Świetne zwiedzanie historii sztuki Filipin
100 prac malarstwo filipińskie
Od warsztatów kolonialnych w Manili po modernizmy okresu powojennego, One Hundred Oils opowiada, jak archipelag ukształtował historię wizualną otwartą na Madryt, Paryż i Pacyfik.
Malowanie archipelagu, wymyślanie narodu
Historia filipińskiego malarstwa olejnego rozpoczyna się w warsztatach religijnych i domach elity kolonialnej, zanim dociera do akademii w Manili, a następnie do Salonów Europejskich. Portret potwierdza nowe tożsamości, malarstwo historyczne staje się językiem politycznym, a krajobraz przekształca światło tropikalne w materiał obrazowy.
Podróż ta nie podąża jednak za łagodnym postępem od akademizmu do abstrakcji Porównuje bunt i intymność, wieś i miasto, pamięć imperialną i współczesne doświadczenie Od Damiana Domingo do Ang Kiukoka, artyści adaptują formy z innych miejsc, nie rezygnując z ciał, miejsc i napięć charakterystycznych dla Filipin.
Dwanaście ikon malarstwa filipińskiego
Te dwanaście dzieł kondensuje prawie dwa stulecia malarstwa Monumentalna tragedia Juana Luny i Hidalgo dialogi z kroniką Estebana Villanuevy, wiejskim światłem Amorsolo i współczesnymi pęknięciami Manansali, Joyi czy Ang Kiukok. wspólnie pokazują, że historia sztuki filipińskiej jest budowana na skrzyżowaniu pamięci kolonialnej, emancypacji narodowej i zdecydowanie osobistych języków plastycznych.
Juana Lunę
Spoliarium
W "Spoliarium" scena historyczna zorganizowana jest jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu kolektywny zasięg Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę jednemu nowa świadomość filipińska Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Dziewice chrześcijańskie wystawione na kontakt z ludnością
W "Chrześcijańskich dziewicach wystawionych na kontakt z populacją" scena historyczna jest zorganizowana jako teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu zbiorowy zasięg Hidalgo preferuje atmosferę niestabilny, światłocieniowy i pasaże materii Jego liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Rzymskie damy
W "Les Dames romaines" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę sumienia nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Paryskie życie
W "La Vie parisienne" oprawa, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Vicente Manansala
Wierzę w Boga
W "Wierzę w Boga" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Manansala upraszcza ciała i nakłada kolorowe płaszczyzny Jeszcze przed swoim kubizmem przejrzysty, poszukuje formy zdolnej do zjednoczenia rodziny, pracy i duchowości ludowej.
Zobacz pracę w muzeum →
Fernando Amorsolo
Dalagang Bukid
W "Dalagang Bukid" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Amorsolo orkiestruje tropikalne światło wokół gestów wiejskiej pracy Jego idealizacja pozostaje napędzany dogłębną znajomością rytmów, narzędzi i krajobrazów wiejskich.
Zobacz pracę w muzeum →
Carlosa Francisco
Pierwsza Msza św. w Limasawie
W "Pierwszej Mszy w Limasawie" scena historyczna zorganizowana jest jako teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu kolektywny zasięg Botong Francisco przekształca historię w procesję monumentalny Postacie odpowiadają sobie gestem i kolorem, niczym sekwencje zbiorowej opowieści.
Zobacz pracę w muzeum →
Jose Joya
Pochwa zapachowa
W "Zapachowej pochwie" motyw koncentruje się w napięciach materiału, linii i kolorów: obraz utwierdza swoją autonomię nie tracąc żadnego związku ze światem widzialnym Joya czyni materię prawdziwym podmiotem: impasto, rysy i szybkie gesty tworzą abstrakcyjną przestrzeń naładowaną energią.
Zobacz pracę w muzeum →
Ang Kiukok
Kształty ryb
W "Kształtach ryb" wzór koncentruje się w napięciach materiału, linii i kolorów: obraz potwierdza swoją autonomię nie tracąc żadnego związku ze światem widzialnym Ang Kiukok dąży kształty do punktu ekspresji THE kanciaste kontury i głębokie czerwienie nadają wzorowi niemal fizyczną obecność.
Zobacz pracę w muzeum →
Pabla Amorsolo
Filipińskie loterie charytatywne
W "Filipińskich loteriach charytatywnych" scena historyczna jest zorganizowana jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu zbiorowy zasięg Pablo Amorsolo bierze jasne światło szkoły z Manili, nadając postaciom i krajobrazom gęstszą strukturę, czasami poprzecinaną historią polityczną.
Zobacz reprodukcję →
Estebana Villanuevy
Powstanie Basi
W "Buncie Basi" scena historyczna zorganizowana jest jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu kolektywny zasięg Villanueva obserwuje typy społeczne, nie redukując ich do kostiumów : postawa, wygląd i trzeźwość tła dają modelowi prawdziwą obecność.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Kundimana
W "Kundimanie" znajomy moment staje się konstrukcją kolorów i ciszy, uważną na przedmioty, odległości i relacje między postaciami Fabian de la Rosa czyni terytorium Filipin współczesnym podmiotem Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, ze stałą dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →Warsztaty kolonialne w akademii
W XIX wieku warsztaty religijne i zamówienia portretowe utworzyły pierwszą profesjonalną przestrzeń malarstwa olejnego na archipelagu im. Damiana Domingo, Justiniano Asuncióna, Simóna Floresa, Antonio Malantica i Miguela Saragossy nadaj twarz społeczeństwu mieszanej rasy i miejskiemu Za ceremonialnymi pozami tkanina, meble i odcień skóry stają się precyzyjnymi oznakami rangi, smaku i indywidualności.
Damiana Domingo
Autoportret
W "Autoportrecie" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Damian Domingo dostosowuje konwencje portretu i obrazu oddania do społeczeństwo kreolskie, w którym status można odczytać w pozie, ubraniu i atrybutach.
Zobacz reprodukcję →
Damiana Domingo
Katedra Świętego Piotra w Rzymie
W "Krześle Świętego Piotra w Rzymie" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają określony podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Damian Domingo adaptuje konwencje portretu i obrazu oddanie społeczeństwu kreolskiemu, w którym status można odczytać w pozie, ubraniu i atrybutach.
Zobacz reprodukcję →
Damiana Domingo
Matki Bożej Różańcowej Najświętszej
W "Matce Bożej Różańcowej" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Damian Domingo adaptuje konwencje portretu i obraz oddania społeczeństwu kreolskiemu, w którym status można odczytać w pozie, ubraniu i atrybutach.
Zobacz reprodukcję →
Damiana Domingo
Portret Jose Marii Penarandy
W "Portrecie Jose Marii Penarandy" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Damian Domingo adaptuje konwencje portretu i obraz oddania społeczeństwu kreolskiemu, w którym status można odczytać w pozie, ubraniu i atrybutach.
Zobacz reprodukcję →
Estebana Villanuevy
Młoda kobieta ze wsi
W "Młodej kobiecie kraju" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej społecznym świecie Villanueva obserwuje typy społeczne, nie sprowadzając ich do kostiumu: postawa, wygląd i trzeźwość tła dają realną obecność modelowi.
Zobacz reprodukcję →
Estebana Villanuevy
El tuno
W "El tuno" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Villanueva obserwuje typy społeczne, nie sprowadzając ich do kostiumu: postawa, wygląd i trzeźwość tła dają modelowi rzeczywistą obecność.
Zobacz reprodukcję →
Justiniano Asuncion
Portret Dolores Paterno
W "Portrecie Dolores Paterno" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej społecznym świecie Asunción rozwija skrupulatną sztukę portretu, uważną na tkaniny i godność osoby w czasie, gdy burżuazja filipińska potwierdza swoją tożsamość.
Zobacz reprodukcję →
Justiniano Asuncion
Portret Filomeny Asuncion Villafranca
W "Portrecie Filomeny Asunción Villafranca" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Asunción rozwija skrupulatną sztukę portretu, zwracając uwagę na tkaninę i godność osoby, w czasie, gdy burżuazja filipińska potwierdza swoją tożsamość.
Zobacz reprodukcję →
Antonio Malantic
Portret Soledad Francia
W "Portrecie Soledad Francia" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Malantic łączy akademicką precyzję i psychologiczną powściągliwość; figura wyróżnia się spokojnie, daleko od jakiegokolwiek spektakularnego efektu.
Zobacz reprodukcję →
Szymona Floresa
Portret Doñy Migueli Henson
W "Portrecie Doñy Migueli Henson" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej świecie społecznym Simon Flores konstruuje twarz i dłonie za pomocą a niemalże dotykowa finezja, dzięki której portret stał się miejscem pamięci rodzinnej i społecznej.
Zobacz reprodukcję →
Miguela Saragossy
Gry dla dzieci
W "Grach dla dzieci" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają określony przedmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Saragossa łączy akademicki rygor i obserwację codziennego życia Jego postacie zajmują przestrzeń z naturalnością, w trzeźwej i precyzyjnie skonstruowanej palecie.
Zobacz reprodukcję →
Miguela Saragossy
Pralka
W "La Lavandière" gesty pracy przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z glebą, narzędziami i roślinnością Saragossa łączy akademicki rygor i obserwację codziennego życia Jego postacie zajmują przestrzeń z naturalnością, w trzeźwej i precyzyjnie skonstruowanej palecie.
Zobacz reprodukcję →
Miguela Saragossy
Młoda Filipina
W "Młodej Filipince" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Saragossa łączy akademicki rygor i obserwację codziennego życia Jego figury zajmują przestrzeń naturalnie, w trzeźwej i precyzyjnie skonstruowanej palecie.
Zobacz reprodukcję →
Miguela Saragossy
Drzemka
W "La Sieste" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Saragossa łączy akademicki rygor i obserwację codziennego życia Jego postacie zajmują przestrzeń z naturalnością, w trzeźwej i precyzyjnie skonstruowanej palecie.
Zobacz reprodukcję →Juan Luna i Hidalgo na scenie międzynarodowej
W Madrycie, Rzymie i Paryżu Juan Luna i Félix Resurreccion Hidalgo opanowali duży format akademicki, a następnie zmienili zagadnienia. Ich sceny historyczne przyniosły im międzynarodowe uznanie, ale ich portrety, pejzaże, wnętrza i opracowania ujawniają bardziej intymną nowoczesność Dotyk zostaje uwolniony, światło staje się atmosferą, a doświadczenie wygnania przekształca każdy motyw w mentalne terytorium.
Juana Lunę
Śmierć Kleopatry
W "Śmierci Kleopatry" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Bitwa pod Lepanto
W "Bitwie pod Lepanto" scena historyczna zorganizowana jest jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu kolektywny zasięg Juan Luna oddaje do służby europejskie ambicje akademickie o nowej filipińskiej świadomości Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Hiszpania i Filipiny
W "España y Filipinas" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny przedmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Hymen, o Hymeneuszu!
W "Hymen, o Hymenaeus!", kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Pakt Krwi
W "Pakcie krwi" scena historyczna jest zorganizowana jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu zbiorowy zasięg Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę jednemu nowa świadomość filipińska Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Tampuhan
W "Tampuhan" znajomy moment staje się konstrukcją kolorów i ciszy, uważną na przedmioty, odległości i relacje między postaciami Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę świadomości nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Bulaqueña
W "La Bulaqueña" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę nowej filipińskiej świadomości. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Na balkonie
W "Na balkonie" znajomy moment staje się konstrukcją kolorów i ciszy, uważną na przedmioty, odległości i relacje między postaciami Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę sumienia nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Chula
W "Chuli" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Po piłce
W "Po balu" znajomy moment staje się konstrukcją kolorów i ciszy, uważną na przedmioty, odległości i relacje między postaciami Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę świadomości nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Zatoka Biskajska
W "Zatoce Biskajskiej" woda i światło budują głębię Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią życia, a nie prostą panoramą Juan Luna oddaje do użytku europejskie ambicje akademickie o nowej filipińskiej świadomości Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Marzenia o miłości
W "Snach miłości" znajomy moment staje się konstrukcją kolorów i ciszy, uważną na przedmioty, odległości i relacje między postaciami Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę jednemu nowa świadomość filipińska Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Skrzypek
W "Skrzypku" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę sumienia nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Kobieca postać
W "Postaci kobiecej" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny przedmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Portret Jose Rizala
W "Portrecie Jose Rizala" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę jednemu nowa świadomość filipińska Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Portret gubernatora Ramona Blanco
W "Portrecie gubernatora Ramona Blanco" scena historyczna zorganizowana jest jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu zbiorowy zasięg Juan Luna wyznacza europejskie ambicje akademickie w służbie nowej filipińskiej świadomości Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Indio Brawo
W "Indio Bravo" poza i wygląd ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę sumienia nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Anonimowi bohaterowie
W "Anonimowych Bohaterach" scena historyczna zorganizowana jest jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu kolektywny zasięg Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę jednemu nowa świadomość filipińska Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Kobieta nago
W "Akcie kobiecym" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę nowej filipińskiej świadomości. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Burla
W "La Burla" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę nowej filipińskiej świadomości Tam dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Manola
W "Une Manola" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę sumienia nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Odaliska
W "Odalisque" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę sumienia nowa Filipina Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Mój syn Andrés
W "Mój syn Andrés" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny temat w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Nena i Tinita
W "Nenie i Tinicie" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny przedmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Kowale
W "Les Forgerons" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę filipińskiemu sumieniu aktualności. Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu tematowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Juana Lunę
Kobieta z szalem Manila
W "Kobiecie z szalem z Manili" poza i wygląd ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Juan Luna oddaje europejskie ambicje akademickie w służbę jednemu nowa świadomość filipińska Dramatyczne światło, ciała i ruch nadają każdemu podmiotowi znaczenie polityczne lub intymne.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Łódź Charona
W "La Barque de Charon" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i przejścia materiał.jego liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Pani światła księżyca
W "Lady in the Moonlight" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej społecznym świecie Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materialne Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Przewóz
W "Calèche" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilne atmosfery, światłocienie i fragmenty materiału Dźwięk liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Dzbanek na wodę
W "Jug of Water" znajomy moment staje się konstrukcją kolorów i ciszy, uważną na przedmioty, odległości i relacje między postaciami Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materialne Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Dom w pobliżu rzeki
W „Dom nad rzeką" głębokość zabudowy wody i światła Łodzie, brzegi czy domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią życiową, a nie prostą panoramą. Hidalgo woli niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materii Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Morski
W "Marine" woda i światło budują głębię Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią żywą, a nie prostą panoramą Hidalgo woli niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materialne Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Matka w klasztorze
W "Matce w klasztorze" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materiału. Jego liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Wnętrze domu
W „Wnętrze domu" głębokość zabudowy wody i światła Łodzie, brzegi czy domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią życiową, a nie prostą panoramą. Hidalgo woli niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materii Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Po tajfunie
W "Po tajfunie" woda i światło budują głębię Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią życia, a nie prostą panoramą Hidalgo woli niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materii Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Gaj drzewny
W "Tree Grove" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i przejścia materiału. Jego liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Domek w Normandii
W "Chaumière en Normandie" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i przejścia materiał.jego liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Gubernator Bustamante
W "Gubernatorze Bustamante" scena historyczna zorganizowana jest jak teatr sił: gesty, światło i grupy nadają wydarzeniu kolektywny zasięg Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, the światłocienie i fragmenty materii Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Młoda Filipina
W "Młodej Filipince" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej społecznym świecie Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materialne Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Nagi udrapowany w leśnym krajobrazie
W "Akcie udrapowanym w leśnym krajobrazie" oprawa, wartości i materiał przekształcają konkretny temat w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materialne Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Kwiaty w wazonie
W "Kwiatach w wazonie" znajomy moment staje się konstrukcją kolorów i ciszy, uważną na przedmioty, odległości i relacje między postaciami Hidalgo preferuje niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materii Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Krajobraz morski
W "Krajobrazie morskim" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają określony podmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilne atmosfery, światłocienie i przejścia materiału Dźwięk liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Żniwiarz
W "Żniwiarzu" gesty pracy przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z glebą, narzędziami i roślinnością Hidalgo preferuje niestabilne atmosfery, światłocienie i przejścia materiału. Jego liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Wioska Bretanii
W „Village de Bretagne" głębokość zabudowy wody i światła Łodzie, brzegi czy domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią życiową, a nie prostą panoramą. Hidalgo woli niestabilną atmosferę, światłocienie i fragmenty materii Jej liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →
Felix Resurreccion Hidalgo
Obraz
W "Malarstwie" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają określony podmiot w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Hidalgo preferuje niestabilne atmosfery, światłocienie i przejścia materiału Jego liryzm przekształca historię, krajobraz i figurę w doświadczenia światła.
Zobacz reprodukcję →Szkoła w Manili: światło, praca i terytorium
Wokół Fabiana de la Rosa i braci Amorsolo filipiński krajobraz stał się głównym gatunkiem Pola ryżowe, rzeki, domy nipa, plaże i sceny pracy nie tworzą martwej scenerii: rejestrują codzienne życie, pory roku i gospodarka terytorium Złote światło, które rozsławiło tę szkołę, może idealizować wiejski świat, ale daje też jej gesty i twarze trwałą widoczność.
Fabiana de la Rosa
Kobiety pracujące na polu ryżowym
W "Kobietach pracujących na polu ryżowym" poza i spojrzenie ustalają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Fabian de la Rosa czyni terytorium Filipin tematem nowoczesny Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, z nieustanną dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Plaża Pasay
W "Pasay Beach" woda i światło budować głębokość Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest żywą przestrzenią, a nie prostą panoramą Fabian de la Rosa sprawia, że terytorium Filipin tematem nowoczesny Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, z nieustanną dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Barki na rzece
W "Barki na rzece" woda i światło budować głębokość Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest żywą przestrzenią, a nie prostą panoramą Fabian de la Rosa sprawia, że terytorium Filipin tematem nowoczesny Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, z nieustanną dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Krajobraz
W "Krajobrazie" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny temat w obrazowe doświadczenie, między obserwacją a pamięcią Fabian de la Rosa czyni terytorium Filipin nowoczesnym tematem Pola ryżowe, plaże i dzielnice popularne są malowane bez wymuszonej malowniczości, z ciągłą dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Scena nad rzeką
W "Scenie rzeki" woda i światło budują głębię Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią życia, a nie prostą panoramą Fabian de la Rosa sprawia, że terytorium Filipin jest tematem nowoczesny Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, z nieustanną dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Pralnia
W "La Lessive" oprawa, wartości i materiał przekształcają konkretny temat w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Fabian de la Rosa czyni terytorium Filipin nowoczesnym tematem Pola ryżowe, plaże i dzielnice popularne są malowane bez wymuszonej malowniczości, z ciągłą dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Portret kobiety
W "Portrecie kobiety" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Fabian de la Rosa czyni terytorium filipińskie współczesnym podmiotem Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, ze stałą dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Filipiński krajobraz z domem nipa
W "Pejzażu filipińskim z Nipa House" woda i światło budować głębokość Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest żywą przestrzenią, a nie prostą panoramą Fabian de la Rosa czyni terytorium filipiński nowoczesnym tematem Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonego malowania, z nieustanną dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Chłopiec przed domem
W "Chłopiec przed domem", woda i światło budować głębokość Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest żywą przestrzenią, a nie prostą panoramą Fabian de la Rosa sprawia, że terytorium Filipin jeden nowoczesny temat Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, z ciągłą dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Na polu ryżowym
W "Na polu ryżowym" gesty pracy przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z glebą, narzędziami i roślinnością Fabian de la Rosa czyni terytorium Filipin nowoczesnym tematem Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze malowane są bez wymuszonej malowniczości, ze stałą dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Fabiana de la Rosa
Domy rybackie w Tondo
W "Domy rybackie w Tondo" woda i światło budować głębokość Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest żywą przestrzenią, a nie prostą panoramą Fabian de la Rosa sprawia, że terytorium Filipin jeden nowoczesny temat Pola ryżowe, plaże i dzielnice robotnicze są malowane bez wymuszonej malowniczości, z ciągłą dbałością o pracę i atmosferę.
Zobacz reprodukcję →
Pabla Amorsolo
Krajobraz palmowy
W "Krajobrazie z palmami" oprawa, wartości i materiał przekształcają konkretny przedmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Pablo Amorsolo bierze jasne światło szkoły z Manili, jednocześnie dając postacie i krajobrazy gęstsza struktura, czasami skrzyżowana przez historię polityczną.
Zobacz reprodukcję →
Pabla Amorsolo
Scena wiejska
W "Scenie wiejskiej" gesty pracy przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z ziemią, narzędziami i roślinnością Pablo Amorsolo oddając figury, bierze czyste światło szkoły manilskiej a krajobrazy mają gęstszą strukturę, czasami przecinaną przez historię polityczną.
Zobacz reprodukcję →
Pabla Amorsolo
Dalagang Bukid
W "Dalagang Bukid" kadrowanie, wartości i materiał przekształcają konkretny przedmiot w obrazowe doświadczenie, pomiędzy obserwacją a pamięcią Pablo Amorsolo bierze jasne światło szkoły z Manili, podając figury i krajobrazy mają gęstszą strukturę, czasami przecinaną przez historię polityczną.
Zobacz reprodukcję →
Fernando Amorsolo
Obiad
W "Malpas de midi" gesty utworu przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z ziemią, narzędziami i roślinnością Amorsolo orkiestruje tropikalne światło wokół gestów wiejskiej pracy Dźwięk idealizacja w dalszym ciągu napędzana jest dogłębną znajomością rytmów, narzędzi i krajobrazów wsi.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Bagobo kobieta
W "Femme bagobo" poza i wygląd ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Amorsolo aranżuje tropikalne światło wokół gestów wiejskiej pracy Dźwięk idealizacja w dalszym ciągu napędzana jest dogłębną znajomością rytmów, narzędzi i krajobrazów wsi.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Praczki
W "Lavandières" gesty utworu przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z ziemią, narzędziami i roślinnością Amorsolo aranżuje tropikalne światło wokół gestów wiejskiej pracy Jego idealizacja pozostaje napędzany dogłębną znajomością rytmów, narzędzi i krajobrazów wiejskich.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Zbiory
W "La Récolte" gesty pracy przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z ziemią, narzędziami i roślinnością Amorsolo orkiestruje tropikalne światło wokół gestów wiejskiej pracy Jego idealizacja pozostaje napędzany dogłębną znajomością rytmów, narzędzi i krajobrazów wiejskich.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Stara kobieta
W "Starej kobiecie" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, natomiast ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej społecznym świecie Amorsolo aranżuje tropikalne światło wokół gestów wiejskiej pracy Dźwięk idealizacja w dalszym ciągu napędzana jest dogłębną znajomością rytmów, narzędzi i krajobrazów wsi.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Młoda kobieta z kłosami ryżu
W „Młodej kobiecie z uszami ryżu" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej świecie towarzyskim. Amorsolo aranżuje tropikalne światło wokół gestów praca wiejska Jej idealizacja pozostaje napędzana przez doskroś znajomość rytmów, narzędzi i krajobrazów wsi.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Portret Wiktorii Zobel de Ayala
W "Portrecie Wiktorii Zóbel de Ayala" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej społecznym świecie Amorsolo aranżuje tropikalne światło wokół gestów praca wiejska Jej idealizacja pozostaje napędzana przez doskroś znajomość rytmów, narzędzi i krajobrazów wsi.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Portret Fernandy de Jesus
W „Portrecie Fernandy de Jesüs" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego świecie społecznym. Amorsolo aranżuje tropikalne światło wokół gestów praca wiejska Jej idealizacja pozostaje napędzana przez doskroś znajomość rytmów, narzędzi i krajobrazów wsi.
Zobacz pracę u źródła →
Fernando Amorsolo
Pod drzewem mango
W "Pod drzewem mango" gesty pracy przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z ziemią, narzędziami i roślinnością Amorsolo orkiestruje tropikalne światło wokół gestów wiejskiej pracy Dźwięk idealizacja w dalszym ciągu napędzana jest dogłębną znajomością rytmów, narzędzi i krajobrazów wsi.
Zobacz pracę u źródła →Powojenne: zderzenie modernizmów
Po wojnie malarstwo filipińskie odmówiło jednej ścieżki Victorio Edades przyciemnia i zagęszcza postać, Vicente Manansala fragmentuje przestrzeń, Jose Joya czyni kolor energią, podczas gdy Ang Kiukok kompresuje żywych do napięte kształty Prace Limcaco-Dansa, Ty-Navarro, Galveza, Buenaventury i Dimaano przypominają nam, że nowoczesność, portret i narracja społeczna pozostają ze sobą głęboko powiązane.
Araceli Limcaco-Dans
Portret staruszki
W "Portrecie starej kobiety" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej społecznym świecie W tym młodzieżowym portrecie Araceli Limcaco-Dans sprzyja cicha godność modelu i solidność rysunku pod materiałem obrazowym.
Zobacz pracę w muzeum →
Wirginia Ty-Navarro
Rybacy
W "Rybakach" woda i światło budują głębię Łodzie, brzegi lub domy sprawiają, że krajobraz jest raczej żywą przestrzenią niż prostą panoramą Virginia Ty-Navarro łączy rybaków w rytmie kolektyw, w którym ciała, sieci i morze stają się tą samą architekturą pracy.
Zobacz pracę w muzeum →
Miguela Galveza
Rzeka Pasig
W „Rzece Pasig" głębokość zabudowy wody i światła Łodzie, brzegi czy domy sprawiają, że krajobraz jest przestrzenią życia, a nie prostą panoramą. Galvez przedstawia Pasig jako przestrzeń do ożywienia po wojna: Nieruchome łodzie i spokojne światło nadają krajobrazowi dyskretną wartość historyczną.
Zobacz pracę w muzeum →
Cesara Buenaventury
Wiejska scena w Pampanga
W "Scenie wiejskiej w Pampanga" gesty pracy przerywają kompozycję Tropikalne światło łączy postacie z ziemią, narzędziami i roślinnością Buenaventura porządkuje wieś dużymi świetlistymi płaszczyznami Płaskorzeźba, woda a działalność wiejska składa się na szeroką wizję Pampanga.
Zobacz pracę w muzeum →
Edady Victorio
Nowoczesna Maria Clara
W "Modern Maria Clara" poza i spojrzenie ustanawiają precyzyjną tożsamość, podczas gdy ubiór, tło i materiał sytuują model w jego społecznym świecie Edades zrywa z akademickim blaskiem z bardziej wyciszoną paletą i a masywna konstrukcja Jego nowoczesny model zachowuje znaki tradycji bez powtarzania ideału.
Zobacz pracę w muzeum →
Zosimo Dimaano
Kobieta czytająca gazetę
W „Kobiecie czytającej dziennik" poza i spojrzenie ustalają precyzyjną tożsamość, a ubiór, tło i materiał sytuują modelkę w jej świecie społecznym. Dimaano przekształca zwykłą scenę domową w obraz miejska nowoczesność: czytanie gazety staje się gestem uwagi na świat.
Zobacz reprodukcję →
0 komentarze