Malarstwo zaangażowane i społeczne: 100 prac, które zajęły stanowisko

Zaangażowany obraz interweniuje w konflikt wartości, pamięci czy reprezentacji. Może potępiać przemoc, uwidaczniać egzystencje oddzielone od siebie, bronić społeczności, zmieniać normy spojrzenia lub ujawniać mechanizmy władzy Zaangażowanie nie odpowiada zatem stylowi: przebiega przez malarstwo historyczne, realizm, muralizm, ekspresjonizm, pop-art i abstrakcję.

Intencja artysty ma znaczenie, ale nie wyczerpuje dzieła Niektóre obrazy są stanowiskami jawnymi; inne stają się polityczne ze względu na swój temat, skalę, miejsce wystawienia lub sposób, w jaki się znajdują redystrybuować godność Courbet zakłóca Salon dając mieszkańcom Ornanów format zarezerwowany dla bohaterów Manet konfrontuje widza z Olimpią i relacjami społecznymi, które ukrywał akademicki akt Johns, Warhol czy Rosenquist kwestionuje symbole i media, zamiast podawać hasło.

Musimy też przyjrzeć się niejasnościom Obraz może służyć propagandzie, przekształcać cierpienie w spektakl lub mówić w miejsce tych, które reprezentuje Klasyfikacja ta nie rozdziela więc świadectw cnoty On skupia sto prac, których forma, kontekst i odbiór wymagają od nas zastanowienia się nad związkiem estetyki z odpowiedzialnością.

Zajęcie stanowiska w malarstwie nie jest dodawaniem do obrazu sloganu: to decydowanie, kto będzie widoczny, z jakiego punktu widzenia i z jaką siłą obecności.