto widoków na Tamizę Z hotelu Savoy obserwuje most Waterloo i most Charing Cross Z tarasu szpitala St. Thomas, malował Parlament na przeciwległym brzegu, zwłaszcza po południu i o zachodzie słońca.
Londyńska mgła to nie tylko szara zasłona Obciążona wilgocią i przemysłowymi oparami filtruje światło i przekształca odległości Pomarańczowe słońce może przebić fioletową otoczkę; most prawie znika w jasnoniebiesko-zielony; Parlament staje się ciemną masą, której wieże wibrują w odbiciu.
Monet kontynuował obrazy w Giverny do lat 1903 -1904 Metropolitan Museum zachowuje swoje oświadczenie dla Duranda-Ruela: nie może wysyłać żadnych obrazów, ponieważ musi mieć je wszystkie przed sobą i wspólnie je rozwijać Trzydzieści siedem widoków na Londyn zostały ostatecznie wystawione w Durand-Ruel w 1904 roku Seria nie tylko odtwarza godziny pobytu; jest ponownie skomponowany jak rozległy akord chromatyczny.
Giverny · koniec lat 90. - 1926
Dzięki Lilii Wody motyw serialu rozszerza się, aż otula widza i usuwa horyzont

Od zbudowanego ogrodu po obraz bez krawędzi
Sam Monet rozwinął swój ogród wodny w Giverny Pierwsza seria przedstawia basen z brzegami, roślinnością i japońską kładką Od Wodne tereny, obramowanie jest coraz bliżej: bank i bezpośrednie niebo znikają Woda odbija chmury i drzewa, lilie wodne unoszą się na jego powierzchni, a przestrzeń waha się między głębokością a płaszczyzną obrazową.
Musée de l'Orangerie szacuje, że cykl obejmuje blisko trzysta obrazów, w tym ponad czterdzieści wielkoformatowych paneli, od 1914 roku Monet poświęcił swoją energię "wielkim dekoracjom" Pracuje w rozległym warsztacie, zmontuj panele i zaprojektuj okrągły fryz, który może stworzyć iluzję fali bez horyzontu i brzegu.
Po zawieszeniu broni w 1918 r. ofiarował państwu darowiznę mającą na celu hołd pokojowi. Ostatni zespół został podarowany w 1922 r., ale Monet przerobił go aż do swojej śmierci w 1926 r. Według jego planów zainstalowano osiem kompozycji w dwóch owalnych pomieszczeniach Oranżerii i udostępnionych do zwiedzania w 1927 roku, Zajmują około dwustu metrów kwadratowych i blisko sto metrów bieżących.
Seria zmienia wtedy swój charakter Nie jest to już tylko seria obrazów umieszczonych obok siebie: staje się architekturą widzenia Panele otaczają odwiedzającego, naturalne światło górne modyfikuje ich wygląd i żaden pojedynczy punkt nie dominuje całkowicie na powierzchni Metoda zrodzona z porównania Koła Szlifierskie skutkuje ciągłym eksperymentem czasu.
Sześć powiązanych reprodukcji
Porównaj główną serię Moneta w sklepie
Każda praca reprezentuje inny etap: masę rolniczą, rytm roślin, fasadę, miejską mgłę, uporządkowany basen i wodę bez horyzontu.

Dwa kamienie młyńskie u schyłku dnia
Ciepłe, solidne masy zwrócone w stronę zimnych barw powietrza i cieni wieczoru.
Zobacz pracę →Topole nad brzegiem Epte
Pion, odbicia i krzywizny dają niemal muzyczną kompozycję dekoracyjną.
Zobacz pracę →Katedra, szara pogoda
Fasada zbudowana jest ze stonowanych fioletów, błękitów i różów, a nie ze sztywnej konstrukcji.
Zobacz pracę →Parlament londyński
Stabilna sylwetka wchłonięta przez mgłę, słońce i odbicia Tamizy.
Zobacz pracę →Passerelle na dorzeczu
Łuk japoński organizuje roślinność i odbicia w pierwszych poszukiwaniach cyklu.
Zobacz pracę →
Lilie wodne
Woda bez horyzontu, gdzie kwiaty, niebo i głębokość mają tę samą żywą powierzchnię.
Zobacz pracę →Rozszerz eksplorację
Sześć ważnych kolekcji sklepu
Claude’a Moneta
Porównaj serię z krajobrazami młodzieżowymi, pejzażami morskimi i widokami na Sekwanę.
SeriaTopole Moneta
Śledź odmiany Epte według formatu, rytmu, pory roku i koloru.
LokalizacjaClaude Monet w Londynie
Parlament, most Waterloo i Charing Cross we mgłach Tamizy.
MuzeumMusée d'Orsay
Prace związane z kolekcją narodową XIX wieku i początkami nowoczesności.
RuchImpresjonista
Połącz metodę Moneta z badaniami współczesnych nad światłem.
WybórZnane obrazy
Poznaj duże obrazy muzealne według artysty, epoki, formatu i atmosfery.
Źródła instytucjonalne
Sześć odniesień do sprawdzania dat, liczb i metody
Les Meules, 1890-1891
Około dwudziestu pięciu obrazów, kontekst Giverny'ego, wystawa z 1891 roku i logika atmosferycznej koperty.
Art Institute of Chicago · pracaKamienie szlifierskie, późne lato
Wymiary, jednoczesna praca na kilku sztalugach i powrót do warsztatu.
Muzeum Metropolitalne · 1891Cztery Drzewa
Około dwudziestu czterech topoli, wyposażona łódź, sprzedaż drzew i wystawa piętnastu obrazów w 1892 roku.
Musée d'Orsay · 1892Katedra w Rouen
Zawiadomienie o pracy i znaczniki na motywie portalu widzianym od frontu.
Muzeum Metropolitalne · 1903 -1904Parlament, efekt mgły
Blisko sto widoków, punktów obserwacyjnych, przebudzeń w Giverny i wystawa w trzydziestym siódmym Londynie.
Muzeum Oranżerii · cyklHistoria Lilie wodne
Blisko trzysta dzieł, darowizna, osiem kompozycji, owalne pomieszczenia i instalacja z 1927 roku.
Dziesięć konkretnych odpowiedzi
Często zadawane pytania dotyczące Moneta i serialu
Co to jest seria Monet?
Zestaw obrazów połączonych porównywalnym wzorem, ramą lub skalą, ale malowanych w różnych światłach, porach roku lub atmosferze.
Jaka jest pierwsza duża seria Moneta?
Meules z lat 1890 -1891 stanowią główny punkt zwrotny pod względem metody, liczby i zbiorowej prezentacji, nawet jeśli poprzednie zestawy przygotowują tę praktykę.
Ile kamieni młyńskich namalował Monet?
Sam cykl obejmuje około dwudziestu pięciu obrazów powstałych między końcem lata 1890 a lutym 1891.
Czy Monet używał wielu sztalug?
Tak./Dla kamieni szlifierskich/pracuje jednocześnie na kilku płótnach i zmienia się, gdy efekt świetlny już nie odpowiada/Na Epte'ie jego łódź może również przechowywać kilka obrazów.
Dlaczego Monet zapłacił za uratowanie Poplarów?
Drzewa trzeba było sprzedać i wyciąć Zawiera umowę z handlarzem drewnem, aby utrzymać je w pozycji pionowej do czasu zakończenia serii.
Ile katedr jest w Rouen?
Monet wyprodukował trzydzieści wersji katedry w latach 1892-1894, skupionych głównie na Portalu Zachodnim i Wieży Albane.
Ile widoków Londynu namalował Monet?
Prawie sto w latach 1899-1901 wokół mostu Waterloo, mostu Charing Cross i parlamentu, a następnie odbitych do lat 1903-1904.
Czy seria została ukończona na miejscu?
No. Monet pracował przed motywem, a następnie obszernie zajmował się obrazami w warsztacie, często trzymając je razem, aby rozwijać swoje relacje.
Ile obrazów ma cykl Lilie wodne?
Blisko trzysta prac, w tym ponad czterdzieści wielkoformatowych paneli Osiem monumentalnych kompozycji zainstalowanych jest przy Oranżerii.
Jak wybrać wiele reprodukcji tej samej serii?
Zachowaj spójny format i kadrowanie, a następnie wybierz efekty, które są wystarczająco różne - rano i wieczorem, czysta pogoda i mgła - aby stworzyć rytm bez powielania.
0 komentarze