100 najsłynniejszych pejzaży w malarstwie

Pomiędzy renesansem a XVII wiekiem krajobraz stopniowo zyskiwał autonomię w malarstwie europejskim Patinier, Brueghel, Claude Lorrain i Poussin przekształcają wystrój w główną konstrukcję Ruiny, rzeki, porty i pory roku stają się zdolne do prowadzenia narracji bez całkowitego uzależnienia od postaci.

We flamandzkich i holenderskich szkołach Ruisdael, Hobbema, Avercamp i Cuyp zapewniają terytorium codzienną obecność Młyny, kanały, drogi i wieś tworzą światło, klimat i organizację przestrzeni, które obecnie czynią to miejsce prawdziwym tematem.

Na przełomie XIX i XX wieku Constable, Turner i Friedrich nadali niebu, klimatowi i bezmiarowi nową moc Romantyczny wzniosłość konfrontuje widza z morzem, górami, lodem i burzą Aux Stany Zjednoczone, Cole, Church, Bierstadt, Durand i Moran łączą terytorium, ekspansję, pamięć i spektakl.

Impresjonizm dalej przesuwa reguły Monet, Sisley i Pissarro obserwują wariacje światła; Cézanne rekonstruuje przestrzeń poprzez kolor; Van Gogh sprawia, że niebo, drzewa i pola są widoczne rytmy Krajobraz ustaje być stabilną kopią miejsca, aby stać się doświadczeniem czasu i doznań.

XX wieku Serusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt i inni malarze uwolnili kolor i uproszczone formy Miejsce często pozostaje rozpoznawalne, ale staje się też pamięcią, znakiem czy przestrzenią mentalną Te tradycje reagują na siebie nawzajem, nie przechodząc przez jeden postęp: każda z nich wymyśla inny sposób łączenia miejsca, pamięci i koloru.