Autoportret Rembrandta około 1630 roku: analiza

24 latamniej więcej w sercu tej fazy eksperymentalnej

1629-31zakres używany do portretu Liverpoolu

3 mediamalowanie, wytrawianie i rysowanie wokół tej samej twarzy

69,7×57około centymetrów na panel Walker Art Gallery

Natychmiastowa reakcja

Około 1630 roku Rembrandt nie szukał jeszcze jednej formuły autoportretu Doświadcza wszystkiego: cienia, który sprawia, że oczy są prawie niewidoczne, wyrazu twarzy, który zniekształca twarz, ubioru, który wymyśla status i różnicy między jednym grawerowana miniatura i panel przeznaczony dla oka kolekcjonera.

Portret Liverpoolu podsumowuje ten punkt zwrotny Głowa jest młoda, wzrok częściowo trzymany przez cień, ale kostium i szerokość postaci wykraczają poza prywatne ćwiczenia Rembrandt wykorzystuje własną fizjonomię jako materiał dostępny, następnie przekształca ten materiał w profesjonalną demonstrację Praca należy zatem zarówno do historii twarzy, jak i ambicji.

Przed 1630 rokiem

Twarz rodzi się z ciemności

Niewielki panel Rijksmuseum, namalowany około 1628 roku, stawia już centralne pytanie: jak daleko można ukryć twarz, nie tracąc jej obecności?

Rembrandt ma około dwudziestu dwóch lat Lekko odwraca klatkę piersiową, pozwala, by pasące się światło zwisało mu na prawym policzku i zanurza oczy w ciepły cień Zamówiony portret wymagałby na ogół większej tożsamości natychmiast czytelny Tutaj młody malarz akceptuje niepewność Widzowi potrzeba kilku sekund, aby odkryć wzrok, który go obserwuje.

Technika potwierdza śmiałość Rijksmuseum wskazuje, że Rembrandt podrapał jeszcze wilgotną farbę rączką pędzla, aby wydobyć loki Włosy są więc nie tylko malowane przez dodanie: są również rysowane przez wycofanie Ten gest nadaje konturowi wibrację, która rozpuszcza głowę w brązowym tle.

Dwa lata później portret Liverpoolu wzmocnił te badania Twarz pozostaje ukształtowana przez bardzo selektywne światła, ale oprawa jest bardziej stabilna, a strój zajmuje więcej miejsca Test światła zaczyna stawać się obrazem publicznym.

Autoportret Rembrandta z rozczochranymi włosami około 1628 roku w Rijksmuseum — Rembrandta, *Autoportret*, około 1628, olej na desce, 22,6 × 18,7 cm, Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-4691. włosy akcentują zadrapania w mokrej farbie.

Zaostrzona chronologia

Cztery lata, które zmieniają wizerunek artysty

Pomiędzy warsztatem w Lejdzie a instalacją w Amsterdamie Rembrandt przeszedł od intymnych studiów do reprezentacji zdolnej do obiegu w zbiorach europejskich.

1628

Cień i materia

Mały autoportret Rijksmuseum skupia uwagę na granicach widoczności Formaty pozostają skromne; twarz służy przede wszystkim do doświadczania światła i dotyku.

1629

Kostium i ambicja

W Muzeum Gardnera duży panel przedstawia Rembrandta w berecie z piór, złotym łańcuszku i cennych tkaninach Malarz przemienia swój wygląd w prestiżowy wizerunek.

1630

Teatr mimiki

Kilka maleńkich rycin izoluje śmiech, marszczenie brwi, otwarte usta i szerokie oczy Stanowią one mniej pamiętnik niż repertuar wyrażeń dla malarstwa historycznego.

1629-31

Portret Liverpoolu

W tym okresie swoją tablicę umieszcza Galeria Sztuki Walkera Dramatyczne światło Lejdy spotyka się z bardziej wyszukaną pozą i wyjątkowo starożytnym pochodzeniem w Wielkiej Brytanii.

1631-32

Amsterdam i zakon

Rembrandt stopniowo osiadł w Amsterdamie, gdzie jego kariera portrecisty przyspieszyła Jego autoportrety stają się również widocznym dowodem jego zdolności do przekazywania substancji, obecności i charakteru.

1630 w trzech wyrażeniach

Lustro jako scena testowa

Ryciny pokazują, że Rembrandt dobrowolnie porusza każdym znakiem twarzy. Nie naprawiają osobowości: testują mechanizm ekspresji.

Grawerowany autoportret Rembrandta w kapeluszu, z szerokimi oczami i na wpół otwartymi ustami, 1630 — **Zwijać się.** *Autoportret z kapeluszem, szeroko otwartymi oczami i otwartymi ustami*, 1630, trawienie, arkusz około 5,2 × 4,5 cm w Narodowej Galerii Sztuki Głowa widziana nieco od dołu wydaje się cofać.

Rembrandt marszczy brwi w autoportrecie ryciny z 1630 roku — **Kontrakt.** *Marszczenie brwi na autoportrecie*, 1630, trawienie Czoło się napina, oczy ciemnieją, a usta zamykają Odcisk Rijksmuseum RP-P-OB-20 ma wymiary 7,5 × 7,5 cm.

Rembrandt śmiejący się pod czapką w autoportrecie wyrytym z 1630 roku — **Zrelaksować się.** *Autoportret z kapeluszem, śmiejąc się*, 1630, trawienie Policzki wznoszą się, oczy zwężają się, a usta rozszerzają się: ruch dokładnie odwraca twarz z otwartymi oczami.

Centralna Analiza Pracy

Liverpool: młodość, kostium i powściągliwość

Portret około 1630 roku nie grymasuje Jego eksperymentowanie rozgrywa się w równowadze między zjawą a przedstawieniem.

Głowa wyróżnia się na tle ciemnobrązowym bez pełnego otoczenia Kręcone włosy przedłużają cień; światło wybiera czoło, nos, policzek i krawędź kołnierza Wygląd nie jest tak czytelny jak na portrecie późniejszy bywalca towarzystwa. W ten sposób Rembrandt zachowuje napięcie swoich pierwszych paneli: tożsamość nigdy nie jest przekazywana od razu.

Ubiór zmienia jednak funkcję obrazu Płaszcz, kołnierz i nakrycie głowy nie mają neutralności stroju warsztatowego Umieszczają model w nieokreślonym, lekko historyzującym czasie Odległość ta ulega przemianie młody malarz jako postać godna kolekcji Nie wolno nam wnioskować, że kostium wiernie odwzorowuje jego codzienną garderobę; służy jako narzędzie obrazowe i społeczne.

Pochodzenie jest niezwykłe Według Muzeów Narodowych w Liverpoolu obraz został nabyty po misji dyplomatycznej w Hadze i przekazany królowi Karolowi I na początku lat trzydziestych XX wieku. Jest to zatem jeden z pierwszych obrazów Rembrandt wszedł do kolekcji brytyjskiej Ta historia potwierdza wczesny odbiór, nie dowodząc dokładnej intencji artysty podczas malowania.

Rembrandt w wieku dwudziestu trzech lat z beretem z piór i złotym łańcuszkiem, autoportret z 1629 roku — **Spektakularny stok.** *Autoportret o dwudziestej trzeciej*, 1629, olej na desce dębowej, 89,7 × 73,5 cm, Muzeum Isabelli Stewart Gardner Łańcuch i tkaniny składają się raczej na statut niż na dokument odzieżowy.

Kostiumy artystów

Ta sama twarz, kilka ról

Metal, berety, pióra i orientalna odzież pozwalają Rembrandtowi przymierzać materiały i tożsamość.

Autentyczny autoportret Rembrandta przy rynsztoku około 1629 roku w Norymberdze — **Gorgerin, około 1629 r.** Olej na dębie, Germanisches Nationalmuseum Oryginał norymberski jest autorstwa Rembrandta; wersja Mauritshuis jest dziś skatalogowana jako egzemplarz studyjny Metal wprowadza zagrany autorytet i wyzwanie refleksji.

Rembrandt stojący w orientalnym stroju z psem, autoportret z 1631 roku w Petit Palais — **Strój orientalny, 1631.** Olej na desce, 63 × 56 cm, Petit Palais Modyfikacje widoczne na obrazowaniu pokazują przeprojektowany skład; pies ukrywa część porzuconych nóg.

Autoportret Rembrandta w truskawkowo-czarnym kapeluszu, 1632 — **Truskawka i kapelusz, 1632.** Wyrażenie uspokaja się, a biały kołnierzyk wyraźnie wycina twarz Z amsterdamskim kamieniołomem eksperymentowanie nie znika: oddaje się w służbę bardziej kontrolowanego obrazu.

Technika

Światło, kolor, powierzchnia

Młody Rembrandt pracuje z wąskim zakresem, ale mnoży sposoby odsłaniania ciała, tkaniny i cienia.

Światło selektywne

Światłocień nie oznacza tylko "czarne tło, jasna twarz" Światło wybiera kilka reliefów i pozostawia oczy, szczękę lub ubranie niedokończone dla oka Ten wybór tworzy objętość i zmusza widza do udziału.

Ciepła paleta

Dominują brązowe, ochrowe, stłumione czernie i łamana biel Odchylenia wartości mają większe znaczenie niż różnorodność chromatyczna Wystarczy niewielki jasny akcent na nosie lub kołnierzu, aby zorganizować całą głowę.

Odpowiednie gesty

Miąższ można stopić, włosy porysować na świeżo, metal podkreślony połyskiem i wytrawienie skonstruowane gęstościami linii Rembrandt nie broni ani jednego dotyku: wybiera proces, który sprawia, że efekt jest najbardziej przekonujący.

Typ obrazu	Format	Dominujące doświadczenie	Kostium	Wpływ na widza
Mały panel, około 1628 roku	22,6 × 18,7 cm	Podświetlana twarz, porysowana farba	Bardzo dyskretny	Powolne odkrywanie spojrzenia
Ryciny, 1630	Około 5 do 7,5 cm	Ruch oczu, brwi i usta	Czapka podsumowująca	Intymność i natychmiastowa intensywność
Liverpool, 1629-31	Około 69,7 × 57 cm	Cień i reprezentacja społeczna	Historyzowanie	Młody artysta, który stał się postacią
Gardnera, 1629	89,7×73,5cm	Tekstury, wyróżnienia i status	Pióro beret, łańcuch	Prestiżowa demonstracja

Autoportret Rembrandta w wieku 34 lat namalowany w 1640 roku w Galerii Narodowej — Rembrandta, *Autoportret w wieku 34 lat*, 1640, olej na płótnie, 91 × 75 cm, National Gallery, Londyn, NG672.

Dziesięć lat później

Doświadczenie staje się autorytetem

W 1640 roku Rembrandt przytoczył tradycję Rafaela i Tycjana: w laboratorium młodzieżowym znajduje się obecnie deklaracja mistrzowska.

Twarz wciąż jest oświetlona powściągliwością, ale ciało nie unosi się już w ciemności Ramię opierające się na parapecie stabilizuje kompozycję, spojrzenie podtrzymuje wzrok widza, a stary kostium umieszcza artystę w prestiżowej historii portretu.

Porównanie ujawnia ciekawszą ciągłość niż proste przejście od młodości do dojrzałości, w 1630 roku, podobnie jak w 1640 roku, Rembrandt konstruował swoją tożsamość za pomocą środków obrazowych: światła, ubioru, gestu, formatu i pamięci inne obrazy Zmienia się cel Wyrazisty esej staje się pozycją w świecie sztuki.

Fakty i interpretacje

Co można powiedzieć - i co pozostaje omówione

Ustalone fakty

W Galerii Sztuki Walker zachował się panel WAG 1011 i prezentuje go jako autoportret Rembrandta pochodzący z lat 1629 -1631. udokumentowane jest jego wczesne wejście do kolekcji Karola I.Na drukach z 1630 roku widnieje monogram lub datuj i pokaż kilka celowo kontrastujących wyrażeń.

Solidne interpretacje

Porównanie mimiki wspiera funkcję badania ekspresji Kostiumy i duże formaty prawdopodobnie uczestniczą w promocji młodego malarza Użycie własnej twarzy zapewniło dostępny model, ale nie wyklucza to sprzedaży lub obiegu dzieł.

Odczyty, których należy unikać

Otwarte usta nie dowodzą prawdziwego strachu; cień na oczach nie dowodzi melancholii; złoty łańcuch nie dowodzi otrzymanej dekoracji Obrazy są konstruowane i nie powinny być traktowane jako fotografie biograficzne.

Atrybucja z historią

Walker Art Gallery przypisuje dziś portret Rembrandtowi, ale jego autorstwo było przedmiotem niezgody w historii badań. To ostrzeżenie nie upoważnia do uznania go za „fałszywy" ani do wymazania debat: atrybucji należy podać aktualną instytucjonalną, której towarzyszy obserwacja, że granica między ręką mistrza, warsztatem i kopią była często ponownie badana dla wczesnych prac Przypadek ryngrafu wyraźnie to ilustruje: oryginał jest Norymberdze wersja Mauritshuis jest kopią warsztatową.

Metoda czytania

Jak spojrzeć na autoportret około 1630 roku

Obserwuj pracę przed szukaniem emocji Wystarczy sześć kroków, aby rozróżnić konstrukcję wizualną i narrację psychologiczną.

Zlokalizuj światło.
Zidentyfikuj naprawdę jasne obszary: czoło, nos, policzek, kołnierz Następnie zwróć uwagę na to, czego cień nie chce pokazać.
Testowa czytelność oczu.
Czy są one symetrycznie oświetlone Czy ich usunięcie daje rezerwę, czy po prostu głębię?
Podążaj za konturami.
Czy włosy wtapiają się w dół? utracona krawędź może sprawić, że głowa kręci się lepiej niż ostra linia.
Przesłuchaj kostium.
Zapytaj, co pozwala malować - metal, pióro, aksamit, kołnierz - zanim wywnioskujesz prawdziwy status społeczny.
Zmień odległość.
Z daleka obserwuj wyraźną masę twarzy; z bliska szukaj zadrapań, powtórzeń, skrzyżowanych linii i nieprzezroczystych akcentów.
Porównaj trawienie.
Zobacz, jak ta sama twarz staje się mobilna bez koloru Porównanie ujawnia, co umożliwia każdy nośnik.

Zobacz oryginały

Gdzie zobaczyć prace?

Wiszące zmiany, zwłaszcza dla delikatnych nadruków Sprawdź oficjalną stronę przed podróżą.

Galeria Sztuki Walker · Liverpool

Zachowaj to Portret artysty jako młodego mężczyzny, WAG 1011, datowany powszechnie na lata 1629 -1631 i prezentowany w galeriach dawnych mistrzów.

Rijksmuseum · Amsterdam

Panel około 1628 roku i kilka rycin z 1630 roku pozwalają porównać malarstwo, rysunek i akwafortę z okresu Lejdy.

Muzeum Gardnera · Boston

Według historycznego powieszenia Isabelli Stewart Gardner zachował się dwudziestotrzyletni autoportret z 1629 roku; jego dostępność w teatrach może być różna.

Germanisches Nationalmuseum · Norymberga

Autoportret ryngrafu, uznany za autentyczny oryginał po badaniach w 1998 roku, jest istotnym kamieniem milowym roku 1629.

Narodowa Galeria Sztuki · Waszyngton

Kolekcja Rosenwalda zachowuje autoportrety ze śmiechem, otwartymi ustami i marszczeniem brwi Obrazy są swobodnie dostępne, ale liście nie są trwale odsłonięte.

Petit Palais · Paryż

Portret w kostiumie orientalnym z 1631 r. przedstawia Rembrandta stojącego i poprzez obrazy ukazuje głęboko przerobioną kompozycję.

Rozszerz spojrzenie

Znajdź autoportret Liverpoolu

Sklep oferuje ręcznie malowaną reprodukcję dokładnie odpowiadającą portretowi w Walker Art Gallery, a także ogólną kolekcję poświęconą Rembrandtowi. Prace warsztatowe lub stare atrybucje są jako takie wskazywane, gdy pojawiają się w katalogu.

Zobacz reprodukcję autoportretu około 1630 roku Poznaj kolekcję Rembrandt

Powiązane artykuły

Często zadawane pytania

Kiedy był autoportret Rembrandta w Liverpoolu?

Muzea Narodowe Liverpool umieszcza go między 1629 a 1631. "Około 1630" jest zatem poprawnym syntetycznym sformułowaniem, ale nie jest to data zapisana z całą pewnością na stole.

Ile lat miał Rembrandt około 1630 roku?

Urodzony 15 lipca 1606 roku, miał dwadzieścia trzy lata na początku 1630 roku i dwadzieścia cztery lata po swoich urodzinach Wskazania wieku różnią się w zależności od przypuszczalnego miesiąca egzekucji.

Czy obraz Liverpoolu jest naprawdę autorstwa Rembrandta?

Walker Art Gallery prezentuje go obecnie jako dzieło Rembrandta. Przypisanie to zostało jednak omówione przez niektórych uczonych; należy wskazać tę krytyczną historię, nie zastępując obecnego stanowiska muzeum odwrotną pewnością.

Dlaczego jego twarz jest taka ciemna?

Cień pozwala Rembrandtowi badać konstrukcję objętości z bardzo małą liczbą wyraźnych akcentów, Opóźnia także rozpoznawanie spojrzenia i sprawia, że obecność jest bardziej uderzająca.

Czy grymasy z 1630 roku odzwierciedlają jego osobiste emocje?

Nic tego nie dowodzi Ich porównanie wskazuje głównie na dobrowolne ćwiczenia na śmiech, zaskoczenie, skurcz i otwarcie ust, przydatne do reprezentacji namiętności.

Jaka jest różnica między autoportretem a tronem?

Autoportret identyfikuje artystę jako modelkę, Trony raczej bada typ, kostium lub ekspresję Kiedy Rembrandt używa własnej twarzy do sprawdzenia wyrazu twarzy, te dwie kategorie mogą się pokrywać.

Dlaczego nosi stare kostiumy?

Ubrania te tworzą postać, oferują tekstury do malowania i uwydatniania wizerunku artysty Niekoniecznie stanowią wierne oświadczenie jego codziennego stroju.

Gdzie porównać dzieła z lat 1628-1630?

Rijksmuseum zachowuje mały panel około 1628 roku i kilka grafik z 1630 roku Galeria Sztuki Walkera pokazuje portret około 1630 roku, podczas gdy Muzeum Gardnera i Germanisches Nationalmuseum zachowują dwa główne kamienie milowe z 1629 roku.

Główne źródła

Instytucje i zawiadomienia, z którymi się konsultowano

Przybliżone datowanie jest zachowane jako takie Wymiary panelu Liverpool są takie, jak w pracy bez ramy; niektóre podstawy również podają wymiary ramki Obecność w pokoju musi być sprawdzona przed jakąkolwiek wizytą.

Konto

Autoportret Rembrandta około 1630 roku