Top 30 · Bauhaus
Malowanie, kolor i design
Od Gropiusa, Klee i Kandinsky'ego po Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer i Mies van der Rohe.
Założona przez Waltera Gropiusa w Weimarze w 1919 roku Bauhaus jest szkołą, zanim stała się stylem, zaledwie czternaście lat, w Weimarze, Dessau, a następnie w Berlinie, skupiał malarzy, architektów, rzeźbiarzy, fotografów, typografów, tkaczy, scenografów i projektantów wokół tego samego projektu: przemyślenia artystycznego szkolenia i nowoczesnego środowiska życia Historia Bauhausu łączy dziedzictwo rzemiosło, badanie koloru i kształtu, badania materiałów, otwartość na przemysł i debaty społeczne w Republice Weimarskiej Ranking ten mierzy znaczenie edukacyjne, jakość prac, wynalazczość techniczną, odpowiedzialność w warsztatach, rolę instytucjonalną i wpływy międzynarodowe po zamknięciu szkoły w 1933 roku.
Kształt, kolor, materiał, przestrzeń, przedmiot i pedagogika.
Szkoła, a nie wyjątkowa estetyka
Trzy miasta, trzy kierunki, kilka Bauhaus
Bauhaus został otwarty w Weimarze pod kierunkiem Gropiusa z ambicją połączenia sztuki we wspólną konstrukcję Pierwsze lata dały duże miejsce osobistej ekspresji, zawodowi i duchowości, zwłaszcza z Johannesem Ittenem Od 1923 roku formuła "sztuka i technika, nowa jedność" potwierdzała zbliżenie z nowoczesną produkcją W Dessau, the budynek zaprojektowany przez Gropiusa, domy mistrzów i lepiej wyposażone warsztaty nadają szkole najbardziej znaną formę Hannes Meyer kładzie następnie nacisk na analizę społeczną i funkcjonalną; Mies van der Rohe ponownie koncentruje nauczanie na architekturze przed zamknięciem Berlina narzuconym przez kontekst nazistowski.
Naucz się widzieć przed specjalizacją
Wstępny przebieg, kształt i kolor
Workurs, czyli kurs wstępny, stanowi jedną z głównych innowacji szkoły Itten pracuje nad kontrastami, rytmem i właściwościami materiałowymi; Moholy-Nagy wprowadza kulturę światła, metalu i fotografii; Josef Albers popycha uczniów do odkrycia, co papier, szkło lub blacha mogą zrobić przy minimalnych środkach Klee i Kandinsky jednocześnie konstruują bardzo ustrukturyzowane nauki na temat linii, planu, ruchu i koloru Podejścia te są rozbieżne, ale mają ten sam wymóg: zrozumienie relacji wizualnych i materialnych przed wytworzeniem ostatecznej formy.
Warsztaty, artystki i dystrybucja międzynarodowa
Od tkactwa po fotografię, kolektywną nowoczesność
Warsztaty sprawiają, że projekt jest betonowy: tekstylny, metalowy, stolarski, typograficzny, teatralny, malarski mural, ceramiczny i architektoniczny Kobiety odgrywają decydującą rolę pomimo ograniczeń, które często kierują je w stronę tkactwa Gunta Stölzl prowadzi warsztat włókienniczy; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte i Gertrud Arndt przekształcają siatkę, materiał i kolor; Marianne Brandt narzuca się w metalu; Lucia Moholy konstruuje pamięć wizualną szkoły poprzez swoje fotografie Po 1933 roku wygnanie rozproszyło studentów i nauczycieli do Szwajcarii, Francji, Wielkiej Brytanii, Palestyny, a zwłaszcza Stanów Zjednoczonych.Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College i szkoła Ulm stały się wówczas głównymi przekaźnikami.
Pierwsza 10
Dziesięć liczb, które nadają Bauhausowi globalny zasięg
Od Gropiusa, Klee i Kandinsky'ego po Moholy-Nagy'ego, Schlemmera, Feiningera, Breuera i Miesa, ten pierwszy zespół łączy reżyserię, pedagogikę, malarstwo, scenę, fotografię, meble i architekturę.
#1
Waltera Gropiusa
Założyciel Bauhausu w 1919 roku Walter Gropius zaprojektował mniej styl niż metodę pracy, skupiał wokół warsztatów artystów i rzemieślników, następnie przybliżył szkołę do przemysłu pod hasłem "sztuka i technika" Budynek Dessau sprawia, że organizacja ta jest widoczna poprzez swoje objętości funkcjonalne, obieg i szklaną fasadę.
Przeczytaj biografię Waltera Gropiusa w Wikipedii
#2
Pawła Klee
Paul Klee wykłada w Bauhausie jako badacz uważny na procesy szkoleniowe Jego kursy analizują punkt, linię, plan, ruch i metamorfozy natury bez narzucania formuły W jego akwarelach i obrazach kolor konstruuje poetyckie architektury, w których znaki, krajobrazy i postacie wydają się rodzić.
Zobacz kolekcję Paul Klee
#3
Wasilij Kandinski
Wassily Kandinsky wnosi do Bauhausu ambitną teorię abstrakcji Jego nauczanie łączy formy elementarne, napięcia kierunkowe i efekty kolorystyczne, zachowując przy tym wymiar wewnętrzny i duchowy "Kompozycja VIII" pokazuje, jak koła, przekątne i znaki mogą wytwarzać precyzyjną przestrzeń bez przedstawiania widocznej sceny.
Zobacz kolekcję Wassily Kandinsky
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy odnawia kurs wstępny podejściem opartym na materiałach i percepcji Traktuje fotogram, książkę, metal, film i scenografię jako elementy tej samej kultury wizualnej Jego "Modulator światła kosmicznego" zastępuje stabilny obiekt wydarzeniem odbić, cieni i ruchu.
Zobacz kolekcję Laszló Moholy-Nagy
#5
Józefa Albersa
Najpierw student potem młody mistrz, Josef Albers uczynił betonowe eksperymenty sercem kursu wstępnego Papier, szkło, drut lub blacha muszą ujawnić własne możliwości przed jakimkolwiek poszukiwaniem stylu Później seria "Hołd kwadratowi" pokazuje, że kolor stale zmienia się w zależności od sąsiadów i jego zasięgu.
Przeczytaj biografię Josefa Albersa na Wikipedii
#6
Anni Albers
Anni Albers przekształca ograniczenia warsztatu tkackiego w dziedzinę wynalazczości Bada właściwości akustyczne, świetlne i dotykowe włókien w takim samym stopniu, jak ich wizualne rytmy Jej tkaniny i pisma uczynią tekstylia autonomicznym językiem nowoczesnym, zdolnym do dialogu z architekturą bez sprowadzania się do ornamentu.
Przeczytaj biografię Anni Albers w Wikipedii
#7
Oskara Schlemmera
Oskar Schlemmer umieszcza postać ludzką w centrum zgeometryzowanego świata W warsztacie teatralnym kostiumy, gesty i tomy przekształcają tancerzy w mobilne architektury "Balet Triadyczny" i "Escalier du Bauhaus" wyrażają nowoczesność, gdzie ciało nie jest ani tłumione, ani naturalistyczne, ale mierzone przestrzenią.
Zobacz kolekcję Oskara Schlemmera
#8
Lyonela Feiningera
Lyonel Feininger wykonał rycinę katedry, która otworzyła manifest założycielski Bauhausu. Odpowiedzialny za warsztat drukarski łączy rzemiosło rzemieślnicze i nowoczesną wizję. Jej kościoły, miasta i marynarki wojenne przecinają przejrzyste plany, które przekształcają architekturę w kryształ światła.
Zobacz kolekcję Lyonel Feininger
#9
Marcela Breuera
Marcel Breuer przechodzi od statusu studenta do statusu młodego mistrza warsztatu stolarskiego Zainspirowany metalową ramą roweru radykalnie rozjaśnia fotel stalową rurą Fotel B3, znany jako "Wassily", a krzesło Cesca stają się wytrzymałymi modelami o wyraźnym wzornictwie przemysłowym, ale dbającymi o wygodę.
Przeczytaj biografię Marcela Breuera na Wikipedii
#10
Ludwiga Miesa van der Rohe
Ostatni dyrektor Bauhausu Mies van der Rohe ponownie skupił szkołę na architekturze przed jej zamknięciem w 1933 roku W pawilonie barcelońskim pojawiło się jego zapotrzebowanie na czytelną konstrukcję i starannie wyartykułowane materiały, nada wówczas międzynarodowemu modernizmowi trzeźwą monumentalność, daleką od jakiejkolwiek dekoracji stosowanej.
Przeczytaj biografię Ludwiga Miesa van der Rohe na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 20
Kolor, warsztaty i komunikacja wizualna
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt i Schreyer pokazują, jak kursy i warsztaty przekształcają materię, ciało, stronę i siedlisko.
#11
Johannesa Ittena
Johannes Itten ustanawia kurs wstępny, który głęboko naznaczył pierwsze lata Weimaru Ćwiczenia ciała, badanie materiałów, kontrasty kolorów i analiza nauczycieli muszą uwolnić indywidualne zdolności Jego ekspresyjne i duchowe podejście sprzeciwia się jednak industrialnej orientacji, którą Gropius stopniowo nadaje szkole.
Przeczytaj biografię Johannesa Ittena na Wikipedii
#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzl zostaje jedyną kobietą oficjalnie mianowaną mistrzem w Bauhausie Modernizuje warsztat tkacki, opracowuje powtarzalne prototypy i łączy kolorową kompozycję, technikę i funkcję.Jego tkaniny pokazują, że siatka tekstylna może wytwarzać abstrakcję tak złożoną jak farba, jednocześnie spełniając użycie.
Przeczytaj biografię Gunta Stölzl na Wikipedii
#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt zadomowiła się w warsztacie metalowym pomimo w dużej mierze męskiego otoczenia, Jej czajniki, popielniczki i lampy łączą w sobie elementarne kształty, precyzyjne użytkowanie i produkcję przemysłową, Jednocześnie jej fotomontaże i autoportrety ujawniają krytyczne spojrzenie na współczesne kobiety, reklamę i kulturę medialną.
Przeczytaj biografię Marianne Brandt na Wikipedii
#14
Herberta Bayera
Herbert Bayer prowadzi warsztat poligraficzno-reklamowy w Dessau Eliminuje kapitały w swoim uniwersalnym projekcie alfabetu i komponuje strony z postaciami, liniami, kolorami i fotografią Jego praca pomogła uchwycić publiczny wizerunek Bauhausu, a następnie szerzyć tę graficzną klarowność na amerykańskich wystawach i reklamach.
Przeczytaj biografię Herberta Bayera na Wikipedii
#15
Gerharda Marcksa
Gerhard Marcks jest jednym z pierwszych mistrzów powołanych przez Gropiusa W Dornburgu opracował wraz z mistrzem garncarstwa Maxem Krehanem nauczanie ściśle związane z tokarką, piekarnikiem i materiałem Jego przywiązanie do figury i zawodu manualnego przypomina nam, że początkowy Bauhaus nie jest jeszcze mylony z estetyką maszyny.
Przeczytaj biografię Gerharda Marcksa na Wikipedii
#16
Georga Muche’a
Georg Muche prowadził kilka warsztatów i zaprojektował dom Am Horn na wystawę z 1923 roku Ten kompaktowy prototyp zorganizował pomieszczenia wokół centralnego salonu i gościł kolektywne kreacje szkoły, Z wykształcenia malarz, Muche łączy badania abstrakcyjne, pedagogikę i praktyczną refleksję nad mieszkalnictwem.
Przeczytaj biografię Georga Muche na Wikipedii
#17
Hannesa Meyera
Drugi dyrektor, Hannes Meyer twierdzi, że budownictwo polega na organizowaniu funkcji biologicznych, społecznych i ekonomicznych Pod jego kierownictwem Bauhaus rozwinął architekturę, zbiorowe porządki i bardziej dostępne produkty, Jego orientacja polityczna i społeczna wzmacnia szkołę, ale także prowokuje konflikty, które prowadzą do jej odwołania.
Zobacz kolekcję Hannesa Meyera
#18
Łucja Moholy
Fotografie Lucii Moholy ukształtowały globalny wizerunek Bauhausu Architektura, obiekty i portrety oświetlone są z precyzją, która sprawia, że tomy, powierzchnie i materiały są czytelne Długa transmisja bez wystarczającego rozpoznania, jej negatywy stanowią autonomiczne dzieło i niezastąpione źródło dokumentalne.
Przeczytaj biografię Lucii Moholy na Wikipedii
#19
Joosta Schmidta
Joost Schmidt stworzył kultowy plakat na wystawę Bauhaus z 1923 roku, gdzie do siebie pasują mechaniczne oblicze i typografia W Dessau uczył listów, reklamy i projektowania wystaw Jego praktyka pokazuje, że grafika to nie tylko powierzchnia drukowana, ale przestrzenna organizacja informacji.
Zobacz kolekcję Joost Schmidt
#20
Lothara Schreyera
Pierwszy kierownik warsztatu teatralnego, Lothar Schreyer opracował ekspresjonistyczne przedstawienia bliskie rytuałowi Maski, dźwięki, kolory i skodyfikowane ruchy muszą wykraczać poza indywidualną psychologię Jego mistyczna orientacja spotyka się z niewielkim wsparciem i ustępuje bardziej przestrzennemu i choreograficznemu podejściu Schlemmera.
Przeczytaj biografię Lothara Schreyera na WikipediiRozdział II · Stopnie od 21 do 30
Twórcy, studenci i spadki po zamknięciu
Tekstylia, zabawki, ceramika, fotografia, wzornictwo przemysłowe i sztuka betonu rozszerzają doświadczenie Bauhausu daleko poza Weimar, Dessau i Berlin.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich dołączyła do Bauhausu pod kierunkiem Miesa van der Rohe i przejęła kierownictwo warsztatów tkackich i wykończeniowych Jego długa współpraca z Miesem przyczynia się do powstania mebli i przestrzeni wystawienniczych od dawna przypisywanych wyłącznie architektowi, Organizuje materiały, zasłony, szkło i meble jako kompletną architekturę wnętrz.
Zobacz kolekcję Lilly Reich
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher odchodzi z tkania do warsztatu drzewnego i rozwija przedmioty przeznaczone dla dzieci, Jego gra stoczniowa oferuje proste kształty, które dziecko może ponownie połączyć bez narzuconego modelu Sypialnia w Am Horn łączy meble kabrioletowe, przechowywanie i swobodę ruchu z rzadką uwagą edukacyjną.
Zobacz kolekcję Alma Siedhoff-Buscher
#23
Otti Berger
Otti Berger uważa tekstylia rękami tak samo jak oczami Analizuje elastyczność, hałas, światło, odporność i dotyk, aby stworzyć tkaniny dostosowane do nowoczesnej architektury Jego opatentowane badania i niezależna działalność należały do najbardziej innowacyjnych w Bauhausie, zanim nazistowskie prześladowania rozbiły jego karierę.
Zobacz kolekcję Otti Berger
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte łączy solidne szkolenie edukacyjne z badaniami nad nowoczesnym tkaniem Jej dywan do sypialni dziecięcej Am Horn równoważy geometryczne wzory, miękkość i użytkowanie Po Bauhausie prowadziła rygorystyczne nauczanie, które pomogło jej rozpowszechnić swoje metody poza szkołą.
Przeczytaj biografię Benity Koch-Otte na Wikipedii
#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann studiowała krótko w Bauhausie przed założeniem warsztatów Haëla z Gustavem Loebensteinem Jej kanciaste kształty, odważne uchwyty i abstrakcyjne dekoracje nadają ceramice domowej energię bardzo różniącą się od surowego funkcjonalizmu Jej sukces pokazuje, jak eksperymentalny duch szkoły krąży również poprzez swoich byłych uczniów.
Przeczytaj biografię Margarete Heymann na Wikipedii
#26
Wilhelma Wagenfelda
Lampa zaprojektowana przez Wilhelma Wagenfelda w warsztacie metalowym stała się ikoną Bauhausu, Jego przejrzysta geometria składa szkło i metal bez maskowania funkcji każdej części Wagenfeld będzie realizować wzornictwo przemysłowe uważne na użytkowanie, cenę i jakość produkcji przez cały okres swojego życia.
Przeczytaj biografię Wilhelma Wagenfelda na Wikipedii
#27
Maks Bill
Uczeń w Dessau z Albersem, Klee i Kandinskym, Max Bill rozszerzył Bauhaus na szwajcarską sztukę betonową, Malarstwo, rzeźbę, plakaty, architekturę i przedmioty pojmuje jako spójne problemy proporcji Współzałożyciel szkoły Ulm, przekazał racjonalną koncepcję projektowania po wojnie, nie wyrzekając się piękna.
Przeczytaj biografię Maxa Billa na Wikipedii
#28
Gertruda Arndt
Wyszkolona w tkactwie z powodu braku przystępnej pracowni architektonicznej Gertrud Arndt wyprodukowała także niezwykłą serię autoportretów "Maskenporträts" używają welonu, kapelusza, fryzury i ekspresji do zabawy z kobiecymi tożsamościami Obrazy te antycypują znacznie późniejsze praktyki performatywne i korygują zbyt wyłącznie męską wizję Bauhausu.
Przeczytaj biografię Gertrud Arndt na Wikipedii
#29
Florencja Henryk
Po pobycie w Bauhausie w 1927 roku Florence Henri stopniowo porzuciła malarstwo na rzecz fotografii Lustra i oprawy mnożą punkty widzenia, rozmywają przestrzeń i przekształcają portret w konstrukcję Jego paryska pracownia stała się wówczas ważnym miejscem szkolenia nowej fotografii europejskiej.
Przeczytaj biografię Florence Henri na Wikipedii
#30
T. Lux Feininger
Syn Lyonela Feiningera i ucznia Bauhausu, T. Lux Feininger fotografuje szkołę od wewnątrz Jego obrazy balkonów, orkiestr, imprez i zajęć sportowych ukazują młodą, pomysłową, a czasem lekceważącą społeczność Następnie kontynuował karierę malarza, szczególnie wokół statków i architektury morskiej.
Przeczytaj biografię T. Lux Feininger na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż odkrycie Bauhausu
Poznaj reprodukcję alfa
Bauhaus pozostaje metodą łączenia sztuki z życiem
Siła Bauhausu nie jest pojedynczą formułą wizualną Klee, Kandinsky i Schlemmer nie malują w ten sam sposób; Stölzl i Anni Albers podchodzą do koloru poprzez strukturę tekstylną; Brandt i Breuer myślą o przedmiocie z gestu i produkcji; Gropius, Meyer i Mies bronią różnych koncepcji architektury i społeczeństwa, Szkoła jednak pozostaje spójny w swoim sposobie współdziałania percepcji, materii, funkcji i przestrzeni.
Aby przejść przez tę klasyfikację, obserwuj przejścia z jednej dyscypliny do drugiej: siatka staje się tkaniną, linia staje się literą, okrąg staje się luminarzem, kostium przekształca ciało, a fotografia konstruuje nową wizję architektury.
0 komentarze