Obrazy samouki · wizje prywatne · historie publiczne
Sztuka Brutalna 100 niezbędnych obrazów
Sto obrazów zrodzonych z dala od akademii, ale nigdy z dala od świata Od mediumistycznych architektur Augustina Lesage'a po sylwetki Billa Traylora, malarstwo staje się pamiętnikiem, schronieniem, przepowiednią, a czasem kosmiczną sceną domową.
Malowanie bez instrukcji
Jean Dubuffet ukuł wyrażenie "Art Brut" w latach 40. w celu określenia kreacji powstałych poza ustalonymi obiegami kulturowymi Formuła otworzyła od tego czasu większe terytorium: ludzi samouków, wizjonerów a artyści długo trzymali się z daleka, których prace mimo to trafiły do muzeum.
Ta podróż pozostaje celowo obrazowa Oleje, gwasze, akwarele, tempery, emalie i akryle oddziałują na płótnie, papierze, tekturze lub panelu Materiał może być słaby; wyobraźnia wyraźnie podróżuje pierwszą klasą.
Każde zawiadomienie umieszcza obraz na trajektorii: górnik, który został mediumistycznym malarzem, służący przekształcający kwiaty w zjawy, były żołnierz opowiadający historię Ameryki lub osiemdziesięcioletni rejestrujący życie Montgomery'ego na odzyskanych kartonowych pudełkach.
100 obrazów
Jedna praca na rangę · cały obrazI · Wizje założycielskie
Kiedy malarstwo staje się światem
Augustyna Lesage’a
Kompozycja symboliczna na świat duchowy
"Symboliczna kompozycja o świecie duchowym", namalowana przez Augustina Lesage'a, podąża za wewnętrzną logiką, U progu tej pracy Augustin Lesage najpierw pracował jako górnik w Pas-de-Calais Artysta łączy kreację i sesje spirytyści, pracując bez szkicu przygotowawczego W "Kompozycji symbolicznej o świecie duchowym", datowanej na 1923, olej na płótnie niesie scenę odrzucającą hierarchię akademicką.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Serafina Ludwik
Drzewo czy Raj
"Drzewo czy raj", namalowany przez Seraphine Louis, przekształca każdy pęd w architekturę U progu tej pracy Seraphine Louis pracuje jako służąca w Senlis Artystka maluje głównie nocą, powiększając liście i owoce i kwiaty W "Drzewie albo raju", datowanym na 1925, malarstwo olejne i przemysłowe na płótnie niesie scenę, która podnosi motyw botaniczny do wizji.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Panie Uprzedzenie
"Pan Uprzedzenie", namalowany przez Horacego Pippina, posuwa się naprzód poprzez napięcia i milczenia, Obraz ten jest zrozumiały również dlatego, że Horace Pippin powraca ranny z Wielkiej Wojny; artysta wystawiał publicznie z lat 30. i obserwował wraz z nim życie domowe grawitacyjne. Z olejem na płótnie lub panelu „Pan Uprzedzenie" stworzył w 1943 roku kompozycję, która przedstawia historię skrzyżowaną przemocą.
Zobacz pracę i jej źródło →
Henryk Darger
Burza warzenie To nie truskawka, którą nosi mała dziewczynka (Burza się warzy To, co mała dziewczynka trzyma w dłoni, to nie truskawka)
"Burka browarnicza To nie jest truskawka, którą nosi mała dziewczynka (Brzęczy burza To, co mała dziewczynka trzyma w dłoni, to nie truskawka)", namalowany przez Henry'ego Dargera, niesie historię skrzyżowaną przemocą Biografia z Henry'ego Dargera wyłania się tutaj: artysta dyskretnie pracuje jako pracownik szpitala, reżyseruje Vivian Girls i łączy akwarelę z kalkomaniami. „Warzenie burzy To nie jest truskawka, którą nosi mała dziewczynka (Burza jest przygotować. To, co dziewczynka trzyma w dłoni, nie jest truskawką) należy do lat 1930-1972; jego materiał, kalkomania, akwarela i kolaż na papierze podtrzymują obraz, który odrzuca wielki heroiczny spektakl.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Billa Traylora
Bez tytułu (ekscytujące wydarzenie)
"Bez tytułu (Exciting Event)", namalowany przez Billa Traylora, odrzuca hierarchię akademicką, Tu wyłania się biografia Billa Traylora: artysta urodził się w niewoli w Alabamie, pracował na chodnikach Montgomery i zredukował ciała do sylwetki. „Bez tytułu (ekscytujące wydarzenie)" należy do 1947 roku; jego materiał, ołówek i farba plakatowa na tekturze podtrzymują obraz, który ukazuje całkowicie osobisty porządek.
Zobacz pracę i jej źródło →
Baya Mahieddine
Pejzaż ptasi, 1966, gwasz na papierze
"Pejzaż ptaków, 1966, gwasz na papierze", namalowany przez Baya Mahieddine, obciąża sylwetkę zwierzęcia napięciem U progu tej pracy Baya Mahieddine została ujawniona w bardzo młodym wieku w kolonialnej Algierii Artystka maluje kobiety, ptaki i instrumenty, jednocześnie nadając połysk gwaszowi. W „Krajobrazie z ptakami, 1966, gwasz na papierze", datowanym na 1966, gwasz na papierze zawiera scenę, która narzuca zwierzęciu emblemat.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
Howard i Księga życia
"Howard i Księga życia", namalowana przez Howarda Finstera, niesie historię skrzyżowaną przemocą Trajektoria Howarda Finstera przechodzi przez scenę: artysta głosi jako pastor baptystów w Gruzji, odbiera wezwanie w 1976 roku malowanie i mieszanie tekstów, portretów i wizji Dzieło z 1988 roku można przeczytać w "Howardzie i Księdze życia": materiałem jest emalia i akryl na drewnie lub płótnie, a obraz odmawia wielkiego heroicznego spektaklu.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Życie na plantacji
"Plantation Life", namalowany przez Clementine Hunter, rekonstruuje miejsce, zamiast je kopiować Podróż Clementine Hunter rozświetla obraz: artystka długo pracuje na Melrose Plantation, wykorzystuje dostępne media i farby praca, przyjęcia i ceremonie W 1986 roku "Życie Plantacyjne" wykorzystało olej na płótnie lub panelu: obraz nadaje fasadom żywe wspomnienie.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Ostatnia Wieczerza #6
"Ostatnia Wieczerza #6", namalowana przez Williama L. Hawkinsa, w każdej postawie wpisuje czas towarzyski Obraz ten dołącza do momentu, kiedy William L. Hawkins pracował jako kierowca w Columbus; artysta czerpie wówczas inspiracje z ilustrowanych gazet rosną zwierzęta i pomniki W "Ostatniej Wieczerzy #6" technika - emalia, olej i kolaż na desce - nadaje swoją gęstość dziełu z 1986 roku; oko widzi, jak nadaje codziennej wartości przewlekłej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Fleury-Joseph Crépin
Skład nr 6
"Kompozycja nr 6", namalowana przez Fleury-Josepha Crépina, podąża za wewnętrzną logiką, decydująca pozostaje historia Fleury-Josepha Crépina: artysta najpierw pracuje jako hydraulik-cynkowiec, zamawia wyimaginowane świątynie i powtarza punkty i symetrie. W przypadku „Kompozycji nr 6" materiał - olej na płótnie - wzmocnił w 1939 r. kompozycję, która odrzuciła hierarchię akademicką.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Nikifor Krynicki
Widok na Kraków
"Widok Krakowa", namalowany przez Nikifora Krynickiego, rekonstruuje miejsce, zamiast je kopiować Nikifor Krynicki mieszka i maluje w Krynicy; artysta maluje tysiące małych obrazów i obserwuje dworce kolejowe, wille i kościoły Dated Undated, " Widok Krakowa wykorzystuje akwarelę i gwasz na papierze lub tekturze; na drugi rzut oka kompozycja nadaje fasadom żywe wspomnienie.
Zobacz pracę i jej źródło →
Carlo Zinelliego
Bez tytułu (1961, odmiana 1)
"Bez tytułu (1961, wariacja 1)", namalowany przez Carlo Zinelliego, ujawnia całkowicie osobisty porządek, Obraz ten jest zrozumiały również dlatego, że Carlo Zinelli został internowany w Weronie po wojnie; artysta maluje na długie sesje codziennie i organizuje fryzy bez perspektywy Z gwaszem na papierze "Bez tytułu (1961, wariacja 1)" ustanowił kompozycję w 1961 roku, która podąża za wewnętrzną logiką.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Horacego Pippina
John Brown Idąc Do Jego Wiszące
"John Brown Going To His Hanging", namalowany przez Horacego Pippina, niesie historię skrzyżowaną przemocą, Obraz ten dołącza do momentu, gdy Horace Pippin uczy się malować ponownie pomimo kontuzji; artysta publicznie demaskuje od od lat 30. na poważnie obserwowane wówczas życie domowe W "John Brown Going To His Hanging" technika - olej na płótnie lub panelu - nadaje swoją gęstość dziełu z 1942 roku; oko widzi, jak ona odmawia wielkiego spektaklu heroiczny.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (Dojenie)
"Bez tytułu (Dojenie)", namalowany przez Billa Traylora, zmienia gesty w pamięć zbiorową Podróż Billa Traylora rozświetla obraz: artysta zaczyna tworzyć po osiemdziesiątce, pracuje na chodnikach Montgomery i redukuje ciała z sylwetkami W 1939 roku "Bez tytułu (Dojenie)" skorzystał z ołówka i plakatu malarstwa na tekturze: obraz w każdej postawie pisze czas społeczny.
Zobacz pracę i jej źródło →
Serafina Ludwik
Kwiaty i owoce
"Kwiaty i owoce", namalowane przez Seraphine Louis, wznoszą motyw botaniczny do wizji Historia Seraphine Louis pozostaje decydująca: artystę zauważa Wilhelm Uhde, maluje zwłaszcza w nocy i powiększa liście, owoce i kwiaty Dla „Kwiaty i owoce", materiał - olej i farba przemysłowa na płótnie - wzmocnił w 1920 roku kompozycję, która umożliwiła roślinności inwazję na całe pole.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
Ta planeta to tylko przystanek
"This Planet is Only a Stopover", namalowany przez Howarda Finstera, podąża za wewnętrzną logiką, W tych latach Howard Finster zbudował środowisko Paradise Garden, W 1976 roku artysta otrzymał wezwanie do malowania, mieszając teksty i portrety i wizje Wykonane w emalii i akrylu na drewnie lub płótnie w Undated, "This Planet is Only a Stopover" odmawia hierarchii akademickiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Zbieranie bawełny
"Zbieranie bawełny", namalowane przez Clementine Hunter, zmienia gesty w pamięć zbiorową Za obrazem Clementine Hunter zaczęła malować około 1940 roku W miarę postępu prac artystka korzystała z dostępnych podpór i malowała prace, festiwale i ceremonie W 1969 roku scena "Zbierania bawełny", namalowana olejem na płótnie lub panelu, wpisała w każdą postawę czas towarzyski.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Budynek Atlasu
"Atlas Building", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, nadaje fasadom żywe wspomnienie Kontekst jest biograficzny: William L. Hawkins maluje na odzyskanych panelach; artysta czerpie inspiracje z ilustrowanych gazet i hoduje zwierzęta i zabytki "Budynek atlasu" pochodzi z 1979 roku; dzięki emalii, olejowi i kolażowi na desce przekształca architekturę w portret mentalny.
Zobacz pracę i jej źródło →
Henryk Darger
216 W Jennie Richee Następnie ścigani są na daleką odległość przez glandelińskiego żołnierza z psami (216 A Jennie Richee. Następnie ścigani na daleką odległość przez glandelińskich żołnierzy i ich psy)
„216 W Jennie Richee. Następnie są ścigani na duże odległości przez glandelińskiego żołnierza z psami (216 A Jennie Richee. Następnie ścigani na duże odległości przez żołnierzy z Glandelinean i ich psy)", namalowany przez Henry'ego Dargera, nosi: historia skrzyżowana przemocą Podróż Henry'ego Dargera rzuca światło na obraz: przez dziesięciolecia artysta rozwijał ogromną historię, reżyserował Vivian Girls i łączył akwarelę z kalkomaniami. W latach 1930-1972, "216 At Jennie Richee. Następnie ścigani są na duże odległości przez glandelińskiego żołnierza z psami (216 A Jennie Richee. Następnie ścigani na duże odległości przez żołnierzy glandelińskich i ich psy)" wykorzystuje kalkomanie, akwarele i kolaż na papierze: obraz odrzuca wielkie heroiczne widowisko.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Horacego Pippina
Biczowanie
"The Whipping", namalowany przez Horacego Pippina, odrzuca wielkie heroiczne widowisko Kontekst jest biograficzny: Horace Pippin wystawiany publicznie od lat 30.; artysta wystawiał publicznie od lat 30. i obserwował wraz z nim życie domowe grawitacyjne. "Biczowanie" pochodzi z 1941 roku; dzięki olejowi na płótnie lub panelu przechodzi przez napięcia i ciszę.
Zobacz pracę i jej źródło →II · Figury i wspomnienia
Życia opowiedziane od środka
Baya Mahieddine
Bez tytułu (91,6 x 97 cm, odmiana 1)
"Bez tytułu (91,6 x 97 cm, wariacja 1)", namalowany przez Bayę Mahieddine, ujawnia całkowicie osobisty porządek Historia Bayi Mahieddine pozostaje decydująca: artystka wystawiona w Paryżu w 1947 roku, malowała kobiety, ptaki i instrumenty oraz wykonała promieniuj gwasz. Dla „Bez tytułu (91,6 x 97 cm, odmiana 1)" materiał - grafit i gwasz na papierze - wzmacnia w Undated kompozycję zgodną z logiką wnętrza.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Billa Traylora
Bez tytułu (Rysunki, Budownictwo)
"Bez tytułu (Figury, Konstrukcja)", namalowany przez Billa Traylora, podąża za wewnętrzną logiką Za obrazem Bill Traylor pracuje na chodnikach Montgomery W trakcie pracy artysta pracuje na chodnikach Montgomery i redukuje ciała do sylwetek W 1940 scena "Bez tytułu (figury, konstrukcja)", namalowana ołówkiem i plakatem na tekturze, odmówiła hierarchii akademickiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
Elvis i świat Arpitaun
"Elvis And The Arpitaun World", namalowany przez Howarda Finstera, sprawia, że twarz staje się narracyjnym punktem skupienia.scena nabiera kolejnej ulgi, gdy Howard Finster otrzymał wezwanie do malowania w 1976 roku; artysta otrzymał wezwanie do malowania w 1976 roku i pomieszał je teksty, portrety i wizje Punkt orientacyjny z 1980 roku umieszcza "Elvis And The Arpitaun World"; z emalią i akrylem na drewnie lub płótnie, obraz łączy obecność i symbol na portrecie.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Pogrzeb
"Pogrzeb", namalowany przez Clementine Hunter, w każdej postawie wpisuje czas towarzyski, aby zrozumieć obraz, trzeba wiedzieć, że Clementine Hunter korzysta z dostępnych podpór; artysta korzysta z dostępnych podpór i farb praca, przyjęcia i ceremonie Datowany na 1969 rok "Pogrzeb", wykonany w oleju na płótnie lub panelu, nadaje codziennej wartości kronikarskiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Nosorożec (Nosorożec biały)
"Nosorożec (Biały Nosorożec)", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, narzuca zwierzę jako emblemat, Tu wyłania się biografia Williama L. Hawkinsa: artysta inspiruje się ilustrowanymi gazetami, inspiruje się ilustrowanymi gazetami i hoduje zwierzęta i pomniki. „Nosorożec (Nosorożec biały)" pochodzi z 1985 roku; jego materiał, emalia, olej i kolaż na desce podtrzymują obraz, który odrzuca zbyt mądry bestiariusz.
Zobacz pracę i jej źródło →
Nikifor Krynicki
Bez tytułu (19,6 x 15,7 cm)
"Bez tytułu (19,6 x 15,7 cm)", namalowany przez Nikifora Krynickiego, odmawia hierarchii akademickiej Na tym etapie Nikifor Krynicki pracuje na odzyskanym papierze i tekturze, Artysta maluje jednocześnie tysiące drobnych obrazów i obserwuj stacje, wille i kościoły Materiał "Bez tytułu (19,6 x 15,7 cm)", gwasz i akwarela na tekturze, towarzyszy w Undated obraz, który ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Augustyna Lesage’a
Wielkie dzieła rozwijane są jedynie poprzez medytację i ciszę
"Wielkie dzieła rozwijają się tylko w medytacji i ciszy", namalowany przez Augustina Lesage, ujawnia całkowicie osobisty porządek Historia Augustina Lesage'a pozostaje decydująca: artysta zaczął malować po 1911 roku, łączy sesje i prace twórcze i spirytystyczne bez szkiców przygotowawczych, Dla "Wielkie dzieła są rozwijane tylko w medytacji i ciszy", materiał - olej na płótnie - wzmocnione w latach 1923-1925 kompozycję, która następuje wewnętrzna logika.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Fleury-Joseph Crépin
Skład nr 151
"Kompozycja nr 151", namalowana przez Fleury-Josepha Crépina, podąża za wewnętrzną logiką.W tym czasie Fleury-Joseph Crépin rozpoczął swoje obrazy pod koniec lat trzydziestych XX wieku.Ta podróż wyjaśnia, dlaczego artysta zamówił wyimaginowane świątynie i powtarzaj punkty i symetrie "Kompozycja nr 151", praca z 1941 roku, wykorzystuje olej na płótnie, Jego kompozycja odmawia hierarchii akademickiej.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Horacego Pippina
Mariana Andersona II
"Marian Anderson II", namalowany przez Horacego Pippina, sprawia, że twarz staje się narracyjnym skupieniem, wyłania się tu biografia Horacego Pippina: artysta opowiada historię Afroamerykanów, wystawia publicznie z lat 30. i obserwuje z nią życie domowe grawitacyjne. „Marian Anderson II" pochodzi z 1941 roku; jego materiał, olej na płótnie lub panelu, podtrzymuje obraz, który łączy w sobie obecność i symbol na portrecie.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Otwory na muszle i balon obserwacyjny, sektor szampański
"Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector", namalowany przez Horacego Pippina, posuwa się przez napięcia i cisze Podróż Horacego Pippina rozświetla obraz: artysta poważnie obserwuje życie domowe, wystawia publicznie począwszy od lat 30. i jednocząc pamięć osobistą i historię narodową W 1931 roku "Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector" wykorzystał olej na płótnie lub panelu: obraz niesie historię skrzyżowaną przemocą.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (Kobieta)
"Bez tytułu (Kobieta)", namalowany przez Billa Traylora, przedstawia postać wprost, Aby zrozumieć obraz, trzeba wiedzieć, że Bill Traylor używa odzyskanych kartonowych pudełek; artysta pracuje na chodnikach Montgomery i redukuje ciała do sylwetki Datowany na 1939 rok "Bez tytułu (Kobieta)", wykonany ołówkiem i plakatem malowanym na tekturze, sprawia, że twarz jest narracyjnym ogniskiem.
Zobacz pracę i jej źródło →
Serafina Ludwik
Liście (1928)
"Feuilles (1928)", namalowany przez Seraphine Louis, przekształca każdy pęd w architekturę W tym czasie Seraphine Louis malowała głównie nocą Ta wycieczka wyjaśnia, dlaczego artysta maluje głównie nocą i powiększa liście, owoce i kwiaty "Liście (1928)", praca z 1928 roku, wykorzystuje malarstwo olejne i przemysłowe na płótnie, Jego kompozycja podnosi motyw botaniczny do wizji.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Idąc do Kościoła
"Going to Church", namalowany przez Clementine Hunter, w każdej postawie wpisuje czas towarzyski Clementine Hunter opowiada o kreolskim codziennym życiu Luizjany; artystka wykorzystuje dostępne media i maluje prace, przyjęcia i ceremonie. W „Going to Church" z 1986 roku wykorzystano olej na płótnie lub panelu; na drugi rzut oka kompozycja nadaje dzienną wartość kroniki.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
W domu mojego ojca jest wiele rezydencji, nr 4392
"W domu mojego ojca jest wiele rezydencji, nr 4392", namalowany przez Howarda Finstera, przekształca architekturę w portret mentalny Ten obraz jest zrozumiały również dlatego, że Howard Finster liczy bogatą produkcję; artysta otrzymał w 1976 roku wezwanie do malowania łączy teksty, portrety i wizje. Z emalią i akrylem na drewnie lub płótnie „W domu mojego ojca jest wiele rezydencji, nr 4392" stworzyło w 1985 roku kompozycję, która zrekonstruowała to miejsce, zamiast je kopiować.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Meczet Santa Sophia
"Meczet Santa Sophia", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, rekonstruuje miejsce, zamiast je kopiować Podróż Williama L. Hawkinsa rozświetla obraz: artysta wykorzystuje emalię i malarstwo przemysłowe, czerpie inspiracje z ilustrowanych gazet i rosną zwierzęta i pomniki W 1980 roku "Meczet Santa Sophia" wykorzystał emalię, olej i kolaż na panelach: obraz nadaje elewacjom żywe wspomnienie.
Zobacz pracę i jej źródło →
Augustyna Lesage’a
Bez tytułu (1912-1913, odmiana 1)
"Bez tytułu (1912-1913, wariacja 1)", namalowany przez Augustina Lesage, ujawnia całkowicie osobisty porządek, W tamtym czasie Augustin Lesage kojarzył sesje kreacji i spirytyzmu, Ta podróż wyjaśnia, dlaczego artysta łączy kreację i sesje spirytyści i dzieła bez szkicu przygotowawczego "Bez tytułu (1912-1913, wariacja 1)", dzieło z lat 1912-1913, wykorzystuje olej na płótnie, Jego kompozycja kieruje się wewnętrzną logiką.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Henryk Darger
167 U Jennie Richee./Na otwartej przestrzeni/widzą chmury nadchodzącej burzy/A jennie Rifchee./Odkryli,/widzą chmury zapowiadające burzę/
"167 W Jennie Richee.na otwartej przestrzeni oglądają chmury nadchodzącej burzy (A jennie Rifchee. Discovered they see the clouds zapowiadający nadchodzącą burzę)", namalowany przez Henry'ego Dargera, niesie historię skrzyżowaną przemocą Za obraz Henry Darger reżyseruje Vivian Girls W trakcie pracy artystka inscenizuje Vivian Girls i łączy akwarelę z kalkomaniami W latach 1930-1972 scena z "167 W Jennie Richee. Na otwartej przestrzeni oglądają chmury a nadchodząca burza (do Jennie Rifchee. Odkryto, że widzą chmury zapowiadające burzę)", namalowana kalkomanią, akwarelą i kolażem na papierze, odrzuca wielki bohaterski spektakl.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Baya Mahieddine
Bez tytułu (1948, odmiana 2)
"Bez tytułu (1948, wariacja 2)", namalowany przez Baya Mahieddine, odmawia hierarchii akademickiej, W tym czasie Baya Mahieddine malował kobiety, ptaki i instrumenty Ta podróż wyjaśnia, dlaczego artysta maluje kobiety, ptaki i instrumenty i sprawia, że gwasz świeci "Bez tytułu (1948, wariacja 2)", dzieło z 1948 roku, wykorzystuje grafit i gwasz na papierze, Jego skład ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Carlo Zinelliego
Bez tytułu (1960, odmiana 2)
"Bez tytułu (1960, wariacja 2)", namalowany przez Carlo Zinelliego, ujawnia całkowicie osobisty porządek Obraz ten nawiązuje do momentu, kiedy Carlo Zinelli dołączył do pracowni San Giacomo w 1957; artysta maluje na długie sesje następnie Daily organizuje fryzy bez perspektywy W "Bez tytułu (1960, wariacja 2)" technika - gwasz na papierze - nadaje swoją gęstość dziełu z 1960 roku; oko widzi, jak podąża za wewnętrzną logiką.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Nikifor Krynicki
Samoportaż
"Samoportaż", namalowany przez Nikifora Krynickiego, podąża za wewnętrzną logiką Obraz należy do fazy, w której Nikifor Krynicki maluje tysiące małych obrazów; artysta maluje tysiące małych obrazów i obserwuje stacje, wille i kościoły W Undated artysta zachowuje akwarelę i gwasz na papierze lub tekturze do "Self Portait", a obraz odmawia hierarchii akademickiej.
Zobacz pracę i jej źródło →III · Bestiariusze i znaki
Dzika przyroda, o której zapomniały podręczniki
Józefa Baque’a
4 stworzenia
"4 stworzenia", namalowane przez Josepa Baqué, odmawia zbyt mądrego bestiariusza, Aby zrozumieć obraz, należy wiedzieć, że Josep Baqué pracuje jako strażnik miejski w Barcelonie; artysta klasyfikuje swoje stworzenia według rodziny i wymyśla zoologię bez modelu Datowane na lata 1932-1967 "4 stworzenia", wykonane z grafitu, tuszu i gwaszu na papierze, ładują zwierzęcą sylwetkę napięciem.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Aleksander Pawłowicz Łobanow
Bez tytułu (1960-2003, odmiana 1)
"Bez tytułu (1960-2003, wariacja 1)", namalowany przez Aleksandra Pawłowicza Łobanowa, ujawnia całkowicie osobisty porządek, Obraz ten jest zrozumiały również dlatego, że Aleksander Pawłowicz Łobanow długo mieszka w zakładzie psychiatrycznym; artysta otacza swoje figury karabinami i buduje ramki ochronne Akwarelą, długopisem, kolorowym ołówkiem i pisakiem na papierze "Bez tytułu (1960-2003, odmiana 1)" powstała w latach 1960-2003 kompozycja, która podąża za logiką wnętrze.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Marguerite Burnat-Provins
Asclibour porwany
"Asclibour entroué", namalowany przez Marguerite Burnat-Provins, podąża za wewnętrzną logiką, W tym czasie Marguerite Burnat-Provins podzieliła swoją działalność pomiędzy malarstwo i pisanie, Ta podróż wyjaśnia, dlaczego artysta odnotowuje swoje wizje z precyzja i wykorzystuje akwarelę jako zjawę "Asclibour entroué", dzieło z 1929 roku, wykorzystuje akwarelę i grafit na tekturze Jego kompozycja odmawia hierarchii akademickiej.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Anna Zemankowa
Bez tytułu (20 x 30 cm)
"Bez tytułu (20 x 30 cm)", namalowany przez Annę Zemânkovą, odmawia hierarchii akademickiej Trajektoria Anny Zemânkovej przechodzi przez scenę: artysta rozpoczyna pracę o świcie, nakłada temperę, pastel i tłoczenie i sprawia, że rosną kwiatowe kształty Prace Undated można przeczytać w "Bez tytułu (20 x 30 cm)": materiał to długopis, kolorowy ołówek, tusz, farba i tłoczenie na papierze, a obraz ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Eugeniusz Gabrietschevsky
Bez tytułu (31 x 20 cm)
"Bez tytułu (31 x 20 cm)", namalowany przez Eugena Gabrietschevsky'ego, ujawnia całkowicie osobisty porządek, decydująca pozostaje historia Eugena Gabrietschevsky'ego: artysta jest przede wszystkim biologiem i genetykiem, czasem składa papier przed malowaniem i przekształca plamę w organizm. Dla „Bez tytułu (31 x 20 cm)" materiał - gwasz na złożonym papierze - wzmacnia w Undated kompozycję zgodną z logiką wnętrza.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Królewski Robertson
NIEWIERNOŚĆ PANI ADELL-B-ROBERTSON
"NIEWIERNOŚĆ NIEWIERNOŚCI PANI ADELL-B-ROBERTSON", namalowana przez Royal Robertson, podąża za wewnętrzną logiką, U progu tej pracy Royal Robertson pracuje jako malarz znaków w Luizjanie Artysta miesza proroctwa i statki przestrzenny, podczas gdy użycie akrylu jako sygnału W "UNFAITH FAITHFUNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", datowany Niedatowany, długopis, pisak i czarna farba akrylowa na papierze niesie scenę, która odrzuca hierarchię akademicki.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Maria Wnek
Bez tytułu (1990-1996)
"Bez tytułu (1990-1996)", namalowany przez Marię Wnek, odmawia hierarchii akademickiej Obraz należy do fazy, w której Maria Wnek pracuje jako służąca w Polsce; artystka obejmuje panele wizji religijnych i jednoczy postacie sacrum i zatroskany W latach 1990-1996 artysta zachował obraz na pavatexie do "Bez tytułu (1990-1996)", a obraz ujawnił całkowicie osobisty porządek.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Scottiego Wilsona
Bez tytułu (1950-1951)
"Bez tytułu (1950-1951)", namalowany przez Scottiego Wilsona, ujawnia całkowicie osobisty porządek Trajektoria Scottiego Wilsona przechodzi przez scenę: artysta najpierw pracuje jako handlarz w Kanadzie, stawia dobre i złe twarze przeciwko sobie i działa bezpośrednio z kolorowym tuszem Dzieło z lat 1950-1951 można przeczytać w "Bez tytułu (1950-1951)": materiał jest kolorowym tuszem na tekturze, a obraz podąża za wewnętrzną logiką.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Henryk Anton Muller
Bez tytułu (1917-1922)
"Bez tytułu (1917-1922)", namalowany przez Heinricha Antona Müllera, podąża za wewnętrzną logiką, Na tym etapie Heinrich Anton Müller pracuje jako winiarz i wynalazca samouk, jednocześnie artysta wyobraża sobie niemożliwe maszyny i wydobywa niestabilne sylwetki Materiał "Bez tytułu (1917-1922)", malarstwo i kreda na przyciemnianym papierze, towarzyszy w latach 1917-1922 obraz, który odmawiał hierarchii akademickiej.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Horacego Pippina
Zakończenie wojny, początek domu
"Zakończenie wojny, rozpoczęcie domu", namalowany przez Horacego Pippina, odrzuca wielkie heroiczne widowisko Za obrazem Horace Pippin jednoczy osobistą pamięć i historię narodową W trakcie pracy artysta publicznie wystawia z od lat 30. i poważnie obserwował życie domowe W 1933 scena "Koniec wojny, początek domu", namalowana olejem na płótnie lub panelu, ruszyła do przodu poprzez napięcie i ciszę.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (Blue Man on Red Object)
"Bez tytułu (Blue Man on Red Object)", namalowany przez Billa Traylora, ujawnia całkowicie osobisty porządek Bill Traylor redukuje ciała do sylwetek; artysta pracuje na chodnikach Montgomery i rejestruje czarne życie Południa segregowane./Dated 1939, "Bez tytułu (Blue Man on Red Object)"/wykorzystuje ołówek i farbę plakatową na tekturze; na drugi rzut oka kompozycja kieruje się wewnętrzną logiką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Serafina Ludwik
Liście (1929)
"Feuilles (1929)", namalowany przez Seraphine Louis, pozwala roślinności wtargnąć na całe pole Trajektoria Seraphine Louis przechodzi przez scenę: artystka przygotowuje mieszanki osobistych kolorów, farby zwłaszcza w nocy i powiększa liście, owoce i kwiaty Dzieło z 1929 roku można przeczytać w "Feuilles (1929)": materiałem jest olej i farba przemysłowa na płótnie, a obraz przekształca każdą sesję w architekturę.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Młyn bawełniany
"Młyn bawełniany", namalowany przez Clementine Hunter, zmienia gesty w pamięć zbiorową Na tym etapie Clementine Hunter maluje prace, przyjęcia i ceremonie Jednocześnie artystka korzysta z dostępnych mediów i je konserwuje pamięć o wiejskim świecie Materiał „Młyn bawełniany", olej na płótnie lub panelu, towarzyszył w 1953 roku obrazowi, który w każdej postawie opisuje czas społeczny.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
Anioł Gabriel
"Anioł Gabriel", namalowany przez Howarda Finstera, miesza obecność i symbol w portrecie Obraz ten dołącza do momentu, gdy Howard Finster miesza teksty, portrety i wizje; w 1976 roku artysta otrzymał wezwanie do malowania, a następnie wykonał każdy zobrazuj kolorowe kazanie W "Aniole Gabrielu" technika - emalia i akryl na drewnie lub płótnie - nadaje swoją gęstość dziełu z 1986 roku; oko widzi, jak przedstawia postać bezpośrednio.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Iguana
"Iguana", namalowana przez Williama L. Hawkinsa, podąża za wewnętrzną logiką, Za obrazem William L. Hawkins powiększa zwierzęta i pomniki W całej pracy artysta czerpie inspiracje z ilustrowanych gazet i przekształca bieżące wydarzenia w ikony W 1981, scena „Iguany", namalowana emalią, olejem i kolażem na desce, odrzuca hierarchię akademicką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Augustyna Lesage’a
Bez tytułu (1932-1935, odmiana 2)
"Bez tytułu (1932-1935, wariacja 2)", namalowany przez Augustina Lesage'a, odmawia hierarchii akademickiej Trajektoria Augustina Lesage'a przechodzi przez scenę: artysta konstruuje swoje obrazy symetrią, łączy sesje kreacji i spirytualizmu oraz prace bez szkicu przygotowawczego Pracę z lat 1932-1935 można przeczytać w "Bez tytułu (1932-1935, odmiana 2)": materiał jest olejem na płótnie, a obraz ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Baya Mahieddine
Wazon z rybą i cytrą
"Wazon z rybą i cytrą", namalowany przez Bayę Mahieddine, odsłania całkowicie osobisty porządek Trajektoria Bayi Mahieddine przechodzi przez scenę: artystka odrzuca zachodnią perspektywę, maluje kobiety, ptaki i instrumenty oraz sprawia, że gwasz świeci Dzieło z 1966 roku można przeczytać w "Wazonie z rybą i cytrą": materiał jest gwaszem na papierze, a obraz podąża za wewnętrzną logiką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Carlo Zinelliego
Bez tytułu (1962, odmiana 3)
"Bez tytułu (1962, wariacja 3)", namalowany przez Carlo Zinelliego, podąża za wewnętrzną logiką Kontekst jest biograficzny: Carlo Zinelli maluje podczas długich codziennych sesji; artysta maluje podczas długich codziennych sesji i organizuje fryzy bez perspektywy "Bez tytułu (1962, wariacja 3)" pochodzi z 1962; dzięki gwaszowi na papierze odmawia hierarchii akademickiej.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Nikifor Krynicki
Willa w Krynicy
"Willa w Krynicy", namalowana przez Nikifora Krynickiego, rekonstruuje miejsce, zamiast je kopiować, Na progu tej pracy Nikifor Krynicki chętnie przedstawia siebie jako artystę Artysta maluje tysiące małych obrazów, podczas gdy obserwuj stacje, wille i kościoły W "Willi w Krynicy", datowanej Niedatowane, akwarela i gwasz na papierze lub tekturze niosą scenę, która powierza fasadom żywą pamięć.
Zobacz pracę i jej źródło →
Józefa Baque’a
2 stworzenia (1932-1967, odmiana 1)
"2 stworzenia (1932-1967, wariacja 1)", namalowany przez Josepa Baqué, obciąża sylwetkę zwierzęcia napięciem Josep Baqué rysuje sekretny bestiariusz; artysta klasyfikuje swoje stworzenia według rodziny i wymyśla zoologię bez modelu Datowany 1932-1967, „2 stworzenia (1932-1967, odmiana 1)" wykorzystuje grafit, atrament i gwasz na papierze; na drugi rzut oka kompozycja narzuca zwierzę jako emblemat.
Zobacz zawiadomienie muzeum →IV · Domy, ulice i ceremonie
Życie codzienne zajmuje całą sieć
Aleksander Pawłowicz Łobanow
Bez tytułu (1960-2003, odmiana 2)
"Bez tytułu (1960-2003, wariacja 2)", namalowany przez Aleksandra Pawłowicza Łobanowa, podąża za wewnętrzną logiką Obraz ten dołącza do momentu, w którym Aleksander Pawłowicz Łobanow przedstawia siebie jako bohaterskiego opiekuna; artysta otacza jego figurki karabinowe budowały wówczas ramy ochronne W "Bez tytułu (1960-2003, odmiana 2)" technika - akwarela, długopis, kredka i pisak na papierze - nadaje gęstość dziełu z lat 1960-2003; oko widzi jak ona odmawia hierarchii akademickiej.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Marguerite Burnat-Provins
Istoty Otchłani, Oram Caris Bluterba Sobra
"Istoty Otchłani, Oram Caris Bluterba Sobra", namalowany przez Marguerite Burnat-Provins, odmawia nazbyt mądrego bestiariusza Trajektoria Marguerite Burnat-Provins przechodzi przez scenę: artystka rozpoczyna Moje Miasto po 1914 roku, zauważa ją wizje dokładnie i używa akwareli jako zjawy Dzieło z 1921 roku można przeczytać w "Bosciach z otchłani, Oram Caris Bluterba Sobra": materiał jest akwarelą i grafitem na tekturze, a obraz ładuje sylwetkę napięcie zwierząt.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Horacego Pippina
Kabina w Bawełnie
"Cabin in the Cotton", namalowany przez Horacego Pippina, w każdej postawie wpisuje czas towarzyski, aby zrozumieć obraz, trzeba wiedzieć, że Horace Pippin wraca ranny z Wielkiej Wojny; artysta opowiada historię Afroamerykanów i obserwuj życie domowe z grawitacją Datowany na 1935 rok "Kabina w Bawełnie", wykonany w oleju na płótnie lub panelu, nadaje codziennej wartości kronikarskiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (Człowiek w niebieskich spodniach)
"Bez tytułu (Człowiek w niebieskich spodniach)", namalowany przez Billa Traylora, podąża za wewnętrzną logiką, Na tym etapie Bill Traylor rejestruje czarne życie wydzielonego Południa, Jednocześnie artysta pracuje na chodnikach Montgomery i redukuje je ciała z sylwetkami Materiał "Bez tytułu (Człowiek w niebieskich spodniach)", ołówek i plakat malarstwo na tekturze, towarzyszył w 1939 obraz, który odmówił hierarchii akademickiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Serafina Ludwik
Gromady winogron
"Les Grappes de Raisin", namalowany przez Seraphine Louis, przekształca każdy pęd w architekturę W tych latach Seraphine Louis powiększała liście, owoce i kwiaty Artysta maluje głównie nocą, jednocześnie tworząc roślinność wizja sakralna Wykonana w malarstwie olejnym i przemysłowym na płótnie w 1930 roku "Les Grappes de Raisin" podnosi motyw botaniczny do wizji.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Ucieczka do Egiptu
"Ucieczka do Egiptu", namalowana przez Clementine Hunter, ujawnia całkowicie osobisty porządek Obraz należy do fazy, w której Clementine Hunter zachowuje pamięć wiejskiego świata; artystka korzysta z dostępnych mediów i farb praca, festiwale i ceremonie W 1965 roku artysta zachował olej na płótnie lub panelu do "Ucieczki do Egiptu", a obraz podążał za wewnętrzną logiką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
Bóg Cię kocha
"Bóg cię kocha", namalowany przez Howarda Finstera, podąża za wewnętrzną logiką Kontekst jest biograficzny: Howard Finster sprawia, że każdy obraz jest kolorowym kazaniem; w 1976 roku artysta otrzymał wezwanie do malowania i mieszania tekstów, portretów i wizji. „Bóg cię kocha" pochodzi z 1989 roku; dzięki emalii i akrylowi na drewnie lub płótnie odmawia hierarchii akademickiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Stadion Uniwersytetu Stanowego Ohio
"Ohio State University Stadium", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, rekonstruuje miejsce, zamiast je kopiować, Aby zrozumieć obraz, trzeba wiedzieć, że William L. Hawkins przekształca bieżące wydarzenia w ikony; artysta czerpie inspiracje z gazet ilustrowane i powiększa zwierzęta i pomniki Datowany na 1983 rok "Ohio State University Stadium", wykonany z emalii, oleju i kolażu na desce, nadaje elewacjom żywe wspomnienie.
Zobacz pracę i jej źródło →
Nikifor Krynicki
Nikifor Matejko Malarz
"Nikifor Matejko Malarz", namalowany przez Nikifora Krynickiego, ujawnia całkowicie osobisty porządek Historia Nikifora Krynickiego pozostaje decydująca: artysta obserwuje dworce kolejowe, wille i kościoły, maluje tysiące drobnych obrazów i robi akwarela codzienna kronika Dla „Nikifora Matejki Malarza" materiał - akwarela i gwasz na papierze lub tekturze - wzmacnia w Undated kompozycję zgodną z logiką wnętrza.
Zobacz pracę i jej źródło →
Józefa Baque’a
2 stworzenia (1932-1967, odmiana 2)
"2 stworzenia (1932-1967, wariacja 2)", namalowany przez Josepa Baqué, narzuca zwierzę jako godło, Na tym etapie Josep Baqué klasyfikuje swoje stworzenia według rodzin, jednocześnie artysta klasyfikuje swoje stworzenia według rodzin i wymyśla jedno zoologia bez modelu Materiał "2 stworzeń (1932-1967, odmiana 2)", grafit, tusz i gwasz na papierze, towarzyszył w latach 1932-1967 obrazowi, który odmawiał zbyt mądrego bestiariusza.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Aleksander Pawłowicz Łobanow
Bez tytułu (1960-2003, odmiana 3)
"Bez tytułu (1960-2003, wariacja 3)", namalowany przez Aleksandra Pawłowicza Łobanowa, odmawia hierarchii akademickiej Kontekst jest biograficzny: Aleksander Pawłowicz Łobanow otacza swoje postacie karabinami; artysta otacza swoje postacie karabiny i buduje ramy ochronne "Bez tytułu (1960-2003, odmiana 3)" pochodzi z lat 1960-2003; dzięki akwareli, długopisowi, kredce i pisakowi na papierze ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Horacego Pippina
Żona artysty
"Żona artysty", namalowana przez Horacego Pippina, łączy w portrecie obecność i symbol Horace Pippin uczy się malować ponownie mimo kontuzji; artysta opowiada historię Afroamerykanów i poważnie obserwuje życie domowe Datowany 1936, "Żona artysty" wykorzystuje olej na płótnie lub panelu; na drugi rzut oka kompozycja przedstawia postać bezpośrednio.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (Walka dwóch psów)
"Bez tytułu (Two Dogs Fighting)", namalowany przez Billa Traylora, narzuca zwierzę jako emblemat Obraz należy do fazy, w której Bill Traylor urodził się w niewoli w Alabamie; artysta używa odzyskanych kartonowych pudełek i redukuje ciała do sylwetki W 1939 roku artysta zachował na tekturze ołówek i farbę plakatową do "Bez tytułu (Two Dogs Fighting)", a obraz odmówił zbyt mądrego bestiariusza.
Zobacz pracę i jej źródło →
Serafina Ludwik
Drzewo
"Drzewo", namalowane przez Seraphine Louis, przekształca każdy pęd w architekturę, Scena nabiera kolejnej ulgi, gdy Seraphine Louis czyni roślinność świętą wizją; artysta maluje zwłaszcza w nocy i powiększa liście, owoce i kwiaty. Punkt orientacyjny z 1930 r. umieszcza „Drzewo"; dzięki malarstwu olejnemu i przemysłowemu na płótnie obraz podnosi motyw botaniczny do wizji.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Ślub
"Wesele", namalowane przez Clementine Hunter, w każdej postawie wpisuje czas towarzyski U progu tej pracy Clementine Hunter długo pracowała na Melrose Plantation Artystka opowiada o kreolskim codziennym życiu Luizjany, podczas gdy prace malarskie, przyjęcia i ceremonie W „Weselu" z 1975 roku olej na płótnie lub panelu widnieje scena nadająca codziennej wartości kronikarskiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
Leonarda da Vinci
"Leonardo da Vinci", namalowany przez Howarda Finstera, podąża za wewnętrzną logiką, wyłania się tu biografia Howarda Finstera: artysta głosi jako pastor baptystów w Gruzji, liczy obfitą produkcję i miesza teksty i portrety i wizje. "Leonardo da Vinci" należy do 1991; jego materiał, emalia i akryl na drewnie lub płótnie, wspiera obraz, który odrzuca hierarchię akademicką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Krem Miłości
"Krem miłości", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, odrzuca hierarchię akademicką William L. Hawkins pracuje jako kierowca w Columbus; artysta używa emalii i farby przemysłowej oraz powiększa zwierzęta i pomniki Datowany na 1985, "Krem" of Love wykorzystuje kolaż emaliowany, olejny i panelowy; na drugi rzut oka kompozycja ukazuje całkowicie osobisty porządek.
Zobacz pracę i jej źródło →
Józefa Baque’a
2 stworzenia (1932-1967, odmiana 3)
"2 stworzenia (1932-1967, wariacja 3)", namalowany przez Josepa Baqué, obciąża sylwetkę zwierzęcia napięciem Obraz należy do fazy, w której Josep Baqué dodaje gwasz do atramentu; artysta klasyfikuje swoje stworzenia według rodziny i wymyśla zoologia bez modelu W latach 1932-1967 artysta zachował grafit, tusz i gwasz na papierze dla "2 stworzeń (1932-1967, odmiana 3)", a obraz narzucił zwierzę jako godło.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
Horacego Pippina
Pisarz listów Amiszów
"Amish Letter Writer", namalowany przez Horacego Pippina, podąża za wewnętrzną logiką, Na tym etapie Horace Pippin wystawiał publicznie od lat 30. jednocześnie artysta opowiadał historię Afroamerykanów i obserwował ją życie domowe grawitacyjne Materiał z „Amish Letter Writer", olej na płótnie lub panelu, towarzyszył w 1940 roku obrazowi, który odmawiał hierarchii akademickiej.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (1939)
"Bez tytułu (1939)", namalowany przez Billa Traylora, odmawia hierarchii akademickiej U progu tej pracy Bill Traylor zaczyna tworzyć po osiemdziesiątce Artysta używa odzyskanego kartonu, redukując jednocześnie ciała do sylwetki W "Bez tytułu (1939)", datowanym na 1939, obraz ołówkiem i plakatem na tekturze nosi scenę, która ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz pracę i jej źródło →V · Darmowe materiały
Maluj tym, co życie zostawia pod ręką
Serafina Ludwik
Bukiet liści
"Le Bouquet de Feuilles", namalowany przez Seraphine Louis, podnosi motyw botaniczny do wizji Obraz ten jest zrozumiały również dlatego, że Seraphine Louis pracuje jako służąca w Senlis; artysta przygotowuje mieszanki osobistych kolorów i powiększa liście, owoce i kwiaty. Farbą olejną i przemysłową na płótnie „Le Bouquet de Feuilles" utrwala w Undated kompozycję, która pozwala roślinności najechać całe pole.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Sala sądowa
"Sąd", namalowany przez Clementine Hunter, podąża za wewnętrzną logiką Historia Clementine Hunter pozostaje decydująca: artystka zaczęła malować około 1940 roku, opowiada o kreolskim codziennym życiu Luizjany i maluje prace, imprezy i ceremonie. Dla „Sądu" materiał - olej na płótnie lub desce - wzmocnił w 1980 roku kompozycję, która odrzuciła hierarchię akademicką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Howarda Finstera
Do Nieba
"Up to Heaven", namalowany przez Howarda Finstera, odrzuca hierarchię akademicką Podróż Howarda Finstera rozświetla obraz: artysta buduje środowisko Paradise Garden, numeruje obfitą produkcję i miesza teksty, portrety i wizje W Nieaktualnym "Do nieba" wykorzystuje emalię i akryl na drewnie lub płótnie: obraz ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Most Złotej Bramy w San Francisco
"Most Golden Gate San Francisco", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, ujawnia całkowicie osobisty porządek, Na tym etapie William L. Hawkins maluje na panelach z odzysku, Jednocześnie artysta używa emalii i farby przemysłowe i rośnie zwierzęta i pomniki Materiał "San Francisco Golden Gate Bridge", emalia, olej i kolaż na panelu, towarzyszył w 1986 roku obraz, który podążał za logiką wnętrza.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Birmingham Meeting House III
"Birmingham Meeting House III", namalowany przez Horacego Pippina, przekształca architekturę w portret mentalny Obraz należy do fazy, w której Horace Pippin opowiada historię Afroamerykanów; artysta opowiada historię Afroamerykanów i obserwuj życie domowe z grawitacją W 1941 roku artysta zachował olej na płótnie lub panelu do "Birmingham Meeting House III", a obraz zrekonstruował to miejsce, zamiast je kopiować.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (Kobieta z ptakiem)
"Bez tytułu (Kobieta z ptakiem)", namalowany przez Billa Traylora, sprawia, że twarz jest tematem narracyjnym Historia Billa Traylora pozostaje decydująca: artysta pracuje na chodnikach Montgomery, wykorzystuje odzyskane kartonowe pudełka i redukuje ciała do sylwetki. Do „Bez tytułu (Kobieta z ptakiem)" materiał - ołówek i plakat malowany na tekturze - wzmocnił w 1940 roku kompozycję łączącą obecność i symbol w portrecie.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Dzieciątko Jezus i Trzej Mędrcy
"Dziecko Jezus i trzej mędrcy", namalowany przez Clementine Hunter, łączy w sobie obecność i symbol na portrecie, W tym czasie Clementine Hunter korzystała z dostępnych mediów, Ta podróż wyjaśnia, dlaczego artysta opowiada historię kreolskiego codziennego życia z Luizjany oraz malowane prace, przyjęcia i ceremonie "Dziecko Jezus i trzej mędrcy", dzieło z 1960 roku, wykorzystuje olej na płótnie lub panelu, Jego kompozycja przedstawia postać bezpośrednio.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Meksyk pełen okazji
"Meksyk pełne okazji", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, przekształca architekturę w portret mentalny Obraz należy do fazy, w której William L. Hawkins czerpie inspiracje z ilustrowanych gazet; artysta używa emalii i farby przemysłowe i rośnie zwierzęta i pomniki W 1989 roku artysta zachował emalię, olej i kolaż na panelu dla "Meksyk Miasto pełne okazji", a obraz zrekonstruował miejsce, zamiast go kopiować.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Gracze Domino
"Zawodnicy Domina", namalowany przez Horacego Pippina, zmienia gesty w pamięć zbiorową U progu tej pracy Horace Pippin poważnie obserwuje życie domowe Artysta opowiada historię Afroamerykanów, jednocząc pamięć historia osobista i narodowa W „Zawodnikach Domino" z 1943 r. olej na płótnie lub panelu zawiera scenę, która w każdej postawie opisuje czas towarzyski.
Zobacz pracę i jej źródło →
Billa Traylora
Bez tytułu (Konstrukcja figurek z machającym człowiekiem)
"Bez tytułu (Figure Construction with Waving Man)", namalowany przez Billa Traylora, ujawnia całkowicie osobiste zamówienie Bill Traylor w tym czasie używał odzyskanej tektury Ta podróż wyjaśnia, dlaczego artysta używa odzyskanej tektury i redukuje ciała do sylwetek "Bez tytułu (Figure Construction with Waving Man)", praca z 1947 roku, używa ołówka i farby plakatowej na tekturze Jego kompozycja jest zgodna z wewnętrzną logiką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Zbieranie bawełny
Wartość codziennej kroniki nadaje „Cotton Pickin'" namalowany przez Clementine Hunter. Trajektoria Clementine Hunter przecina scenę: artystka opowiada o codziennym życiu Kreolów w Luizjanie, opowiada o codziennym życiu Kreolów w Luizjanie i malowane prace, przyjęcia i ceremonie Dzieło z 1948 roku można przeczytać w "Cotton Pickin'": materiałem jest olej na płótnie lub panelu, a obraz zmienia gesty w pamięć zbiorową.
Zobacz pracę i jej źródło →
Williama L. Hawkinsa
Dwa jelenie w ognistym lesie
"Dwa jelenie w ognistym lesie", namalowany przez Williama L. Hawkinsa, odrzuca zbyt mądry bestiariusz, u progu tej pracy William L. Hawkins używa emalii i farby przemysłowej Artysta używa emalii i farby przemysłowej, podczas gdy powiększa zwierzęta i pomniki W "Dwóch jeleniach w ognistym lesie", datowany Niedatowany, emalia, olej i kolaż na panelu niesie scenę, która ładuje zwierzęcą sylwetkę napięciem.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Ogród Zwycięstwa
"Ogród Zwycięstwa", namalowany przez Horacego Pippina, podnosi motyw botaniczny do wizji Historia Horacego Pippina pozostaje decydująca: artysta łączy osobistą pamięć i historię narodową, opowiada historię Afroamerykanów i obserwuje z nią grawitacyjne życie domowe Dla „Ogrodu Zwycięstwa" materiał - olej na płótnie lub panelu - wzmocnił w 1943 roku kompozycję, która umożliwiła roślinności inwazję na całe pole.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Karty do gry
"Gra w karty", namalowany przez Clementine Hunter, nadaje codziennej wartości kroniki, W tych latach Clementine Hunter malował prace, imprezy i ceremonie Artysta opowiada o kreolskim codziennym życiu Luizjany, zachowując przy tym pamięć wiejskiego świata Wykonana w oleju na płótnie lub panelu w 1970 roku "Gra w karty" zmienia gesty w pamięć zbiorową.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Święta Góra I
"Święta Góra I", namalowana przez Horacego Pippina, odmawia hierarchii akademickiej, W tym czasie Horace Pippin wrócił ranny z Wielkiej Wojny, Ta podróż wyjaśnia, dlaczego artysta poważnie obserwuje życie domowe i jednoczy pamięć historia osobista i narodowa "Święta Góra I", dzieło z 1944 roku, wykorzystuje olej na płótnie lub panelu, Jego kompozycja ujawnia całkowicie osobisty porządek.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Wędkarstwo
"Wędkarstwo", namalowane przez Clementine Hunter, ujawnia całkowicie osobisty porządek, Scena nabiera kolejnej ulgi, gdy Clementine Hunter zachowuje pamięć wiejskiego świata; artysta opowiada kreolskie codzienne życie Luizjany i maluje praca, imprezy i ceremonie Punkt orientacyjny z 1966 roku umieszcza "Wędkarstwo"; z olejem na płótnie lub panelu obraz podąża za wewnętrzną logiką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Głębokie są korzenie
"Deep Are The Roots", namalowany przez Horacego Pippina, podąża za wewnętrzną logiką Trajektoria Horacego Pippina przechodzi przez scenę: artysta na nowo uczy się malować pomimo kontuzji, poważnie obserwuje życie domowe i jednoczy pamięć historia osobista i narodowa Dzieło 1945 roku można przeczytać w "Deep Are The Roots": materiał to olej na płótnie lub panelu, a obraz odrzuca hierarchię akademicką.
Zobacz pracę i jej źródło →
Klementyna Hunter
Sobota Noc
"Saturday Night", namalowany przez Clementine Hunter, odrzuca hierarchię akademicką, Obraz ten jest zrozumiały również dlatego, że Clementine Hunter pracuje przez długi czas na Melrose Plantation; artystka maluje prace, przyjęcia i ceremonie oraz przetwory pamięć wiejskiego świata Z olejem na płótnie lub panelu "Sobotnia noc" ustanowił kompozycję w 1965 roku, która ujawniła całkowicie osobisty porządek.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Koszary
"Koszary", namalowane przez Horacego Pippina, posuwają się przez napięcia i cisze, W tych latach Horace Pippin wystawiał publicznie od lat 30. artysta obserwował życie domowe z grawitacją, jednocząc jednocześnie pamięć osobistą i historia narodowa Wykonany w oleju na płótnie lub panelu w 1945 roku "Koszary" niosą historię skrzyżowaną przemocą.
Zobacz pracę i jej źródło →
Horacego Pippina
Ciasto Motyki
"The Hoe Cake", namalowany przez Horacego Pippina, nadaje codziennej wartości kronikarskiej Scena nabiera kolejnej ulgi, gdy Horace Pippin opowiada historię Afroamerykanów; artysta poważnie obserwuje życie domowe i jednoczy pamięć historia osobista i narodowa W charakterystycznym miejscu z 1946 roku znajduje się "Ciasto Motyki"; z olejem na płótnie lub panelu obraz zmienia gesty w pamięć zbiorową.
Zobacz pracę i jej źródło →Co te obrazy poruszają
Art Brut nie stanowi stylu rozpoznawalnego paletą czy dotykiem, Wyznacza najpierw stanowisko dotyczące kreacji: pracy, ponieważ obraz musi istnieć, czasem bez publiczności, bez rynku i bez krytycznego słownictwa, które mu towarzyszy.
Zebrane tu prace pokazują również, że "instytucje zewnętrzne" nie oznaczają historii zewnętrznej Bill Traylor niesie pamięć o niewolnictwie i segregacji; Horace Pippin konfrontuje wojnę światową i historię Afroamerykanów; Baya Mahieddine wymyśla kobiecą przestrzeń w Algierze, która nie prosi nikogo o pozwolenie.
Muzeum często przybywa później Przechowuje, dokumentuje i uwidacznia, ale pierwsza decyzja zawsze należy do malarza: odłóż kolor, zacznij od nowa jutro, a oficjalny świat niech nadrobi.
0 komentarze