Jeremiasz opłakujący zniszczenie Jerozolimy
W 1630 roku Rembrandt nie namalował ognia jako heroicznego spektaklu, On spycha go z powrotem w cień i skupia światło na starcu, który zapowiedział katastrofę: dramat staje się dramatem człowieka zobowiązanego kontemplować spełnienie własnych ostrzeżeń.
Światło nie mówi o objawieniu, ale o żałobie
Obraz przedstawia starego proroka siedzącego wśród skał, z głową podtrzymywaną przez lewą rękę W tle płonie Jerozolima, Cenne przedmioty umieszczone przed nim nawiązują do skarbów zniszczonej Świątyni; wielkiej księgi na na którym polega, łączy jego milczenie z proroczym słowem Wszystko przeciwstawia się maleńkiemu zgiełkowi miasta i monumentalnemu bezruchowi Jeremiasza.
Światło nie tylko oświetla twarz Wybiera to, co pamięć musi pamiętać: przytłoczone czoło, rękę, która nosi głowę, brodę, haftowaną szatę i święte metale Ogień wyjaśnia historię, ale prorok dźwiga ciężar Dlatego ten mały młodzieńczy obraz wydaje się już głęboko rembrandycki.
Cztery wiarygodne dane przed jakąkolwiek interpretacją
Podpis i data są zapisane w prawym dolnym rogu Praca należy do okresu Leiden.
Drewniana podpora promuje precyzyjną powierzchnię, na której efekty świetlne i metalowe detale pozostają bardzo czytelne.
Rijksmuseum nabyło obraz przy pomocy osób prywatnych i Vereniging Rembrandt.
Muzeum uznaje dzieło za bezpłatne i udostępnia jego reprodukcję.
Przytłoczona twarz, a nie teatralny grymas
Rembrandt miał wtedy około dwudziestu czterech lat, ale daje Jeremiaszowi gęstość bardzo starego człowieka, Łyse czoło otrzymuje najjaśniejsze światło; oczy pozostają pod ich łukami, usta ledwo się otwierają, a broda dyfunduje kontury Nic nie jest spektakularne w sensie płaczu lub gwałtownego gestu Ból można odczytać w zwiotczeniu.
Rijksmuseum wskazuje, że ta brodata głowa wywodzi się od typu starca, który Rembrandt często rysował i grawerował w tym czasie, Nie pozwala to na pewne zidentyfikowanie modelu, Czasami powtarzana idea portretu ojca artysta pozostaje hipotetyczny: żaden bezsporny portret Harmena Gerritszoona van Rijna nie pozwala na zdecydowane porównanie.
Wybór tego samego typu fizycznego w kilku biblijnych przedmiotach odpowiada przede wszystkim metodzie warsztatowej Znajoma twarz mogłaby stać się prorokiem, apostołem, uczonym lub starcem w medytacji w zależności od kostiumu, akcesoriów, światła i postawy.
Jerozolima płonie, ale Rembrandt sprawia, że prawie trudno ją zobaczyć
W konwencjonalnym obrazie historycznym zdobycie miasta mogło zająć pierwszy plan Rembrandt wybiera coś przeciwnego Płonące budynki, żołnierze i uciekinierzy tworzą scenę drugorzędną, ściśniętą w oddali. Widz musi najpierw spotkać Jeremiasza, potem poszukać przyczyny jego smutku.
Mała postać bliska ognia jest czasami interpretowana jako król Sedekiasz, schwytany, a następnie oślepiony przez Babilończyków. Ta lektura sprawiłaby, że szczegół byłby szczególnie przejmujący, ale nie jest wyraźnie zachowany w instrukcjach aktualny opis Rijksmuseum, który mówi ostrożniej o żołnierzach i płonących budynkach, Należy zatem przedstawić jako hipotezę ikonograficzną.
Złoto oświetla to, co zostało utracone
Przed Jeremiaszem, kielich, miska, wazon i inne cenne przedmioty uchwycić najjaśniejsze punkty światła Rijksmuseum opisuje je jako skarby ze zniszczonego sanktuarium, Nie tworzą martwej natury niezależne: ich błyskotliwość materializuje bogactwo kultu, miasta i społeczności obecnie zagrożonej.
Rembrandt sprzeciwia się kilku jakościom materiału Srebro odbija zimne światło; złoto koncentruje cieplejsze odłamki; czerwony materiał tekstylny i jego haft absorbują, a następnie ponownie uruchamiają światło; futro tworzy miękką granicę wokół płaszcza Obraz pokazuje tym samym, że katastrofa dotyka ciał, ale także obiektów naładowanych pamięcią.
Luksus nie znosi pokory proroka Jego goła stopa i opadłe ciało uniemożliwiają nam odczytanie sceny jako chwalebnego portretu bogatego dostojnika Wspaniałość należy do rzeczy; grawitacja należy do człowieka.
Proroctwo stało się ciężarem fizycznym
Jérémie kładzie łokieć na masywnej objętości Książka dosłownie służy jako podpora dla ramienia, które następnie podtrzymuje głowę Ten cielesny łańcuch nadaje widoczną formę relacji między mową a cierpieniem: tekst nie jest jeden atrybut trzymał się dumnie, ale materialna podstawa bolesnej medytacji.
Widoczne na krawędzi słowo "Bibel" należy do produkcji przeznaczonej dla XVII-wiecznej publicznoście wiek Nie powinniśmy sobie wyobrażać, że historyczny prorok miał Biblię oprawioną w taką formę Rembrandt używa współczesnego przedmiotu, aby uczynić temat natychmiast czytelnym dla swoich widzów.
Anachronizm jest więc funkcjonalny Podobnie jak tkaniny orientalizujące nie ma na celu archeologicznej rekonstrukcji Jerozolimy w VIe wiek p.n.e. Konstruuje wiarygodną biblijną przeszłość dla holenderskiego wyglądu z 1630 roku.
Dlaczego identyfikacja z Jeremiaszem nie zawsze była oczywista
Ustalone fakty
Na znaku widnieje podpis i data "RHL 1630" Przedstawia on starca, księgę, cenne przedmioty i miasto w płomieniach Rijksmuseum przypisuje go Rembrandtowi i dziś identyfikuje go jako Jeremiasza opłakującego Jerozolimę.
Interpretacje i ograniczenia
Oryginalny tytuł nadany przez Rembrandta jest nieudokumentowany W 1767 roku sprzedaż opisała postać jako Lota przed Sodomą; w 1793 roku katalog Stroganoffa mówił o filozofie medytującym nad marnościami świata Czytanie Jerémie wynika z wiązki wskazówek, a nie z inskrypcji mianownikowej.
Pamiętać: obecna identyfikacja jest solidna i instytucjonalnie powściągliwa, ale historia tytułów przypomina, że biblijny podmiot można zrekonstruować po fakcie Księga, skarby Świątyni, spalone miasto i postawa lamentacja zbiega się na Jeremiasza; Jednak żadne współczesne źródło Rembrandt nie nazywa sceny.
Od "Lot" z 1767 roku do arcydzieła Rijksmuseum
Lejda
Rembrandt podpisuje i datuje mały znak „RHL 1630".
Kolejna lektura
Sprzedaż w Amsterdamie opisuje Lota przed spalonym miastem Sodoma.
Kolekcja Stroganoffa
Obraz jest skatalogowany jako filozof medytujący w jaskini.
Amsterdam
Rijksmuseum zakupiło dzieło wraz z kilkoma zwolennikami prywatnymi i instytucjonalnymi.
Jerozolima
Obraz jest wypożyczony do Muzeum Izraela i skonfrontowany z Święty Piotr w więzieniu.
Ciemna paleta skrzyżowana przez niebieski, złoty i czerwony
Pierwsze wrażenie jest brązowe: skały, wnęka, dym i cień otaczają scenę. Jednak ta ciemność nie jest jednolita. Niebiesko-szary płaszcz wyświetla duże zimne ujęcia; ciemnozielona odzież wewnętrzna nosi znaki złoty; czerwony dywan obciąża dno kompozycji; wazony gromadzą małe, świetliste akcenty.
Światło kształtuje twarz dokładniej niż miasto Dyfunduje do brody, ślizga się na czole i zatrzymuje na dłoni W innym miejscu kształty pozostają bardziej otwarte Ta hierarchia prowadzi oko bez konieczności twardego konturu: Rembrandt opowiada stopniami widoczności.
Szczególnie skuteczny jest kontrast między bosymi stopami a luksusowym haftem, Zapobiega on sprowadzeniu Jérémie do malowniczej postaci ubranej w orientalny styl. Ciało dotyka ziemi, ponieważ tkaniny i przedmioty przywołują świat godności, który się zapada.
Ten sam język samotności we wczesnych dziełach
U młodego Rembrandta światłocień nie kryje historii: ją rozprowadza To, co najbardziej oświecone, nie zawsze jest najgłośniejszym wydarzeniem, ale to, co musi pozostać w pamięci.
Co każdy element wnosi na scenę
| Element | Obserwacja | Funkcjonować | Stopień pewności |
|---|---|---|---|
| Stary człowiek | Głowa na rękę, spojrzenie opuszczone | Nadaj ludzkiej formie lamentacji | Widoczne; identyfikacja z Jerémie obecnie zachowana |
| Miasto w płomieniach | Architektura i żołnierze po lewej stronie | Zlokalizuj katastrofę w oddali | Opis Rijksmuseum |
| Cenne wazony | Wysoko oświetlone złoto i srebro | Przywoływanie skarbów zniszczonej Świątyni | Ustanowiona interpretacja muzealna |
| Wielka książka | Tom z napisem „Bibel" | Połącz figurę ze słowem biblijnym | Widoczny napis; obiekt anachroniczny |
| Sylwetka w pobliżu ognia | Mała postać w odległej scenie | Czasem kojarzony z Sedekiaszem | Hipoteza, a nie pewność |
| Światło | Twarz, ręka, haft i metale | Priorytet historii i emocji | Analiza formalna |
Jak spojrzeć na tablicę w pięć minut
Zobacz sylwetkę
Zacznij bez szukania obiektu: zwróć uwagę na ciężar ciała i krzywiznę utworzoną przez ramię.
Podążaj za światłem
Mentalnie połączyć czoło, brodę, odzież i metalowe wazony.
Przeszukaj miasto
Następnie spójrz w lewo Zmierz jak mały jest ogień przed prorokiem.
Nazwij materiały
Rozróżnij skórę, futro, metal, papier, tekstylia i skałę: każdy myśli inaczej.
Oddzielny dowód i narracja
Zadaj sobie pytanie, co jest widoczne, co ustanawia muzeum i co pozostaje hipotetyczne.
W Rijksmuseum Amsterdam
Obraz należy do Rijksmuseum pod numerem SK-A-3276 Oficjalna strona wskazuje to aktualnie wystawione w pokoju 2.8. ponieważ każde powieszenie może ulec zmianie w celu wypożyczenia, renowacji lub reorganizacji, sprawdź zawiadomienie o muzeum przed wizytą.
Jego mały format zasługuje na uważną obserwację Najpierw stań dwa lub trzy metry dalej, aby odczytać ogólną przekątną, a następnie idź do przodu, aby zbadać książkę, wazony, odległą postać i bardzo drobne przejścia twarzy. W 2015 roku praca była także prezentowana w Muzeum Izraela w Jerozolimie obok Święty Piotr w więzieniu, szczególnie odkrywcze porównanie młodzieńczego słownictwa Rembrandta.
Zapoznaj się z instrukcjami RijksmuseumZnalezienie światła Jeremiasza w ręcznie malowanej reprodukcji
Dokładne to dzieło jest dostępne w sklepie Jego pionowy format, głębokie czernie, niebiesko-szare i metaliczne błyski wymagają starannego kopiowania przejść, a nie sztucznie ostrego kontrastu.
Zapoznaj się także z kolekcją Rembrandta, aby porównać inne jego sceny biblijne i kompozycje z Rijksmuseum.
Zobacz dokładne odwzorowaniePoznaj RembrandtaRembrandt w RijksmuseumFAQ o Jeremiaszu z Rembrandta
Kiedy Rembrandt namalował Jeremiasza opłakującego Jerozolimę?
Znak jest podpisany i datowany "RHL 1630". Rembrandt pracował wówczas w Lejdzie i miał około dwudziestu czterech lat.
Gdzie jest przechowywany obraz?
Należy do Rijksmuseum Amsterdam, numer inwentarzowy SK-A-3276 Oficjalne zawiadomienie wskazuje obecnie to w pokoju 2.8.
Jakie są jego wymiary i technika?
Jest to olej na panelu o wysokości 58 cm i szerokości 46 cm.
Dlaczego Jerozolima jest tak mała w składzie?
Rembrandt podporządkowuje działania militarne wewnętrznemu doświadczeniu proroka Miasto tłumaczy smutek, ale twarz staje się jego prawdziwym centrum.
Co reprezentują naczynia przed Jeremiaszem?
Rijksmuseum identyfikuje je jako skarby zniszczonej Świątyni Ich blask daje materialną obecność temu, co zostało utracone.
Czy to pewne, że starzec reprezentuje Jeremiasza?
Jest to identyfikacja zachowana obecnie przez Rijksmuseum i najbardziej zgodna ze wskazówkami Tytuł nie jest jednak udokumentowany za życia Rembrandta: dzieło to było kiedyś opisywane jako Lot lub filozof.
Czy ojciec modelki Rembrandt był?
Związek ten został zaproponowany, ale nie został wykazany Muzeum wskazuje raczej, że Rembrandt następnie ponownie wykorzystał ten sam typ brodatego starca w swoich obrazach i grafikach.
Jakie jest źródło światła?
Nie jest opisywany jako pojedyncze źródło fizyczne, Łączy w sobie kilka efektów obrazowych: klarowność na twarzy, odbicia na metalach i cieplejszy blask w pobliżu płonącego miasta.
Kontynuuj zwiedzanie Rembrandt
Odniesienia instytucjonalne
- Rijksmuseum - pełne powiadomienie o Jeremiasz opłakujący zniszczenie Jerozolimy, SK-A-3276
- Rijksmuseum - Jeremiasz Rembrandta, prezentacja wideo
- Rijksmuseum - seria "Sto arcydzieł", Jeremiasz Lamenting
- Muzeum Izraela, Jerozolima - Rembrandt z Amsterdamu i Jerozolimy, wystawa 2015
- British Museum - rycina Georga Friedricha Schmidta na podstawie obrazu Rembrandta, 1768
0 komentarze