Kolor, proszek, portret i światło
Top 50 znanych pastelistów: kolor, proszek i światło
Od Rosalby Carriera, Maurice-Quentin de La Tour i Liotard po Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego i Sam Szafran, ten przewodnik śledzi artystów, którzy uczynili pastel główną sztuką.
Pastel ma bardzo szczególną magię: jest to jednocześnie rysunek i malowanie, proszek i światło, bezpośredniość ręki i głębia koloru, Pozwala uchwycić twarz, tkaninę, odbicie, tancerza, bukiet lub krajobraz z intensywnością, której olej nie zawsze daje.
Przed siatką
Dlaczego pastel zajmuje szczególne miejsce
Pastel wydaje się kruchy, ale jego historia jest ogromna W XVIII wieku stał się jednym z wielkich mediów europejskiego portretu: szybki, świetlisty, zdolny do oddawania skóry, proszku, aksamitu i spojrzenia z niemal żywą bliskością.
W XIX wieku Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet i Toulouse-Lautrec przekształcili go w język nowożytny Pastel nie służy już tylko zmiękczaniu twarzy: przyspiesza kompozycję, uwalnia kolor, oddaje ruch i otwiera inny sposób malowania.
Najlepsze 1 do 10
Wielcy mistrzowie pasteli
Degas, La Tour, Carriera, Liotard, Perronneau, Chardin, Cassatt, Morisot, Redon i Manet nadają pastelowi litery szlacheckie: portret, nowoczesność, ciało, kolor i wibracje.
#1
Edgara Degasa
Degas sprawia, że pastel jest laboratorium ruchu: tancerze, kąpiele, wyścigi i wnętrza wibrują w warstwach kolorowego proszku.
Zobacz kolekcję Edgara Degasa
#2
Maurice-Quentin de La Tour
Wieża nadaje francuskiemu pastelowi wyjątkową psychologiczną prezencję, pomiędzy światowym blaskiem a prawdą spojrzenia.
Zobacz kolekcję Maurice-Quentin de La Tour
#3
Rosalba Carriera
Carriera narzuca w Europie pastel z portretami pudrowej, świetlistej i wyrafinowanej miękkości.
Zobacz kolekcję Rosalba Carriera
#4
Jeana Etienne’a Liotarda
Liotard popycha pastel w stronę niemal dotykowej precyzji: odcienie skóry, tkaniny, porcelana i twarze wydają się oddychać.
Zobacz kolekcję Jean-Étienne Liotard
#5
Jeana Baptiste’a Perronneau
Perronneau nadaje pastelowym portretom bardzo osobistą nerwowość dotykową i intensywność kolorów.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste Perronneau
#6
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
W swoich najnowszych autoportretach Chardin przekształca pastel w pokorną, poważną i głęboko ludzką materię.
Zobacz kolekcję Jean-Baptiste-Siméon Chardin
#7
Mary Cassatt
Cassatt używa pasteli do tłumaczenia gestów, macierzyństwa, jasnego światła i emocjonalnej bliskości ze szczerą nowoczesnością.
Zobacz kolekcję Mary Cassatt
#8
Berta Morisot
Morisot czyni pastel sztuką powietrza, bieli, dzieci, kobiet i ledwo zapamiętanych chwil.
Zobacz kolekcję Berthe Morisot
#9
Odilon Redon
Redon uwalnia pastel w kwiaty, wizje i zjawy, aż kolor zabłyśnie od wewnątrz.
Zobacz kolekcję Odilon Redon
#10
Édouard Manet
Manet używa pasteli z bezpośrednią wolnością: postacie, kobiety, twarze i biali zyskują nową świeżość.
Zobacz kolekcję Édouard ManetRangi od 11 do 20
Portrety, kolorowe ołówki i europejskie korty
Od Whistlera po Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Holbein, Clouets i pierwszych brytyjskich mistrzów, pastel kontynuuje tradycję kolorowego rysunku i ceremonialnego portretu.
#11
Jamesa McNeilla Whistlera
Whistler bada subtelne harmonie szarości, mgły i sylwetek w pastelach, pomiędzy rysunkiem a muzyką wizualną.
Zobacz kolekcję Jamesa McNeilla Whistlera
#12
Elisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun praktykuje pastel z wdziękiem, elastycznością i elegancją, zgodnie z wielką tradycją portretu Oświecenia.
Zobacz kolekcję Élisabeth Vigée Le Brun
#13
Adelajda Labille-Guiard
Labille-Guiard potwierdza mistrzostwo w pastelowych i kobiecych portretach w wciąż bardzo zamkniętym świecie akademickim.
Zobacz kolekcję Adélaïde Labille-Guiard
#14
Małgorzata Gerard
Gérard łączy pastel, scenę gatunkową i domową intymność z bardzo francuskim przysmakiem narracyjnym.
Przeczytaj biografię Marguerite Gérard na Wikipedii
#15
Federico Barocci
Barocci ogłasza wrażliwość pastelu poprzez kolorowe studia, miękkie kredy i świetliste preparaty.
Zobacz kolekcję Federico Barocci
#16
Hans Holbein Młodszy
Holbein przygotowuje sztukę pastelowego portretu za pomocą arystokratycznie precyzyjnych rysunków kredą.
Zobacz kolekcję Hans Holbein Młodszy
#17
Jeana Cloueta
Clouet ustanowił we Francji tradycję portretu ołówkami kolorowymi, istotnego przodka sztuki pastelowej.
Zobacz kolekcję Jean Clouet
#18
François Cloueta
François Clouet udoskonala portret dworski za pomocą precyzyjnych arkuszy, w których kolor, linia i status społeczny wchodzą w interakcję.
Zobacz kolekcję François Clouet
#19
Daniela Gardnera
Gardner łączy pastel, gwasz i kredę, tworząc eleganckie, żywe i nieco teatralne angielskie portrety.
Przeczytaj biografię Daniela Gardnera na Wikipedii
#20
Johna Russella
Russell jest jednym z największych brytyjskich pastelistów, zwracającym uwagę na miąższ, tkaniny i efekty świetlne.
Przeczytaj biografię Johna Russella na WikipediiRangi od 21 do 30
Europejska elegancja, neoklasycyzm i Belle Époque
Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini i Toulouse-Lautrec pokazują, że pastel może być światowy, nerwowy, teatralny lub intensywnie graficzny.
#21
Franciszka Cotesa
Cotes nadaje brytyjskiemu pastelowi wyraźną, światową elegancję, z prawdziwą nauką o odcieniach skóry.
Zobacz kolekcję Francisa Cotesa
#22
Hugh Douglasa Hamiltona
Hamilton wyróżnia się pastelowymi owalnymi portretami, szybkimi, jasnymi i bardzo poszukiwanymi podczas Grand Tour Europe.
Przeczytaj biografię Hugh Douglasa Hamiltona na Wikipedii
#23
Johna Downmana
Downman preferuje delikatne profile i portrety, gdzie pastel łagodzi linię, nie tracąc przy tym obecności.
Przeczytaj biografię Johna Downmana na Wikipedii
#24
Williama Hoare’a
Hoare uczynił pastel wyrafinowanym językiem brytyjskiego portretu, szczególnie w eleganckim społeczeństwie Bath.
Przeczytaj biografię Williama Hoare'a na Wikipedii
#25
Antona Raphaela Mengsa
Mengs wnosi neoklasyczną powściągliwość do pasteli, pomiędzy mocnym designem, wypolerowanymi odcieniami skóry i starożytnymi ideałami.
Zobacz kolekcję Anton Raphael Mengs
#26
Antona Graffa
Graff używa pasteli do ostrych, intelektualnych portretów, gdzie światło kształtuje osobowość.
Zobacz kolekcję Anton Graff
#27
Angelika Kauffman
Kauffman wykorzystuje rysunek, kredę i pastel w elastycznej, eleganckiej i narracyjnej neoklasycznej estetyce.
Zobacz kolekcję Angelica Kauffman
#28
Pawła Cesara Helleu
Helleu sprawia, że pastel błyszczy w portretach społecznych, kobiety w kapeluszach i światła Belle Époque.
Przeczytaj biografię Paula Cesara Helleu na Wikipedii
#29
Giovanniego Boldiniego
Boldini używa pasteli jako serii: linii nerwowych, sukienek, wyglądu i elektrycznej elegancji.
Zobacz kolekcję Giovanni Boldini
#30
Henriego de Toulouse-Lautreca
Toulouse-Lautrec łączy pastel, kredę i rysunek, aby uchwycić plakaty, tancerzy, kabarety i sylwetki Montmartre.
Zobacz kolekcję Henri de Toulouse-LautrecStopnie od 31 do 40
Amerykański impresjonizm, plakaty i pastel
Renoir, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Tissot, Chéret, Bakst, Chase, Hassam i Henri poruszają pastel w stronę nowoczesnego światła, sceny i miasta.
#31
Pierre-Auguste Renoir
Renoir odnajduje w pastelu miękkość ciała, światła i koloru bliską jego zmysłowemu impresjonizmowi.
Zobacz kolekcję Pierre-Auguste Renoir
#32
Kamil Pissarro
Pissarro wykorzystuje pastel do tworzenia krajobrazów, rynków i postaci, na których światło utrzymuje bezpośrednie wibracje.
Zobacz kolekcję Camille Pissarro
#33
Armanda Guillaumina
Guillaumin popycha pastel w stronę potężnych fioletów, różów i błękitów, serwując bardzo kolorowe światło.
Zobacz kolekcję Armanda Guillaumina
#34
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour nadaje pastelowi kwiatową i marzycielską słodycz, pomiędzy portretem, bukietem i muzyczną atmosferą.
Zobacz kolekcję Henri Fantin-Latour
#35
Jamesa Tissota
Tissot łączy w sobie światową precyzję, tkaniny i pudrowe powierzchnie w bardzo wyrafinowanych kompozycjach pastelowych.
Zobacz kolekcję James Tissot
#36
Jules Chéret
Chéret wnosi świetlistą radość do pasteli, blisko plakatów, tańca i paryskiego świętowania.
Zobacz kolekcję Jules Chéret
#37
Leona Baksta
Bakst używa pasteli, gwaszu i rysunku do kostiumów i scenografii, w których kolor staje się widowiskiem.
Zobacz kolekcję Leon Bakst
#38
Williama Merritta Chase’a
Chase broni pasteli jako nowoczesnego medium, odpowiedniego do portretów, wnętrz i szybkich efektów świetlnych.
Zobacz kolekcję Williama Merritta Chase'a
#39
Childe Hassama
Hassam transponuje pastelami ulice, ogrody i okna swojego amerykańskiego impresjonizmu.
Zobacz kolekcję Childe Hassam
#40
Roberta Henryka
Henri używa pasteli ze szczerością do bezpośrednich, żywych portretów, dalekich od akademickich.
Zobacz kolekcję Roberta HenriegoStopnie od 41 do 50
Ashcan, nowoczesny kolor i współczesny pastel
Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran i Wayne Thiebaud dowodzą, że pastel pozostał potężnym medium w XX wieku.
#41
Williama Glackensa
Glackens odnajduje w pastelach jasny, społeczny i miejski kolor, spadkobierca Renoira, ale bardzo amerykański.
Zobacz kolekcję Williama Glackensa
#42
Everetta Shinna
Shinn wykorzystuje pastel do teatrów, ulic i scen nocnych, z bardzo Ashcan energii graficznej.
Zobacz kolekcję Everett Shinn
#43
George'a Bellowsa
Miechy nadają pastelowi nowoczesny wigor, zdolny uchwycić sport, uliczne i miejskie napięcie.
Zobacz kolekcję George Bellows
#44
Johna Sloana
Sloan podchodzi do pasteli jako żywego medium do uchwycenia scen ulicznych, popularnych wnętrz i życia codziennego.
Zobacz kolekcję Johna Sloana
#45
Laurę Knight
Knight kontynuuje tradycję pasteli w teatrze, cyrku i mocnych scenach kobiecych postaci.
Przeczytaj biografię Laury Knight na Wikipedii
#46
Wilka Kahna
Kahn sprawia, że pastel to żywe pole koloru, pomiędzy obserwowanym krajobrazem, abstrakcją i światłem atmosferycznym.
Przeczytaj biografię Wolfa Kahna na Wikipedii
#47
Paula Rego
Rego nadaje pastelowi narracyjną, cielesną, a czasem niepokojącą moc, daleką od jakiejkolwiek dekoracyjnej słodyczy.
Przeczytaj biografię Pauli Rego na Wikipedii
#48
Joannę Mitchell
Mitchell wykorzystuje pastel w abstrakcyjnej energii, bliskiej kolorowemu rysunkowi i krajobrazowi wnętrza.
Przeczytaj biografię Joan Mitchell na Wikipedii
#49
Sama Szafrana
Szafran radykalnie odnawia pastel schodami, listowiami i labiryntowymi warsztatami.
Przeczytaj biografię Sama Szafrana na Wikipedii
#50
Wayne’a Thiebauda
Thiebaud przenosi swój gust do wykwintnych kolorów, wyraźnych cieni i świetlistych powierzchni na pastel.
Przeczytaj biografię Wayne'a Thiebauda na WikipediiMetoda
Jak wybrano 50 pastelistów
Ranking faworyzuje artystów, dla których pastel, kreda kolorowa czy pudrowy rysunek odgrywają realną rolę w pracy: pastelowe portrety, kolorowe opracowania, autonomiczne prace, impresjonistyczna nowoczesność, symbolistyczny kolor, scena, pejzaż czy współczesne eksperymentowanie.
Wybór równoważy znaczenie historyczne, jakość wizualną, wpływ, różnorodność szkół i sposób, w jaki każdy artysta ujawnia określoną siłę pastelu: miękkość, precyzję, szybkość, światło lub nasycenie chromatyczne.
Wybierz wpis
Od czego zacząć?
Aby zrozumieć złoty wiek pastelowego portretu, zacznij od Rosalby Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin i Vigée Le Brun.
Aby uzyskać nowoczesny pastel, przejdź do Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet, Toulouse-Lautrec i Helleu. Aby uzyskać bardziej współczesną lekturę, kontynuuj z Laurą Knight, Wolfem Kahnem, Paulą Rego, Joan Mitchell, Samem Szafranem i Waynem Thiebaudem.
Pastel, światło umieszczone bezpośrednio na papierze
Tych pięćdziesięciu artystów pokazuje, że pastel nie jest drobną sztuką ani prostym narzędziem przygotowawczym Może to być portret psychologiczny, czysty kolor, nowoczesna scena, pamięć gestu lub przestrzeń mentalna.
Jego siła tkwi w paradoksie: kruchym, niemal lotnym materiale, a jednocześnie zdolnym do wytwarzania obrazów o niezwykłej obecności Od europejskiego dworu po nowoczesny warsztat, pastel pozostaje jedną z najbardziej bezpośrednich dróg między ręką, kolorem i światłem.
0 komentarze