Top 100 · Krajobrazy miejskie
Miasta, ulice, porty i metropolie
Stu artystów, aby zobaczyć, jak malarstwo towarzyszy przemianom miast.
Krajobraz miejski narodził się na długo przed współczesnymi bulwarami Place Wenecji, kanały holenderskie i zabytki Rzymu najpierw ustanowiły tradycję precyzyjnego widzenia, przeznaczonego dla mieszkańców, podróżników i kolekcjonerów W XIX wieku Paryż, Londyn i Nowy Jork narzuciły inne tematy: dworzec kolejowy, tłumy, okno, plac budowy, oświetlenie nocne i obrzeża przemysłowe XX wiek następnie rozdrobnił metropolię, czyniąc ją mechaniczną, niespokojną, abstrakcyjną lub fotorealistyczną Klasyfikacja ta ocenia wpływ artystów, osobliwość ich spojrzenia na przestrzeń zabudowaną, siłę ich miejskich serii i różnorodność reprezentowanych miast.
Architektura, tłumy i światło opowiadają tyle samo o epoce, co jej zabytki.
Gatunek z otwartymi granicami
Co to jest krajobraz miejski?
Malarstwo miejskie może być dokładnym widokiem topograficznym, architektonicznym kaprysem, sceną uliczną, portem, wnętrzem otwartym na ruch lub wyimaginowaną wizją metropolii Tam weduta wenecki sprzyja czytelności miejsc; holenderscy mistrzowie mierzą kwadraty i fasady; impresjoniści podążają za wariacjami ruchu i światła Później ekspresjoniści i fotorealiści wykazali, że miasto nigdy nie ograniczało się do swojego planu: obejmowało także ciało, pamięć i psychologię.
Rozerwanie XIX wieku
Dlaczego nowoczesne miasto zmienia obraz?
Koleje, oświetlenie gazowe, domy towarowe, bulwary, fotografia i wieżowce jednocześnie zmieniają krajobraz i sposób, w jaki na niego patrzymy, Kadrowanie staje się szybsze, czasem cięte jak fotografia; punkty widokowe idą na balkony lub w dół na ulicę; para, deszcz i światło elektryczne rozmywają kontury W Caillebotte, Monet, Degas czy Pissarro ruch uliczny nie jest już szczegółem: całkowicie porządkuje kompozycję.
Referencje do oglądania prac
Jak wybraliśmy tych 100 artystów?
Ranga zależy od konkretnego wkładu w krajobraz miejski, a nie tylko od ogólnej sławy Wynalezienie słownictwa wizualnego, znaczenie seriali poświęconych miastu, wpływ na kolejne pokolenia, dokumentalna lub poetycka jakość dzieł oraz umiejętność przedstawienia pojedynczego doświadczenia miejskiego Podróże łączą starych mistrzów, impresjonistów, ekspresjonistów, socrealistów, japońskich rytowników i współczesnych malarzy, aby uniknąć ograniczonej historii w Paryżu i Nowym Jorku.
Niezbędne obrazy
Top 10 - Malarze, którzy zdefiniowali nowoczesne miasto
Od Wenecji po Nowy Jork tych dziesięciu artystów nadało miejskiemu krajobrazowi najtrwalsze modele: precyzję, tłumy, światło, szybkość i samotność.
#1
Canaletto
Vedute Wenecji dostosowuje perspektywę placów, nabrzeży i kanałów ze spektakularną precyzją, dyskretnie przekomponując miasto, aby wzmocnić jego czytelność.
Zobacz kolekcję
#2
Kamil Pissarro
Z okien paryskich hoteli obserwuje w różnym czasie bulwary, skrzyżowania i tłumy; cyrkulacja staje się dla niego zmiennym materiałem światła i rytmu.
Zobacz kolekcję
#3
Claude’a Moneta
Dymione stacje, londyńskie mosty i weneckie fasady pozwalają mu uchwycić miasto jak atmosferę, rozpuszczoną przez parę, mgłę i odbicia.
Zobacz kolekcję
#4
Gustave’a Caillebotte’a
Mokre aleje, balkony i widoki z lotu ptaka odzwierciedlają haussmannowski Paryż o odważnej konstrukcji, w którym nowoczesna przestrzeń oddziela się tak samo, jak łączy przechodniów.
Zobacz kolekcję
#5
Edwarda Hoppera
Obiady, biura, stacje benzynowe i ciche budynki tworzą miejską Amerykę zbudowaną z czekania; światło elektryczne odsłania samotność za oknami.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#6
Vincenta van Gogha
W Paryżu, a następnie w Arles, przekształcił kawiarnie, ulice i gwiaździste noce wyrazistym kolorem, który uczynił miasto mentalnym krajobrazem w równym stopniu, jak prawdziwym miejscem.
Zobacz kolekcję
#7
Maurycego Utrillo
Montmartre to jego terytorium: białe ściany, pochyłe ulice, kościoły i bistra są pomalowane kredowym materiałem, który łączy topografię i intymną pamięć.
Zobacz kolekcję
#8
Georgesa Seurata
Nabrzeża, mosty, przedmieścia i miejsca wypoczynku podlegają rygorystycznej organizacji tonów; miasto przemysłowe staje się niemal nieruchomą równowagą sylwetek i światła.
Zobacz kolekcję
#9
Paweł Signac
Śródziemnomorskie porty i miejskie brzegi zbudowane są w wyraźnych kolorowych akcentach, nadając masztom, domom i wodzie metodyczne wibracje świetlne.
Zobacz kolekcję
#10
LS Lowry’ego
Fabryki, wiadukty, stadiony i ulice na północy Anglii zamieszkują małe, pośpieszne postacie; jego przemysłowy świat jest jednocześnie dokumentalny, wymyślony i głęboko ludzki.
Przeczytaj wpis WikipediiWeduta i topografia
Rangi od 11 do 25 - Pomiar miasta przed nowoczesnością
Kwadraty, kanały, kościoły i panoramy stały się autonomicznymi podmiotami dzięki wedutystom, holenderskim mistrzom i brytyjskim akwarelistom.
#11
Bernardo Bellotto
Drezno, Wiedeń i Warszawa są przedstawione z monumentalną ostrością, dramatycznym niebem i potężnymi cieniami, które nadają architekturze niemal teatralną prezencję.
Zobacz kolekcję
#12
Francesco Guardi
W Wenecji zastępuje krystaliczną precyzję Canaletta nerwowym akcentem; festiwale, laguna i pałac wydają się wibrować w niestabilnym świetle.
Zobacz kolekcję
#13
Giovanniego Paolo Paniniego
Jego widoki na Rzym porządkują starożytne zabytki, place i wyimaginowane galerie jako teatry pamięci, w których zwiedzający mierzy kulturową siłę miasta.
Zobacz kolekcję
#14
Jana van der Heydena
Holenderskie cegły, kanały, kościoły i place są renderowane ze świetlistą skrupulatnością, ale zawsze ożywiane małymi scenami, które zapobiegają ochłodzeniu architektury.
Zobacz kolekcję
#15
Gerrita Berckheyde’a
Sprzyja fasadom obywatelskim, targowiskom i dużym placom Haarlemu lub Amsterdamu, równoważąc dokładność architektoniczną, spokój przestrzenny i codzienny obieg.
Zobacz kolekcję
#16
Pietera Saenredama
Jego wnętrza kościelne i widoki architektoniczne eliminują malowniczość na rzecz wyraźnych brył, mierzonych proporcji i światła, które sprawia, że przestrzeń jest niemal abstrakcyjna.
Zobacz kolekcję
#17
Johannesa Vermeera
Jego Widok na Delft skrapla niebo, wały, wodę i cegły w cichej równowadze; miasto wydaje się znajome, precyzyjne i tajemniczo zawieszone.
Zobacz kolekcję
#18
Carela Fabritiusa
Mały Widok Delft eksperymentuje z zakrzywioną perspektywą i zaskakująco otwartą przestrzenią, pokazując, jak zwykła ulica może stać się laboratorium optycznym.
Zobacz kolekcję
#19
Hendricka Avercampa
Na zamarzniętych kanałach miasto przekształca się w zbiorową scenę, w której łyżwiarze, kupcy i eleganccy ludzie opowiadają historię całego społeczeństwa poprzez mnóstwo maleńkich epizodów.
Zobacz kolekcję
#20
Jakuba van Ruisdaela
Panoramy Haarlemu łączą w sobie ogromne horyzonty, dzwonnice, dachy i pola wybielające; miasto jest częścią terytorium zdominowanego przez niebo.
Zobacz kolekcję
#21
Williama Turnera
Londyn, Wenecja i porty przemysłowe rozpuszczają się w deszczu, dymie i ogniu; miejska nowoczesność staje się energią świetlną, którą trudno powstrzymać.
Zobacz kolekcję
#22
Johna Constable’a
Nawet gdy maluje Salisbury czy Brighton, architektura pozostaje zależna od klimatu: chmury, wiatr i wilgoć łączą miasto z jego bezpośrednim otoczeniem.
Zobacz kolekcję
#23
Samuela Prouta
Jego akwarele przedstawiające starożytne ulice przywiązują taką samą wagę do nieregularnych kamieni, jak do pomników; sprawia, że czujemy zużycie, zastosowania i historyczną głębię europejskich miast.
Zobacz kolekcję
#24
Davida Robertsa
Od Hiszpanii po Bliski Wschód konstruuje rozległe widoki miast i pomników, gdzie ludzka skala podkreśla siłę architektury obserwowanej podczas podróży.
Zobacz kolekcję
#25
Tomasz Girtin
Jego poczucie mas i światła odnawia akwarelę topograficzną; mosty, wieże i ulice przestają być prostymi przeglądami i stają się doświadczeniami atmosferycznymi.
Zobacz kolekcjęXIX wieczne stolice
Rangi od 26 do 50 - Paryż, Londyn i wynalezienie życia miejskiego
Bulwary, stacje, kawiarnie, porty i pokazy ukazują społeczeństwo przekształcone przez ruch uliczny, wypoczynek i nowe otoczenie.
#26
Édouard Manet
Koncerty, kawiarnie, dworce kolejowe i bulwary wprowadzają do obrazu fragmenty życia paryskiego, ze skrzyżowanymi perspektywami, odbiciami i nieciągłościami.
Zobacz kolekcję
#27
Edgara Degasa
Woli kulisy metropolii: kawiarnie-koncerty, praczki, biura i sale prób, oprawione jak chwile uchwycone w środku ruchu.
Zobacz kolekcję
#28
Pierre-Auguste Renoir
Kulki, teatry i tarasy pokazują miasto towarzyskie, w którym mieszają się ciała, tkaniny i światło; Paryż staje się sceną bliskości i wspólnej przyjemności.
Zobacz kolekcję
#29
Berthe Morisot
Z ogrodów, balkonów i okien bada sposób, w jaki kobiety żyją i obserwują nowoczesne miasto, pomiędzy przestrzenią publiczną a wnętrzem domu.
Zobacz kolekcję
#30
Jeana Berauda
Bulwary, przedstawienia teatralne, taksówki i eleganckie opisywane są z kronikarską precyzją; Paryż ujawnia swoje kody społeczne w równym stopniu, jak swoją architekturę.
Zobacz kolekcję
#31
Stanisław Lepine
Brzegi Sekwany, mosty i obrzeża Paryża otrzymują miękkie i ciągłe światło, z dala od spektakularnego zgiełku wielkich bulwarów.
Zobacz kolekcję
#32
Johana Bartholda Jongkinda
W portach i mokrych ulicach zastosowano szybkie oznaczenia i ruchome światło, które ogłaszają impresjonizm, nie tracąc przy tym precyzyjnego projektu obiektów miejskich.
Zobacz kolekcję
#33
Eugeniusz Boudin
Na nabrzeżach Hawru lub Trouville pod rozległym niebem gromadzą się statki, pomosty i sylwetki; miasto portowe po raz pierwszy mierzy się klimatem.
Zobacz kolekcję
#34
Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
Noce w Tamizie redukują doki, mosty i kominy do kilku kolorowych akordów, przekształcając Londyn w muzykę wizualną, a nie badania topograficzne.
Zobacz kolekcję
#35
Johna Atkinsona Grimshawa
Ulice Leeds, nabrzeża Liverpoolu i oświetlone księżycem przedmieścia lśnią na mokrym bruku; jego nocny realizm nadaje branży niepokojącą poezję.
Zobacz kolekcję
#36
Jamesa Tissota
W Londynie, podobnie jak w Paryżu, pomosty, parki i wnętrza socjalne stają się precyzyjnym miejscem relacji społecznych, w których liczy się każdy element garderoby i każda odległość.
Zobacz kolekcję
#37
Waltera Sickerta
Sale muzyczne, ulice Camden i weneckie fasady są pomalowane ciemnym materiałem, z uwagą na dwuznaczności spektaklu i marginesy współczesnego życia.
Zobacz kolekcję
#38
Feliks Vallotton
Jego widoki na Paryż wykorzystują płaskie tereny, nurkowania i ostre sylwetki, aby odsłonić geometrię tłumów, protestów i oświetlonych ulic.
Zobacz kolekcję
#39
Pierre’a Bonnarda
Place, taksówki i bulwary widziane bokiem stają się kolorowymi powierzchniami pełnymi ulotnych szczegółów; miasto zdaje się pamiętać o sobie, gdy jest malowane.
Zobacz kolekcję
#40
Édouarda Vuillarda
Paryskie teatry, place i ulice poszerzają jego zamiłowanie do splatających się motywów; przechodnie i fasady wtapiają się w tę samą dekoracyjną i wrażliwą fakturę.
Zobacz kolekcję
#41
Henriego de Toulouse-Lautreca
Montmartre, jego kabarety i plakaty tworzą natychmiast rozpoznawalny ekosystem wizualny, zamieszkany przez artystów, tancerzy i nocne sowy obserwowane bez idealizacji.
Zobacz kolekcję
#42
Alberta Marqueta
Z okna lub nabrzeża upraszcza porty, mosty i rzeki w duże, spokojne masy; kilka kolorowych akcentów wystarczy, aby ożywić ruch.
Zobacz kolekcję
#43
Raoula Dufy’ego
Spacery, porty i regaty otwiera szybki design i niezależny kolor, który przekształca morskie miasto w lekką i mobilną imprezę.
Zobacz kolekcję
#44
Henryk Matisse
Collioure, Nicea i widoki na okna pozwalają mu artykułować wnętrze i miasto; przestrzeń miejska staje się polem odważnych kolorów i arabesek.
Zobacz kolekcję
#45
Georgesa Braque’a
Od płowych portów po kubistyczne domy Estaque, redukuje zbudowany krajobraz do powiązanych ze sobą planów, które kwestionują tradycyjną perspektywę.
Zobacz kolekcję
#46
Fernanda Legera
Panele, rusztowania, maszyny i fragmentaryczne sylwetki tworzą mechaniczne miasto, w którym kolor rywalizuje z szybkością reklamową i przemysłową.
Zobacz kolekcję
#47
Roberta Delaunaya
Wieża Eiffla, mosty i kolorowe dyski sprawiają, że Paryż jest dynamiczną strukturą; prawdziwa architektura przesuwa się w stronę jednoczesnej wizji nowoczesności.
Zobacz kolekcję
#48
Giorgio de Chirico
Opuszczone place, arkady, posągi i pociągi tworzą metafizyczne miasto, w którym cień i perspektywa tworzą oczekiwanie bez wyraźnie rozpoznawalnego zdarzenia.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#49
Umberto Boccioni
Place budowy, tramwaje i tłumy nie są już odrębnymi tematami: łączą się w tym samym przypływie sił, który celebruje i niepokoi futurystyczne miasto.
Zobacz kolekcję
#50
Carlo Carrà
Od futurystycznego zamieszania po metafizyczne place - sprawia, że przestrzeń miejska jest terenem pęknięcia, zdolnym do przejścia od dźwięcznego tłumu do najbardziej enigmatycznej ciszy.
Przeczytaj wpis WikipediiMetropolie w napięciu
Stopnie od 51 do 75 - Ekspresjonizm, przemysł i realizm społeczny
Berlin, Oslo, Moskwa, Barcelona i Nowy Jork pokazują miasto jako energię, konflikt, tłumy, pracę i doświadczenie psychologiczne.
#51
Ernsta Ludwiga Kirchnera
Ulice Berlina rozciągają się pod ostrymi kątami; eleganckie, znaki i ruch uliczny przekazują emocje w równym stopniu, jak niepokój współczesnej metropolii.
Zobacz kolekcję
#52
George Grosz
Son Berlin to zderzenie spekulantów, żołnierzy, prostytutek i budynków; przemieszczona perspektywa służy jako zaciekła satyra na przemoc społeczną i polityczną.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#53
Otto Dixa
Kawiarnie, ulice i postacie z Republiki Weimarskiej opisane są z gryzącą precyzją, która konfrontuje miejski luksus z ranami pozostawionymi przez wojnę.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#54
Maxa Beckmanna
Frankfurt, Berlin czy wygnanie stają się przestrzeniami skompresowanymi czarnymi konturami; miasto zamyka swoje postacie w gęstym teatrze znaków i napięć.
Zobacz kolekcję
#55
Lyonela Feiningera
Kościoły, ulice i domy przekształcają się w przezroczyste pryzmaty, jakby architekturę miejską można było zrekonstruować światłem i rytmem.
Zobacz kolekcję
#56
Mniejszy Ury
Berlin pojawia się za kawowymi oknami, w deszczu lub w blasku latarni ulicznych; jego odbicia sprawiają, że samotność w sercu tłumu jest zauważalna.
Zobacz kolekcję
#57
Adolfa Menzela
Berlińskie ulice, place budowy i fabryki są obserwowane z niewyczerpaną ciekawością; łączy dokumentalną precyzję, ruch ludowy i siłę produkcji przemysłowej.
Zobacz kolekcję
#58
Edwarda Muncha
Na Karl Johan lub na przedmieściach Oslo miasto wzmacnia niepokój i izolację; tłum staje się procesją zamkniętych twarzy.
Zobacz kolekcję
#59
Konstanty Korowin
Paryż i Moskwa błyszczą szybkimi akcentami, znakami, taksówkami i lampkami nocnymi; miejskie wrażenie przebija szczegółowy opis.
Zobacz kolekcję
#60
Aristarch Lentułow
Moskiewskie katedry i dzielnice wpadły w kolorowe plany, łącząc rosyjską tradycję architektoniczną, kubizm i futurystyczną energię.
Zobacz kolekcję
#61
Borys Kustodiew
Rosyjskie targi, jarmarki i małe miasteczka przepełnione są kolorami i postaciami; popularna pamięć przybiera formę hojnego i skonstruowanego spektaklu.
Zobacz kolekcję
#62
Anna Ostroumova-Lebedeva
Wyryte lasy Sankt Petersburga nadają mostom, pałacom i kanałom monumentalną przejrzystość, modulowaną porami roku i zmianami na niebie.
Zobacz kolekcję
#63
Aleksander Gierymski
Warszawa ukazana jest poprzez swoich robotników, rynki i biedne dzielnice; uważne światło odsłania godność scen rzadko dopuszczanych w oficjalnym malarstwie.
Zobacz kolekcję
#64
Jakuba Schikanedera
Praskie ulice, wilgotne ściany i odosobnione sylwetki tworzą nocne dni, w których architektura serwuje melancholijną narrację, często zbliżoną do wiadomości.
Zobacz kolekcję
#65
Dario de Regoyos
Pociągi, fabryki, targi i miasta w północnej Hiszpanii są malowane bez łatwego folkloru, w podzielonym świetle, z uwagą na przemiany kraju.
Zobacz kolekcję
#66
Ramona Casasa
Nowoczesną Barcelonę można rozpoznać po kawiarniach, welodromach, samochodach i eleganckich figurach; jego elastyczny design łączy malarstwo, plakaty i kulturę miejską.
Zobacz kolekcję
#67
Santiago Rusiñol
Od Paryża po Sitges ulice, ogrody i miejsca kulturalne stają się scenerią śródziemnomorskiej nowoczesności, która jest bardziej kontemplacyjna niż triumfalna.
Zobacz kolekcję
#68
Aureliano de Beruete
Malował Madryt z jego obrzeży, łącząc kopuły, suchy ląd i kastylijskie niebo; stolica rozumiana jest jako forma wpisana w jego krajobraz.
Zobacz kolekcję
#69
George'a Bellowsa
Place budowy, tłumy, mosty i dzielnice robotnicze w Nowym Jorku są uruchamiane w Internecie z mocnym akcentem, który sprawia, że miasto jest fizyczne, niestabilne i sprzeczne.
Zobacz kolekcję
#70
Johna Sloana
Dachy, schody przeciwpożarowe, restauracje i nocne uliczki opowiadają historię codziennego życia bez bohaterstwa; jego Nowy Jork można odkryć z bliskiego i niedyskretnego punktu widzenia.
Zobacz kolekcję
#71
Williama Glackensa
Parki, kawiarnie i rozdroża pokazują społeczną energię Nowego Jorku i Paryża, najpierw w ciemnej palecie, a następnie w coraz jaśniejszym kolorze.
Zobacz kolekcję
#72
Roberta Henryka
Lider szkoły Ashcan zachęca swoich uczniów, aby jako przedmiot wybierali ulicę; jego własne sceny miejskie przedkładają przeżyte doświadczenia nad konwencje akademickie.
Zobacz kolekcję
#73
Childe Hassama
Deszczowe aleje, flagi i taksówki przenoszą impresjonizm na amerykańskie metropolie, gdzie światło przecina podłogi, drzewa i przepływ przechodniów.
Zobacz kolekcję
#74
Maurycego Prendergasta
Parki, plaże i place wypełniają się kolorowymi postaciami ułożonymi jak mozaika; miasto staje się świąteczną powierzchnią, a nie głęboką przestrzenią perspektywiczną.
Zobacz kolekcję
#75
Józef Stella
Most Brookliński i światła Manhattanu nabierają wymiaru nowoczesnych katedr, celebrując inżynierię, zachowując jednocześnie niemal mistyczną intensywność.
Zobacz kolekcjęGlobalne nowoczesności
Rangi od 76 do 100 - Od amerykańskich maszyn po miasta na świecie
Precyzjonizm, muralizm, shin-hanga i współczesny realizm rozszerzają krajobraz miejski na Amerykę, Azję, Afrykę i Australię.
#76
Charlesa Sheelera
Fabryki, silosy i linie kolejowe są opisane z zimną wyrazistością, która przekształca amerykańską infrastrukturę w klasyczną architekturę epoki przemysłowej.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#77
Reginalda Marsha
Metro, miejskie plaże, kina i tłumy na Broadwayu przepełniają się cielesną energią; obserwuje, jak spektakl i konsumpcja organizują ciała.
Zobacz kolekcję
#78
Stuarta Davisa
Znaki, taksówki, witryny sklepowe i rytmy jazzowe zamieniają się w płaskie, synkopowane kształty; amerykańskie miasto staje się abstrakcyjnym słownictwem, nie tracąc przy tym popularnego akcentu.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#79
Oskara Bluemnera
Małe miasta przemysłowe używają czerwieni, żółci i czerni do ładowania domów i linii kolejowych intensywnymi emocjami, z dala od neutralności topograficznej.
Zobacz kolekcję
#80
Pio Collivadino
Buenos Aires modernizuje się pod jego okiem: fabryki, dym, doki i peryferyjne ulice są traktowane żywym światłem i precyzyjnym poczuciem transformacji miejskiej.
Zobacz kolekcję
#81
Benito Quinqueli Martina
W La Boca dźwigi, statki, pracownicy i magazyny są związane grubym materiałem; port staje się energetycznym symbolem dzielnicy i popularnej tożsamości.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#82
Diego Rivery
Jego freski łączą architekturę, przemysł i tłumy w publicznej narracji; nowoczesne miasto ukazane jest jako produktywna machina, przez którą przecinają się konflikty społeczne.
Zobacz kolekcję
#83
Jose Clemente Orozco
W swoich cyklach ściennych miasto i technologia nie obiecują automatycznie postępu; stają się krytycznym teatrem władzy, tłumów i przemocy.
Zobacz kolekcję
#84
Utagawa Hiroshige
Mosty, dzielnice rekreacyjne, świątynie i drogi Edo zmieniają się wraz z deszczem, śniegiem i porami roku; każdy wydruk łączy ruch miejski i wrażenia pogodowe.
Zobacz kolekcję
#85
Katsushika Hokusai
Edo pojawia się poprzez swoje rzemiosła, mosty i nieoczekiwane punkty widzenia; Góra Fuji często łączy zgiełk miasta na większą skalę.
Zobacz kolekcję
#86
Kobayashi Kiyochika
Rejestruje Tokio w czasach latarni ulicznych, cegieł i kolei, mieszając zachodnie cienie i japońskie cięcie, aby odzwierciedlić przyspieszoną modernizację.
Zobacz kolekcję
#87
Hiroshi Yoshida
Od Tokio po Wenecję dostosowuje shin-hangę do architektur spotykanych podczas podróży; światło, woda i budownictwo są regulowane z dużą przejrzystością przestrzenną.
Zobacz kolekcję
#88
Tsuchiya Koitsu
Świątynie, mosty i nocne ulice spowija deszcz lub śnieg; jego subtelne wzniesienia nadają japońskiemu miastu cichą głębię.
Zobacz kolekcję
#89
Jamesa Wilsona Morrice’a
Paryż, Wenecja, Tanger i Montreal są ujęte w małych kolorowych zapisach; miasto podróży staje się raczej skondensowanym wspomnieniem niż inwentarzem opisowym.
Zobacz kolekcję
#90
Davida Milne’a
Lata jego nowojorskiego życia zredukowały ulice, ogrody i budynki do kilku linii i rezerw papieru, odsłaniając strukturę miejsca o radykalnej gospodarce.
Zobacz kolekcję
#91
Artur Streeton
Melbourne i Sydney są pomalowane jako miasta otwarte na słońce, kolej i port; Australijska modernizacja jest częścią suchego i obfitego światła.
Zobacz kolekcję
#92
Clarice Beckett
Podmiejskie drogi, tramwaje i morze znikają we mgle; jego powściągliwe odcienie sprawiają, że obrzeża Melbourne są nowoczesną poczekalnią.
Zobacz kolekcję
#93
Carlosa Botelho
Lizbona jest jej upartym motywem: wzgórza, ciasne fasady i rzeka są rekonstruowane w gęstym obrazie, który oscyluje między obserwacją a pamięcią.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#94
Nadira Afonso
Z wykształcenia architekt, przekształca sylwetki miast w kolorowe sieci geometryczne; metropolia staje się raczej rytmem, napięciem i ruchem niż wierną reprezentacją.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#95
Gerarda Sekoto
Sophiatown i Dystrykt Szósty są malowane od wewnątrz, ulicami, domami i mieszkańcami; jego kolory potwierdzają miejską witalność w obliczu przemocy apartheidu.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#96
Antonio Lopeza Garcii
Jego cierpliwe poglądy na Madryt przedstawiają lata pracy, od pustych obrzeży po wielkie aleje; precyzja mierzy także czas i zmiany światła.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#97
Jeffreya Smarta
Autostrady, znaki, parkingi i strefy przemysłowe składają się z niemal klasycznego rygoru; kilka odosobnionych postaci sprawia, że porządek miejski jest subtelnie dziwny.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#98
Ryszarda Estesa
Wizytówki, autobusy i skrzyżowania mnożą się w odbiciach; jego fotorealizm rekonstruuje miasto z jasnością przewyższającą początkową fotografię.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#99
Davida Hockneya
Los Angeles oferuje baseny, domy i poziome bulwary; ostry kolor i celowo niestabilne perspektywy kwestionują nasz sposób życia i patrzenia.
Przeczytaj wpis Wikipedii
#100
Wayne’a Thiebauda
Jego ulice San Francisco wznoszą się, zanurzają i przecinają pod niemożliwymi kątami; miasto staje się dotykową, kolorową i niemal zawrotną konstrukcją.
Przeczytaj wpis WikipediiŹródła i rozszerzenia
Porównaj miasta w kolekcjach publicznych
Muzea umożliwiają odnalezienie dzieł, ich wymiarów, technik i dokładnego kontekstu ich powstania Zasoby te uzupełniają klasyfikację o ogłoszenia poświęcone wedutyzmowi, pejzażowi impresjonistycznemu i amerykańskiemu realizmowi miejskiemu.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
Referencje muzealne
- Galeria Narodowa - Canaletto i la veduta
- Metropolitan Museum of Art - Canaletto, Piazza San Marco
- Metropolitan Museum of Art - przemiana krajobrazu we Francji
- Narodowa Galeria Sztuki - Robert Henri i realizm miejski
- Narodowa Galeria Sztuki - George Bellows, Nowy Jork
- Tate - LS Lowry, krajobraz przemysłowy
Malowanie miasta oznacza wybór tego, co czasy pozostawią widoczne
Canaletto organizuje Wenecję, aby uczynić ją niezapomnianą; Pissarro podąża za biegiem bulwaru; Caillebotte mierzy odległość między przechodniami; Hopper oświetla izolację za oknami; Lowry zaludnia przemysł, a Hiroshige uzależnia Edo od deszczu lub śniegu Żadne z tych miast nie jest tylko scenerią.
Przez pięć wieków krajobraz miejski przechodzi od przeglądu architektonicznego do fizycznego doświadczenia metropolii, Może celebrować zabytki, obserwować pracę, krytykować tłumy, rejestrować modernizację lub przekształcać ulice i budynki w czystą geometrię Ci stu artystów ostatecznie pokazują, że malowane miasto jest zawsze dwojakie: konkretne miejsce, które możemy rozpoznać i mentalną konstrukcję, która ujawnia nasz sposób życia tam.
0 komentarze