Top 100 - Musée d'Orsay: arcydzieła
Top 100 znanych arcydzieł z Musée d'Orsay do zobaczenia
Od Maneta, Moneta i Degasa po Van Gogha, Cézanne’a, Gauguina, Seurata i Matisse’a: sto obrazów pozwalających zwiedzić Orsay bez sprowadzania muzeum wyłącznie do impresjonistów
Nowoczesność przybywa na stację
Sto arcydzieł, żadnych pociągów do złapania
Zainstalowane w dawnej stacji Orsay muzeum skupia dekady, które oddzielają realistyczną rewolucję Courbeta od pierwszych abstrakcji Podróż nie ogranicza się do impresjonizmu: malarstwa akademickiego, naturalizmu, symboliki, szkoła Pont-Aven, Nabis i zagraniczne perspektywy pozwalają zrozumieć bitwy Salonu tak samo jak wynalazki koloru Te sto prac opowiada historię swoich czasów poprzez swoje modele, zlecenia, skandale i ścieżki czasami zaskakujące, co doprowadziło ich do zbiorów narodowych.
Orsay łączy epokę, w której miasta, obrazy i wypoczynek przyspieszyły Na szczęście obrazy pozostają w doku na tyle długo, że naprawdę na nie patrzymy.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Najsłynniejsze prace otwierają trasę z niebieskimi nocami, skandalami, piłkami i kilkoma niemożliwymi do uniknięcia spojrzeniami.
#1
Gwiaździsta noc na Rodanie
Van Gogh namalował Rodan w Arles we wrześniu 1888 roku, wkrótce po zainstalowaniu Żółtego Domu Gazowe latarnie uliczne odbijają się w wodzie, podczas gdy Wielki Wóz świeci nad maleńką parą Przedstawione Niezależnym w 1889 obraz poprzedza Gwiaździstą Noc Świętego Remu i już pokazuje, jak artysta czyni obserwowany pejzaż emocjonalną architekturą błękitu i złota.
Zobacz produkt →
#2
Olimpia
Olympia została wystawiona na Salonie w 1865 roku, dwa lata po jej powstaniu Victorine Meurent gra paryską kurtyzanę otrzymującą bukiet od klienta, serwowany przez Laure, podczas gdy czarny kot zastępuje wiernego psa Wenus z Urbino. Publiczność ma trudności z poparciem przywrócenia mitologicznego aktu do współczesnego handlu i podparciem swojego spojrzenia bez najmniejszej parnej wymówki.
Zobacz produkt →
#3
Obiad na trawie
W Salonie des Refusés z 1863 roku Manet umieścił nagą kobietę wśród dwóch mężczyzn ubranych podczas lunchu na świeżym powietrzu. Pozy zapożyczone od Rafaela i weneckich mistrzów, ale modele, ubrania i kosz należą do Paryża współczesny. Przerwa wynika z tego teleskopowania: historia sztuki jest dokładnie cytowana, a następnie pozbawiana dystansu, który zapewniał jej komfort.
Zobacz produkt →
#4
Kula młyna Galette
W 1877 roku Renoir zaprezentował ten wielki festiwal Montmartre namalowany w ogrodzie Moulin de la Galette Jego przyjaciele pozują wśród tancerzy, robotników i stałych bywalców, pod światłem filtrowanym przez drzewa Wrażenie migawki spoczywa o rygorystycznej organizacji grup; obraz zachowuje w ten sposób ciepło popularnej niedzieli, nie tracąc przy tym solidności portretu zbiorowego.
Zobacz produkt →
#5
Aranżacja w kolorze szarym i czarnym nr 1, portret matki artysty
Whistler namalował swoją matkę Annę w 1871 roku w swojej londyńskiej pracowni, po tym jak początkowy model nie dostał się na spotkanie zatytułował pracę Aranżacja w kolorze szarym i czarnym, aby podkreślić jej harmonie, a nie historię rodzinną. Nabyty przez państwo francuskie w 1891 roku, ten surowy profil paradoksalnie stał się uniwersalną ikoną macierzyństwa, znacznie wykraczającą poza formalistyczne intencje malarza.
Zobacz produkt →
#6
Pochodzenie świata
Courbet stworzył The Origin of the World w 1866 roku dla osmańskiego dyplomaty Khalila-Beya, kolekcjonera obrazów erotycznych, Długo ukryte za zasłonami lub innymi obrazami, praca zawiera kolekcję psychoanalityka Jacques Lacan przed wejściem do Orsay w 1995 r. jego radykalne kadrowanie wyklucza twarz i historię, bezpośrednio konfrontując się z malarstwem, pragnieniami i tożsamością modelu.
Zobacz produkt →
#7
Warsztat Malarza
W centrum swojego Warsztatu Courbet maluje siebie, pracując nad pejzażem, otoczonym po lewej stronie światem społecznym, a po prawej przez przyjaciół, krytyków i mecenasów Odrzucony przez jury Wystawy Powszechnej z 1855 roku, ta ogromna alegoria real" ukazany jest w Pawilonie Realizmu. Jego miejsce pracy staje się w ten sposób polityczną i estetyczną oceną siedmiu lat kariery.
Zobacz produkt →
#8
Pogrzeb w Ornanach
Z Pogrzebem w Ornans Courbet nadaje prowincjonalnej ceremonii wymiary zarezerwowane dla historii starożytnej lub religijnej, Mieszkańcy jego rodzinnego miasta pozują naturalnej wielkości wokół odkrywki, bez głównego bohatera lub idealizacja Przedstawiona w 1850 roku ta monumentalna równość wstrząsnęła Salonem i stała się jednym z manifestów francuskiego realizmu.
Zobacz produkt →
#9
Zbieracze
Millet przedstawia trzy kobiety zbierające uszy pozostałe po żniwach, prawo do utrzymania przyznane najbiedniejszym. Na Salonie w 1857 r. ich zakrzywione ciała i skala zaniepokoiły niektórych krytyków wciąż naznaczonych rewolucjami społeczne. Malarz nie dramatyzuje ani nie sentymentalizuje dzieła: daje mu trwałą obecność przed świetlistą obfitością zbiorów.
Zobacz produkt →
#10
Anioł Pański
Chłopskie małżeństwo przerywa im zadanie modlitwy przy dźwięku Anioła Pańskiego Millet pracował na scenie między 1857 a 1859 rokiem, wtedy jego ogromne rozpowszechnienie poprzez grawerowanie sprawiło, że stał się on znajomym obrazem w całej Europie, Daliego później można było podejrzewać dziecięca trumna pod koszem, sporna lektura, ale ujawniająca enigmatyczną moc, jaką nabyła ta minuta wiejskiej ciszy.
Zobacz produkt →
#11
Strugarki parkietowe
Planerom odmówiono na Salonie w 1875 r., a rok później przedstawiono impresjonistom. Caillebotte pokazuje trzech robotników rozbierających parkiet z burżuazyjnego mieszkania, a ich ramiona i narzędzia reagują na długie ostrza z ziemi Współczesny zawód otrzymuje studium anatomiczne i format dotychczas zarezerwowany dla szlachetnych przedmiotów; realizm wchodzi do pokoju dosłownie usuwając lakier.
Zobacz produkt →
#12
Klasa Tańca
Degas maluje prowadzącego ucznia Julesa Perrota, w otoczeniu tancerzy, którzy czekają, rozciągają lub poprawiają swój strój Dzięki swoim koneksjom w Operze zna codzienną stronę baletu i woli powtórzenie od triumfu sceny. Obraz wnosi do muzeum dyscyplinę, zmęczenie i przestoje niezbędne do łaski, która wcześniej wydawała się bez pracy.
Zobacz produkt →
#13
W kawiarni - powiedział L'Absinthe
W kawiarni w Nowych Atenach aktorka Ellen Andrée i rytownik Marcellin Desboutin pozują przed szklanką absyntu.obcięte stoły, mętne lustro i pustka między nimi budują wspólną samotność. Kiedy praca pokazany w Londynie w 1893 roku, wywołuje moralną debatę na temat alkoholu; Degas malował głównie możliwy dystans między dwiema osobami siedzącymi prawie obok siebie.
Zobacz produkt →
#14
Maki
Monet wystawił Coquelicots podczas pierwszej impresjonistycznej demonstracji w 1874 roku Camille i ich syn Jean pojawili się dwukrotnie na zboczu Argenteuil, na szczycie, a następnie na pierwszym planie, sugerując ich postępy Czerwone akcenty połącz etapy spaceru i nadaj krajobrazowi czasowy pomiar, który jest tak prosty, jak skuteczny.
Zobacz produkt →
#15
Stacja Saint-Lazare
W 1877 Monet uzyskał pozwolenie na pracę na stacji Saint-Lazare i namalował dwanaście widoków jej peronów i szklanych dachów Para z lokomotyw pochłania ramy, pasażerów i światło, przekształcając przemysł w atmosfera Na wystawie impresjonistów w tym samym roku pokazano kilka wersji: nowoczesność nie przechodzi już tylko przed malarzem, głośno wchodzi do jego tymczasowej pracowni.
Zobacz produkt →
#16
Pięć
Manet namalował młodego muzyka z Gwardii Cesarskiej w 1866 roku, prawdopodobnie zainspirowanego hiszpańską fifą Velazqueza Chłopiec wyróżnia się na prawie pustym tle, bez podłoża i głębi, niczym karta do gry naturalnej wielkości Odmówiono płótno poprzez Salon potwierdza, że współczesny mundur i płaski obraz mogą zachować format oficjalnego portretu bez konieczności dekoracji wojskowej.
Zobacz produkt →
#17
Sroka
Namalowany w pobliżu Étretat zimą 1868-1869, La Pie umieszcza małego ptaka na barierze pośrodku śnieżnego krajobrazu Monet konstruuje biały z niebieskimi, fioletowymi i żółtymi cieniami, rozwiązanie, którego jury Salonu odmówiło w 1869 roku. Płótno stało się jedną z jego najsłynniejszych zim: ogromną ciszą, zrównoważoną kilkoma czarnymi łapami.
Zobacz produkt →
#18
Kobiety w ogrodzie
Aby namalować to płótno o długości ponad dwóch metrów na świeżym powietrzu, Monet kopie rów, aby w miarę postępu prac opuścić górną część Camille pozuje dla kilku z czterech kobiet, ubranych we współczesny sposób Odmówiono jednak na Salonie w 1867 roku praca uczyniła białą sukienkę, cienie i ogród tematem monumentalnym jeszcze przed oficjalnymi narodzinami impresjonizmu.
Zobacz produkt →
#19
Balkon
Balkon skupia Berthe Morisot, Fanny Claus i Antoine'a Guillemeta za zieloną balustradą Manet bierze motyw od Goi, ale zastępuje oczekiwaną rozmowę trzema samotnościami: każda postać wygląda gdzie indziej Prezentowane na Salonie od 1869 roku obraz niepokoi szczerymi kontrastami i światową sceną, w której fizyczna bliskość nie powoduje widocznej wymiany zdań.
Zobacz produkt →
#20
Kościół Auvers-sur-Oise, widziany z absydy
Van Gogh namalował kościół w Auvers w czerwcu 1890 roku, kilka tygodni przed śmiercią Gotycka budowla deformuje się pod ciemnoniebieskim niebem, podczas gdy dwie ścieżki chodzą wokół absydy i kobieta odchodzi Prawdziwy pomnik staje się prawie żywy, niestabilny między cieniem a światłem; krajobraz Île-de-France nabiera wewnętrznego napięcia, które artysta wcześniej nadawał prowansalskim nocom.
Zobacz produkt →
#21
Autoportret
Ten autoportret z września 1889 roku został namalowany w zakładzie dla obłąkanych Saint-Rémy po kolejnym kryzysie Van Gogh pokazuje się w kurtce, na tle niebieskich zwojów, które wydają się przedłużać rytmy jego twarzy Dzieło wysyła do swojego brata Theo jako dowód powrotu do pracy; obraz potwierdza nie tyle stabilną tożsamość, ile świadomy wysiłek rekonstrukcji poprzez malarstwo.
Zobacz produkt →
#22
Gracze w karty
Cézanne wyprodukował pięć wersji The Card Players w latach 1890-1895, a modelami byli rolnicy z rodzinnej posiadłości.Płótno Orsay redukuje scenę do dwóch cichych mężczyzn, stołu i butelki.Każda anegdota z tawerna znika: ciała, kapelusze i opuszczone spojrzenia stają się ważonymi tomami, zjednoczonymi w części, w której nie pokazano żadnego zdecydowanego ruchu.
Zobacz produkt →
#23
Pokój Van Gogha w Arles
Van Gogh namalował trzy wersje swojego pokoju w Żółtym Domu w Arles, Ten Orsay, wykonany w 1889 roku w Saint-Rémy po zniszczeniu pierwszego płótna, zabiera z pamięci łóżko, krzesła, portrety i kolorowe ściany Tam celowo nachylona perspektywa nie opisuje prostego wnętrza: odzwierciedla pragnienie spokojnego schronienia, którego życie razem z Gauguinem nie zdołało zagwarantować.
Zobacz produkt →
#24
Jabłka i pomarańcze
Jabłka i pomarańcze należą do wielkich późnych martwych natur Cézanne'a Owoce, obrus, dzban i talerze są ułożone pod kilkoma kątami widzenia, w cenie stołu, którego geometria nie chce pozostać rozsądna. Artysta nie szuka iluzji posiłku, ale równowagi mas i kolorów; ta skonstruowana niestabilność głęboko odżywi kubistów.
Zobacz produkt →
#25
Kobiety z Tahiti
Namalowane krótko po przybyciu Gauguina na Tahiti w 1891 roku, dwie kobiety siedzą na plaży, jedna z profilu, druga zwrócona w stronę publiczności Ich postawy są spokojne, ale nie oferowane, podczas gdy pareo, piasek i morze stają się prostsze duże kolorowe obszary Praca należy do kolonialnego i wyimaginowanego projektu artysty, który należy czytać z pięknem obrazu i relacjami władzy jego kontekstu.
Zobacz produkt →Bulwary, warsztaty, kawiarnie, pokazy i pobliska wieś opowiadają historię społeczeństwa, które zmienia tempo.
#26
Narodziny Wenus
Cabanel przedstawił Narodziny Wenus na Salonie w 1863 roku, gdzie Napoleon III kupił ją do swojej kolekcji Bogini unosi się na falach w gładkiej pozie, otoczona puttami, dokładnie w tym roku Luncheon on the Grass zostaje odrzucony sukces akademicki i współczesny skandal nie są zatem dwiema kolejnymi epokami: Orsay pozwala nam widzieć, jak rodzą się obok siebie.
Zobacz produkt →
#27
Berthe Morisot z bukietem fiołków
Manet namalował Berthe Morisot w 1872 roku, krótko po Komunie, ubraną na czarno i trzymającą mały bukiet fiołków Jasne tło i szybki dotyk skupiają całą uwagę na ciemnych oczach modelki Malarz rozpoznał aż muza świty Manet, Morisot, zachowuje tu intelektualną obecność, która opiera się czysto romantycznym odczytaniom ich związku.
Zobacz produkt →
#28
Most Argenteuil
W 1874 roku Pont d'Argenteuil skojarzył najnowszą infrastrukturę z żaglówkami w basenie rekreacyjnym Filary, maszty i domy zapewniają ramy, podczas gdy woda rozdrabnia ich odbicia w małych akcentach Monet nie wybiera pomiędzy przemysł i wieś: maluje współczesne przedmieścia w czasach, gdy koleje, promenady i żegluga dzielą ten sam horyzont.
Zobacz produkt →
#29
Londyn, Parlament Dziura słońca we mgle
Ze szpitala Saint-Thomas Monet obserwował londyński parlament w latach 1899-1901 we mgle Tamizy, następnie zajął się malowidłami w Giverny W tej wersji przez mgłę przechodzi szczelina światła słonecznego, która prawie się rozpuszcza architektura Budynek polityczny staje się wydarzeniem meteorologicznym; jego słynna sylwetka istnieje tylko w rytmie światła.
Zobacz produkt →
#30
Rue Montorgueil, w Paryżu Festiwal z 30 czerwca 1878 r
30 czerwca 1878 rue Montorgueil została przykryta flagami dla partii powiązanej z Wystawą Powszechną Monet maluje scenę z okna, przekształcając tłum i trójkolorowy w ciągły ruch między fasadami Bez polecenia oficjalny ani portretowy dygnitarzy, obraz ujmuje uroczystość jako zjawisko miejskie, kiedy to sama ulica staje się głównym organizatorem obrazu.
Zobacz produkt →
#31
Kobieta z parasolem zwrócona w prawo
W 1886 Monet kazał pozować Suzanne Hoschedé na wyspie na Sekwanie w Giverny i namalował dwa prawie bliźniacze widoki, skręcone w prawo, a następnie w lewo. Postać służy jako stały punkt, podczas gdy welon, sukienka, trawa i chmury rejestrują wiatr. Prezentowane razem obrazy nie tworzą dwóch portretów, ale doświadczenie wariacji wokół sylwetki w powietrzu.
Zobacz produkt →
#32
Kobieta z parasolem skręconym w lewo
Ta druga Kobieta z Parasolem odwraca orientację Suzanne Hoschedé i modyfikuje niebo, cienie i nachylenie trawy. Monet podjął w ten sposób w 1886 roku zasadę Promenady namalowanej jedenaście lat wcześniej z Camille, która zmarła w 1879. Para łączy pamięć rodzinną i badania seryjne: powraca znajomy gest, ale osoba i światło uległy zmianie.
Zobacz produkt →
#33
Regaty w Argenteuil
Regaty Argenteuil oferują Monetowi motyw, w którym łodzie, domy i odbicia dzielą blask Sekwany. Namalowane około 1872 roku płótno poprzedza publiczną afirmację grupy impresjonistów, ale ma już poruszający akcent. THE nowa żeglarska rozrywka, dostępna pociągiem, staje się raczej nowoczesnym krajobrazem niż prostą sceną sportową.
Zobacz produkt →
#34
Czerwone Dachy, róg wioski, efekt zimy
W Pontoise w 1877 roku Pissarro obramuje wioskę pomiędzy nagimi pniami a zimowymi polami Czerwone dachy pojawiają się we fragmentach, zagnieżdżone w płaskorzeźbie zamiast tworzyć panoramę Pokazane na trzeciej wystawie impresjonistyczna praca potwierdza wartość zwykłej architektury wiejskiej i ukazuje owocną wymianę malarza z Cézanne.
Zobacz produkt →
#35
Powódź w Port Marly
Powódź z 1876 roku przekształciła Port-Marly w wioskę nad jeziorem Sisley umieszcza dom handlarza winem w centrum, podczas gdy droga, fasady i niebo odbijają się w niemal spokojnej wodzie Maluje kilka stanów powodzi; raczej spektakularna katastrofa, ta wersja pokazuje codzienne życie tymczasowo zreorganizowane przez łodzie.
Zobacz produkt →
#36
Huśtawka
W ogrodzie przy rue Cortot Renoir namalował młodą kobietę w pobliżu huśtawki w 1876 roku, w otoczeniu przyjaciół i dziecka, Scena dzieli wystrój i modele z Moulin de la Galette, ale zawęża imprezę do niepewnej rozmowy. Plamy słoneczne na sukience i podłodze stają się prawdziwym ruchem obrazu.
Zobacz produkt →
#37
Tańcząc w mieście
Danse à la ville należy do trio zamówionego przez Paula Duranda-Ruela w 1883 roku Suzanne Valadon i Paul Lhote ewoluują w światowym wnętrzu, połączonym eleganckim pionem białej sukni Naprzeciwko Country Dance, swobodniej, praca pokazuje jak zmienia się ten sam gest piłki w zależności od lokalizacji, kostiumu i zasad towarzyskich.
Zobacz produkt →
#38
Taniec country
Dla Danse à la campagne Aline Charigot i Paul Lhote pozują na tarasie ożywianym przez upadłe kapelusze i okulary Czerwona sukienka, uśmiech i ruch okrężny przeciwstawiają spontaniczne ciepło powściągliwości Danse à la ville. Renoir maluje nie tylko dwa tańce: porównuje dwa społeczne sposoby zamieszkiwania bliskości.
Zobacz produkt →
#39
Młode dziewczyny przy fortepianie
W 1891 roku Państwo zamówiło obraz z Renoir dla Muzeum Luksemburskiego, Po kilku badaniach i wersjach, Young Girls at the Piano zostało przyjęte w 1892 roku i zaznaczyło jego oficjalne uznanie.Dwoje nastolatków, jeden grający i druga lektura pozwala malarzowi połączyć odkryty na nowo rysunek, giętki kolor i mieszczańską intymność.
Zobacz produkt →
#40
Chłopiec-kot
Około 1868 roku Renoir namalował nagiego młodzieńca trzymającego kota przy ramieniu Model pozostaje nieznany, a brak mitologicznej historii sprawia, że męska nagość jest niezwykła jak na tamte czasy Konstrukcja ciała, zwierzęcia i kurtyny studium intymny, od dawna mniej znany niż portrety kobiece malarza, ale niezbędny do zrozumienia wolności jego początków.
Zobacz produkt →
#41
Rodzina Bellellich
Degas zakłada rodzinę Bellelli podczas pobytu we Florencji z ciotką Laurą, jej mężem Gennaro i ich córkami Wygląd, meble i pozycje ciała ujawniają małżeńskie napięcie, którego nie ma w dużym formacie nie próbuj rozwiązywać Ukończona przez kilka lat ta rodzinna scena łączy ambicję portretu historycznego i niemal bezlitosną obserwację psychologiczną.
Zobacz produkt →
#42
Orkiestra Operowa
Na pierwszym planie Degas maluje swojego fagocistę przyjaciela Désiré Dihau i muzyków Opery; tancerze są nad nimi wycięci krawędzią sceny Około 1870 roku ta inwersja nadaje twarze tym, które słyszy publiczność zwykle bez patrzenia na nie Orkiestra staje się portretem zbiorowym, podczas gdy balet jest niczym innym jak fryzem świetlistych nóg.
Zobacz produkt →
#43
Foyer de la danse w Operze przy rue Le Peletier
Foyer przy rue Le Peletier ukazane jest jako miejsce pracy: baletnice u steru, mistrz stojący i grupy czekające Degas zna dokładnie starą Operę, zniszczoną przez pożar w 1873 roku, ale każdą swobodnie przebudowaną scena.skośna głębia daje miejsce na próby i przerwy poprzedzające publiczne wykonanie.
Zobacz produkt →
#44
Tor wyścigowy Amatorscy dżokeje w pobliżu samochodu
Degas śledził wyścigi z lat 60-tych XIX wieku, przyciągany końmi, szybkością i postawami przed wyjazdem, Tutaj amatorscy dżokeje i samochód są ustawiani na otwartym terenie, gdzie akcja wciąż wydaje się zawieszona Artysta unika jej bohaterski moment zwycięstwa; oczekiwanie, przygotowania i fragmentacja grupy oferują jej bardziej złożoną nowoczesność.
Zobacz produkt →
#45
Kolebka
Berthe Morisot pokazuje swoją siostrę Edmę czuwającą nad córką Blanche za welonem kołyski Wystawiony w 1874 roku z impresjonistami, ten macierzyński sentymentalizm ucieka przez geometrię ramion, kurtynę i wygląd. tableau utrzymuje cichą uwagę codziennego gestu i niewielką odległość niezbędną do ochrony snu.
Zobacz produkt →
#46
Młoda kobieta w sukni balowej
Morisot namalował młodą kobietę ubraną na bal w 1879 roku, ale zachowuje moment przed lub po wieczorze, a nie blask pokoju Kwiaty, wachlarz, sukienka i tło łączą się w lekki akcent, który pozostawia pewne obszary otwarte. Portret światowy staje się w ten sposób doświadczeniem kruchej obecności, dalekiej od pewności oficjalnego stroju.
Zobacz produkt →
#47
Krąg Rue Royale
W 1868 roku James Tissot zgromadził dwunastu członków Cercle de la rue Royale na balkonie ich paryskiego klubu Każdy arystokrata lub wielki burżuazja jest identyfikowalny, zwłaszcza młody książę Polignac Ten zbiorowy porządek działa jak fotografia społeczna przed swoimi czasami: ubrania, postawy i odległości wskazują na hierarchię, której nie wystarczy wspólna elegancja, aby ją znieść.
Zobacz produkt →
#48
Loża dla Włochów
Uczeń i modelka Maneta, Eva Gonzalès namalowała kobietę w garderobie w Théâtre-Italien w 1874 roku Jego siostra Jeanne pozuje przed bukietem, lornetką i lustrem, które przedłuża pomieszczenie Praca dialogi z pudełkami Renoira i Cassatta, potwierdza jednak kobiecą wizję spektaklu, w którym modelka zajmuje przestrzeń publiczną, nie stając się prostym dodatkiem dla męskiej publiczności.
Zobacz produkt →
#49
Dachy pod śniegiem, Paryż
Z wysokiego piętra Caillebotte namalował pokryte śniegiem dachy Paryża w 1878 roku Kominki, ściany i szare niebo tworzą cichą geometrię, prawie pozbawioną przechodniów Po tętniącej życiem ulicy Rainy Time ten widok zawiesza działalność Haussmanna i odsłania miasto poprzez jego powierzchnie najmniej przeznaczone do oglądania.
Zobacz produkt →
#50
Biała galaretka
Pissarro namalował mroźny poranek w Pontoise w 1873 roku Chłop spaceruje utwardzoną ścieżką, pomiędzy bielonymi polami a odległymi domami, w zimnym świetle.Przedstawione w 1874 roku dzieło zostało ironicznie porównane do zeskrobanej farby ; jego szorstki materiał odpowiada jednak ukształtowaniu terenu i wysiłkowi osoby, która go przekracza.
Zobacz produkt →Monet, Renoir, Sisley i ich sąsiedzi sprawiają, że pogoda jest prawdziwym tematem malarstwa.
#51
Ranny człowiek
Courbet rozpoczyna Rannego mężczyznę jako autoportret zakochany około 1844 roku, następnie modyfikuje go po rozstaniu: kobieta znika, a na klatce piersiowej pojawia się krwawa rana Datowany retrospektywnie z 1844 roku obraz zachowuje zatem pod jego powierzchnią żyje kilkanaście Romantyzm młodego malarza staje się przerobioną autobiografią, gdzie osobista historia korygowana jest bezpośrednio pędzlem.
Zobacz produkt →
#52
Pstrąg
Courbet namalował La Trouite w 1872 roku po uwięzieniu za rolę w Komunie Ryba złowiona na haczyk, wciąż żywa i pokryta krwią, nosi w łańcuchach podpis, któremu towarzyszy łacińskie słowo "in vinculis" To martwa natura jest odczytywana jako symboliczny autoportret: opór, schwytanie i uduszenie zjednoczone w ciemnym nurcie rzeki.
Zobacz produkt →
#53
Źródło
Ingres rozpoczął La Source we Florencji około 1820 roku i ukończył je dopiero w 1856 roku, z asystentem warsztatowym do wystroju Młoda kobieta trzyma słoik, którego woda płynie przed jej przednim ciałem, mieszając antyczny akt i alegorię Wejście do Orsay z w zbiorze krajowym praca podsumowuje idealną linię wyznaczoną od ponad trzydziestu lat.
Zobacz produkt →
#54
Narodziny Wenus
Bouguereau przedstawia swoje Narodziny Wenus na Salonie w 1879 roku Bogini stoi na muszli otoczony traszkami, nimfy i miłości, w anatomicznej i perłowej wirtuozerii, która rozciąga Raphaël tak samo jak Cabanel Bardzo podziwiany wtedy od dawna pogardzane przez historię modernizmu, płótno pozwala nam dziś zrozumieć, czego oczekiwała publiczność akademicka od wielkiego malowanego spektaklu.
Zobacz produkt →
#55
Walka kogutów
Gérôme wystawił A Cockfight na Salonie w 1847 roku, gdzie młodzi Grecy byli świadkami pojedynku dwóch zwierząt Archeologia, wyidealizowane ciała i precyzja wystroju przyniosły mu wczesny sukces Pod starożytnym wyglądem scena bawi się nim pragnienie, rywalizacja i światopogląd; wspaniała historia ustępuje miejsca starannie przebranemu epizodowi krajowemu.
Zobacz produkt →
#56
Rzymianie dekadencji
W 1847 roku Thomas Couture przedstawił rzymską orgię zdominowaną przez wyczerpanych gości, pod okiem starożytnych posągów i rozczarowanych filozofów.Temat moralizuje dekadencję Rzymu, ale jest także skierowany do francuskiego społeczeństwa monarchii od lipca Triumf na Salonie potwierdza, że krytyka polityczna czasami łatwiej przechodzi, gdy nosi togę.
Zobacz produkt →
#57
Rolla
Rolla, zainspirowana wierszem Alfreda de Musseta, przedstawia młodego mężczyznę kontemplującego Marie śpiącą po zakupionej nocy, przed jej samobójstwem Salon z 1878 usunął dzieło z powodu nieprzyzwoitości, mimo braku wyraźnej sceny seksualnej Sukienka molo, gorset i poranne światło opowiadają historię paryskiej prostytucji poprzez jej materialne ślady, co czyni ją bardziej współczesną niż tolerowany akt akademicki.
Zobacz produkt →
#58
Kain
W 1880 roku Cormon zdemaskował wygnanie Kaina, skazanego na wędrówkę ze swoim plemieniem po zamordowaniu Abla, przerzuca biblijną opowieść na wyimaginowaną prehistorię, zamieszkaną przez wyczerpane ciała, dzieci i zwierzęta Monumentalny marsz odzwierciedla XIX-wieczne zainteresowanie pochodzeniem człowieka i dało przestępcy całą społeczność, którą mógł wciągnąć w swoją karę.
Zobacz produkt →
#59
Sen
Śpiący w namiotach poborowi marzą o zwycięskich armiach Rewolucji i Cesarstwa Detaille namalował tę patriotyczną wizję w 1888 roku po klęsce 1870 roku, w czasie, gdy zemsta zajmowała wyobraźnię narodową IM duchy wojskowe przelatują przez niebo jak obietnica; chwalebna historia staje się zbiorowym marzeniem nowej armii.
Zobacz produkt →
#60
1814, kampania francuska
Meissonier reprezentował Napoleona i jego sztab podczas kampanii francuskiej 1814 roku, pod ciężkim niebem i na błotnistej drodze Cesarz nie jest już donośnym zwycięzcą: pochylony nad białym koniem, posuwa się wśród oficerów zmęczony./Zaprezentowany w 1864 roku obraz kondensuje militarną porażkę/w miniaturową precyzję zastosowaną/do wielkiego mitu narodowego.
Zobacz produkt →
#61
Ekskomunika Roberta Pobożnego
Jean-Paul Laurens maluje Roberta Pobożnego i Konstancję z Arles samotnie w kościele po ekskomunice za zakazane małżeństwo. Zgaszone świece, berło na ziemi i służba, która się oddala, materializują izolację para Na Salonie w 1875 roku historia średniowiecza stała się psychologiczną sceną o politycznej sile rytuału religijnego.
Zobacz produkt →
#62
Żniwiarz Płaca
Lhermitte pokazuje robotników rolnych otrzymujących wynagrodzenie na koniec dnia, pod zwierzchnictwem kierownika, Prezentowane w 1882 roku płótno precyzyjnie obserwuje twarze, ubrania i gesty, nie przekształcając wsi w wystrój sielankowy Płatność stanowi ośrodek narracyjny: praca na wsi jawi się jako związek ekonomiczny w równym stopniu, jak cykl pór roku.
Zobacz produkt →
#63
Siano
W Les Foins wyczerpana wieśniaczka siedzi z pustym spojrzeniem, podczas gdy za nią śpi mężczyzna Bastien-Lepage zaprezentował pracę na Salonie z 1878 roku i połączył naturalistyczne detale, plener i niemal fotograficzne kadrowanie Odpoczynek nie nic pasterskiego: mierzy zmęczenie pozostawione przez dzień w ciałach.
Zobacz produkt →
#64
Orania Nivernais
Rosa Bonheur otrzymała w 1848 roku komisję państwową do reprezentowania orki w Nivernais.Dwanaście wołów naciera parami, pod przewodnictwem chłopów, na jesiennych ziemiach oddanych z potężną precyzją.Wystawiony w 1849 r., tableau poświęca artyście, który bezpośrednio studiuje anatomię i pracę zwierząt, w skali zarezerwowanej dla dużych scen historycznych.
Zobacz produkt →
#65
Biedny rybak
W łodzi stoi rybak, pochylony głową, na brzegu zaś kobieta i dziecko Na Salonie z 1881 roku dezorientowało publiczność uproszczenie form i cicha bieda podmiotu Puvis de Chavannes nadaje tej rodzinie niemal święty spokój; dzieło, zaatakowane po raz pierwszy, staje się głównym źródłem dla symbolistów.
Zobacz produkt →
#66
Młode Dziewczyny nad morzem
Trzy młode kobiety zajmują brzeg zredukowany do kilku pasków nieba, morza i lądu Puvis namalował osobne postawy w 1879 roku, bez wyraźnej historii i malowniczych szczegółów Ta gospodarka nadaje scenie czasowość jednego starożytny fresk; obraz wpłynie na Nabisów swoją spokojną powierzchnią i odmową spektakularnego naturalizmu.
Zobacz produkt →
#67
Orfeusz
Młody Trak trzyma głowę Orfeusza na jej lirze, po jego zamordowaniu przez menady Moreau wystawił obraz na Salonie w 1866 roku i przekształcił horror w medytacyjne spotkanie młodej kobiety z twarzą poety Skały, żółwie a cenne szczegóły wzbogacają mit symboliką, w której sztuka fizycznie przeżywa osobę, która ją stworzyła.
Zobacz produkt →
#68
Galatea
Galatea pojawia się nago w morskiej jaskini, obserwowana przez cyklopa Polifema, którego oko wyłania się wśród skał, Około 1880 roku Moreau skontrastował niemal nierealną biel nimfy z ciemnym i mineralnym światem olbrzyma Pożądanie mitologiczne staje się ozdobną i niepokojącą wizją, zbudowaną z koralowców, kwiatów i spojrzeń, które nigdy się nie spotykają.
Zobacz produkt →
#69
Wojna
Rousseau przedstawił Wojnę na Niezależnych w 1894 roku, po długiej przerwie w jego udziale, Uzbrojona amazonka przemierza krajobraz pokryty ciałami, wronami i połamanymi drzewami Inspirowana ostatnimi konfliktami i popularne obrazy, alegoria porzuca wszelką chwałę militarną; jego czarny koń galopuje nad światem, który wojna już opróżniła.
Zobacz produkt →
#70
Zaklinacz węży
Na zlecenie Berthe Delaunay, The Snake Charm jest malowany w 1907 roku Ciemny flecista wyróżnia się przed księżycem, otoczony wężami, ptakami i roślinnością wymyśloną z Paryża Rousseau nigdy nie odwiedził dżungli, której sam nie odwiedził opisany; ten dystans pozwala mu stworzyć mentalny krajobraz, bardziej muzyczny niż dokumentalny.
Zobacz produkt →
#71
Talizman, Aven w Bois d'Amour
W 1888 roku Gauguin zaprosił Paula Sérusiera do namalowania Bois d'Amour według kolorów, które są odczuwalne, a nie kopiowane. Wykonany na małym panelu Talizman staje się dla przyszłych Nabi dowodem na to, że krajobraz może przetrwać w postaci żółte, zielone, pomarańczowe i niebieskie plamy Improwizowana lekcja Pont-Avena uzyskuje w ten sposób wpływ znacznie większy niż jej wymiary.
Zobacz produkt →
#72
Obszar obszaru
Arearea należy do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti Dwie kobiety zajmują pierwszy plan, w pobliżu czerwonego psa, podczas gdy grupa czci wymyślony posąg z tyłu Tytuł oznacza radość lub rozrywkę, ale scena łączy w sobie obserwację, wspomnienia i sfabrykowaną mitologię; obraz Tahiti oferowany paryskiej publiczności jest już konstrukcją osobistą i kolonialną.
Zobacz produkt →
#73
Piękna Angela
Gauguin namalował Marie-Angélique Satre, karczmarza z Pont-Aven o pseudonimie Belle Angèle, w 1889 roku w okrągłej ramie zbliżonej do japońskiego druku.Bretoński nakrycie głowy dialogi z peruwiańską statuetką, łączące kultury odległy w portrecie Modelka nienawidzi rezultatu, dowód na to, że innowacyjne dzieło nie zawsze jest najlepszym sposobem na podziękowanie swojej gospodyni.
Zobacz produkt →
#74
Biały Koń
Biały Koń został namalowany na Tahiti w 1898 roku, chociaż zwierzę wyglądało na zielone pod odbiciami roślinności Dwóch nagich jeźdźców oddala się wśród drzew i wody, w krajobrazie zbudowanym przez krzywizny i płaskie obszary Farmaceuta, który zlecił obraz, który odmawia właśnie dlatego, że koń nie jest biały; Gauguin przegrywa sprzedaż, ale zachowuje doskonały przykład nieopisowego koloru.
Zobacz produkt →
#75
Portret artysty z żółtym Chrystusem
Gauguin przedstawia siebie pomiędzy dwoma swoimi dziełami: Żółtym Chrystusem i antropomorficznym garnkiem, Namalowany około 1890-1891 autoportret łączy męczennika, twórcę i groteskową postać jako trzy strony jego tożsamości W tej chwili on przygotowując swój wyjazd na Tahiti, artysta tworzy w ten sposób własną legendę jako źle zrozumiany malarz, z powagą, którą sam zapewnia inscenizacji.
Zobacz produkt →Gauguin, Van Gogh, Bonnard i inni skierowali malarstwo w stronę pamięci, wrażeń i formalnych wynalazków.
#76
Portret Eugene'a Bocha
W Arles w 1888 roku Van Gogh namalował Eugène Boch, belgijską artystkę, którą poznał w otoczeniu Żółtego Domu Pragnie namalować portret poety i umieszcza swoją jasną twarz przed ciemnoniebieskim gwiaździstym niebem Zamierzając go ukończyć galeria przyjaciół artystów, praca łączy w sobie podobieństwo i symboliczną rolę, jakby społeczność marzeń mogła już istnieć na ścianach.
Zobacz produkt →
#77
Fritillaries korona cesarska w wazonie miedzianym
Van Gogh namalował te fritillaries w Paryżu w 1887 roku, krótko po kontakcie z impresjonistami i japońskimi drukami Pomarańczowe kwiaty wyrastają z miedzianego wazonu na niebieskim tle, kontrastując z jednym kolory uzupełniające nowa intensywność Martwa natura staje się szybkim poligonem doświadczalnym przed krajobrazami Arles.
Zobacz produkt →
#78
La Meridienne, znana jako La Sieste
W Saint-Rémy Van Gogh skopiował rycinę według Milleta z lat 1889-1890 przedstawiającą dwóch chłopów śpiących w pobliżu kamienia młyńskiego.Przenosi czerń i biel na żółcie, błękity i fiolety, nie szukając służalczej reprodukcji. Drzemka składa hołd malarzowi świata wiejskiego, nadając scenie prowansalskie ciepło i osobisty rytm dotyku Van Gogha.
Zobacz produkt →
#79
Portret doktora Gacheta
Van Gogh namalował doktora Paula Gacheta w Auvers w czerwcu 1890 roku, opisując mężczyznę równie nerwowego i melancholijnego jak on Naparstnica umieszczona na stole przypomina jego zawód, podczas gdy głowa spoczywająca na dłoni zajmuje starą postawa smutku Wersja Orsaya pozostała w rodzinie Gachetów przed przekazaniem jej na rzecz Państwa; lekarz staje się melancholijnym opiekunem ostatnich tygodni malarza.
Zobacz produkt →
#80
L'Arlésienne, pani Ginoux
Marie Ginoux, patronka Kawiarni de la Gare w Arles, pozowała w listopadzie 1888 roku Van Goghowi i Gauguinowi W wersji Orsay opiera się na stole obok książek, odizolowanym dużymi żółtymi i różowymi obszarami Portret wykracza poza regionalny typ Arlésienne: zmęczenie, godność i życie wewnętrzne pojawiają się w pozie pozornej prostoty.
Zobacz produkt →
#81
Kobieta z ekspresem do kawy
Kobieta z ekspresem do kawy prawdopodobnie reprezentuje pracownika rodzinnej posiadłości Cézanne'a. Siedząc frontalnie, jest zbudowany w dużych ilościach, które odpowiadają cylindrycznemu ekspresowi do kawy i drzwiom za nim. W stronę 1890-1895 portret przekształca skromne wnętrze w monumentalną równowagę; nikt się nie uśmiecha, ale każdy kształt mocno trzyma swoje miejsce.
Zobacz produkt →
#82
Zatoka Marsylijska widziana z L'Estaque
Z L'Estaque Cezanne spogląda przez sosny na zatokę Marsylii Morze, wzgórza i domy zbudowane są raczej na kolorowych planach niż z ciągłej perspektywy powietrznej, namalowany około 1878-1879 widok ten wyznacza jego odległość z impresjonistycznego akcentu i zapowiada badania nad tomami, które zafascynują Braque'a i Picassa.
Zobacz produkt →
#83
Martwa natura z cebulą
W tej późnej martwej naturze Cézanne kładzie cebulę, butelkę, talerz, nóż i tkaninę na celowo niestabilnym stole. Przedmioty są widziane pod nieco innymi kątami, jakby oko poruszało się podczas obserwacja. Malarz nadaje znajomym warzywom architektoniczną obecność; skromna cebula wchodzi do muzeum bez konieczności przebierania się za mitologiczny granat.
Zobacz produkt →
#84
Dom Wisielca, Auvers-sur-Oise
Dom Wisielca został namalowany w Auvers-sur-Oise w 1873 roku, kiedy Cézanne współpracowała z Pissarro./Zaprezentowana na pierwszej wystawie impresjonistycznej, znalazła nabywcę pomimo krytyki/Podnosząca się droga, grube ściany i brak znaków nadaje wiosce szczególną gęstość; pod lekkim dotykiem pojawia się już cięższa i osobista konstrukcja.
Zobacz produkt →
#85
Cyrk
Cyrk pozostał niedokończony, gdy Seurat zmarł w 1891 r. jeźdźca, konia i akrobata napędzały obliczone krzywe i przekątne, podczas gdy widzowie tworzyli prawie nieruchome rzędy Metoda podzielona zmierz się tutaj z szybkim tematem: kolor naukowy musi podążać za liczbą, nie tracąc równowagi.
Zobacz produkt →
#86
Posezeusze
Seurat namalował Les Poseuses w latach 1886-1888 w odpowiedzi na krytykę, że jego metoda nie może uczynić ciała człowiekiem. Trzy akty, w rzeczywistości różne pozy tego samego modelu, stoją w warsztacie przed Grande Jatte widoczna na ścianie Praca przedstawia własną produkcję i konfrontuje powolną konstrukcję pointylistyczną z akademicką tradycją modelu.
Zobacz produkt →
#87
Kobiety przy studni
W Saint-Tropez w 1892 roku Signac przedstawia dwie kobiety czerpiące wodę z śródziemnomorskiego krajobrazu Codzienne gesty nabierają wymiaru dekoracyjnego dzięki oddzielnym akcentom i jasnym kolorom Praca transponuje neoimpresjonizm poza paryskimi przedmieściami i łączy pracę, południowe światło i ideał harmonijnego życia.
Zobacz produkt →
#88
Zamek Papes w Awinionie
Signac namalował Palais des Papes w Awinionie w 1900 roku z drugiego brzegu Rodanu Gotycka msza i most są ponownie złożone w różowych, pomarańczowych, niebieskich i żółtych akcentach, zgodnie z podziałem, który stał się szerszy niż w Seurat Pomnik średniowiecze przestaje być szare: staje się objawieniem słonecznym, którego kolory rozciąga woda.
Zobacz produkt →
#89
Łóżko
Dwie kobiety leżą w łóżku, widziane z bliska pod ciepłymi kocami Toulouse-Lautrec bywa w burdelach i czerpie chwile odpoczynku, oczekiwania lub czułości z dala od męskiego spektaklu Około 1892 roku Le Lit dał do tej intymności prostota bez anegdoty; śpiące ciała dzielą przestrzeń, której publiczność nie miała zajmować.
Zobacz produkt →
#90
Tańcz w Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec namalował Valentina le Désossé w 1890 roku, ucząc tancerza stopnia w Moulin-Rouge, w otoczeniu rozpoznawalnych bywalców. Pusty parkiet podkreśla ruch, podczas gdy widzowie tworzą granicę społeczną. Przed jego słynne plakaty, dzieło już ustanawia kabaret jako nowoczesną scenę, na której wspólnie tworzy się taniec, sława i obserwacja publiczna.
Zobacz produkt →
#91
Biały Kot
Bonnard namalował w 1894 roku białego kota o nieproporcjonalnie wysklepionym ciele, wydłużonych nogach i maleńkiej głowie Liczne rysunki przygotowawcze pokazują, że właśnie szuka tego komicznego zniekształcenia Zwierzę wydaje się zarówno znajome, jak i heraldyka, jego chód przekształcony w arabeskę; Nabi udowadnia, że bardzo poważne badanie może doskonale doprowadzić do celowo nieprawdopodobnego kota.
Zobacz produkt →
#92
Hołd dla Cézanne
W 1900 roku Maurice Denis skupił wokół martwej natury Cézanne'a artystów i krytyków kręgu Nabi: Redona, Vuillarda, Bonnarda, Roussela, Serusiera i in. Obraz Cézanne'a staje się niemal reliktem w centrum hołdu kolektyw Ta świecka ceremonia dokumentuje przejście z pokolenia na pokolenie i miejsce założenia, które obecnie zostało dane mistrzowi Aix.
Zobacz produkt →
#93
Muzy
W 1893 roku Muzy przeniosły starożytne boginie w runo inspirowane parkiem Saint-Germain-en-Laye. Kobiety ubrane we współczesne stroje są rozmieszczone płasko pomiędzy pionowymi pniami, bez naturalistycznej głębi. Praca, zlecona jako dekoracja, potwierdza zasadę Nabiego, że powierzchnia i rytm mają takie samo znaczenie jak opowiedziana historia.
Zobacz produkt →
#94
Oczy zamknięte
Około 1890 roku Redon namalował twarz z opuszczonymi powiekami unoszącą się w nieokreślonej przestrzeni Zainspirowana żoną Camille postać przywołuje sen, medytację lub wygląd wewnętrzny Po latach poświęconych czarnym artyście wprowadź tutaj bardzo powściągliwy kolor; widzialny świat zanika na tyle, że myśl zajmuje obraz.
Zobacz produkt →
#95
Czołg Apollo
Char d'Apollo powraca kilkakrotnie w późnej twórczości Redona, inspirowanej w szczególności Delacroixem.Bóg słońca prowadzi swoje konie w środek chmury kolorów, konfrontując się z siłami cienia bez stabilnej dekoracji Wers 1912, pastel i olej całkowicie swobodne widzenie: mit służy jako wehikuł koloru, co jest już znaczną misją dla czołgu.
Zobacz produkt →
#96
Luksus, spokój i zmysłowość
W Saint-Tropez w 1904 roku Matisse namalował scenę kąpiących się, stosując podzielony dotyk Signaca, ale powiększając kolorowe jednostki. Tytuł pochodzi od Baudelaire'a, a śródziemnomorski krajobraz staje się obietnicą harmonii. Prezentowana w 1905 roku praca przygotowuje się do fowizmu: kolor zaczyna opuszczać obserwację optyczną, aby przyjąć bardziej muzyczną swobodę.
Zobacz produkt →
#97
Młyn w świetle słonecznym
Mondrian namalował ten młyn w 1908 roku pod słońcem, które rozpuściło cegły, skrzydła i niebo w kolorze czerwonym, żółtym i niebieskim Tradycyjny holenderski wzór otrzymał niemal płową intensywność, na długo przed neoplastycznymi kratkami, które uczyniły go sławnym. Praca Orsay pozwala nam dostrzec moment, w którym prawdziwy krajobraz zaczyna stawać się autonomiczną strukturą koloru.
Zobacz produkt →
#98
Letnia noc
Winslow Homer namalował Summer Night in Prout's Neck, Maine, w 1890 roku Dwie kobiety tańczą nad morzem pod księżycem, podczas gdy siedzące postacie patrzą jak białe fale uderzają w skały Nabyte przez państwo francuskie po sukcesie na Wystawie Powszechnej obraz wnosi do Orsay amerykańską wizję, w której nocny wypoczynek i siła oceanu pozostają ze sobą ściśle powiązane.
Zobacz produkt →
#99
Koło fortuny
Burne-Jones namalował między 1875 a 1883 roku beznamiętną Fortunę obracającą koło, do której przywiązany jest król, niewolnik i poeta Wszyscy stają się równi przed mechanicznym ruchem przeznaczenia, niezależnie od ich stanu Ciała zainspirowany Michałem Aniołem i zimną paletą, nadaj tej prerafaelickiej alegorii monumentalność równie piękną, co niewygodną.
Zobacz produkt →
#100
Carmencita
Sargent namalował hiszpańską tancerkę Carmen Dauset Moreno, znaną jako La Carmencita, wówczas znaną w Nowym Jorku w 1890 roku Jej żółto-biała sukienka, uniesione ramiona i bezpośrednie spojrzenie koncentrują energię występu, nie pokazując publiczności. Prezentowany w Salonie du Champ-de-Mars obraz dołącza do francuskich kolekcji i zamyka tę podróż Orsay z artystką sceniczną, która w pełni wspiera własny pokaz.
Zobacz produkt →Co ujawniają prace
Sto dzieł, trzy twarze z XIX wieku
Po stu obrazach Orsay pojawia się jako muzeum świata uwięzionego między koniem a lokomotywą, akademizmem a awangardą, suknią balową i kombinezonem Nowoczesność nie chodzi po linii prostej; woli zmieniać perony w ostatniej chwili.
Teraźniejszość staje się historyczna
Stacja kolejowa, tancerz lub zwykły lunch zyskują grawitację niegdyś zarezerwowaną dla mitów i królów.
Światło staje się metodą
Nie tylko oświetla już kształty: organizuje kolor, czas i doznania.
Muzeum łączy nieporozumienia
Realizm, impresjonizm, akademizm i symbolika przeczą sobie nawzajem, co czyni wizytę znacznie ciekawszą.
Oś czasu na torze
Pięć randek, aby dołączyć do Orsay
Okres, którego dotyczą zbiory, rozpoczyna się w czasie, gdy sztuka, polityka i społeczeństwo wchodzą w fazę głębokiej transformacji.
Salon des Refusés obnaża napięcia pomiędzy instytucją a artystami poszukującymi innych tematów i innych form.
Monet, Degas, Renoir, Morisot i ich przyjaciele zorganizowali pierwszą wystawę impresjonistyczną.
Stacja Orsay zostaje otwarta na Wystawę Powszechną ze swoimi zegarami i dużą metalową nawą.
Stara przekształcona stacja została otwarta jako muzeum poświęcone sztuce od 1848 do 1914 roku.
Muzeum w głębi
Jak przeczytać tę Top 100 z Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay obejmuje głównie sztukę od 1848 do 1914 roku Okres ten nie ogranicza się do impresjonizmu: galerie porównują realizm Courbeta, akademizm Cabanela i Bouguereau, naturalizm Bastien-Lepage, symbolika Moreau i Redona, Nabi, neoimpresjonizm i wielkie szkoły zagraniczne.
Sława pozostaje pierwszym kryterium na szczycie rankingu Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette czy La Nuit étoilée sur le Rhône to światowe punkty orientacyjne Ale wizyta zbudowana wyłącznie wokół tych ikony usunęłyby historyczne bogactwo muzeum; dlatego poniższe stopnie również służą różnorodności.
Wszystkie wejścia są obrazami olejnymi, także wtedy, gdy podporą jest drewno lub tektura, Wybór ten celowo wyklucza główne pastele Degas i Redon, które zasługują na osobną wycieczkę, a także prace graficzne, fotografię i rzeźbę.
Klasyfikacja nie jest planem miejsc Wiszące, pożyczki i renowacje mogą modyfikować prezentację; przed wizytą należy sprawdzić oficjalną stronę muzeum Ranga pomaga głównie ustalić priorytety i rozpoznać duże zespoły stylistyczne.
Reprodukcje komercyjne i dzieła muzealne to dwa odrębne obiekty.
Cztery klucze odwiedzin
Patrz, zanim zegar cię popędzi
Nowoczesna tematyka, światło, oprawa i materiał pozwalają zrozumieć, dlaczego prace Orsaya wydają się zarówno bliskie, jak i radykalnie nowe Wiek XIX miał już wiele do zrobienia; wciąż znajdował czas na nowe wynalezienie malarstwa.
Szukaj teraźniejszości
Praca, wypoczynek, transport i życie miejskie pokazują, jak artyści definiują własną epokę.
Zidentyfikuj moment
Kolorowe cienie, odbicia i atmosfera nadają scenie godzinę i temperaturę.
Obserwuj cięcia
Japońska fotografia i grafiki zachęcają do kompozycji niecentralnych, zbliżeniowych lub celowo nagłych.
Przeczytaj powierzchnię
Widoczny dotyk, płaskie powierzchnie, pastel i impasto przypominają, że nowoczesność jest również stawką w produkcji.
Połączenia tras
Kontynuuj po ostatnim zegarze
Ogłoszenia muzealne, artyści, zbiory i źródła rozszerzają wizytę o sprawdzalne znaczniki Nie są potrzebne żadne bilety kompostowane, co już stanowi znaczny postęp.
Często zadawane pytania
Orsay bez wyścigu z czasem
Niezbędne odpowiedzi, aby zrozumieć zbiory, wybrać najważniejsze dzieła i przygotować wizytę, która pozostawia trochę miejsca dla oka.
Czy ta klasyfikacja zawiera tylko dzieła z Musée d'Orsay?
Tak.
Dlaczego nie ma rzeźby ani fotografii?
Obwód celowo obrazowy Orsay ma arcydzieła w tych dziedzinach, ale ich zmieszanie sprawiłoby, że klasyfikacja byłaby mniej spójna i uniemożliwiłoby porównywanie dzieł o tym samym charakterze.
Czy pastele Degas są wliczone w cenę?
Nr dorobek ogranicza się do malarstwa olejnego Pastele, rysunki, monotypie i techniki graficzne zarezerwowane są dla dedykowanych klasyfikacji.
Jak sklasyfikowano sto prac?
Top dwadzieścia pięć miejsc sprzyja międzynarodowej sławie i wpływom Reszta równoważy historyczne znaczenie, jakość, różnorodność szkół i zainteresowanie prawdziwą wizytą.
Dlaczego impresjonizm nie zajmuje całego rankingu?
Ponieważ Orsay zachowuje również główne zespoły realistyczne, akademickie, przyrodnikowe, symbolistyczne, postimpresjonistyczne i zagraniczne Ranking stara się pokazać to kompletne muzeum.
Czy artykuł zawiera pokaz slajdów?
Nr Sto prac wyświetlanych jest bezpośrednio na ciągłej liście redakcyjnej, na komputerze i telefonie komórkowym.
Czy sprawdzono obrazy produktów i linki?
Tak.
Czy powieszenie powinno być sprawdzone przed wizytą?
Tak.utwór może być wypożyczony, odrestaurowany lub tymczasowo usunięty Oficjalna strona Musée d'Orsay pozostaje punktem odniesienia dla dzisiejszej prezentacji.
0 komentarze