Giverny · 1918 -1919 · malarstwo, gdy świat się zapada
Płaczące Wierzby Moneta: wojna, żałoba i malarstwo
Pnia sękatego, gałęzi opadających jak zasłona i koloru, który stał się niemal burzliwy Pod koniec I wojny światowej Claude Monet przekształcił wierzby w swoim ogrodzie w obrazy o rzadkiej grawitacji.
Obrazy te nie przedstawiają ani żołnierzy, ani ruin, jednak ich kontekst, materiał i rytm łączą je z doświadczeniem wojny - następnie z ogromnym pomnikiem pokoju, którym staną się Lilie Wodne Oranżerii.
Kompletny przewodnik
Od prawdziwego drzewa do serii wojennej, potem od malowideł sztalugowych do pomieszczeń Oranżerii.
Niezbędnik za minutę
"Płaczące wierzby" to cykl, a nie pojedynczy obraz
Monet używa tego samego typu drzewa kilka razy w Giverny Formaty, kadrowanie, gęstość materiału i kolory zmieniają się z jednej wersji na drugą.
Wersja Kimbella jako punkt orientacyjny
Muzeum Teksasu przechowuje Wierzba Płacząca datowane na lata 1918 -1919. płótno, w przybliżeniu poziome, skrapla pień, jego konsekwencje i opady na gęstej powierzchni, gdzie drzewo wydaje się jednocześnie roślinne, płynne i prawie żarowe.
- Artysta
- Claude’a Moneta
- Tytuł
- Wierzba płacząca/Wierzba płacząca
- Data
- 1918 - 1919
- Technika
- Olej na płótnie
- Wymiary
- 99,7×120cm
- Kolekcja
- Muzeum Sztuki Kimbell
- Malowane miejsce
- Ogród wodny, Giverny
- Razem
- Grupa około dziesięciu obrazów
Od ogrodu do pomnika
Osiem dat umieszczenia wierzb w późnym życiu Moneta
Motyw wywodzi się z ogrodu dojrzałego przez dwadzieścia pięć lat, ale swoją siłę czerpie w okresie osobistych strat, wojny i monumentalnych ambicji.
Monet rozszerza Giverny
Nabywa mokry teren za linią kolejową i odwraca odnogę Epte, tworząc basen.
Śmierć Alice Monet
Śmierć drugiej żony otwiera dekadę samotności, kruchego zdrowia i głębokich przemian.
Śmierć Jeana, wojna i wspaniała sceneria
Umiera jego najstarszy syn Rozpoczyna się wojna; Monet ogłasza również chęć podjęcia projektu "na dużą skalę".
Budynek na panele
Rozległy warsztat oświetlony dachem pozwala mu pracować na ogromnych powierzchniach dekoracji Grandes.
Wierzby stają się seriami
W okolicach zawieszenia broni Monet namalował z bliska kilka drzew w zacienionych kolorach i udręczonych kształtach.
Oferowane dwa panele
Dzień po zawieszeniu broni zaproponował Clemenceau dwa panele przeznaczone dla Francji jako udział w zwycięstwie.
Obiecano dziewiętnaście paneli
Ustawa z 12 kwietnia formalizuje rozszerzoną darowiznę, którą Monet będzie jednak odbierał aż do śmierci.
Pomnik pokoju
Osiem kompozycji zainstalowanych jest w dwóch owalnych pomieszczeniach, kilka miesięcy po śmierci artysty.
Giverny podczas Wielkiej Wojny
Wojna jest nieobecna na obrazie, ale obecna wokół obrazu
Związek historyczny jest silny; jego interpretacja wymaga jednak rozróżnienia pomiędzy udokumentowanymi faktami, odczytaniem symbolicznym i tym, czego płótno nie pokazuje.
Opróżniona i zagrożona domena
Część rodziny i personelu opuszcza Giverny lub zostaje zmobilizowana Michel Monet, jego ocalały syn, służy na froncie Monet czasami słyszy armatę i odmawia wyjścia.
- Wojna zmienia codzienne życie.
- Prace nad Liliami Wodnymi trwają.
- Wierzby są malowane w tym konkretnym kontekście.
Odpowiedź w żałobie
Kimbell przedstawia grupę jako prawdopodobnie melancholijną reakcję na zbiorową tragedię Cieniste kolory i pokręcone kształty nadają treści tej lekturze.
- Muzeum zachowuje termin „najwyraźniej".
- To uzasadniona interpretacja.
- W 1919 roku seria liczyła około dziesięciu obrazów.
Zrób z tego ilustrację wojskową
Nie pojawiają się bitwy, groby ani postacie żołnierzy Obraz nie opowiada o jakimś wydarzeniu: przekształca historyczne napięcie w rytm, wagę i materiał.
- To nie scena z przodu.
- Drzewo nie jest jednoznacznym kodem.
- Żałoba zbiorowa nie usuwa prawdziwego motywu.
Wzór zbudowany przez ogrodnika
Cztery wierzby płaczące wokół dorzecza Giverny
Muzeum Moneta Marmottańskiego dokumentuje cztery ułożone na brzegach wierzby tzw. "babilońskie" Drzewo serii nie jest więc wynalazkiem alegorycznym: istniało na oczach malarza.
Plan życia za obrazami
Jedno drzewo znajdowało się w pobliżu mostu japońskiego, dwa biegły wzdłuż północnego brzegu równolegle do drogi, a czwarte zajmowało wschodni brzeg Monet mógł w ten sposób obserwować różne zależności między pniem, brzegiem, wodą i światłem.
W pobliżu japońskiego mostu
Gałęzie współdziałają z łukiem mostu i jego glicynią.
Wzdłuż północnego brzegu
Dwa drzewa zapewniają boczne obramowanie i opad na wodę.
Na przeciwległym brzegu
Czwarta wierzba pozwala spojrzeć w stronę mostu od wschodu.
Od pnia do odbicia
We wczesnych wersjach brzeg pozostaje widoczny; później znika na rzecz „pływającego świata".
Przeczytaj tabelę
Siedem decyzji, które przechylają drzewo krajobrazu w stronę ekspresji
Patrząc na późno płaczącą Wierzbę, należy śledzić konflikt między solidnością pnia a ciągłym opadaniem gałęzi, między masą a przepływem.
Cięty blat
Drzewo wychodzi poza ramę To cięcie usuwa uspokajającą sylwetkę tradycyjnego krajobrazu i sprawia wrażenie wejścia w materię roślinną.
Pień jako oś zraniona
Pion centralny jest gruby, nieregularny i pokryty sprzecznymi kolorami, Utrzymuje kompozycję nie stając się stabilną kolumną.
Gałęzie, które ważą
Gałęzie nie tworzą lekkiej koronki Schodzą w załadowanych zasłonach, czasem prawie nieprzezroczystych, i spowalniają spojrzenie.
Prawie żadnego horyzontu
Bank, woda, liście i odbicie przenikają się, Widz nie wie już dokładnie, gdzie zaczyna się basen.
Wewnętrzne światło
Żółte i czerwone nie opisują tylko słońca Wydaje się, że rodzą się pod ciemnymi warstwami i wibrują drzewo od wewnątrz.
Dotyk, który powraca
Kimbell pokazywał warstwy, czasami mokre na mokrej nawierzchni, czasami po wysuszeniu, z jednoczącymi się płukaniami i zeskrobanymi obszarami.
Obecność bez narracji
Nic nie jest powiedziane Grawitacja pochodzi z grawitacji kształtów, kompresji kadrowania i konfliktu między zimnymi i ciepłymi kolorami.
Paleta i materiał
Ciemny kolor, ale nigdy monochromatyczny
Wierzby późne często określane są jako zacienione, w rzeczywistości ich ciemność wynika z bardzo aktywnej mieszanki zieleni, błękitu, fioletu, rdzy, róż i żółtych odłamków.
Wojna i żałoba
Czy wierzba płacząca jest rzeczywiście symbolem grobowym?
Tak, jego kształt i nazwa od dawna sprzyjają skojarzeniom ze smutkiem i pamięcią Ale Monet maluje także konkretne drzewo w swoim ogrodzie: znaczenie rodzi się ze spotkania prawdziwego motywu, zbiorowej historii i obrazowego języka.
Widoczny upadek
Gałęzie skierowane w stronę ziemi nadają drzewu antropomorficzną postawę: wydaje nam się, że widzimy zakrzywione ciało lub opadające włosy.
"Płacz"
Francuski jako angielski - wierzba płacząca - w tytule pisze żałobę, nawet jeśli ta nazwa botaniczna sama w sobie nie świadczy o zamiarze pamięci.
Skumulowane straty
Po Alicji w 1911 r. i Jeanie w 1914 r. wojna dodała udręki Michelowi na froncie i codziennych wiadomości o masowej zagładzie.
Ciężar materii
To przede wszystkim przyciemnione kolory, skręty i gęstość okładek nadają niektórym wersjom żałobną moc.
Seria wariacji
Cztery sposoby, aby drzewo ważyło, wibrowało lub znikało
Wzór pozostaje rozpoznawalny, ale każde płótno reorganizuje relację między pniem, liśćmi, światłem i wodą Seria nigdy nie funkcjonuje jako seria kopii.
Czerwony pień między cieniem a światłem
Główna oś środkowa rozwija się bocznie Lewa połowa opada na błękit, prawa zaświeca się żółciami i zielenią.
Zobacz reprodukcję →Mgła liści
Różowy pień wyłania się z bardziej rozproszonej atmosfery Pogrubiony materiał sprawia, że wahasz się między mgłą, liśćmi i odbiciem.
Porównaj tę wersję →Czyste skręcanie
Czerwień, zieleń i fiolet zawijają się w krótkie gestykulacje Pień staje się niemal nierozerwalnie związany z energią dotyku.
Zobacz reprodukcję →Pień na brzegu wody
Masywna podstawa wciąż wyraźnie się wyróżnia Poza tym gałęzie i basen już zaczynają się łączyć.
Poznaj pracę →
Kolejne kadrowanie tego samego cyklu
Ta wersja z lat 1918 -1919 pokazuje, jak krzywizny gałęzi mogą zdominować kompozycję i popchnąć pień w stronę krawędzi.
Praca w domenie publicznej →Od pnia do pływającego świata
Siedem prac, które mają nastąpić po stopniowym zanikaniu krajobrazu
Wierzby sztalugowe oddziałują z późnymi liliami wodnymi: pień blaknie, gałęzie stają się odbiciami, a woda zajmuje całe pole.
Wierzba płacząca
Pień służy jako zawias dla całego obrazu Jego objętość nadal zachowuje przestrzeń, którą rozpuszczą się następujące prace.
Zobacz reprodukcję →Wierzba płacząca i staw
Brzeg staje się cienki; liście już się przewracają w powierzchnię odblaskową.
Zobacz tabelę →Widok na basen z wierzbą
Patrząc w dół na wodę; drzewo nie jest już odizolowanym obiektem, ale pionową siłą działającą na basen.
Poznaj pracę →Lilie wodne z gałęziami wierzby
Pień znika Gałęzie schodzą z krawędzi i przekształcają obraz w pozbawiony środka fragment.
Zobacz reprodukcję →
Lilie wodne, odbicia wierzby
Pionów już nie da się zlokalizować Należą do drzewa, odbicia i rytmu obrazu.
Zobacz tabelę →Lilie wodne i Agapant
Masy roślin ramują wodę rozłożoną na ścianie Drzewo staje się architekturą.
Poznaj pracę →Dwie wierzby
W ostatecznym ustawieniu dwa drzewa organizują panoramiczną kompozycję, w której czas wydaje się trwać poza krawędziami.
Zobacz reprodukcję →Dzień po zawieszeniu broni
Od obrazu żałobnego do pomnika pokoju
Związek między wojną a malarstwem stał się wyraźny 12 listopada 1918 r., kiedy Monet napisał do Georgesa Clemenceau, aby zaoferować państwu dwa panele.
Wojna nie daje obrazu zwycięstwa
Monet nie maluje ani parady, ani alegorii narodowej Oferuje krajobrazy wody, bez horyzontu i prawie bez brzegu, jako miejsce ciągłego odpoczynku Clemenceau zachęca go do przekształcenia tego początkowego daru w monumentalny zespół.
- 1918: dwa panele zaproponowały jako osobisty udział w zwycięstwie.
- 1920: darowizna staje się oficjalna i obejmuje dwanaście paneli.
- 1922: podpisano jeden akt na dziewiętnaście paneli.
- 1927: osiem dużych kompozycji jest zainstalowanych w dwóch owalnych pomieszczeniach.
- Dzisiaj: całość zajmuje około 200 m² i prawie 100 metrów bieżących.
Wierzby wracają do ostatecznego ustawienia
Czysty poranek z wierzbami, Dwie wierzby i Wierzbowy poranek uwzględnij drzewo w cyklu oferowanym Francji.
Pamięć staje się powierzchnią
Poszczególne drzewo rozpuszcza się w wodzie Zamiast izolowanego symbolu widz napotyka obecność rozsianą po całym polu.
Trzy miejsca do zrozumienia
Basen, duży warsztat i owalne pokoje
Płaczące Wierzby znajdują się na spotkaniu prawdziwie uprawianego ogrodu, długiego i złożonego warsztatu, a następnie architektury muzealnej zaprojektowanej jako środowisko.
Prawdziwy dorzecze Giverny
Woda, liście i odbicia zmieniają się z czasem Monet przekształca tę niestabilność w metodę szeregową.
Zdjęcie: Rémi Jouan, 2018· Wikimedia Commons · CC O 4,0.
Monet w dużym warsztacie
Fotografia uwidacznia różnicę w skali malarza od paneli, które zajmowały go w ostatnich latach jego życia.
Zdjęcie: Henri Manuel, przed 1947 r. · Wikimedia Commons · domena publiczna.Instalacja immersyjna
Panele o wysokości 1,97 m podążają za zakrzywionymi ścianami i rozprowadzają poranne chmury, zachodzące słońce i wierzby wokół odwiedzającego.
Zdjęcie: Brady Brenot, 2017· Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0.
Przejście do "pływającego świata"
Na tym obrazie z lat 1916 -1919 brzeg już blaknie: woda, gałęzie i odbicie nie zajmują już wyraźnie wydzielonych obszarów.
Praca Claude Monet, domena publiczna · Wikimedia Commons.Zaćma i późne malowanie
Pogląd Moneta zmienia się, ale nie wyjaśnia wszystkiego
Zaburzenia widzenia wpływają na kontrasty, wartości i percepcję kolorów Nie wystarczą jednak do wyjaśnienia kadrowania, skali, kompozycji czy chęci zajęcia każdej powierzchni.
Na co może wpływać zaćma
- Blues: niektóre długości fal stają się trudniejsze do dostrzeżenia.
- Kontury: pobliskie granice tracą ostrość.
- Wartości: rozróżnienie dwóch sąsiednich tonów wymaga więcej wysiłku.
- Praktyka: malarz opiera się na pamięci o palecie i dużych formatach.
Co jest kwestią wyborów obrazkowych
- Zbliżenie: wycięty blat fizycznie przybliża drzewo do widza.
- Seria: Monet celowo zmienia format, temperaturę i gęstość.
- Warstwy: obraz konstruowany jest poprzez przeróbkę, mycie, skrobanie i nakładanie.
- Wystrój: wierzby są zintegrowane z architektoniczną refleksją na temat zanurzenia.
Przed płaczącą Wierzbą
Siedmiominutowe spojrzenie
Metoda ta pozwala wyjść poza symboliczny obraz smutnego drzewa i zrozumieć, w jaki sposób malowanie konkretnie tworzy jego grawitację.
Oprawa
Zlokalizuj wszystko, co przecina rama: wierzchołki, gałęzie, brzegi, a czasem odbicia.
Bagażnik
Podążaj za jego osią, a następnie obserwuj, ile razy zmienia się jego kolor.
Upadek
Porównaj kierunek pnia i kierunku gałęzi opadających.
Woda
Spróbuj zlokalizować bank; zauważ, gdzie staje się niepewne.
Czerwony
Zobacz, jak kilka ciepłych akcentów spaja ciemne zielenie.
Materiał
Podejdź bliżej, aby przeczytać warstwy; cofnij się, aby znaleźć drzewo.
Cisza
Na koniec zadaj sobie pytanie, co powoduje żałobę bez charakteru i historii.
Rozszerz analizę
Niezbędne prace i kolekcje wokół wierzb
Znajdź różne wersje motywu, Lilie Wodne, ogród Giverny i duże późne zespoły Moneta.
Wierzba płacząca
ZmianaWierzba płacząca szarozielona
Odmiana pionowaWierzba ciemna płacząca
Drzewo i wodaWierzba i woda Lilie staw
Główna kolekcjaClaude’a Moneta
Późny cyklLilie wodne
Wzór skonstruowanyOgród Claude'a Moneta
Miejsce powstaniaGiverny
Architektura basenuMost Japoński
Botanika obrazkowaKwiaty monet
Fundusze warsztatoweMuzeum Moneta Marmottana
RuchImpresjonizm
Często zadawane pytania
Płaczące wierzby Moneta: podstawowe odpowiedzi
Daty, liczba wersji, wojna, żałoba, miejsca konserwacji i powiązanie z Wielkimi Odznaczeniami.
Kiedy Monet namalował swoje Płaczące Wierzby?
Wersje najbardziej bezpośrednio związane z kontekstem I wojny światowej datowane są na ogół na lata 1918 - 1919. Monet jednak w czasie wojny i do końca dekady wtapiał wierzby w swoje wodne krajobrazy.
Ile Płaczących Wierzb namalował Monet?
Muzeum Sztuki Kimbell wskazuje, że Monet namalował dziesięć obrazów Płaczących Wierzb w 1919 roku Dokładna liczba zależy od wybranego obwodu, ponieważ inne Lilie Wodne obejmują pnie, gałęzie lub odbicia wierzby.
Dlaczego Płaczące Wierzby kojarzono z I wojną światową?
Są malowane, gdy Giverny opróżnia się, Michel Monet służy z przodu, a artysta czasami słyszy armatę. Kimbell interpretuje je jako żałobną odpowiedź, wiarygodną, ale nie jako dosłowną ilustrację konfliktu.
Czy obrazy przedstawiają żałobę po jego synu Jeanie?
Jean Monet zmarł w 1914 roku, cztery lata przed kilkoma głównymi wersjami Ta strata liczy się w kontekście osobistym, ale nie ma dowodów na poparcie zredukowania całej serii do indywidualnego pomnika Johna.
Gdzie zobaczyć Płaczącą Wierzbę od Moneta?
Muzeum Sztuki Kimbell w Fort Worth i Muzeum Sztuki Columbus zachowują ważne wersje Muzeum Marmottana Moneta posiada również kilka późnych obrazów związanych z wierzbami i liliami wodnymi.
Dlaczego Monet zasadził wierzby w Giverny?
Ich opadający pokrój wzbogacił skład ogrodu wodnego i zwielokrotnił odbicia Muzeum Marmottana Moneta dokumentuje cztery tak zwane wierzby "babilońskie" umieszczone na różnych brzegach basenu.
Jakie kolory dominują Weeping Willows?
Dominują głębokie zielenie, błękity burzowe, szare fiolety, czerwone ziemie i żółcie mchu. Ich superpozycja sprawia, że powierzchnia jest ciemna, nigdy jej nie standaryzując.
Czy zaćma Moneta wyjaśnia ten styl?
Wpływają na jego postrzeganie kolorów i konturów, ale nie wystarczą do wyjaśnienia skali, serii, kadrowania czy wielokrotnych powtórzeń materiału Styl pozostaje wynikiem aktywnych wyborów.
Jaka więź łączy Płaczące Wierzby i Lilie Wodne Oranżerii?
Pień, gałęzie i odbicia wierzby są zintegrowane z Wielkimi Dekoracjami Trzy z ośmiu kompozycji Oranżerii również noszą wierzbę w tytule: Le Matin clair aux saules, Les Deux Saules i Le Matin aux saules.
Czy Płaczące Wierzby to abstrakcyjne obrazy?
Drzewo pozostaje rozpoznawalne, ale zbliżenia, brak horyzontu i połączenie wody z liśćmi łączą pewne wersje obrazu „na całej powierzchni", który rozpozna powojenna abstrakcja.
Sprawdzone źródła
Muzea, dzieła i historia cyklu
Daty, wymiary i interpretacje sprawdzono krzyżowo z rejestrów instytucjonalnych; bezpłatne pliki obrazów są zapisywane oddzielnie.
Muzeum Sztuki Kimbell
Datowanie 1918 -1919, wymiary, grupa dziesięciu obrazów, kontekst wojenny i studium techniczne.
Ogród i wzórMuzeum Moneta Marmottana
Cztery wierzby, miejsca wokół basenu i przejście z pnia do „pływającego świata".
Wielkie DekoracjeMuzeum Oranżerii
Projekt z 1914 r., warsztat z 1916 r., darowizna z 12 listopada 1918 r. i kontrakt z 1922 r.
Ostateczna instalacjaLilie wodne w Oranżerii
Osiem kompozycji, tytułów, wymiarów pomieszczeń i pomnik pokoju.
Seria i konserwacjaKimbell · Monet późno
Cieniste kolory, skręcone kształty i artykulacja z dużymi płótnami ściennymi.
Fundusze warsztatoweHistoria Marmottanu
Śmierć Jeana w 1914 r., dziedzictwo Michela Moneta i 125 dużych paneli namalowanych w latach 1914-1926.
Darmowy obrazMuzeum Sztuki Columbus
Plik Weeping Willow z 1918 roku, wymiary i identyfikacja dzieła.
Prawdziwa lokalizacjaFundacja Claude'a Moneta
Historia i wizyta w ogrodzie wodnym, który dostarczył późnych motywów.
0 komentarze