Sekwana, krajobraz topoli, Carl Fredrik Hill, 1877
#1 - Sekwana, krajobraz topoli

DALÉCARLIE · SZTOKHOLM · BOHUSLÄN · NOWOCZESNOŚĆ

100 dzieł malarstwa szwedzkiego

Stulecie malarstwa pomiędzy światłem północnym, narracją narodową i abstrakcją

Malarstwo szwedzkie nie sprowadza się do wnętrz Carla Larssona czy symboli Hilmy af Klint Te sto prac łączy eksperymentalny pejzaż Hilla, świetlisty realizm Zorna, narodowo-romantyzm, obserwację zwierząt Liljeforsa i awangardy XX wieku.

100wyraźne obrazy
19reprezentowani artyści
100kontrolowane obrazy i linki Shopify
Terytoriumlasy, archipelagi i północne światło
Obecnościportrety, domy i społeczności
Wizjalegendy, symbolika i abstrakcja

Nowoczesność z wieloma domami

Od obserwowanego pejzażu do wizjonerskiego malarstwa

W drugiej połowie XIX wieku wielu szwedzkich artystów szkoliło się w Paryżu, zanim spojrzało na własne terytorium z odnowionymi środkami Hill konstruuje krajobraz przez wrażliwe masy; Zorn wibruje wodę, skórę i nowoczesna towarzyskość; Pauli i Bonnier przekształcają wnętrze i portret w miejsca świetlistych eksperymentów.

W Szwecji światło nie tylko opisuje porę roku: organizuje pamięć, dom, krajobraz i życie zbiorowe.

Od lat 90. XIX wieku Bergh, Nordstrom, Kreuger, książę Eugen i Osslund nadawali terytorium wymiar symboliczny Larsson kształtuje nowoczesny obraz domu, podczas gdy Liljefors obserwuje zwierzę jako siłę w jego otoczeniu. Hilma af Klint, następnie Hjertén, Gruünewald i Dardel, w końcu przesunęli malarstwo w stronę autonomicznego koloru, duchowej abstrakcji i współczesnego niepokoju.

Wprowadź ranking

Sto obrazów do zwiedzania sztuki szwedzkiej

I
Hill, Cederstrom, Pauli i Bonnier

Krajobraz, historia narodowa i życie współczesne otwierają drogę z czterema bardzo różnymi koncepcjami rzeczywistości.

Sekwana, krajobraz topoli, Carl Fredrik Hill, 1877#1
Szwedzkie nowoczesności 

Sekwana, krajobraz z topolami

Data 1877 Technika Olej na płótnie Kolekcja Nationalmuseum, Sztokholm 

Hill z siedzibą we Francji przyjmuje w Corot porządek mas roślin i giętki dotyk, jednocześnie usuwając efekt sentymentalny Topole, brzeg i niebo tworzą napiętą konstrukcję, w której obserwowany krajobraz staje się miejscem głęboko osobistych badań.

Zobacz tę reprodukcję →
Powrót Ciała Króla Karola XII, Gustaf Cederstrom, 1884#2
Szwedzkie nowoczesności 

Powrót Ciała Króla Karola XII

Data 1884 Technika Olej na płótnie Kolekcja Nationalmuseum, Sztokholm 

Postępująca w śniegu procesja pogrzebowa trwale ukształtowała szwedzką wyobraźnię historyczną Cederstrom łączy jednak dwa epizody i wymyśla ceremonię, która nie odbyła się w ten sposób: dokładność mundurów służy skonstruowanej heroicznej wizji, a nie reportażu.

Zobacz tę reprodukcję →
Pora na śniadanie, Hanna Pauli, 1887#3
Szwedzkie nowoczesności 

Czas śniadania

Data 1887 Technika Olej na płótnie Kolekcja Nationalmuseum, Sztokholm 

Malowane w archipelagu sztokholmskim, to sztućce na świeżym powietrzu przecinają odbicia, które rozpuszczają obrus i przedmioty Dotyk, uważany przez niektórych krytyków za zbyt śmiały w 1887 roku, umieszcza Hannę Pauli w impresjonistycznej odnowie nordyckiego światła.

Zobacz tę reprodukcję →
Odbicie na niebiesko, Eva Bonnier, 1887#4
Szwedzkie nowoczesności 

Odbicie w kolorze niebieskim

Data 1887 Technika Olej na płótnie Kolekcja Nationalmuseum, Sztokholm 

Młoda dziewczyna czyta obok obłożnie chorej kobiety, podczas gdy słońce rozpada się na bluesa na ścianie, płótnie i ciałach Bonnier stosuje odkryte w pomieszczeniach zamkniętych i odmawia sprowadzenia pacjenta do sentymentalnego stereotypu kruchej kobiety.

Zobacz tę reprodukcję →
II
Anders Zorn: światło, woda i społeczeństwo

Portrety, sceny z Dalarny i doświadczenia plenerowe ukazują wirtuozerię malarza, który jest zarówno lokalny, jak i kosmopolityczny.

Letni Bal, Anders Zorn#5
Współczesny realizm 

Letnia piłka

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Tancerze obracają się w wieczornym świetle jak społeczność w ruchu; popularny motyw staje się emblematycznym obrazem ciągłości kulturowej w Dalarnie Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, frank kontrastuje i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Nasz chleb powszedni, Anders Zorn#6
Współczesny realizm 

Nasz chleb powszedni

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Praca domowa i codzienne jedzenie są postrzegane bez idealizacji, ale z godnością, która nadaje wiejskiemu gestowi znaczenie społeczne Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Omnibus, Anders Zorn#7
Współczesny realizm 

Omnibus

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Wymuszona bliskość pasażerów, odbicia i twarze wycięte przez kadrowanie odzwierciedlają nowe doświadczenie dużego nowoczesnego miasta Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwem światła, które łączy kosmopolityzm i kulturę Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Toast za Iduna, Andersa Zorna#8
Współczesny realizm 

Toast za Iduna

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Toast kręgu Idun staje się zbiorowym portretem sztokholmskiego świata kultury, ożywianym gestami, spojrzeniami i dymem. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwem światła, które łączy kosmopolityzm i kulturę Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Emma Zorn czyta, Anders Zorn#9
Współczesny realizm 

Emma Zorn czytająca

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W „Emmie Zorn Reading" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, a szybki dotyk pozwala uniknąć sztywności oficjalnego portretu. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i a mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Zamki w Hiszpanii, Anders Zorn#10
Współczesny realizm 

Zamki w Hiszpanii

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W „Zamkach w Hiszpanii" czas i atmosfera determinują scenę: kształty pozostają czytelne, ale światło zmienia ich wagę i znaczenie. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem i szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Efekt nocy, Anders Zorn#11
Współczesny realizm 

Efekt nocny

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Efekt nocy" łączy ciało, wodę i światło bez ustalonego konturu; miąższ jest konstruowany przez odbicia i przez zmiany temperatury barwowej Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem i szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziewczyny z Dalarny w kąpieli, Anders Zorn#12
Współczesny realizm 

Dalarna dziewczyny kąpiel

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Córki Dalarny w kąpieli" łączą ciało, wodę i światło bez ustalonego zarysu; ciało jest konstruowane przez odbicia i przez zmiany temperatury barwowej.zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, frank kontrastuje i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Odbicia wody na kamiennej trumnie, Anders Zorn#13
Współczesny realizm 

Odbicia wody na kamiennej trumnie

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Refleksjach wody na kamiennej trumnie" czas i atmosfera determinują scenę: kształty pozostają czytelne, ale światło zmienia ich wagę i znaczenie Zorn buduje tę bezpośredniość dotykiem szybkie, szczere kontrasty i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Autoportret w kolorze czerwonym, Anders Zorn#14
Współczesny realizm 

Autoportret w kolorze czerwonym

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Autoportrecie w czerwieni" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelu, natomiast szybki dotyk unika sztywności oficjalnego portretu Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem i szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Książę Eugeniusz, książę Närke, Anders Zorn#15
Współczesny realizm 

Książę Eugeniusz, książę Närke

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Księciu Eugeniuszu, księciu Närke" oprawa, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę bez narzucania mu obcej historii Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotknięciem, frank kontrastuje i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Pani Walter Rathbone Bacon, Anders Zorn#16
Współczesny realizm 

Pani Walter Rathbone Bacon

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Pani Walter Rathbone Bacon" kadrowanie, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę bez narzucania mu obcej narracji Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotknięciem, frank kontrastuje i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Portret Oskara II ze Szwecji, Andersa Zorna#17
Współczesny realizm 

Portret Oskara II Szwecji

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Portrecie Oscara II Szwecji" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelu, natomiast szybki dotyk unika sztywności oficjalnego portretu Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem i kontrastami franki i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Isabella Stewart Gardner w Wenecji, Anders Zorn#18
Współczesny realizm 

Isabella Stewart Gardner w Wenecji

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Isabelli Stewart Gardner w Wenecji" kadrowanie, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę bez narzucania mu obcej narracji Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotknięciem, frank kontrastuje i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Nagi w skalistym lesie, Anders Zorn#19
Współczesny realizm 

Nagi w skalistym lesie

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Nagi w skalistym lesie" łączy ciało, wodę i światło bez ustalonego konturu; miąższ jest konstruowany przez odbicia i przez zmiany kolorowej temperatury Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, frank kontrastuje i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Frieda Schiff, Anders Zorn#20
Współczesny realizm 

Friedy Schiff

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W „Friedzie Schiff" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, a szybki dotyk pozwala uniknąć sztywności oficjalnego portretu. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i a mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Na zewnątrz, Anders Zorn#21
Współczesny realizm 

Na zewnątrz

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W „Outside" czas i atmosfera determinują scenę: kształty pozostają czytelne, ale światło zmienia ich wagę i znaczenie. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Letnie Igrzyska, Anders Zorn#22
Współczesny realizm 

Letnie igrzyska

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Letnich grach" czas i atmosfera decydują o scenie: kształty pozostają czytelne, ale światło zmienia ich wagę i znaczenie Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, ostrymi kontrastami i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Północ, Anders Zorn#23
Współczesny realizm 

Północ

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Północ" łączy ciało, wodę i światło bez ustalonego konturu; miąższ jest konstruowany przez odbicia i przez zmiany temperatury barwowej Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Nimfa Miłości, Anders Zorn#24
Współczesny realizm 

Nimfa miłości

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Nimfa miłości" łączy ciało, wodę i światło bez ustalonego zarysu; ciało jest konstruowane przez odbicia i przez zmiany temperatury barwowej.zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem i kontrastami franki i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Mona, Anders Zorn#25
Współczesny realizm 

Mona

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W „Monie" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, a szybki dotyk pozwala uniknąć sztywności oficjalnego portretu. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwem światło, które łączy kosmopolityzm i kulturę Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Freyja, Anders Zorn#26
Współczesny realizm 

Freyja

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Freyji" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, natomiast szybki dotyk unika sztywności oficjalnego portretu Zorn buduje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwem światło łączące kosmopolityzm i kulturę Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Żona artysty, Anders Zorn#27
Współczesny realizm 

Żona artysty

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Żonie artysty" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, natomiast szybki dotyk unika sztywności oficjalnego portretu Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem i szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
niedzielny poranek, Anders Zorn#28
Współczesny realizm 

niedzielny poranek

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W „Niedzielnym poranku" oprawa, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę, nie narzucając mu obcej historii. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim akcentem i kontrastami franki i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Flodkulla od przodu, Anders Zorn#29
Współczesny realizm 

Flodkulla od przodu

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Front Flodkulla" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelu, natomiast szybki dotyk pozwala uniknąć sztywności oficjalnego portretu Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim dotykiem, szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła łączące kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
Stara Anna, Anders Zorn#30
Współczesny realizm 

Stara Anna

Data około 1880 -1920 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W „Vieille Anne" oprawa, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę, nie narzucając mu obcej historii. Zorn konstruuje tę bezpośredniość szybkim akcentem i szczerymi kontrastami i mistrzostwo światła, które łączy kosmopolityzm z kulturą Dalarny.

Zobacz tę reprodukcję →
III
Carl Larsson: foyer i wspaniały wystrój

Życie rodzinne, portret i historia Szwecji stają się elementami natychmiast rozpoznawalnego języka dekoracyjnego.

Autoportret, Carl Larsson#31
Dom i historia narodowa 

Autoportret

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Autoportrecie" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, natomiast szybki dotyk unika sztywności oficjalnego portretu Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w czytelne obrazy którego pozorna prostota opiera się na bardzo wyrachowanym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Autoportret w studiu, Carl Larsson#32
Dom i historia narodowa 

Autoportret w warsztacie

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Autoportrecie w warsztacie" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelu, natomiast szybki dotyk unika sztywności oficjalnego portretu Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w czytelne obrazy, których pozorna prostota opiera się na bardzo obliczonym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Brita na fortepianie, Carl Larsson#33
Dom i historia narodowa 

Brita na fortepianie

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Bricie na fortepianie" oprawa, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę bez narzucania mu obcej historii Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w czytelne obrazy, których pozorna prostota opiera się na bardzo obliczonym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Brita w Idun, Carl Larsson#34
Dom i historia narodowa 

Brita w Idunie

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Brita en Idun" oprawa, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę bez narzucania mu obcej historii Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w czytelne obrazy, których pozorna prostota opiera się na bardzo obliczonym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Julaftonen, czyli Wigilia, Carl Larsson#35
Dom i historia narodowa 

Julaftonen, czyli Wigilia

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Rodzinne święto jest zorganizowane jak scena chóralna, gdzie światło, tekstylia i gesty nadają nowoczesną formę ideałowi szwedzkiego domu Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w czytelne obrazy, których pozorna prostota opiera się na bardzo wyrachowanym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Karin i Kersti, Carl Larsson#36
Dom i historia narodowa 

Karin i Kersti

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Karin i Kersti" oprawa, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę bez narzucania mu obcej historii Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w czytelne obrazy, których pozorna prostota opiera się na bardzo obliczonym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Szwedzki renesans, Carl Larsson#37
Dom i historia narodowa 

Szwedzki renesans

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Rozległa sceneria historyczna łączy architekturę, kostium i pamięć narodową; Larsson testuje monumentalną ambicję, której kulminacją będzie jego Zimowa Ofiara Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w obrazy czytelny, którego pozorna prostota opiera się na bardzo skalkulowanym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Pocztówki do pisania modeli, Carl Larsson#38
Dom i historia narodowa 

Modelka pisząca pocztówki

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "The Model Writing Postcards" kadrowanie, światło i rozkład kształtów nadają motywowi zakres wykraczający poza anegdotę bez narzucania mu obcej narracji Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i historyczna opowieść w czytelnych obrazach, których pozorna prostota opiera się na bardzo wyrachowanym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Poświęcenie w środku zimy, Carl Larsson#39
Dom i historia narodowa 

Poświęcenie w środku zimy

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Król Domalde zostaje złożony w ofierze, aby odeprzeć głód: Larsson kondensuje nordycką legendę w monumentalny fryz, od dawna odmawiany przez Muzeum Narodowe. Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w obrazy czytelny, którego pozorna prostota opiera się na bardzo skalkulowanym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
Portret Selmy Lagerlöf, Carla Larssona#40
Dom i historia narodowa 

Portret Selmy Lagerloef

Data około 1880 -1915 Technika Malarstwo na papierze lub płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Portrecie Selmy Lagerlöf" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, natomiast szybki dotyk pozwala uniknąć sztywności oficjalnego portretu Larsson przekształca życie rodzinne, wystrój i narrację historyczną w czytelne obrazy, których pozorna prostota opiera się na bardzo obliczonym układzie.

Zobacz tę reprodukcję →
IV
Od portretu do narodowo-romantyzmu

Malarze Pauliego, Josephsona, Bergha i Varberga przenoszą obserwację w stronę legendy, psychologii i krajobrazu mentalnego.

Przyjaciele, Hanna Pauli, 1907 -1910#41
Szwedzkie nowoczesności 

Przyjaciele

Data 1907 -1910 Technika Olej na płótnie Kolekcja Muzeum Narodowego, Sztokholm 

Zebrani w mieszkaniu Pauli w Sztokholmie członkowie kręgu Juntan słuchają Ellen Key czytanej pod lampą Hanna Pauli przekształca ten zbiorowy portret w pomnik przyjaźni, ale także w obraz nowej szwedzkiej elity kulturalnej początku XX wieku.

Zobacz tę reprodukcję →
Portret Jeanette Rubenson, Ernsta Josephsona#42
Portret i symbolika 

Portret Jeanette Rubenson

Data koniec XIX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Portrecie Jeanette Rubenson" poza i spojrzenie zachowują indywidualność modelki, natomiast szybki dotyk pozwala uniknąć sztywności oficjalnego portretu Josephson przynosi portret i nordycką legendę o obserwacja psychologiczna ma niestabilną wizję, w której obecność wydaje się wynikać z materiału obrazowego.

Zobacz tę reprodukcję →
Inżynieria wodna, Ernst Josephson, 1884#43
Szwedzkie nowoczesności 

Inżynieria wodna

Data 1884 Technika Olej na płótnie Kolekcja Prins Eugens Waldemarsudde, Sztokholm 

Siedząc na skraju potoku, Stromkarlen ze skandynawskiej legendy gra na skrzypcach, aby uwieść lub wyszkolić słuchacza. Odrzucona przez Nationalmuseum wizja połączenia ciała z wodą stała się jednym z głównych twierdzeń szwedzkiej symboliki.

Zobacz tę reprodukcję →
Nordycki wieczór, Richard Bergh#44
Romantyzm narodowy 

Nordycki wieczór

Data około 1899 r. Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Dwie postacie pochłonięte zmierzchem komunikują się tylko poprzez swoją cichą bliskość; krajobraz wyraża tyle samo oczekiwań co sezon nordycki Bergh łączy portret, krajobraz i zmierzch, aby przekształcić szwedzką przyrodę w przestrzeń pamięci, pożądania i introspekcji.

Zobacz tę reprodukcję →
Krajobraz Tjörn, Karl Nordstrom, 1897#45
Szwedzkie nowoczesności 

Krajobraz Tjorna

Data 1897 Technika Olej na płótnie Kolekcja Göteborgs konstmuseum 

Nordstrom redukuje linię brzegową Tjörn do dużych pasów ziemi, skał i nieba To poważne uproszczenie, opracowane w ramach szkoły Varberg, sprawia, że Bohuslän jest mniej malowniczym miejscem niż krajobraz mentalny związany ze szwedzkim narodowo-romantyzmem.

Zobacz tę reprodukcję →
Wiosna w Halland, Nils Kreuger, 1894#46
Szwedzkie nowoczesności 

Wiosna w Halland

Data 1894 Olej techniczny na panelu Kolekcja Nationalmuseum, Sztokholm 

Trzy pejzaże zebrane w rzeźbioną ramę nawiązują do linii orki i fal Hallanda. Kreuger podkreśla na obrazie pewne rytmy tuszem, nadając terenom rolniczym dekoracyjną stylizację, która definiuje szkołę Varberg.

Zobacz tę reprodukcję →
Chmura, książę Eugen, 1895#47
Szwedzkie nowoczesności 

Chmura

Data 1895 Technika Olej na płótnie Kolekcja Göteborgs konstmuseum 

Na tej wizji Tyresö wystarczy zbocze, ścieżka, kilka drzew i monumentalna chmura Książę malarz kondensuje prawdziwy krajobraz w alegorię symbolistyczną: ścieżka znika za grzbietem i otwiera obraz na niepewność przeznaczenia.

Zobacz tę reprodukcję →
Jesienny wieczór w Nordingrå, Helmer Osslund, 1910#48
Szwedzkie nowoczesności 

Jesienny wieczór w Nordingrå

Data 1910 Technika Olej na papierze na płótnie Kolekcja Nationalmuseum, Sztokholm 

Od Storberget Osslund obejmuje dolinę Ângermanälven w palącym się paśmie Płaskie obszary i kręte linie, naznaczone japonizmem i nauką Gauguina, przekształcają krajobraz Norrland w rozległy kolorowy rytm, a nie w proste badanie topograficzne.

Zobacz tę reprodukcję →
V
Jansson i Strindberg: krajobraz wnętrza

Nocny Sztokholm i niestabilne morze przekształcają atmosferę w doświadczenie psychologiczne.

Riddarfjärden w Sztokholmie, Eugène Jansson#49
Noc w Sztokholmie 

Riddarfjärden w Sztokholmie

Data około 1898 r. Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Zatoka Sztokholmska staje się przestrzenią niemal monochromatycznego błękitu, przerywaną miejskimi światłami, których odbicia budują głębię Jansson nadaje Sztokholmowi nocną tożsamość dzięki głębokiemu błękitowi, gdzie światła brzegu i ich odbicia przerywają przestrzeń miejską.

Zobacz tę reprodukcję →
Fala VII, August Strindberg#50
Krajobraz eksperymentalny 

Fala VII

Data około 1901 roku Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Fala i niebo są obrabiane w grubych masach, prawie bez stabilnego horyzontu; Strindberg czyni burzę projekcją wewnętrznej niepewności Strindberg pracuje nad malarstwem, tak jak jego opowieści: morze, niebo i materia staje się bardziej agentami wewnętrznego konfliktu niż opisem miejsca.

Zobacz tę reprodukcję →
VI
Bruno Liljefors: zwierzę w swoim otoczeniu

Raptory, ptaki morskie, lisy i zimowe krajobrazy tworzą świat rządzony przez kamuflaż, czekanie i ruch.

Orły morskie, Bruno Liljefors#51
Malowanie zwierząt 

Orły morskie

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Sea Eagles" ptak drapieżny zostaje schwytany jako siła w środowisku: jego lot, oczekiwanie lub atak reguluje całą kompozycję Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Orzeł i Zając, Bruno Liljefors#52
Malowanie zwierząt 

Orzeł i Zając

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Orle i zającu" drapieżnik zostaje schwytany jako siła otoczenia: jego lot, oczekiwanie lub atak reguluje cały skład Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Nocna atmosfera z dzikimi kaczkami, Bruno Liljefors#53
Malowanie zwierząt 

Nocna atmosfera z dzikimi kaczkami

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Nocna atmosfera z dzikimi kaczkami" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika zoologicznej ilustracji i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
arena cietrzewia, Bruno Liljefors#54
Malowanie zwierząt 

arena cietrzewia

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"lyre grouse arena" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika zoologicznej ilustracji i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Wokół gołębi i wiewiórek Bruno Liljefors#55
Malowanie zwierząt 

Wokół gołębi i wiewiórek

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Wokół gołębi i wiewiórki" drapieżnik zostaje schwytany jako siła otoczenia: jego lot, oczekiwanie lub atak reguluje całą kompozycję Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Woodcock, Bruno Liljefors#56
Malowanie zwierząt 

Słonka

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Wood Woodcock" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika ilustracji zoologicznej i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały stwórz to samo pole kamuflażu, czekania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Mallards startuje, Bruno Liljefors#57
Malowanie zwierząt 

Krzyżówki startują

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Malards startujący" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika ilustracji zoologicznej i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny a skały tworzą to samo pole kamuflażu, czekania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Kaczki długoogoniaste w archipelagu zewnętrznym Bruno Liljefors#58
Malowanie zwierząt 

Kaczki długoogoniaste w archipelagu zewnętrznym

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Długoogoniaste kaczki w zewnętrznym archipelagu" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika zoologicznej ilustracji i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, płaszcz, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Polowanie na niedźwiedzie, Bruno Liljefors#59
Malowanie zwierząt 

Polowanie na niedźwiedzie

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Polowanie na niedźwiedzie" sprawia, że krajobraz jest aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu determinują zachowanie zwierząt w takim samym stopniu jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Ptaki polujące na koty, Bruno Liljefors#60
Malowanie zwierząt 

Ptaki polujące na koty

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Cat Hunting Birds" drapieżnik prawie łączy się z roślinnością lub śniegiem; oko musi dostrzec zwierzę przed zrozumieniem działania Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny a skały tworzą to samo pole kamuflażu, czekania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Kot na kwiecistej łące, Bruno Liljefors#61
Malowanie zwierząt 

Kot na kwiecistej łące

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Kocie na kwitnącej łące" drapieżnik prawie łączy się z roślinnością lub śniegiem; oko musi dostrzec zwierzę przed zrozumieniem działania Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Jeleń w letniej zieleni, Bruno Liljefors#62
Malowanie zwierząt 

Jelenie w letniej zieleni

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Pozbawiona letniej zieleni" sprawia, że krajobraz jest aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu decydują o zachowaniu zwierząt w takim samym stopniu jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Wierzchołki drzew białych zimą z cietrzewem, Bruno Liljefors#63
Malowanie zwierząt 

Wierzchołki drzew białych zimą z cietrzewem

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Białe wierzchołki drzew zimą z cietrzewiem" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika zoologicznej ilustracji i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu. upierzenie, płaszcz, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Kilka latających edredona, Bruno Liljefors#64
Malowanie zwierząt 

Kilka latających edredonków

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Para latających edredona" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika ilustracji zoologicznej i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny a skały tworzą to samo pole kamuflażu, czekania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Łosia przemierzającego bagna w Szwecji, Bruno Liljeforsa#65
Malowanie zwierząt 

Łoś przemierzający bagno w Szwecji

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Łosia przechodzącego przez bagna w Szwecji" sprawia, że krajobraz jest aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu determinują zachowanie zwierząt w takim samym stopniu jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Rodzina łosi wchodzi na polanę, Bruno Liljefors#66
Malowanie zwierząt 

Rodzina łosi wchodzi na polanę

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Rodzina łosi wchodzi na polanę" sprawia, że krajobraz jest aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu decydują o zachowaniu zwierząt w takim samym stopniu jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Puchacz, Bruno Liljefors#67
Malowanie zwierząt 

Puchacz

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Orlejku" ptak drapieżny zostaje schwytany jako siła w środowisku: jego lot, oczekiwanie lub atak reguluje cały skład Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Gniazdo Orła Morskiego, Bruno Liljefors#68
Malowanie zwierząt 

Gniazdo orła morskiego

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Sea Eagle's Nest" ptak drapieżny zostaje schwytany jako siła w środowisku: jego lot, oczekiwanie lub atak reguluje cały skład Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Dzikie gęsi w polu, Bruno Liljefors#69
Malowanie zwierząt 

Dzikie gęsi w terenie

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Dzikie gęsi w terenie" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika ilustracji zoologicznej i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny a skały tworzą to samo pole kamuflażu, czekania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Kuropatwa ze stokrotkami, Bruno Liljefors#70
Malowanie zwierząt 

Kuropatwa ze stokrotkami

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Wormworm with daisies" obserwuje grupę, lot lub bezruch z precyzją, która unika ilustracji zoologicznej i przywraca rytm otoczenia Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny a skały tworzą to samo pole kamuflażu, czekania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Pieczęć na wysepce o zachodzie słońca, Bruno Liljefors#71
Malowanie zwierząt 

Uszczelka na wysepce o zachodzie słońca

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Uszczelka na wysepce o zachodzie słońca" sprawia, że krajobraz jest aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu decydują o zachowaniu zwierząt w takim samym stopniu, jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Portret Ernesta Thiela, Bruno Liljeforsa#72
Malowanie zwierząt 

Portret Ernesta Thiela

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Portret Ernesta Thiela" czyni krajobraz aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu determinują zachowanie zwierząt w takim samym stopniu jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Fox ze swoimi młodymi, Bruno Liljeforsem#73
Malowanie zwierząt 

Lis ze swoimi młodymi

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Fox with its young" drapieżnik prawie łączy się z roślinnością lub śniegiem; oko musi dostrzec zwierzę, zanim zrozumie działanie Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Lis pod sosnową gałązką, Bruno Liljefors#74
Malowanie zwierząt 

Lis pod sosnową gałązką

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Fox under the pine branch" drapieżnik prawie łączy się z roślinnością lub śniegiem; oko musi dostrzec zwierzę przed zrozumieniem działania Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Jodły obładowane śniegiem, Bruno Liljefors#75
Malowanie zwierząt 

Jodły obładowane śniegiem

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Jodły obładowane śniegiem" sprawiają, że krajobraz jest aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu decydują o zachowaniu zwierząt w takim samym stopniu, jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Łabędzie przy brzegu, Bruno Liljefors#76
Malowanie zwierząt 

Łabędzie przy brzegu

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

W "Łabędziu nad brzegiem" opozycja czerni i bieli staje się procesem podziału, odzwierciedlającym następnie zjednoczenie, w ciągu serii poświęconej polaryzacjom Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
Kufry sosnowe po zachodzie słońca, Bruno Liljefors#77
Malowanie zwierząt 

Pnie sosny po zachodzie słońca

Data około 1880 -1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

"Pnie sosny po zachodzie słońca" sprawiają, że krajobraz jest aktywnym siedliskiem: światło, pora roku i rzeźba terenu decydują o zachowaniu zwierząt w takim samym stopniu jak sam podmiot Liljefors obserwuje zwierzę w jego otoczeniu: upierzenie, sierść, śnieg, trzciny i skały tworzą to samo pole kamuflażu, oczekiwania i przetrwania.

Zobacz tę reprodukcję →
VII
Hilma af Klint: malowanie niewidzialnego

Cykle życia, łabędzie, gołębie i ołtarze tworzą obrazową kosmologię, o której myślano na długo przed publicznym uznaniem artysty.

Dziesięć największych, nr 1, Dzieciństwo, Hilma af Klint#78
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 1, Dzieciństwo

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 1, Dzieciństwo" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca biologiczny wzrost i duchowe dojrzewanie w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 2, Dzieciństwo, Hilma af Klint#79
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 2, Dzieciństwo

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 2, Dzieciństwo" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca biologiczny wzrost i duchowe dojrzewanie w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 3, Młodzież, Hilma af Klint#80
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 3, Młodzież

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 3, Młodość" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca wzrost biologiczny i dojrzewanie duchowe w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 4, Młodzież, Hilma af Klint#81
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 4, Młodzież

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 4, Młodość" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca wzrost biologiczny i dojrzewanie duchowe w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 5, dorosłość, Hilma af Klint#82
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 5, w wieku dorosłym

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 5, dorosłość" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca biologiczny wzrost i duchowe dojrzewanie w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 6, Hilma af Klint#83
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 6

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 6" powiększone formy podążają za etapem życia ludzkiego; monumentalna skala przekształca wzrost biologiczny i dojrzewanie duchowe w wciągające doświadczenie W af Klint litery, spirale, geometryczne kolory i kształty należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 7, dorosłość, Hilma af Klint#84
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 7, w wieku dorosłym

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 7, dorosłość" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca biologiczny wzrost i duchowe dojrzewanie w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 8, dorosłość, Hilma af Klint#85
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 8, w wieku dorosłym

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 8, dorosłość" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca biologiczny wzrost i duchowe dojrzewanie w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 9, Starość, Hilma af Klint#86
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 9, Starość

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 9, starość" powiększone formy podążają za etapem życia ludzkiego; monumentalna skala przekształca wzrost biologiczny i dojrzewanie duchowe w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Dziesięć największych, nr 10, Starość, Hilma af Klint#87
Abstrakcja duchowa 

Dziesięć największych, nr 10, Starość

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Dziesięciu największych, nr 10, starość" powiększone formy podążają za etapem ludzkiego życia; monumentalna skala przekształca biologiczny wzrost i duchowe dojrzewanie w wciągające doświadczenie W af Klint, listy, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pomyślanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Ołtarz nr 1, Grupa X (1907), Hilma af Klint#88
Abstrakcja duchowa 

Ołtarz nr 1, grupa X (1907)

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

"Ołtarz nr 1, Grupa X (1907)" organizuje znaki, cyfry i kolory jako elementy osobistej kosmologii przeznaczonej dla projektu Świątyni wyobrażonej przez Hilmę af Klint W af Klint litery, spirale, kolory i kształty geometria należy do systemu symbolicznego rozumianego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Pierwotny chaos nr 2 (1906), Hilma af Klint#89
Abstrakcja duchowa 

Pierwotny chaos nr 2 (1906)

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

"Pierwotny chaos nr 2 (1906)" organizuje znaki, cyfry i kolory jako elementy osobistej kosmologii przeznaczonej dla projektu Świątyni wyobrażonej przez Hilmę af Klint W af Klint litery, spirale, kolory i geometryczne kształty należą do systemu symbolicznego pojmowanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Drzewo Wiedzy, nr 1, Hilma af Klint#90
Abstrakcja duchowa 

Drzewo wiedzy, nr 1

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

"Drzewo Wiedzy, nr 1" organizuje znaki, cyfry i kolory jako elementy osobistej kosmologii przeznaczonej dla projektu Świątyni wyobrażonej przez Hilmę af Klint W af Klint litery, spirale, kolory i kształty geometria należy do systemu symbolicznego rozumianego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Ewolucja nr 13, Grupa VI, Hilma af Klint#91
Abstrakcja duchowa 

Ewolucja nr 13, Grupa VI

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

"Ewolucja nr 13, grupa VI" organizuje znaki, cyfry i kolory jako elementy osobistej kosmologii przeznaczonej dla projektu Świątyni wyobrażonej przez Hilmę af Klint W af Klint litery, spirale, kolory i geometryczne kształty należą do systemu symbolicznego pojmowanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Łabędź nr 1 (1915), Hilma af Klint#92
Abstrakcja duchowa 

Łabędź nr 1 (1915)

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Łabędziu nr 1" (1915) opozycja czerni i bieli staje się procesem podziału, odzwierciedlającym następnie zjednoczenie, w ciągu serii poświęconej polaryzacjom W af Klint litery, spirale, kolory i geometryczne kształty należą do systemu symbolicznego pojmowanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Łabędź nr 10 (1915), Hilma af Klint#93
Abstrakcja duchowa 

Łabędź nr 10 (1915)

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Łabędziu nr 10 (1915)" opozycja czerni i bieli staje się procesem podziału, odzwierciedlającym następnie zjednoczenie, w ciągu serii poświęconej polaryzacjom W af Klint litery, spirale, kolory i kształty geometria należy do systemu symbolicznego rozumianego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Łabędź nr 17 (1915), Hilma af Klint#94
Abstrakcja duchowa 

Łabędź nr 17 (1915)

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Łabędziu nr 17 (1915)" opozycja czerni i bieli staje się procesem podziału, lustrzanego następnie ponownego zjednoczenia, w ciągu serii poświęconej polaryzacjom W af Klint litery, spirale, kolory i kształty geometria należy do systemu symbolicznego rozumianego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Gołąb nr 1, grupa IX/UW, Hilma af Klint#95
Abstrakcja duchowa 

La Colombe nr 1, grupa IX/UW

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Gołębicy nr 1, grupa IX/UW" gołąb nie jest zilustrowany dosłownie: staje się zasadą cyrkulacji między materią, duchem, kolorem i geometrią W af Klint litery, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pojmowanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Gołąb nr 13 (1915), Hilma af Klint#96
Abstrakcja duchowa 

La Colombe nr. 13 (1915)

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

W "Gołębicy nr 13 (1915)" gołąb nie jest zilustrowany dosłownie: staje się zasadą cyrkulacji między materią, duchem, kolorem i geometrią W af Klint litery, spirale, kolory i kształty geometryczne należą do systemu symbolicznego pojmowanego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
Klucz do pracy do tego punktu, Hilma af Klint#97
Abstrakcja duchowa 

Klucz do dzieła do tego momentu

Data około 1906 -1922 Technika temperowo-olejowa na przygotowanym podłożu Kolekcja Kolekcja udokumentowana arkuszem 

"Klucz do pracy do tego punktu" porządkuje znaki, cyfry i kolory jako elementy osobistej kosmologii przeznaczonej dla projektu Świątyni wyobrażonej przez Hilmę af Klint W af Klint litery, spirale, kolory i kształty geometria należy do systemu symbolicznego rozumianego raczej jako wiedza wizualna niż abstrakcja dekoracyjna.

Zobacz tę reprodukcję →
VIII
Dardel, Hjertén i Grunewald

Ekspresyjna linia, płowy kolor i nowoczesny portret zamykają podróż na napięciach XX wieku.

Umierający Dandy, Nils Dardel#98
Szwedzki modernizm 

Umierający Dandy

Data 1918 Technika Olej na płótnie Kolekcja Kolekcja udokumentowana aktami 

Dandy upada na oczach beznamiętnej grupy: elegancka linia i kwaśne kolory czynią tę alegorię odrzuconej miłości bardziej okrutną Dardel miesza światową elegancję, dekoracyjną linię i narracyjne okrucieństwo; scena wydaje się lekka, dopóki dramat nie ujawni swojej przemocy.

Zobacz tę reprodukcję →
Czerwono-ślepy, Sigrid Hjertén, 1916#99
Szwedzkie nowoczesności 

Czerwona Ślepa

Data 1916 Technika Olej na płótnie Moderna Museet Collection, Sztokholm 

Czerwień niewidomych nie tylko zamyka okno: wdziera się do pomieszczenia i narzuca własny klimat emocjonalny Hjertén wykorzystuje wolny kolor odziedziczony po Matisse, aby wprowadzić napięcie między wnętrzem domowym, kobiecym spojrzeniem i tożsamością artystyczną we współczesnej Szwecji.

Zobacz tę reprodukcję →
Portret Sigrid Hjertén, Izaaka Grunewalda, 1931#100
Szwedzkie nowoczesności 

Portret Sigrid Hjertén

Data 1931 Technika Olej na płótnie Kolekcja Nationalmuseum, Sztokholm 

Grunewald reprezentuje Hjerténa na krótko przed ich ostatecznym powrotem z Paryża Elegancka poza i zimny zasięg sygnalizują bardziej klasyczny zwrot jego malarstwa po latach dwudziestych XX wieku, podczas gdy model zachowuje autorytet artysty, a nie prostej muzy.

Zobacz tę reprodukcję →

Często zadawane pytania

Pytania o malarstwo szwedzkie

Niektóre punkty odniesienia sytuują światło Zorna, dom Larssona, zwierzę Liljeforsa i abstrakcję Hilmy af Klint.

Co charakteryzuje XIX-wieczne malarstwo szwedzkie?

Rozwija się pomiędzy kształceniem akademickim, pobytami w Paryżu, obserwacją terytorium i budową wyobraźni narodowej Portret, krajobraz, życie wiejskie i historia stają się laboratoriami światła i kompozycji.

Dlaczego Anders Zorn zajmuje centralne miejsce?

Jego mistrzostwo w świetle i wodzie, międzynarodowy sukces jako portrecisty i dbałość o kulturę Dalarny pozwalają mu artykułować kosmopolityczną nowoczesność i lokalną tożsamość, nie sprzeciwiając się im.

Czy Carl Larsson w ogóle namalował swoją rodzinę?

Sceny No. Sundborna ukształtowały jego sławę, ale Larsson stworzył także portrety i rozległe scenerie historyczne Poświęcenie w środku zimy podsumowuje tę monumentalną ambicję.

Dlaczego Bruno Liljefors jest ważny?

Odnawia malarstwo zwierzęce obserwując gatunki w ich środowisku Zwierzę nie jest izolowane jak okaz: jego widoczność, ruch i przetrwanie zależą od całego krajobrazu.

Jakie miejsce zajmuje Hilma af Klint w historii abstrakcji?

Od 1906 roku rozwijała rozległe cykle niefiguratywne oparte na geometrii, kolorze i złożonym systemie duchowym Duża część tego zespołu przeznaczona była dla Świątyni wyimaginowanej przez artystę.

Czy sto dzieł jest oferowanych do reprodukcji?

Tak./Wybrani artyści/-y zmarli przed 1956 rokiem/a wybrane obrazy/należą do domeny publicznej./Każdy obraz i przycisk otwierają odpowiednią stronę produktu.

Stulecie przekształceń

Od widzialnego terytorium do wewnętrznych światów

Te sto obrazów ukazuje historię, którą przecinają europejskie wymiany, nie tracąc przy tym osobliwości szwedzkich miejsc Las, archipelag, wnętrze, legenda i geometria stają się z kolei środkiem uwidocznienia zmieniającego się społeczeństwa.

Wróć do prac

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.