Barok, klasycyzm, światłocień i Złoty Wiek

100 najlepszych malarzy XVII wieku

Od Caravaggia, Rubensa, Rembrandta, Velazqueza i Vermeera po Poussina, Claude'a Lorraina, Artemisię Gentileschi, Fransa Halsa i Georgesa de La Tour, oto wielcy malarze, którzy ukształtowali XVII wiek.

Wiek XVII to jeden z najpotężniejszych epok w historii malarstwa, Widział narodziny baroku, triumf światłocienia, powstanie holenderskiego malarstwa gatunkowego, wielkość francuskiego i rzymskiego klasycyzmu, flamandzkie portrety arystokratyczne, wyrafinowane martwe natury i pejzaże, które stały się głównymi tematami.

Zobacz Top 100Zrozum selekcję
100sklasyfikowani malarze
100linki kolekcji
2kolekcje stworzone
Rembrandt, maître du XVIIe siècle

Przed siatką

Dlaczego XVII wiek zmienił całe malarstwo

Około 1600 roku zmieniło się malarstwo europejskie Caravaggio narzuca dramatyczne światło i popularne modele; Carracci na nowo odkrywają wielki klasyczny wystrój; Rubens nadaje barokowi imperialną energię; Velazquez i Rembrandt sprawiają, że portret jest wewnętrznym doświadczeniem.

Jednocześnie Zjednoczone Prowincje wymyśliły rynek artystyczny o niesamowitym bogactwie: pejzaże, pejzaże morskie, wnętrza, martwe natury, sceny z tawern, portrety obywatelskie i obrazy architektoniczne Malarstwo nie jest już tylko religijne czy książęce: patrzy także na dom, miasto, stół, morze i życie codzienne.

Najlepsze 1 do 10

Szczyty XVII wieku

Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi i Frans Hals skupiają wielkie rewolucje stulecia: światło, portret, klasycyzm, teatr i współczesne spojrzenie.

Rangi od 11 do 20

Włochy, Hiszpania i Francja Wielkiego Siecle

Od Carracciego po Le Bruna rozdział ten przedstawia klasyczną reformę, tenebryzm, hiszpańskie malarstwo religijne i narodziny monumentalnego francuskiego baroku.

Rangi od 21 do 30

Flandria, Rzym i wielkie barokowe otoczenie

Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona i Preti pokazują amplitudę baroku, pomiędzy flamandzką obfitością, dramatycznym krajobrazem i rzymskim wystrojem.

Stopnie od 31 do 40

Życie codzienne i holenderskie światło

Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael i Hobbema sprawiają, że zwykłe życie, krajobraz i wnętrze są kompletnymi światami.

Stopnie od 41 do 50

Krajobraz, zwierzęta i martwa natura

Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem i Rachel Ruysch przenoszą specjalistyczne gatunki na wyjątkowy poziom.

Stopnie od 51 do 60

Portrety, szkoły Rembrandta i Utrecht Caravaggesque

Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen i Van Baburen ukazują różnorodność holenderskiego Złotego Wieku.

Stopnie od 61 do 70

Późny manieryzm, tawerny, architektura i marynarka wojenna

Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden i Bakhuizen poszerzają malarstwo stulecia w stronę miasta, kościoła, morza i ludzi.

Stopnie od 71 do 80

Wizjonerskie krajobrazy i europejskie rozdroża

Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer i El Greco łączą morze, wymarzone Włochy, perspektywę, ciszę i duchowość.

Stopnie od 81 do 90

Caravaggia, dekoratorzy i barokowie z Europy

Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maíno i Van der Meulen rozszerzyli barok na całą Europę.

Stopnie od 91 do 100

Klasyczna Francja i dziedzictwo flamandzkie

Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques i Brouwer zamykają klasyfikację pomiędzy wojną, portretem, wystrojem, sceną gatunkową i klasycyzmem.

Metoda

Jak wybrano 100 malarzy

Wybór faworyzuje artystów, którzy odegrali główną rolę w malarstwie XVII wieku, poprzez swój wpływ, jakość obrazu, miejsce w szkole czy wkład w gatunek: historię, portret, krajobraz, martwą naturę, scenę rodzajową, morską, architekturę czy malarstwo religijne.

Ranking równoważy wielkie uniwersalne imiona i wyspecjalizowanych mistrzów, Nie tylko szuka najbardziej znanych malarzy, ale tych, którzy najlepiej wyjaśniają różnorodność stulecia: barokowe Włochy, Mistyczna Hiszpania, Rubeńska Flandria, holenderski Złoty Wiek i klasyczna Francja.

Od czego zacząć?

Trzy proste trasy w XVII wieku

W przypadku światłocienia i dramatu zacznij od Caravaggia, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst i Ter Brugghen. Aby uzyskać barokową wielkość, spójrz na Rubensa, Van Dycka, Jordaensa, Cortonę, Lanfranco i Le Bruna.

Na codzienne życie i ciche światło, przejdź do Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius i Maes, Dla krajobrazu i martwej natury, kontynuować z Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem i Rachel Ruysch.

XVII wieku laboratorium malarstwa współczesnego

Ten wiek jest często podsumowywany w baroku, ale jest znacznie szerszy: wymyśla nowy sposób malowania światła, ciała, miasta, domu, władzy, morza i przedmiotów Jego siła pochodzi z tego napięcia między spektaklem a intymnością.

Od Caravaggia po Vermeera, od Rubensa po Rembrandta, od Velazqueza po Poussina, malarze XVII wieku otworzyli ogromną część naszego współczesnego spojrzenia: intensywność dramatyczną, obserwację rzeczywistości, wewnętrzne emocje i naukową konstrukcję obrazu.

Przejrzyj Top 10

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.