Wielka trasa malarstwa nordyckiego
100 pracmalarstwo norweskie
Od romantycznych fiordów Dahl po wizjonerskie noce Sohlberg, od socrealizmu Krohga po intensywność Muncha: sto olejków do podróży przez stulecie wynalazków.
Malowanie terytorium, wymyślanie spojrzenia
Malarstwo norweskie XIX i początku XX wieku nie jest ani fiordem, ani Edvardem Munchem, Powstaje pomiędzy Kopenhagą, Dreznem, Düsseldorfem, Monachium, Paryżem i Christianią, następnie przekształca tę naukę w język głęboko przywiązany do miejsca.
Romantyczny krajobraz najpierw nadaje krajowi monumentalny obraz Realizm obserwuje następnie pracę, wnętrza, ulicę i napięcia społeczne Około 1900 roku kolor nasilił się, kontury stały się prostsze, a natura staje się wsparciem dla bardziej wewnętrznych doświadczeń, aż do wizji Sohlberga, Astrupa, Muncha i Keysera.
Obrazy założycielskie · 001 -020
Norwegia stała się malarstwem
Haralda Sohlberga
Zimowa noc w górach
W "Zimowej nocy w górach" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Sohlberg upraszcza świat widzialny aż do godła: ostre kontury, skoncentrowane kolory i nierealne światło przekształcają miejsce w mentalne doświadczenie.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Taniec życia
W "Tańcu życia" zbiorowe gesty, kostiumy i rozmieszczenie postaci przekształcają zwyczaj lub obrzęd w w pełni skonstruowaną scenę Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zaciska się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Śmierć w pokoju chorej kobiety
W "Śmierci w pokoju chorego" relacje ram i kolorów nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową, Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości i przestrzeń zacieśnia się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Adolpha Tidemanda i Hansa Gude
Procesja ślubna na Hardangerfjord
W "Breast Procession on the Hardangerfjord" linia wody, łodzie i płaskorzeźba konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone mocą morza Gude organizuje odległości, odbicia i płaskorzeźby z dużą precyzją, która nadaje norweskiemu krajobrazowi rangę narracji narodowej.
Zobacz reprodukcję →
Christiana Krohga
Albertyna w poczekalni lekarza policyjnego
W "Albertine w poczekalni lekarza policji" wybrany moment koncentruje konflikt: wygląd, ciała i linie siły podejmują decyzję lub gehennę odczuwaną zanim jeszcze poznają jej historię Krohg wybiera jedną bezpośrednie kadrowanie i nielakierowany materiał: widz znajduje się jak najbliżej rzeczywistości społecznej, która nie stara się uwodzić.
Zobacz reprodukcję →
Nikołaj Astrup
Wiosenna noc w ogrodzie
W "Wiosennej nocy w ogrodzie" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Astrup łączy potężne kształty gór z jednym dekoracyjny i zmysłowy kolor, gdzie pory roku, ogrody i zwyczaje stają się intymną mitologią.
Zobacz reprodukcję →
Harriet Backer
Niebieskie wnętrze
W "Błękitnym wnętrzu" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło pochodzące z okna ujawniają zarówno obecność, jak i zwyczaje otoczenia.Backer konstruuje wnętrze z kolorowymi plamami i wartościami świetlnymi, nadanie zwykłym utworom spokojnej i niemal muzycznej głębi.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Widok na Stalheim
W "Widoku Stalheim" płaskorzeźba, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją, gdzie każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Adolfa Tidemanda
Fanatycy
W "Les Fanatiques" zbiorowe gesty, kostiumy i rozmieszczenie postaci przekształcają zwyczaj lub obrzęd w w pełni skonstruowaną scenę Tidemand z uwagą opisuje kostiumy, wnętrza i gesty etnograficzny, ale pozwala światłu po cichu organizować relacje międzyludzkie.
Zobacz reprodukcję →
Kitty Kielland
Torfowisko w Jæren
W "Bog in Jæren" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Kielland beznaciskowo obserwuje zmieniające się światło i gęstość Jærena wnętrza, nadając cichym przestrzeniom nowy autorytet.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Lęk
W "Lęku" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową, Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zaciska się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Dojrzewanie
W "Puberty" postawa, spojrzenie i odległość od modelu tworzą psychologiczną obecność, która wykracza poza zwykłe podobieństwo Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zaciska się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Autoportret z papierosem
W „Autoportrecie z papierosem" postawa, spojrzenie i odległość od modelu tworzą psychologiczną obecność wykraczającą poza zwykłe podobieństwo. Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zacieśnia się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Pocałunek przy oknie
W "Pocałunku przy oknie" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową, Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zacieśnia się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Miłość i ból (wampir)
W "Miłości i bólu (wampirze)" relacje ram i kolorów nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową, Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zacieśnia się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Wieczór. Melancholia
W "Wieczornej. Melancholii" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zaciska się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Chore dziecko
W „Chorym dziecku" postawa, spojrzenie i odległość od modelu tworzą psychologiczną obecność wykraczającą poza zwykłe podobieństwo. Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zaciska się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Dziewczyny na moście
W "Dziewczynach na moście" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową, Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zacieśnia się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Edwarda Muncha
Płodność
W "Płodności" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową, Linia faluje, kolor uwalnia się od rzeczywistości, a przestrzeń zaciska się wokół emocji, która stała się niemal fizyczna.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Erupcja Wezuwiusza
W "Eruption of Vesuvius" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją, gdzie każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →Romantyzm i tożsamość · 021 -038
Krajobraz jako wspaniała historia
Johana Christiana Dahla
Brzoza w burzy
W "Brzozie w burzy" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją, gdzie każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Wrak statku na wybrzeżu Norwegii
W "Zatonięciu na wybrzeżu Norwegii" linia wodna, łodzie i teren konstruują przestrzeń, w której pozostaje życie ludzkie mierzone siłą morza Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją gdzie każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Księżycowy widok na Drezno
W "Widoku Drezna przez światło księżyca" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Dahl łączy obserwację meteorologiczną z konstrukcją romantyczny, w którym każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Stugunøset w Filefjell
W "Stugunøset à Filefjell" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją, gdzie każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Norweski krajobraz z tęczą
W "Norweskim tęczowym krajobrazie" płaskorzeźba, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują cały obieg spojrzenia Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją, w której każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Światło księżyca na morzu
W "Moonlight on the Sea" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją gdzie każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Johana Christiana Dahla
Matka i dziecko nad morzem
W "Matce z Dzieciątkiem nad Morzem" linia wodna, łodzie i teren konstruują przestrzeń, w której pozostaje życie ludzkie mierzone siłą morza Dahl łączy obserwację meteorologiczną z romantyczną konstrukcją gdzie każda skała, drzewo i chmura uczestniczy w dramacie krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Hansa Fredrika Gude’a
Procesja pogrzebowa nad Sognefjordem
W "Funeral Procession on the Sognefjord" linia wody, łodzie i płaskorzeźba konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone mocą morza Gude organizuje odległości, odbicia i płaskorzeźby z duża precyzja, która nadaje norweskiemu krajobrazowi rangę narracji narodowej.
Zobacz reprodukcję →
Hansa Fredrika Gude’a
Świeża bryza na norweskim wybrzeżu
W "Cool Breeze on the Norwegian Coast" linia wodna, łodzie i relief konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone mocą morza Gude aranżuje odległości, odbicia i reliefy z duża precyzja, która nadaje norweskiemu krajobrazowi rangę narracji narodowej.
Zobacz reprodukcję →
Hansa Fredrika Gude’a
Fiord Sandvik
W "Sandvik Fjord" linia wody, łodzie i relief konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone mocą morza Gude z dużą precyzją aranżuje odległości, odbicia i płaskorzeźby co nadaje norweskiemu krajobrazowi rangę narracji narodowej.
Zobacz reprodukcję →
Hansa Fredrika Gude’a
Na archipelagu
W "In the Archipelago" linia wodna, łodzie i płaskorzeźba konstruują przestrzeń, w której pozostaje życie ludzkie mierzone siłą morza Gude z dużą precyzją aranżuje odległości, odbicia i płaskorzeźby, które nadają norweskiemu krajobrazowi rangę narracji narodowej.
Zobacz reprodukcję →
Hansa Fredrika Gude’a
Szczyty trolli w Romsdal
W "Szczytach trolli w Romsdal" płaskorzeźba, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują cały obieg spojrzenia Gude precyzyjnie aranżuje odległości, odbicia i płaskorzeźby obszerne, co nadaje norweskiemu krajobrazowi rangę narracji narodowej.
Zobacz reprodukcję →
Hansa Fredrika Gude’a
Wyżyna Norweska
W „Norwegian Highlands" relacje ram i kolorów nadają podmiotowi szczególną gęstość, pomiędzy obserwacją świata a konstrukcją obrazową. Gude aranżuje odległości, odbicia i płaskorzeźby za pomocą a duża precyzja, która nadaje norweskiemu krajobrazowi rangę narracji narodowej.
Zobacz reprodukcję →
Adolfa Tidemanda
Popularne oddanie
W "Popular Devotion" zbiorowe gesty, kostiumy i rozmieszczenie postaci przekształcają zwyczaj lub obrzęd w w pełni skonstruowaną scenę Tidemand z uwagą opisuje kostiumy, wnętrza i gesty etnograficzny, ale pozwala światłu po cichu organizować relacje międzyludzkie.
Zobacz reprodukcję →
Adolfa Tidemanda
Wróżka
W "Wróżbicie" zbiorowe gesty, kostiumy i rozmieszczenie postaci przekształcają zwyczaj lub obrzęd w w pełni skonstruowaną scenę Tidemand z uwagą opisuje kostiumy, wnętrza i gesty etnograficzny, ale pozwala światłu po cichu organizować relacje międzyludzkie.
Zobacz reprodukcję →
Adolfa Tidemanda
Chore dziecko
W "Chorym dziecku" postawa, spojrzenie i dystans do modelu tworzą psychologiczną obecność, która wykracza poza zwykłe podobieństwo Tidemand opisuje kostiumy, wnętrza i gesty z etnograficzną uwagą, ale pozwala światłu po cichu organizować ludzkie relacje.
Zobacz reprodukcję →
Adolfa Tidemanda
Korona ślubna babci
W "Koronie ślubnej babci" postawa, spojrzenie i dystans do modelki tworzą psychologiczną obecność, która wykracza poza proste podobieństwo Tidemand z uwagą opisuje kostiumy, wnętrza i gesty etnograficzny, ale pozwala światłu po cichu organizować relacje międzyludzkie.
Zobacz reprodukcję →
Christiana Krohga
Walka o istnienie
W "Walce o istnienie" wybrany moment koncentruje konflikt: spojrzenia, ciała i linie siły podejmują decyzję lub test odczuwany zanim jeszcze poznają jego historię Krohg wybiera bezpośrednie kadrowanie i materiał bez cień: widz znajduje się jak najbliżej rzeczywistości społecznej, która nie stara się uwodzić.
Zobacz reprodukcję →Realizm i nowoczesne światło · 039 -060
Zobacz społeczeństwo bez ogródek
Christiana Krohga
Człowiek na morzu
W "Człowieku za burtą" linia wody, łodzie i relief konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone mocą morza Krohg wybiera bezpośrednie kadrowanie i nielakierowany materiał: widz znajduje siebie umieszczony jak najbliżej rzeczywistości społecznej, która nie ma na celu uwiedzenia.
Zobacz reprodukcję →
Christiana Krohga
Niedzielny poranek
W „Niedzielnym poranku" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło wychodzące z okna ukazują zarówno obecność, jak i zwyczaje otoczenia. Krohg wybiera bezpośrednie obramowanie i nielakierowany materiał: spectator zostaje umieszczony jak najbliżej rzeczywistości społecznej, która nie ma na celu uwiedzenia.
Zobacz reprodukcję →
Christiana Krohga
Chłopiec rybak nad morzem, wieczorne słońce
W "Fisherman Boy by the Sea, Evening Sun" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Krohg wybiera bezpośrednie kadrowanie i materiał nielakierowany: widz zostaje umieszczony jak najbliżej rzeczywistości społecznej, która nie ma na celu uwiedzenia.
Zobacz reprodukcję →
Christiana Krohga
Krawcowa
W "La Couturière" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło pochodzące z okna ujawniają zarówno obecność, jak i zwyczaje otoczenia Krohg wybiera bezpośrednie kadrowanie i nielakierowany materiał: widza znajduje się jak najbliżej rzeczywistości społecznej, która nie stara się uwodzić.
Zobacz reprodukcję →
Eilifa Peterssena
Christian II podpisujący wyrok śmierci na Torbena Oxe'a
W "Christian II Signing Torben Oxe's Death Judgment" wybrany moment koncentruje konflikt: spojrzenia, ciała i linie siły podejmują decyzję lub test odczuwany zanim jeszcze poznają jego historię Peterssen łączy ją solidność kompozycji historycznej i nowoczesna wrażliwość na półtony, cisze i wieczorne światła.
Zobacz reprodukcję →
Eilifa Peterssena
Nocturne
W "Nokturnie" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Peterssen łączy w sobie solidność kompozycji historycznej i nowoczesną wrażliwość na półtony, cisze i wieczorne światła.
Zobacz reprodukcję →
Eilifa Peterssena
Letnia noc
W "Nocy letniej" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Peterssen łączy w sobie solidność kompozycji historycznej i nowoczesną wrażliwość na półtony, cisze i wieczorne światła.
Zobacz reprodukcję →
Eilifa Peterssena
Andante. Jesienny wieczór w Ask
W "Andante. Jesienny wieczór w Ask" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Peterssen łączy w sobie solidność kompozycji historycznej i nowoczesna wrażliwość na półtony, cisze i wieczorne światła.
Zobacz reprodukcję →
Eilifa Peterssena
Judasz Iskariota
W "Judaszu Iskariocie" postawa, spojrzenie i odległość od modelu tworzą psychologiczną obecność, która wykracza poza proste podobieństwo Peterssen łączy solidność kompozycji historycznej i nowoczesną wrażliwość na półtony, cisze i wieczorne światła.
Zobacz reprodukcję →
Frits Thaulow
Zima
W "Zimowej" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Thaulow krąży wzrok w wodzie, śniegu i powietrzu; jego dotyk je przekształca klimatyczne wariacje prawdziwej architektury malarskiej.
Zobacz reprodukcję →
Frits Thaulow
Wodospad Haugsfossen
W "Wodospadzie Haugsfossen" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Thaulow krąży wzrok w wodzie, śniegu i powietrzu; jego dotyk się przemienia klimatyczne wariacje prawdziwej architektury malarskiej.
Zobacz reprodukcję →
Frits Thaulow
Ulica w Kragerø
W "Rue à Kragerø" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Thaulow sprawia, że jego wzrok krąży w wodzie, śniegu i powietrzu; jego dotyk przekształca klimatyczne wariacje w prawdziwą architekturę obrazu.
Zobacz reprodukcję →
Frits Thaulow
Nadjeżdża Pociąg
W "Pociągu przybywa" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Thaulow sprawia, że jego wzrok krąży w wodzie, śniegu i powietrzu; jego dotyk przekształca klimatyczne wariacje w prawdziwą architekturę obrazu.
Zobacz reprodukcję →
Frits Thaulow
Dzień stycznia w Norwegii
W "Dzień styczniowy w Norwegii" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Thaulow sprawia, że jego wzrok krąży w wodzie, śniegu i powietrzu ; jego dotyk przekształca klimatyczne wariacje w prawdziwą architekturę obrazu.
Zobacz reprodukcję →
Harriet Backer
W świetle lampy
W "W świetle lampy" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło pochodzące z okna ujawniają zarówno obecność, jak i nawyki otoczenia.backer buduje wnętrze z kolorowymi plamami i wartościami jasne, nadające zwykłym utworom spokojną i niemal muzyczną głębię.
Zobacz reprodukcję →
Harriet Backer
Chrzest w kościele Tanum
W "Chrzcie w kościele Tanum" zbiorowe gesty, kostiumy i rozmieszczenie postaci przekształcają zwyczaj lub obrzęd w w pełni skonstruowaną scenę.backer konstruuje wnętrze z kolorowymi plamami i wartościami jasne, nadające zwykłym utworom spokojną i niemal muzyczną głębię.
Zobacz reprodukcję →
Harriet Backer
U mnie
W "Chez moi" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło pochodzące z okna ujawniają zarówno obecność, jak i nawyki otoczenia.Backer buduje wnętrze z kolorowymi plamami i wartościami świetlnymi, nadanie zwykłym utworom spokojnej i niemal muzycznej głębi.
Zobacz reprodukcję →
Harriet Backer
Wieczorne wnętrze
W "Wieczornym wnętrzu" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Backer konstruuje wnętrze poprzez kolorowe plamy i wartości świetlne, nadanie zwykłym utworom spokojnej i niemal muzycznej głębi.
Zobacz reprodukcję →
Pedera Balke’a
Aurora Borealis nad nadmorskim krajobrazem
W "Aurora Borealis nad nadmorskim krajobrazem" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Balke redukuje wzór do kilku ciemnych mas, białe wybuchy i smugi światła, popychając romantyczny krajobraz w kierunku zadziwiającej nowoczesności.
Zobacz reprodukcję →
Pedera Balke’a
Latarnia morska na norweskim wybrzeżu
W "Latarni morskiej na norweskim wybrzeżu" linia wodna, łodzie i teren konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone mocą morza Balke redukuje wzór do kilku ciemnych mas, białych błysków i szlaki światła, pchające romantyczny krajobraz w stronę zadziwiającej nowoczesności.
Zobacz reprodukcję →
Pedera Balke’a
Stetind we mgle
W "Stetind in the Fog" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Balke redukuje wzór do kilku ciemnych mas, białych błysków i smug światło, popychając romantyczny krajobraz w stronę zadziwiającej nowoczesności.
Zobacz reprodukcję →
Pedera Balke’a
Burza
W "Burzy" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Balke redukuje wzór do kilku ciemnych mas, białych błysków i smug światła, popychając romantyczny krajobraz w stronę zadziwiającej nowoczesności.
Zobacz reprodukcję →Od miejsca do symbolu · 061 -082
Skały, lasy i życie na wsi
Thomasa Fearnleya
Pergola drzewa pomarańczowego
W "Orange Pergola" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Fearnley obserwuje miejsca precyzyjnie, jednocześnie wzmacniając ich kontrasty pomiędzy światłem południowym, ścianami skalnymi i rozległymi ucieczkami atmosferycznymi.
Zobacz reprodukcję →
Thomasa Fearnleya
Arco Naturale, Capri
W "Arco Naturale, Capri" płaskorzeźba, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Fearnley obserwuje miejsca precyzyjnie, wzmacniając ich kontrasty, pomiędzy południowe światło, skalne ściany i rozległe atmosferyczne ucieczki.
Zobacz reprodukcję →
Thomasa Fearnleya
Wschód słońca na Wengernalp
W "Wschodzie słońca na Wengernalp" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Fearnley obserwuje miejsca dokładnie wzmacniając ich kontrasty, pomiędzy południowym światłem, skalnymi ścianami i rozległymi ucieczkami atmosferycznymi.
Zobacz reprodukcję →
Knuta Andresena Baade’a
Światło księżyca na norweskim wybrzeżu
W "Moonlight on the Norwegian Coast" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Baade dramatyzuje wybrzeże i nocne niebo z srebrzyste kontrasty, nadające statkom i płaskorzeźbom delikatną obecność przed żywiołami.
Zobacz reprodukcję →
Knuta Andresena Baade’a
Wyspa Træna w Nordland
W "Wyspie Træna w Nordland" relacje ram i kolorów nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Baade dramatyzuje wybrzeże i nocne niebo kontrastami srebro, nadające statkom i płaskorzeźbom delikatną obecność zwróconą w stronę żywiołów.
Zobacz reprodukcję →
Knuta Andresena Baade’a
Drezno o zachodzie słońca
W "Dreźnie o zachodzie słońca" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Baade dramatyzuje wybrzeże i nocne niebo kontrastami srebro, nadające statkom i płaskorzeźbom delikatną obecność zwróconą w stronę żywiołów.
Zobacz reprodukcję →
Augusta Cappelena
Krajobraz Holdena
W "Pejzażu Holdena" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Kappelen sprawia, że las i jeziora Telemarku to gęsty, wilgotny i archaiczny świat, w którym roślinność zdaje się zachowywać własną pamięć.
Zobacz reprodukcję →
Augusta Cappelena
Chłop z Telemarku
W "Paysanne du Telemark" płaskorzeźba, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Kappelen sprawia, że las i jeziora Telemarku to gęsty, wilgotny i archaiczny świat, w którym roślinność zdaje się zachowywać własną pamięć.
Zobacz reprodukcję →
Augusta Cappelena
Jezioro w Telemarku
W "Jeziorze w Telemarku" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Kappelen sprawia, że las i jeziora Telemarku to gęsty, wilgotny i archaiczny świat, gdzie roślinność zdaje się zachowywać własną pamięć.
Zobacz reprodukcję →
Erika Werenskiolda
Dzieci czekają
W "Dzieciach czekających" postawa, spojrzenie i dystans do modelu tworzą psychologiczną obecność, która wykracza poza zwykłe podobieństwo Werenskiold łączy precyzyjną obserwację gestów z wyraźną kompozycją, zdolną sprawić, by poczuć rytm pracy i zasięg terytorium.
Zobacz reprodukcję →
Erika Werenskiolda
Czyszczenie rowu
W "Curage d'un ditch" relacje ramowe i kolorystyczne nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Werenskiold kojarzy precyzyjną obserwację gestów z kompozycją claire, zdolna sprawić, że ludzie poczują rytm pracy i zasięg terytorium.
Zobacz reprodukcję →
Erika Werenskiolda
Zimowe wędkarstwo
W "Winter Fishing" linia wodna, łodzie i teren konstruują przestrzeń, w której pozostaje życie ludzkie mierzone siłą morza Werenskiold łączy precyzyjną obserwację gestów z wyraźnym składem, potrafi sprawić, że tempo pracy i zasięg terytorium będą odczuwalne.
Zobacz reprodukcję →
Larsa Herterviga
Stare sosny
W "Vieux Pins" płaskorzeźba, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Hertervig przekształca sosny, skały i zatoczki w wewnętrzne krajobrazy, skąpane w świetle tak precyzyjnym, jak nierealnym.
Zobacz reprodukcję →
Larsa Herterviga
Przysiółek nadmorski w regionie Skaniwik
W "Coastal Hamlet w regionie Skanevik" relacje ram i kolorów nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Hertervig przekształca sosny, skały i ramiona od morskich po wewnętrzne krajobrazy, skąpane w tak precyzyjnym świetle, jak nierealnym.
Zobacz reprodukcję →
Larsa Herterviga
Widok na Skanevik
W "Widoku Skaninevik" relacje ram i kolorów nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Hertervig przekształca sosny, skały i wloty w krajobrazy wewnętrzne, skąpane w świetle tak precyzyjnym, jak nierealnym.
Zobacz reprodukcję →
Larsa Herterviga
Widok na Tysvær
W "Widoku Tysværa" relacje ramowe i kolorystyczne nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Hertervig przekształca sosny, skały i wloty w krajobrazy wewnętrzne, skąpane w świetle tak precyzyjnym, jak nierealnym.
Zobacz reprodukcję →
Halfdana Egediusa
Letni wieczór
W "Letnim wieczorze" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Egedius upraszcza kształty i zagęszcza kolory nie tracąc przy tym prawdziwości postaw, nadając scenom wiejskim monumentalną grawitację.
Zobacz reprodukcję →
Halfdana Egediusa
Graj i tańcz
W "Grze i tańcu" zbiorowe gesty, kostiumy i rozmieszczenie postaci przekształcają zwyczaj lub obrzęd w w pełni skonstruowaną scenę Egedius upraszcza kształty i zagęszcza kolory nie tracąc przy tym prawdziwości postaw, nadając scenom wiejskim monumentalną powagę.
Zobacz reprodukcję →
Gustaw Wentzel
Śniadanie I. Matka i brat artysty
W "Śniadaniu I. Matka i brat artysty" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło wydobywające się z okna ujawniają zarówno obecność, jak i zwyczaje otoczenia Wentzel opisuje wnętrza i spotkania z naturalizmem uważnym na materiały, zastosowania i małe odchylenia psychologiczne.
Zobacz reprodukcję →
Gustaw Wentzel
Warsztat stolarski
W "Warsztacie stolarskim" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło wydobywające się z okna ujawniają zarówno obecność, jak i zwyczaje otoczenia Wentzel opisuje wnętrza i spotkania z a naturalizm uważny na materiały, zastosowania i małe odchylenia psychologiczne.
Zobacz reprodukcję →
Gustaw Wentzel
Szachiści
W "Szachistach" relacje kadrowania i koloru nadają podmiotowi szczególną gęstość, między obserwacją świata a konstrukcją obrazową Wentzel opisuje wnętrza i spotkania z naturalizmem zwracaj uwagę na materiały, zastosowania i małe odchylenia psychologiczne.
Zobacz reprodukcję →
Gustaw Wentzel
Taniec w Setesdal
W "Tańcu w Setesdal" zbiorowe gesty, kostiumy i rozmieszczenie postaci przekształcają zwyczaj lub obrzęd w w pełni skonstruowaną scenę Wentzel opisuje wnętrza i spotkania z naturalizmem zwracaj uwagę na materiały, zastosowania i małe odchylenia psychologiczne.
Zobacz reprodukcję →Około XX wieku · 083 -100
Kolor, rytm i uproszczenie
Adelsteena Normanna
Fiord Romsdals
W "Romsdalsfjord" linia wodna, łodzie i płaskorzeźba konstruują przestrzeń, w której ludzkie życie pozostaje mierzone siłą morza Normann rozwija fiord niczym świetlista scena, gdzie klify, wioski i łodzie mierzą ogrom północnego krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Adelsteena Normanna
Przybycie statku pocztowego na Lofoty
W "Przybyciu statku pocztowego na Lofoty" linia wodna, łodzie i płaskorzeźba konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone mocą morza Normann rozwija fiord niczym świetlista scena, gdzie klify, wioski i łodzie mierzą ogrom północnego krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Adelsteena Normanna
Wioska rybacka w północnej Norwegii
W "Wiosce rybackiej w północnej Norwegii" linia wodna, łodzie i teren budują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone siłą morza Normann rozwija fiord niczym świetlistą scenę, gdzie klify, wioski i łodzie mierzą ogrom północnego krajobrazu.
Zobacz reprodukcję →
Ludviga Karstena
Błękitna Kuchnia
W "Błękitnej kuchni" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło dochodzące z okna ujawniają zarówno obecność, jak i nawyki otoczenia Karsten uwalnia kolor w nerwowych i przezroczystych akcentach nałożony, sprawiający, że przedmioty i postacie wibrują w niestabilnej przestrzeni.
Zobacz reprodukcję →
Ludviga Karstena
Autoportret
W "Autoportrecie" postawa, spojrzenie i odległość od modelu tworzą psychologiczną obecność, która wykracza poza zwykłe podobieństwo Karsten uwalnia kolor w nerwowych akcentach i nałożonych na siebie przezroczystościach, sprawiając, że przedmioty i postacie wibrują w niestabilnej przestrzeni.
Zobacz reprodukcję →
Christiana Skredsviga
Noc przesilenia letniego w Norwegii
W "Nocy letniej w Norwegii" światło nie tylko opisuje czas: izoluje formy, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Skredsvig nadaje scenę ludzką krajobrazowi poprzez jedną rozproszone światło i poetycki naturalizm, uważny na rytmy życia wiejskiego.
Zobacz reprodukcję →
Christiana Skredsviga
Flet Wierzbowy
W „Flecie wierzbowym" relacje ram i kolorów nadają podmiotowi szczególną gęstość, pomiędzy obserwacją świata a konstrukcją obrazową. Skredsvig nadaje krajobrazowi scenę ludzką poprzez rozproszone światło i poetycki naturalizm, zwracając uwagę na rytmy życia wiejskiego.
Zobacz reprodukcję →
Klucznik Ragnhildy
Pancerz
W "Armour" rozpoznawanie wzorów ustępuje miejsca równowadze płaszczyzn, rytmów pionowych i kontrastów chromatycznych Keyser organizuje powierzchnię w splatające się płaszczyzny, wyciszone kolory i znaki geometryczne, umieszczając malarstwo norweskie w awangardzie konstruktywistycznej.
Zobacz reprodukcję →
Klucznik Ragnhildy
Skład I.
W "Kompozycji I" rozpoznawanie wzorów ustępuje miejsca równowadze płaszczyzn, rytmów pionowych i kontrastów chromatycznych Keyser organizuje powierzchnię w splatające się płaszczyzny, wyciszone kolory i znaki geometryczne, umieszczając malarstwo norweskie w konstruktywistycznej awangardzie.
Zobacz reprodukcję →
Nikołaj Astrup
Kollen (Wzgórze)
W "Kollen (Wzgórze)" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Astrup łączy potężne kształty gór z dekoracyjnym i zmysłowym kolorem, gdzie pory roku, ogrody i zwyczaje stają się kameralną mitologią.
Zobacz reprodukcję →
Nikołaj Astrup
Ciepło dostaje się do ziemi
W "Ciepło wchodzi w ziemię" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują całą cyrkulację spojrzenia Astrup łączy potężne kształty gór z dekoracyjnym kolorem i zmysłowa, gdzie pory roku, ogrody i zwyczaje stają się intymną mitologią.
Zobacz reprodukcję →
Nikołaj Astrup
Marzec rano
W "Marcowym poranku" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują cały obieg spojrzenia Astrup łączy potężne kształty gór z dekoracyjnym i zmysłowym kolorem, gdzie pory roku, ogrody i zwyczaje stają się intymną mitologią.
Zobacz reprodukcję →
Kitty Kielland
Wnętrze
W "Wnętrze" organizacja pomieszczenia, znane przedmioty i światło wychodzące z okna ujawniają zarówno obecności, jak i nawyki otoczenia Kielland bez podkreślenia obserwuje zmieniające się światło i gęstość Jærena wnętrza, nadając cichym przestrzeniom nowy autorytet.
Zobacz reprodukcję →
Haralda Sohlberga
Chata Rybaka
W "Chacie rybaka" linia wodna, łodzie i relief konstruują przestrzeń, w której pozostaje ludzkie życie mierzone siłą morza Sohlberg upraszcza widzialny świat aż do godła: ostre kontury, kolory skoncentrowane i nierealne światło przekształca miejsce w doświadczenie mentalne.
Zobacz reprodukcję →
Haralda Sohlberga
Jesienny krajobraz
W "Jesiennym krajobrazie" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują cały obieg spojrzenia Sohlberg upraszcza świat widzialny aż do godła: ostre kontury, skoncentrowane kolory i nierealne światło przekształca miejsce w doświadczenie mentalne.
Zobacz reprodukcję →
Haralda Sohlberga
Wiosna wieczorem w Twierdzy Akershus
W "Wiosennym wieczorze w twierdzy Akershus" światło nie tylko opisuje czas: izoluje kształty, pogłębia ciszę i nadaje krajobrazowi wewnętrzne napięcie Sohlberg upraszcza widzialny świat aż do godło: ostre kontury, skoncentrowane kolory i nierealne światło przekształcają miejsce w doświadczenie mentalne.
Zobacz reprodukcję →
Oda Krohg
Gunnar Heiberg, autor
W "Gunnarze Heibergu, autorze" postawa, spojrzenie i dystans do modelki komponują psychologiczną obecność, która wykracza poza zwykłe podobieństwo Oda Krohg sprzyja elastycznej, niemal konwersacyjnej bliskości, gdzie osobowość modelki wyłania się za społecznym strojem portretu.
Zobacz reprodukcję →
Gerharda Munthe’a
Po deszczu wzór Eidsvoll
W "Po deszczu motyw Eidsvoll" relief, roślinność i niebo nie służą jako sceneria: ich masy organizują cały obieg spojrzenia Munthe porządkuje krajobraz w pasmach, przekątnych i zielonych akordach, ogłaszając przejście od naturalizmu do bardziej dekoracyjnego projektu powierzchni.
Zobacz reprodukcję →
0 komentarze