Japonizm: 100 znanych obrazów poruszających wzrok

Po stopniowym otwarciu Japonii na handel międzynarodowy, Hokusai, Hiroshige, Utamaro i Eisen liście krążą w europejskich warsztatach, Nie oferują one ani centralnego punktu zbiegu, ani hierarchii akademickiej: jeden branch może przeciąć ramę, most przecina obraz po przekątnej i duże figurki równowagi pustych przestrzeni rzucone na bok.

Manet i Whistler najpierw wprowadzili do swoich portretów odbitki, wachlarze, porcelanę i ekrany Obiekty te demonstrują modę, czasem załadowaną zachodnimi fantazjami, ale modyfikują też kompozycję Wystrój się zatrzymuje być drugorzędnym; tekstylia, ściana i sylwetka uczestniczą w tym samym układzie linii i kolorów.

Van Gogh angażuje się w najbardziej bezpośredni dialog Zbiera grafiki, kopiuje Hiroshige i Eisen w malarstwie olejnym, następnie transponuje ich kontury i płaskie obszary do swoich krajobrazów Arles i Saint-Rémy Japonia, którą wyobraża sobie jest powszechnie marzył, ale ta fikcja pozwala mu porzucić ciemne tony swoich początków i myśleć o kolorze z nową wolnością.

W Monet z czasem utrwala się wpływ Jego kolekcja grafik towarzyszy powstaniu ogrodu wodnego Giverny, jego mostu i lilii wodnych Wraz z postępem serii horyzont znika, staje się również odbicie ważne, aby roślina i płótno zbliżyły się do ekranu lub wałka panoramicznego.

Degas, Morisot i Cassatt pamiętają głównie kadrowanie: cięte ciała, wysokie punkty widokowe, duże obszary podłogi lub wody i gesty uchwycone między dwiema pozami Życie codzienne nabiera w ten sposób nowego napięcia Lekcja japońskiego nie leży bardziej w rozpoznawalnym akcesorium, ale w decyzji, aby pokazać mniej, aby pokazać więcej.

Gauguin, Serusier, Bernard i Nabis rozszerzają ten ruch w kierunku płaskości, konturu i powierzchni dekoracyjnej Bonnard i Vuillard tworzą na obrazie aktorów odzieżowych, tapetowych i meblowych Ta nowoczesność pozostaje wykonana o skrzyżowaniach: japońskie grafiki, witraże, sztuki popularne, mozaiki i osobiste doświadczenia odpowiadają na nie bez jednego pochodzenia.

Japonizm w końcu opowiada o nierównym spotkaniu Europejscy artyści często mylili chińskie i japońskie przedmioty, przekształcali kimono w fantazyjny kostium lub rzutowali własne pragnienia na Japonię Przeczytaj te prace już dziś polega zatem na rozpoznaniu ich formalnego wynalazku przy jednoczesnym przestrzeganiu towarzyszących mu uproszczeń i wyobrażeń.

Od mostu Hiroshige do balkonu Maneta, od łodzi Cassatta do ogrodów Moneta decydująca zmiana leży na krawędzi ramy To, co jest cięte, pozostawione puste lub zepchnięte na bok, staje się równie aktywne jak środek Obraz westerner nie patrzy już całkowicie przed nią: uczy się patrzeć na boki.