Impresjonizm: 100 znanych obrazów, które przechwytują światło

Impresjonizm narodził się z prostej i szczerze śmiałej idei: malować to, co przyciąga wzrok, zanim rozum umieści scenę w szufladzie, Światło się zmienia, kolory wibrują, obiekt oddycha Nawet peron stacji może stać się małym klimatycznym wydarzeniem, które jest nadal bardziej eleganckie niż zwykłe opóźnienie pociągu.

Monet obserwuje odbicia tak, jakby miały osobowość, Renoir przemienia tłumy w muzykę wizualną, Degas uchwyca gesty, zanim pozują, Morisot daje intymnej bardzo nowoczesną swobodę, Pissarro konstruuje krajobraz ze świetlistą cierpliwością Razem przesuwają obraz w stronę teraźniejszości: mniej odległej mitologii, bardziej realnego życia, pleneru, dymu, lekkich sukienek i słońca, które robi trochę tego, czego chce.

Klasyfikacja ta podkreśla zatem prace, które najlepiej opowiadają historię tej rewolucji: widoczne akcenty, spontaniczne kadrowanie, fragmentaryczne kolory, współczesne sceny, zmieniające się klimaty Impresjonizm nie jest przez przypadek zamazany; celowo żyje To różnica między nieudanym zdjęciem a arcydziełem, i często bawi się kilkoma akcentami błękitu.

Pod względem dekoracji obrazy te mają rzadką zaletę: przynoszą światło, nie stając się dekoracyjne w płaskim znaczeniu tego terminu.impresjonistyczna reprodukcja może otworzyć pokój, zmiękczyć ścianę, ożywić salon lub sprawić, że wejście będzie wyglądać, jakbyś spędził popołudnie w muzeum z notatnikiem pełnym dobrych pomysłów.

Wielkie obrazy impresjonistyczne mają ten niemal bezczelny talent: wyprowadzają ludzi na zewnątrz do środka Salon nagle dociera do kawałka Sekwany, sypialnia dziedziczy ogród, korytarz otrzymuje stację lekkiej pary Nic nie krzyczy, wszystko wibruje Nawet najpoważniejsze ściany w końcu wyglądają, jakby miały niedzielne popołudnie.