Futuryzm: 100 znanych dzieł, w których prędkość bierze górę

Futuryzm pojawił się na początku XX wieku ze spektakularną niecierpliwością Jego artyści chcą zerwać z kultem przeszłości, celebrować nowoczesne miasto, prędkość, elektryczność, przemysł, pociągi, samochody, samoloty i wszystko, co sprawia wrażenie, że wiek właśnie zmienił swoją kawę, zanim szybciej odejdzie Ta energia może być fascynująca, czasem problematyczna, ale nadaje obrazowi nowe napięcie: obraz nie opisuje już tylko tematu, stara się wywołać wrażenie ruchu.

Umberto Boccioni jest jedną z centralnych postaci ruchu Jego postacie, jego ulice, jego tłumy i jego rzeźbiarskie formy starają się pokazać ciągłość ruchu w przestrzeni, Człowiek, który chodzi nie jest już prostym ciałem: jest to pchnięcie, opór, siła, która przechodzi przez powietrze Boccioni nadaje dynamizmowi niemal muskularną gęstość Nawet sylwetka wydaje się mieć wewnętrzny silnik, i prawdopodobnie bardzo stanowczą opinię na temat ograniczeń prędkości.

Giacomo Balla bada prędkość z niemal optyczną precyzją Jego psy, lampy, samochody, linie sił i rozkład ruchu przekładają współczesne doświadczenie na sekwencje, rytmy i wibracje Świat nie jest już ustalony; miga, pulsuje, powtarza się W Balla smycz dla psa staje się małym laboratorium czasu, co dowodzi, że spacer może czasami graniczyć z fizyką eksperymentalną.

Luigi Russolo wnosi dźwiękowy i mechaniczny wymiar do futuryzmu Znany ze swojej sztuki hałasu, wpisuje w futurystyczną wyobraźnię dudnienia, silniki, wstrząsy, gwizdki i pogłoski współczesnego miasta Nawet gdy obraz milczy, wydaje się brzęczeć Patrzymy na kompozycję i możemy prawie odgadnąć rogi w oddali, ale z wystarczającą elegancją, aby nie zepsuć salonu.

Futuryzm wędruje także w stronę Rosji i dialogi z kubizmem, suprematyzmem i konstruktywizmem Popowa, Exter, Rozanova, Malevich, Larionov czy Goncharova łączą w sobie fragmentację, geometrię, typografię, teatr i rodzącą się abstrakcję Kubofuturyzm nie tylko naśladuje Włochy: przekształca pęd w język kanciasty, sceniczny, a czasem radykalny Nowoczesność nie tylko naśladuje Włochy: przekształca pęd w język kanciasty, sceniczny, a czasem radykalny Nowoczesność niesie kolory ostrzejsze niż nowa para nożyczek.

Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson i pobliskie terytoria takie jak Orfizm, Wortycyzm czy Precyzjonizm pokazują, że futurystyczna idea wykracza poza granice Niektórzy świętują mosty, drapacze chmur, koła, maszyny czy wiązki światła; inni szczególnie zachowują energię współczesnego świata Prędkość staje się sposobem komponowania: przekątne, aureole, powtórzenia, odłamki, złamane strzały Oko szybko rozumie, że lepiej byłoby podążać za ruchem.

W dekoracji futurystyczne dzieło przynosi rytm i bardzo graficzną obecność Nadaje się do kreatywnych biur, warsztatów, współczesnych salonów, wejść, które chcą nerwów i ścian, które lubią ruchome kąty Dynamiczne kształty budzą trzeźwy pokój, świetliste kompozycje dodają pędu, maszyny z Picabii czy Stelli dają nowoczesnego ducha z odrobiną dobrze naoliwionej ironii Futuryzm nie szepcze: zaczyna się jak w zegarku, ale wie, jak zachować dobry nadzór.

Ten Top skupia prace, w których ruch, miasto, maszyna, światło i awangarda odgrywają główne role Niektóre obrazy są futurystyczne w ścisłym tego słowa znaczeniu, inne rozszerzają ruch poprzez kubofuturyzm, dynamiczny orfizm, wortyzm lub nowoczesną fascynację energią Wszystkie podzielają tę prostą i bardzo poruszającą ideę: malarstwo może sprawić, że poczujesz upływ czasu, miasto dudni i światło przybierające nieco zbyt entuzjastyczny obrót.