Vincent van Gogh · Arles · listopad 1888
Czerwona winorośl Van Gogha: historia i sprzedaż
Białe słońce, winorośl czerwona jak zbieracze wina i winogron pochłonięci swoim zadaniem: Van Gogh przekształca scenę obserwowaną w pobliżu Arles w żarliwy krajobraz.
Obraz zawdzięcza swoją sławę także Annie Boch, która kupiła go w 1890 roku Ale za historią "jedynego sprzedanego obrazu" kryje się wystawa awangardowa, artystka kolekcjonerska i bardziej zniuansowana historia rynku.
Praca w skrócie
Prawdziwy krajobraz, zepchnięty do punktu żarzenia
Farby Van Gogha Czerwona winorośl na początku listopada 1888 roku, podczas jego pobytu w Arles, Scena przedstawia zbieraczy winogron w winnicy położonej w pobliżu Montmajour Słońce schodzi w stronę horyzontu; jego odbicia rozprzestrzeniają się na tereny podmokłe i przechylają krajobraz z czerwonego na żółty, z fioletowego na zielony.
To nie jest fantazja bez punktu wyjścia W liście do Theo Van Gogh opowiada o spacerze odbytym w niedzielę z Paulem Gauguinem Obaj zobaczyli winorośl "całkowicie czerwoną jak wino", żółknącą w oddali, pod zielonym niebem ze słońcem i fioletowymi polami wciąż świecącymi po deszczu.
Praca nie jest jednak dosłowną transkrypcją Wyniesiony punkt widzenia skupia wielu robotników, akcentuje bruzdy i zmniejsza głębokość Dysk słoneczny, prawie biały, nie odtwarza zmierzonego światła: kontroluje wszystkie kolory Obserwowana natura staje się wyrazistą konstrukcją.
Obraz należy do wyjątkowego momentu Gauguin właśnie przybył do Arles i dzieli Żółty Dom z Van Goghem. Obaj malarze czasami pracują nad podobnymi tematami, ale ich metody są rozbieżne: Van Gogh zaczyna od motywu i intensyfikuje swoje doznania; Gauguin domaga się więcej pamięci i wyobraźni.
Udokumentowana oś czasu
Z promenady z Arles do Moskwy
Wystarczy kilka dat, aby śledzić narodziny, sprzedaż, a następnie wpisanie obrazu do dużej kolekcji publicznej.
Wizja
Van Gogh i Gauguin widzą winnicę zaczerwienioną jesienią po deszczu, pod zachodzącym słońcem.
Płótno
Van Gogh pracuje nad winnicą „całkowicie fioletowo-żółtą" i zmienia pamięć o spacerze.
XX
Czerwona winorośl wśród sześciu prac przesłanych na brukselską wystawę grupy XX.
Anna Boch
Theo odnotowuje 400 franków otrzymanych od Anny Boch za obraz.
Puszkin
Po zbiorach Anny Boch, Eugeniusza Drueta i Iwana Morozowa obraz trafia do Muzeum Puszkina.
Arles, laboratorium kolorów
Jesienią 1888 roku Van Gogh nie malował już Południa jako pocztówki
Od zielonego we wrześniu do czerwonego w listopadzie
We wrześniu Van Gogh namalował już zieloną winorośl: błękitne niebo, fioletowe grona, szary piasek i małe figurki zbieraczy winogron Wyobraża sobie wtedy, jak będą wyglądać liście, gdy liście opadną Czerwona wersja spełnia to oczekiwanie, ale w znacznie bardziej dramatycznym świetle.
Zmiana nie sprowadza się do pory roku Na zielonym płótnie przestrzeń otwiera się w kierunku odległego miasta W czerwieni bruzdy, postacie i odbicia bardziej zacieśniają powierzchnię Horyzont pozostaje wąski; światło dociera do nas przez winorośl i ścieżkę.
Van Gogh szuka obrazu, który może wyrazić ciepło, wilgotność po deszczu i intensywność chwili Kolor nie jest nakładany po rysunku, aby ozdobić wzór: bezpośrednio stanowi przestrzeń i emocje.
Analiza wizualna
Sześć sił organizuje tumult
Kompozycja wydaje się spontaniczna, ale łączy ją precyzyjna architektura, która prowadzi od ciemnego pierwszego planu do słońca.
123456
Białe słońce
Mały, ale ekstremalny w przejrzystości, kocha oko i usprawiedliwia żółcie odległości.
Wąski horyzont
Zielony pas nieba chłodzi szczyt i sprawia, że czerwienie wznoszą się.
Ścieżka
Czysta przekątna przecina tłum i otwiera ruch w kierunku tyłu.
Liczby
Podzielone na grupy nadają skalę i przerywają pracę zbiorową.
Bruzdy
Skośne dotknięcia prowadzą oko i nadają ziemi niemal płynny ruch.
Pierwszy plan
Fiołki, błękity i brązy chłodzą płótno i wzmacniają centralny ogień.
„Widzieliśmy czerwoną winorośl, całkowicie czerwoną jak wino. W oddali żółknęło, a potem zielone niebo ze słońcem"
Vincent van Gogh do Theo van Gogha, list 717, około 4 listopada 1888 - skrócone tłumaczenie francuskie.Paleta bez lokalnego koloru
Czerwony, żółty, zielony i fioletowy: zachód słońca jako system
Van Gogh nie szuka przeciętnego koloru winnicy Sprzeciwia się uzupełniającym rodzinom i zmienia każdy obszar w zależności od światła, wilgotności i odległości.
Wino czerwone
Dominuje w liściach i niesie werbalną pamięć spaceru.
Żółty słoneczny
Podpala horyzont, kapelusze i odbicia ścieżki.
Kwaśna zieleń
Niebo tworzy nieoczekiwany kontrast z ciepłem winnicy.
Fioletowy
Cienie i pierwszy plan dają głębię i grawitację.
Ciemny niebieski
Chłodzi sylwetki i oddziela pewne masy.
Świecąca biel
W centrum słońca kolor prawie wydaje się znikać w świetle.
Światło zbudowane przez kontrasty
Słońce nie wytwarza realistycznego gradientu Wokół niego żółcie dotykają zieleni, czerwienie spotykają się z fioletami, postacie rysowane są niebieskimi lub czarnymi akcentami Każda opozycja sprawia, że jej sąsiad wydaje się bardziej intensywny.
Materiał przyczynia się do tego efektu Krótkie dotknięcia chwytają prawdziwe światło na powierzchni płótna, Podążają za rzędami, wodą, ubraniem lub listowiem bez całkowitego wtopienia Widz widzi zarówno scenę, jak i obraz, który ją konstruuje.
Przekonująca reprodukcja musi zatem zachować relacje, a nie tylko wyświetlać dużo czerwieni Bez zieleni nieba, fioletów dna i żółci ścieżki praca staje się płaska i traci równowagę.
Zbieracze winogron
Krajobraz jest także sceną pracy
Działalność zbiorowa, a nie otoczenie folklorystyczne
Kobiety i mężczyźni zginają się, niosą, posuwają naprzód i zbierają Ich twarze są ledwo wskazane; to pozycje ciała i akcenty koloru sprawiają, że czynność jest czytelna Postacie nie pozują dla malarza Należą do rytmu winnicy.
Ich niewielka skala unika anegdotycznej narracji, jednocześnie zapobiegając abstrakcji krajobrazu Kobieta w bieli, często ostrożnie utożsamiana z Marie Ginoux, tworzy wyraźną obecność w pobliżu ścieżki Ta identyfikacja pozostaje hipotetyczna: Muzeum Puszkina przedstawia ją jako propozycję badaczy, a nie jako pewien fakt.
Van Gogh od początku swojego istnienia interesuje się robotnikami ziemskimi W Arles przekształca to dziedzictwo Milleta Praca nie jest już spowita brązowymi tonami; rozwija się w ekstremalnym kolorze, w momencie, gdy zmienia się dzień i pora roku.
Bruksela, 1890
Anna Boch to nie tylko „kobieta, która kupiła Van Gogha"
Anna Boch jest malarką, członkinią awangardowej grupy Les XX, kolekcjonerką i mecenaską Jej brat Eugeniusz zna Van Gogha, który namalował jego portret w Arles Podczas XX wystawy otwartej w Brukseli w styczniu 1890 roku zobaczyła sześć prac Vincenta, w tym dwa słoneczniki i Czerwona winorośl.
| Znacznik | Udokumentowany fakt | Co to znaczy | Główne źródło |
|---|---|---|---|
| Zaproszenie | Van Gogh jest zaproszony do zaprezentowania sześciu obrazów na XX. | Jego twórczość jest częścią międzynarodowej sieci awangardowej. | Korespondencja od listopada do grudnia 1889 r. |
| Zakup | Anna Boch przejmuje Czerwona winorośl za 400 franków. | Zakup jest wyborem estetycznym i wsparciem publicznym dla kwestionowanego artysty. | Relacja Theo i list 855. |
| Kupujący | Boch sama jest malarką i jedyną kobietą w XX. | Pełni rolę profesjonalisty artystycznego, a nie drugoplanowej postaci. | Musée d'Orsay i Musée de Pont-Aven. |
| Apartament | Będzie miała także drugie dzieło Van Gogha. | Jego zainteresowanie nie ogranicza się do przypadkowego zakupu. | Anna Boch dokumentacja. |
Theo odnotowuje sumę otrzymaną w marcu 1890 roku Czterysta franków stanowiło prawdziwy sukces, ale pozostało skromne w porównaniu z kosztem materiału i stałego wsparcia finansowego, które udzielał Vincentowi, Sprzedaż nie wystarczy zatem, aby artysta był niezależny.
Mit jedynego sprzedanego obrazu
Słynna formuła, zbyt absolutna
Czerwona winorośl jest regularnie nazywany "jedynym obrazem sprzedanym za życia Van Gogha" Formuła opiera się na solidnym fundamencie: zakup Anny Boch jest wyraźnie zidentyfikowany, datowany, wyceniony i powiązany z wystawą publiczną Jest to najbardziej znana udokumentowana sprzedaż.
Nie pozwala jednak twierdzić, że Van Gogh nigdy nie sprzedał żadnego innego obrazu Mniej dobrze zachowane giełdy, sprzedaż za pośrednictwem kupców, zlecenia rysunkowe czy transakcje komplikują bilans.
Rozważne instytucje mówią dziś o "jednym z niewielu" dzieł zakupionych za jego życia lub o jedynej dobrze udokumentowanej publicznej sprzedaży Ten niuans nie umniejsza roli Anny Boch To tylko czyni historię bardziej dokładną.
Pochodzenie i ochrona
Dlaczego Red Vine jest dziś w Moskwie
Anna Boch zachowała dzieło przez kilka lat, następnie zwłaszcza przeszła przez handlarza Eugeniusza Drueta i weszła do kolekcji Rosjanina Iwana Morozowa. Po nacjonalizacji tej kolekcji należała do muzeów radzieckich i ostatecznie w 1948 roku dołączyła do Muzeum Puszkina.
Trajektoria ta rzuca również światło na recepcję Van Gogha, w momencie zakupu Bocha pozostawał artystą dyskutowanym w kręgu zastrzeżonym, u Morozowa na początku XX wieku zajął miejsce w ambitnej kolekcji współczesnego malarstwa francuskiego W muzeum to samo płótno stało się dziedzictwem publicznym i obiektem badań, jego znaczenie zmienia się zatem wraz z właścicielami bez zanikania jego twórczej historii, Spojrzenie na jego pochodzenie nie oznacza jedynie podążania za wzrostem wartości: oznacza zrozumienie, w jaki sposób artyści, handlarze, kolekcjonerzy i instytucje stopniowo budują widoczność dzieła.
Muzeum Puszkina podjęło dogłębne badania i konserwację pracy Obrazowanie naukowe, badanie pigmentów i obserwacja powierzchni pozwalają zrozumieć materiały użyte w Arles, zmiany, które zaszły w czasie i interwencje niezbędne do zachowania delikatnego płótna Badania te dokonują widocznych wyborów technicznych, których nie może ujawnić prosta reprodukcja fotograficzna.
Życie z reprodukcją
Zainstaluj La Vigne rouge bez nasycania pomieszczenia
Płótno ma bardzo silną energię Jego poziomy format jest odpowiedni nad sofą, kredensem lub łóżkiem, ale jego otoczenie musi pozostać spokojniejsze niż jego paleta.
Niech czerwieni oddychają
Bardzo przesycona ściana ecru, piasek, ciepła szarość lub zieleń podtrzymuje kompozycję Na już czerwonej lub pomarańczowej ścianie granice obrazu rozpuszczają się, a kontrasty tracą swoją precyzję.
Wybierz wyjątkowe przypomnienie w pokoju: winnobrązowy, ochra żółty lub oliwkowozielony Ciemne drewno wzmacnia powagę sceny; naturalny dąb rozjaśnia go Dyskretna amerykańska skrzynia jest bardziej odpowiednia niż bardzo ozdobna rama.
Miękkie oświetlenie boczne ujawnia akcenty ręcznie malowanej reprodukcji Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które zmienia kolory i tworzy ostre odbicia.
Salon
Duży rozmiar tworzy punkt centralny nad prostą sofą.
Jadalnia
Temat zbioru naturalnie dialogi z drewnianym stołem.
Biuro
Średni format utrzymuje intensywność bez dominacji przestrzeni.
Paleta
Wystarczy len, orzech, oliwkowa zieleń i odrobina ochry.
Wybór zweryfikowany w sklepie
Pięć prac wokół winorośli i zachodu słońca
Te pięć produktów jest aktywnych w katalogu Alpha Reproduction Pozwalają porównać jesienną czerwień, zieleń zbiorów, arlezyjskie słońce i wzór winogron.
Czerwona winorośl
Żarowa winnica sprzedana Annie Boch w 1890 roku.
KontrapunktZielona winorośl
Zbiory kilka tygodni wcześniej, pod błękitnym niebem.
ArlesSiewca II
Postać i pole zbudowane przez monumentalne słońce.
UstawianieWierzby o zachodzie słońca
Kolejne badania roślinności i słabego oświetlenia.
Martwa naturaWinogrona
Owoce odizolowane od krajobrazu, obserwowane w bardziej powściągliwym zakresie.
Źródła instytucjonalne
Sprawdzaj i pogłębiaj
Kontekst, sprzedaż, rola Anny Boch i konserwacja zostały sprawdzone za pomocą listów i ogłoszeń muzealnych.
Kontekst Arles, skład, pochodzenie i projekt konserwatorski.
Muzeum Puszkina - Zawiadomienie o zbiorachData, technika, wymiary i lokalizacja pracy.
Listy Van Gogha - List 717Czerwona winnica po deszczu i zachodzącym słońcu.
Van Gogh Letters - Kontekst finansowySprzedaż Annie Boch za 400 franków i wydatki artysty.
Musée d'Orsay - Anna BochBoch malarz, kolekcjoner i nabywca dzieła Van Gogha.
Muzeum Pont-Aven - Anna BochXX, zakup La Vigne rouge i kolekcji artysty.
Najczęściej zadawane pytania
Czerwona winorośl w ośmiu odpowiedziach
Kiedy Van Gogh namalował The Red Vine?
Namalował ją na początku listopada 1888 roku, podczas pobytu w Arles, po obserwacji z Gauguinem winnicy o zachodzie słońca.
Gdzie jest dziś La Vigne rouge?
Obraz przechowywany jest w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie.
Jakie są wymiary stołu?
Informacja Muzeum Puszkina wskazuje około 73 × 91 cm Jest to olej na poziomym płótnie.
Kto kupił La Vigne rouge w Van Gogh?
Belgijska malarka i kolekcjonerka Anna Boch kupiła go na XX wystawie w Brukseli w 1890 roku.
Ile zapłaciła Anna Boch?
Theo van Gogh zanotował sumę 400 franków otrzymaną w marcu 1890 roku za La Vigne rouge.
Czy to naprawdę jedyny obraz, który Van Gogh sprzedał?
To jego najlepiej udokumentowana i najbardziej znana sprzedaż malarstwa, Jednak wymiany lub inne transakcje sprawiają, że formuła "jedyny obraz sprzedany" jest zbyt absolutna.
Dlaczego winnica jest czerwona?
Van Gogh obserwuje jesienne liście pod zachodzącym słońcem i intensyfikuje jego kolory Czerwone dialogi z zielonym niebem, żółciami i fioletami.
Jak wybrać reprodukcję La Vigne rouge?
Sprawdź równowagę między czerwienią, zielenią, żółcią i fioletem, czytelność kombajnów i kierunek klawiszy Obfity format lepiej odtwarza efekt wciągający.
0 komentarze