Wielka podróż malarstwa koreańskiego
100 prackierunki w malarstwie koreańskim
Od nadejścia oleju do abstrakcyjnego modernizmu, od Dansaekhwy po obrazy społeczne i nowe figuracje: koreańskie stulecie opowiedziane przez sto obrazów.
Historia fragmentów i metamorfoz
Malarstwo olejne ugruntowało swoją pozycję w Korei na początku XX wieku w kontekście kolonizacji, przemieszczania się artystów do Tokio i nauki języków europejskich, Nigdy jednak nie pozostaje prostym zapożyczeniem Portret, krajobraz i martwa natura szybko stają się miejscami, w których negocjowana jest nowoczesna tożsamość, miejskie doświadczenie i pamięć kulturowa.
Po wojnie i podziale półwyspu abstrakcja otworzyła kilka ścieżek: kosmiczny liryzm w Kim Whanki, geometryczna góra w Yoo Young-kuk, monochromatyczne kadry w Chung Sang-hwa, optyczne powtórzenie w Lee Seung-jio. W latach 80. malarstwo społeczne siłą ponownie wprowadziło ciała, pracę, rany historii i przyspieszoną transformację terytoriów.
Klasyfikacja ta nie szuka więc jednej szkoły, Skupia prace, które czynią olej medium, które jest na zmianę intymne, monumentalne, krytyczne lub medytacyjne Wszystkie obrazy przedstawiają obrazy zidentyfikowane jako oleje na płótnie w zbiorach publicznych Seoul Museum of Art.
Kamienie milowe założenia · 001 -020
Wynaleźć koreańską nowoczesność
Kim Whanki
Bez tytułu (15-VII-69 #90)
Cztery autonomiczne pola łączy gra niebieskich, czerwonych i czarnych linii, jakby kilka fragmentów nieba tworzyło pojedynczą konstelację Malowany w okresie nowojorskim Kim Whanki, obraz ten przedstawia przejście między jego lirycznymi znakami a rozległymi przerywanymi ramami, które uczynią go sławnym.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Yoo Young-kuk
Praca
Góra zredukowana do żółtego trójkąta dominuje w pasmach fioletu i zieleni z niemal architektoniczną wyrazistością Yoo Young-kuk przekształca koreańską płaskorzeźbę w czyste napięcie między płaszczyznami, kolorami i proporcjami, nie rozpuszczając w abstrakcji pamięci o krajobrazie.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Tschang-yeul
Krople wody
Krople zdają się spoczywać na płótnie, a mimo to otwierają głębię mentalną, zawieszoną pomiędzy iluzją, pamięcią i zniknięciem Kim Tschang-yeul uczynił ten motyw powtarzany od lat 70. medytacją nad materią. olej naśladuje wodę, jednocześnie uparcie odsłaniając pomalowaną powierzchnię.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Chang Ucchin
Drzewo
Dwie ciemne sylwetki otaczają drzewo zredukowane do kilku gałęzi, w jasnej przestrzeni, w której każdy znak zachowuje suwerenną obecność Chang Ucchin kondensuje wioskę, rodzinę, zwierzę i naturę w słownictwo, które jest celowo proste, ale niezwykle rytmiczne.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Chung Sang-hwa
Bez tytułu
Biała powierzchnia jest obrabiana jak skóra z maleńkich jednostek, powtórzeń i wymazań W Chung Sang-hwa monochromia nie jest brakiem obrazu: uwidacznia czas gestu, opór płótna i subtelną szczelinę między dwoma modułami.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Hana Mooka
Wieża Gromu
Koncentryczne krzywe i kwaśne wybuchy rzutują kompozycję do przodu, niczym obracający się kosmiczny mechanizm Han Mook łączy geometryczny rygor i uczucie ekspansji; przestrzeń nie jest już reprezentowana, jest wytwarzana przez stosunki kolorów.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Nam Kwan
Skład
Kompaktowe kształty i fragmentaryczne znaki łączą się w szarości, ochrze i błękitnej materii, która wydaje się nosić ślady zakopanej pamięci Nam Kwan skonstruował po wojnie abstrakcję, w której ślady rzeczywistości pozostają zauważalne, nigdy nie zamykając się w historii.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Rhee Seundja
Bez tytułu
Płótno rozwija się jak mapa rytmiczna, poprzecinana kolorowymi komórkami i powtarzającymi się znakami Rhee Seundja łączy współczesną abstrakcję z wrażliwością krajobrazu i naturalnych cykli; kolor organizuje ruch tak samo jak oddychanie.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Ha In-doo
Partia
Przez prawie cztery metry chromatyczne fragmenty następują po sobie w gęstym i radosnym fryzie Ha In-doo krąży wzrok między geometrią, duchową wibracją i energią dekoracyjną, nadając kolorowi funkcję przestrzeni zbiorowej.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Zaparkuj Hang-sub
Dom Maga
W tym ciemnym wnętrzu mag jawi się jako strażnik świata, w którym łączą się znane przedmioty i legendarne postacie Park Hang-sub przenosi realizm na scenę mentalną, karmioną bajką, pamięcią i dziwnością.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Suh Seung-won
Jednoczesność 68-7
Duże żółte pole jest podzielone przez czerwone i czarne przekątne, które dają powierzchni natychmiastowe napięcie Suh Seung-won bada tutaj jednoczesność jako aktywną relację między kolorem, pustką i strukturą, na progu koreańskiej abstrakcji w latach 70.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Seung-jio
Jądro 77-11
Ciemne pasma powtarzane z niemal industrialną regularnością składają się na niestabilną przestrzeń optyczną Lee Seung-jio przekształca rurowy wzór swojej serii Nucleus w doświadczenie szybkości, głębi i światła, bez uciekania się do tradycyjnej perspektywy.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim In-seung
Autoportret
Młody malarz przedstawia siebie z surową frontalnością, twarzą przeciętą brązowymi cieniami i spojrzeniem, które nie ma na celu uwiedzenia.Ten autoportret Kim In-seunga z 1933 roku świadczy o wczesnej instalacji malarstwa olejnego w koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Zrób Sang-bong
Pani Y
Powściągliwa poza, jasny kolor i roślinne tło nadają portretowi cichą elegancję Do Sang-bong Western modelował równowagę i chromatyczną trzeźwość, czyniąc figurę mniej symbolem społecznym niż uważną obecnością.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Park Deuk-wkrótce
Most drogowy Han
Most Han przecina kompozycję i łączy dwa brzegi krajobrazu wciąż naznaczonego przebudową Park Deuk-wkrótce bez akcentu obserwuje nowoczesną infrastrukturę: rzeka, wzgórza i przejście drogowe razem tworzą nowy obraz Seulu.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Park Sang-ok
Poranek w Seulu
Miasto rozciąga się w zimnym świetle, pomiędzy liniami dachów i odległymi płaskorzeźbami Park Sang-ok oddaje moment, w którym Seul zmienia skalę; jego dotyk utrzymuje wrażenie atmosferyczne, rejestrując jednocześnie gęstość tkanki miejskiej.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Yi Ma-dong
Krajobraz Heukseok-dong
Heukseok-dong jawi się jako dzielnica uwięziona pomiędzy zboczem, ciasnymi domami i górzystym horyzontem Yi Ma-dong organizuje tę topografię w kolorowe plany, nadając codziennemu widokowi stabilność zbudowanego krajobrazu.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Byeong-gyu
Zielone liście, białe kwiaty
Zielone liście i białe kwiaty wypełniają ramę, nie tracąc świeżości bezpośredniej obserwacji Lee Byeong-gyu sprawia, że martwa natura jest studium światła i rytmu, gdzie roślinność staje się niemal abstrakcyjnym motywem.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Jestem Jiksoon
Kwiaty i kobieta
Postać kobieca i bukiet odpowiadają sobie nawzajem swoimi kolorami, pionami i spokojną obecnością Im Jiksoon opowiada się za gęstym i świetlistym obrazem, w którym portret pozostaje powiązany z przestrzenią domową i zmysłowością przedmiotów.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Dai-won
Przy oknie
Okno nie funkcjonuje jako iluzjonistyczny otwór: rozprowadza płaszczyzny, odbicia i kolorowe intensywności Lee Dai-won przekształca intymny motyw w laboratorium dotykowe, zapowiadając tętniące życiem sady, które zajmą wówczas centralne miejsce w jego twórczości.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →Powojenny · 021-040
Powierzchnia staje się światem
Hana Mooka
Kwiaty i ryby
W "Kwiatach i rybach" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczany jako prosta transkrypcja krajobrazu Han Mook czyni geometrię polem energetycznym, w którym kolor nieustannie modyfikuje nasz percepcja głębi To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje mu siłę wykraczającą poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Hana Mooka
Przestrzeń kosmiczna
"Przestrzeń" jest konstruowana przez interwały, powtórzenia i przerwy: powierzchnia staje się raczej przestrzenią aktywną niż neutralnym ekranem Han Mook czyni geometrię polem energetycznym, gdzie kolor nieustannie modyfikuje nasze postrzeganie głębia Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Nam Kwan
Cisza
"Cisza" jest konstruowana przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Nam Kwan łączy fragmentaryczne znaki i warstwowy materiał, pozwalając opowieści wypłynąć na powierzchnię bez zamykania jej w dosłowna narracja Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Nam Kwan
Obrazy czarno-białe
"Black and White Images" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory rozwijają się z tą samą intensywnością Nam Kwan łączy rozdrobnione znaki i warstwowy materiał, pozwalając opowieści wypłynąć na powierzchnię bez zamykania jej w dosłownej narracji obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Rhee Seundja
Bez tytułu
„Bez tytułu" jest konstruowany poprzez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się przestrzenią aktywną, a nie neutralnym ekranem. Rhee Seundja organizuje powierzchnię za pomocą komórek i powtórzeń, w połowie drogi między obserwowanym terytorium a kosmiczny krajobraz To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje jej siłę, która wykracza poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Ha In-doo
Bez tytułu
"Bez tytułu" jest konstruowany przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Ha In-doo jednoczy abstrakcyjną konstrukcję, dekoracyjną intensywność i duchową medytację w jednym kolorze wciąż aktywna Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Heung-sou
Bez tytułu
"Bez tytułu" jest konstruowany przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Kim Heung-sou konfrontuje figurację i abstrakcję, tak że ciało, płaszczyzna i kolor pozostają jednocześnie czytelny Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim In-seung
Babcia
Postać "Babci" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość kolorów Kim In-seung poszukuje jasności modelowania i harmonii chromatycznej, która daje obiektowi wyważona obecność Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim In-seung
Wyłączony z Incheon
"Off the coast of Incheon" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z tą samą intensywnością Kim In-seung poszukuje przejrzystości modelowania i harmonii chromatycznej, która nadaje podmiotowi obecność zmierzone To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje mu siłę, która wykracza poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim In-seung
Odzież tęczowa
"Rainbow Clothing" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory rozwijają się z tą samą intensywnością Kim In-seung poszukuje przejrzystości modelowania i harmonii chromatycznej, która nadaje podmiotowi obecność zmierzona Praca pokazuje jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe bez wymazywania własnych wizualnych wspomnień.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim In-seung
Różowe róże
W "Różach różanych" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Kim In-seung poszukuje przejrzystości modelowania i harmonii chromatycznej, która nadaje podmiotowi a zmierzona obecność Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Jestem Jiksoon
Martwa natura
W "Martwej naturze" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Im Jiksoon pracuje z kolorem o ciepłej gęstości, łącząc figurę, obiekt i przestrzeń przez to samo światło Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Dai-won
Sad
W „Vergerze" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczany jako prosta transkrypcja krajobrazu. Lee Dai-won stopniowo rozpuszcza wzór w konstelację klawiszy, nie rezygnując z struktura krajobrazu To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje mu siłę wykraczającą poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Dai-won
Krajobraz śnieżny
W "Krajobrazie Śniegu" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Lee Dai-won stopniowo rozpuszcza wzór w konstelację klawiszy, nie poddając się struktura krajobrazu Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kwon Ok-yeon
Ślad
"Trace" jest konstruowany przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Kwon Ok-yeon instaluje obiekty i postacie w mentalnej, cichej atmosferze, czasami bliskiej snom THE wzrok płynie między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kwon Ok-yeon
Martwa natura
W "Martwej naturze" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Kwon Ok-yeon instaluje obiekty i postacie w mentalnej, cichej atmosferze, czasem bliskiej sen. Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kwon Ok-yeon
Ptak
W "Ptaku" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Kwon Ok-yeon instaluje obiekty i postacie w mentalnej, cichej atmosferze, czasem bliskiej snom. To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni nadaje jej siłę wykraczającą poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Ryu Kyung-chai
Młoda dziewczyna
Postać "Młodej dziewczyny" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, co obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Ryu Kyung-chai przechodzi od portretu do abstrakcji, zachowując jednocześnie żywe poczucie równowagi i medytacja Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory rozwijają się z tą samą intensywnością Ryu Kyung-chai przechodzi od portretu do abstrakcji, zachowując jednocześnie żywe poczucie równowagi i kontemplacji. Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Ryu Kyung-chai
Obchody 89-3
"Celebration 89-3" koncentruje swoją tematykę w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z taką samą intensywnością Ryu Kyung-chai przechodzi od portretu do abstrakcji, zachowując jednocześnie żywe poczucie równowagi i kontemplacji THE tableau zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →Ziemia i historia · 041-060
Pomaluj to, co pozostało pod krajobrazem
Hwang Yong-yop
Kompozycja bez dialogu
"Kompozycja bez dialogu" jest konstruowana przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Hwang Yong-yop przywraca postać ludzką do istotnych znaków, takich jak delikatna pamięć wpisane w materię To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje jej siłę wykraczającą poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Hwang Yong-yop
Historia życia
"Historia życia" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje powiązany z doświadczeniem ciał i miejsc Hwang Yong-yop przywraca postać ludzką do istotnych znaków, takich jak krucha pamięć wpisany w materiał Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kwon Soon-cheol
Góra Yongma
W "Górze Yongma" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu. Kwon Soon-cheol nadaje twarzy i krajobrazowi wyrazistą surowość, która odmawia jakichkolwiek upiększeń łatwy./Spojrzenie przepływa pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną niż się najpierw wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kwon Soon-cheol
Twarz
Postać "Twarzy" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Kwon Soon-cheol nadaje twarzy i krajobrazowi wyrazistą szorstkość, która odmawia jakichkolwiek upiększeń łatwy Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kwon Soon-cheol
Dusza
Postać "Duszy" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Kwon Soon-cheol nadaje twarzy i krajobrazowi wyrazistą szorstkość, która odmawia jakichkolwiek upiększeń łatwy To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje mu siłę, która wykracza poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Suh Yong-sun
Las
W "Lasie" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Suh Yong-sun używa napiętych konturów i odważnych kolorów, aby skondensować relacje między ciałami, miasto i historia Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Suh Yong-sun
Wędrowcy
Postać "Wędrowców" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Suh Yong-sun używa napiętych konturów i odważnych kolorów, aby je skondensować relacje między ciałem, miastem i historią Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Min Joung-ki
Posąg
"Statua" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z taką samą intensywnością Min Joung-ki ponownie odczytuje koreański krajobraz poprzez swoje drogi, mapy i warstwy historyczne, z dala od jakiejkolwiek wizji malowniczy Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Min Joung-ki
Nostalgia
"Nostalgia" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z taką samą intensywnością Min Joung-ki ponownie czyta koreański krajobraz poprzez swoje drogi, mapy i warstwy historyczne, z dala od jakiejkolwiek wizji malowniczo To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje jej siłę, która wykracza poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Min Joung-ki
Quai d'Imjin-ri
"Nabrzeże d'Imjin-ri" oddaje przestrzeń miejską w transformacji, której architektura staje się zarówno betonowym punktem orientacyjnym, jak i skarbnicą pamięci Min Joung-ki ponownie odczytuje koreański krajobraz poprzez swoje drogi, mapy i warstwy historyczne, daleko od jakiejkolwiek malowniczej wizji Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wizualnych wspomnień.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Shin Hak-chul
Historia nowożytna Korei 9
"Modern History of Korea 9" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Shin Hak-chul buduje współczesną historię niczym zderzenie obrazów, ciał i popularne symbole Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Shin Hak-chul
Historia nowożytna Korei 5
"Modern History of Korea 5" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Shin Hak-chul buduje współczesną historię niczym zderzenie obrazów, ciał i popularne symbole Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Shin Hak-chul buduje historię współczesną jako zderzenie popularnych obrazów, ciał i symboli. To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni nadaje jej siłę wykraczającą poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Shin Hak-chul
Nawet wtedy, gdy to ciało umiera
Postać "Nawet gdy to ciało umiera" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Shin Hak-chul buduje współczesną historię jak zderzenie obrazów, ciał i popularne symbole Praca pokazuje jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lim Ok-krew
Autoportret
Postać "Autoportretu" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością konstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Lim Ok-sang zajmuje się malarstwem w teraźniejszości społecznej: ziemi, pracy i przemocy politycznej stają się tam fizyczne doświadczenia, Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję, która jest wolniejsza i bardziej złożona, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lim Ok-krew
Kanały
"Sewers" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Lim Ok-sang zajmuje się malarstwem w teraźniejszości społecznej: ziemi, pracy i przemocy politycznej stań się doświadczeniami fizycznymi Obraz zyskuje w ten sposób swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lim Ok-krew
Mycie stóp
"Umycie stóp" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Lim Ok-sang zajmuje się malarstwem w teraźniejszości społecznej: ziemi, pracy i przemocy polityka staje się tam fizycznymi doświadczeniami To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni nadaje jej siłę, która wykracza poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Jung-heun
Ziemia, którą muszę zaorać
"Ziemia, którą muszę zaorać" czyni z podmiotu historycznego lub społecznego napięty materiał obrazowy, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Kim Jung-heun kontrastuje humor i kolor z akademickimi konwencjami, nadanie wiejskim gestom wigoru krytycznego Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Jung-heun
Kraina, którą muszę pługnąć II
"Ziemia, którą muszę zaorać II" czyni z podmiotu historycznego lub społecznego napięty materiał obrazowy, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Kim Jung-heun kontrastuje humor i kolor z akademickimi konwencjami, nadanie wiejskim gestom krytycznego wigoru Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Jung-heun
Tabela ziemi i bananów
"Tabela ziemi i bananów" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Kim Jung-heun kontrastuje humor i kolor z akademickimi konwencjami, nadanie wiejskim gestom krytycznego wigoru Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →Figury i złamania · 061-080
Rzeczywistość w napięciu
Choi Min-hwa
Kasztanowy Park II
"Marronnier Park II" koncentruje swoją tematykę w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory rozwijają się z taką samą intensywnością Choi Min-hwa łączy w figuracji kulturę miejską, osobistą mitologię i kolorową zmysłowość celowo kieruj.to napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje jej siłę, która wykracza poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Choi Min-hwa
Pani Shin
Postać "Mademoiselle Shin" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Choi Min-hwa łączy w sobie kulturę miejską, osobistą mitologię i barwną zmysłowość w jednym celowo bezpośrednia figuracja Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Piosenka Chang
Tereny rekreacyjne w Sagimakgol
"Leisure ground in Sagimakgol" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z taką samą intensywnością Song Chang maluje marginesy koreańskiego podziału, gdzie krajobraz zachowuje ciche ślady konflikt./Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Piosenka Chang
Wyżyny nieznanych żołnierzy
"Wyżyny nieznanych żołnierzy" czynią z podmiotu historycznego lub społecznego napięty materiał obrazowy, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Song Chang maluje marginesy koreańskiego podziału, gdzie krajobraz zachowuje ciche ślady konfliktu Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Piosenka Chang
Droga linii rozejmu
"Droga do linii rozejmu" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Song Chang maluje marginesy koreańskiego podziału, gdzie krajobraz zachowuje ciche ślady konfliktu To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni nadaje jej siłę wykraczającą poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Hwang Jae-hyung
Górnicza Droga Miejska
"Szlak Miasta Górnictwa" czyni z podmiotu historycznego lub społecznego napięty materiał obrazowy, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Hwang Jae-hyung przywraca życie górnicze z doświadczenia bliskiego polu, z ciemnym materiałem i bez heroizacji Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Hwang Jae-hyung
Górnicze miasto
"Miasto górnicze" czyni podmiot historyczny lub społeczny napiętym materiałem obrazowym, gdzie symbol pozostaje związany z doświadczeniem ciał i miejsc Hwang Jae-hyung przywraca życie górnicze z doświadczenia bliskiego polu, z a ciemna materia bez heroizacji Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Hwang Jae-hyung
Wodnica
Postać „Nosiciela wody" nie jest postacią, którą należy zidentyfikować, ale obecnością zbudowaną na podstawie pozy, oprawy i gęstości koloru. Hwang Jae-hyung odtwarza życie górnicze na podstawie doświadczeń z bliskiego pola, z a ciemna materia bez heroizacji Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Chung Moon-kyu
Kobieta 1
Postać "Kobiety 1" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Chung Moon-kyu traktuje postać jako izolowaną obecność, podsycaną przez pustkę i frontalność To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchniową daje mu siłę, która wykracza poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Chung Moon-kyu
Ewa 86-101
Figura "Ewy 86-101" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Chung Moon-kyu traktuje postać jako izolowaną obecność, zasiloną przez pustkę i frontalność Praca pokazuje jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe nie wymazując własnych wizualnych wspomnień.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Jung Kang-ja
Kobieta z wieńcem laurowym
Postać "Kobiety z Laurową Koroną" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość koloru Jung Kang-ja rozszerza eksperymentalnego ducha koreańskiej awangardy o metamorficzne figury i przestrzenie wolności Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Jung Kang-ja
Janus wpadający do dżungli
Postać "Janusa wpadającego do dżungli" jest nie tyle postacią do zidentyfikowania, ile obecnością skonstruowaną przez pozę, kadrowanie i gęstość kolorów Jung Kang-ja rozszerza eksperymentalnego ducha koreańskiej awangardy o metamorficzne postacie i przestrzenie wolności Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Suh Seung-won
Jednoczesność 88-725
"Symultaniczność 88-725" jest konstruowana przez interwały, powtórzenia i przerwy: powierzchnia staje się raczej przestrzenią aktywną niż neutralnym ekranem Suh Seung-won konstruuje precyzyjne relacje między płaszczyznami i kolorami, dając słowo " jednoczesność" rzeczywistość wizualna To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni nadaje jej siłę wykraczającą poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Seung-jio
Rdzeń 77
"Jądro 77" jest zbudowane przez interwały, powtórzenia i przerwy: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Lee Seung-jio przekształca powtarzanie pasm i cylindrów w wibracje optyczne, między maszyną a nieskończona przestrzeń Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Seung-jio
Jądro
"Jądro" jest konstruowane przez interwały, powtórzenia i przerwy: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Lee Seung-jio przekształca powtarzanie pasm i cylindrów w wibracje optyczne, między maszyną a nieskończona przestrzeń Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Guiline
Wewnątrz i na zewnątrz
"Wewnątrz i na zewnątrz" jest skonstruowany przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się aktywna przestrzeń, a nie neutralny ekran Kim Guiline kontrastuje gęstość i interwał tak, że monochromatyczna powierzchnia odczytuje jak próg zamiast jako tło Obraz zyskuje w ten sposób swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Guiline
Wewnątrz i na zewnątrz
"Wewnątrz i na zewnątrz" jest skonstruowany przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się aktywna przestrzeń, a nie neutralny ekran Kim Guiline kontrastuje gęstość i interwał tak, że monochromatyczna powierzchnia odczytuje jak próg zamiast jako tło To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje mu siłę, która wykracza poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Yoon Jae-woo
Na boisku szkolnym
„Na boisku szkolnym" ukazuje przekształcającą się przestrzeń miejską, której architektura staje się zarówno konkretnym punktem orientacyjnym, jak i skarbnicą pamięci. Yoon Jae-woo zachowuje czytelność witryny, upraszczając jednocześnie jej objętość i umowy sezonowe Praca pokazuje jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe nie wymazując własnych wizualnych wspomnień.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Yoon Jae-woo
" the the" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z tą samą intensywnością Yoon Jae-woo zachowuje czytelność strony, jednocześnie upraszczając jej objętość i sezonowe umowy, Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong jesienią
"Hyangwonjeong jesienią" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z taką samą intensywnością Yoon Jae-woo zachowuje czytelność strony, jednocześnie upraszczając jej objętość i sezonowe parowanie. Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →Krajobrazy mnogie · 081 -100
Góry, miasta i współczesne gesty
Och, Seung-woo
Świątynia Tongdosa
W "Tongdosa Temple" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Oh Seung-woo nadaje dziedzictwu i górom wyraźną monumentalność, niesioną przez jednego silnie ustrukturyzowany kolor To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje mu siłę wykraczającą poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Och, Seung-woo
Późny śnieg na Dobongsan
W "Późnych śniegach na Dobongsan" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Oh Seung-woo nadaje dziedzictwu i górom wyraźną monumentalność, niesiona przez silnie ustrukturyzowany kolor Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Och, Seung-woo
Dziesięć symboli długowieczności 53
"Dziesięć symboli długowieczności 53" koncentruje swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory rozwijają się z tą samą intensywnością Oh Seung-woo nadaje dziedzictwu i górom wyraźną monumentalność, niesioną przez kolor silnie ustrukturyzowane Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Park Kwang-jin
Słoneczniki
W "Słonecznikach" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Park Kwang-jin śledzi przemiany koreańskiego krajobrazu i pałaców Seulu na przestrzeni kilkudziesięciu lat na polach Jeju Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Park Kwang-jin
Pawilon Hyangwonjeong
W "pawilonie Hyangwonjeong" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Park Kwang-jin śledzi przemiany koreańskiego krajobrazu na przestrzeni kilkudziesięciu lat pałac Seulski na Polach Jeju To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje mu siłę wykraczającą poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Park Kwang-jin
Pola rzepaku na górze Sanbangsan
W "Rapeseed Fields at Mount Sanbangsan" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Park Kwang-jin śledzi przemiany krajobrazu na przestrzeni kilkudziesięciu lat koreański, od pałaców Seulu po pola Jeju Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Choi Deok-hyu
Stacja Seul
„Stacja Seul" oddaje przestrzeń miejską w fazie transformacji, której architektura staje się zarówno konkretnym punktem orientacyjnym, jak i skarbnicą pamięci. Choi Deok-hyu sprawia, że Seul jest historycznym krajobrazem, w którym starożytne pomniki ocierają się o znaki a przyspieszony wzrost Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Choi Deok-hyu
Brama Dongdaemun
"Dongdaemun Gate" oddaje przestrzeń miejską w transformacji, której architektura staje się zarówno betonowym punktem orientacyjnym, jak i skarbnicą pamięci Choi Deok-hyu czyni Seul historycznym krajobrazem, gdzie starożytne zabytki ocierają się o znaki przyspieszony wzrost Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Choi Deok-hyu
Seulu z siedziby Korea Exchange Bank
"Seul z siedziby Korea Exchange Bank" oddaje przestrzeń miejską w transformacji, której architektura staje się zarówno betonowym punktem orientacyjnym, jak i repozytorium pamięci Choi Deok-hyu czyni Seul historycznym krajobrazem, w którym znajdują się zabytki starsi ocierają się o oznaki przyspieszonego wzrostu To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni daje jej siłę, która wykracza poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Chong-hak
Dzikie zioła
W "Dzikich ziołach" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Kim Chong-hak wypełnia płótno roślinnością i porami roku, w obfitości, która trzyma się razem obserwacja i nadmiar chromatyczny Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Kim Chong-hak
Zima
W "Zimowej" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Kim Chong-hak wypełnia płótno roślinnością i porami roku, w obfitości, która trzyma się razem obserwacja i nadmiar chromatyczny Spojrzenie krąży pomiędzy szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Och, Su-fan
Bóg doliny
"Bóg doliny" jest konstruowany przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Oh Su-fan wydobywa malowanie powtarzających się gestów, ciszy i głębi, które się nie wyłaniają nigdy nie rozwiązuj w pojedynczym obrazie Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Och, Su-fan
Cisza
"Cisza" jest konstruowana przez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Oh Su-fan wydobywa malowanie powtarzających się gestów, ciszy i głębi, których nie da się rozwiązać nigdy w pojedynczym obrazie To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchniową daje mu siłę wykraczającą poza jego bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Jego Sang-ki
Sztuczne miasto: czerwony dach
"Sztuczne miasto: czerwony dach" oddaje przestrzeń miejską w transformacji, której architektura staje się zarówno betonowym punktem orientacyjnym, jak i skarbnicą pamięci, Jego Sang-ki patrzy na miasto z jego pęknięć, dachów i marginesów, z a figuracja zwarta i zmartwiona Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Lee Kang-so
Bez tytułu 95053
"Bez tytułu 95053" jest skonstruowany przez interwały, powtórzenia i przerwy: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Lee Kang-so redukuje kształty i znaki, aby zachować otwarcie obrazu, jakby gest ciąg dalszy poza jego granice Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Cho Yong-ik
Praca 88 - 701
"Praca 88 - 701" jest skonstruowana przez interwały, powtórzenia i przerwy: powierzchnia staje się raczej aktywną przestrzenią niż neutralnym ekranem Cho Yong-ik bada powtórzenia i drobne wariacje, czyniąc każdy znak miarą czasu przepuszczony przed płótnem Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Bang Hai-ja
Bez tytułu
„Bez tytułu" jest konstruowany poprzez interwały, powtórzenia i pęknięcia: powierzchnia staje się przestrzenią aktywną, a nie neutralnym ekranem. Bang Hai-ja pracuje ze światłem jako materiałem wewnętrznym, rozproszonym przez kolorowe warstwy a wielka delikatność To napięcie między rozpoznawalnym obrazem a autonomią powierzchni nadaje jej siłę wykraczającą poza jej bezpośredni kontekst.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Rim Dong-sik
Wspomnienia lata 1981
"Wspomnienia lata 1981 roku" koncentrują swój temat w kompozycji, w której kształty, materiały i kolory postępują z taką samą intensywnością Rim Dong-sik przekształca pamięć o działaniu w naturze w obraz medytacyjny, uważny na czas i przy zniknięciu Praca pokazuje, jak malarstwo koreańskie przekształciło języki międzynarodowe, nie wymazując własnych wspomnień wizualnych.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Ahn Chang-hong
Kwiaty i kiełbaski
W "Kwiatach i kiełbaskach" naturalny wzór jest uporządkowany według koloru i rytmu, a nie dostarczony jako prosta transkrypcja krajobrazu Ahn Chang-hong używa wyraźnej, a czasem dysonansowej figuracji, aby wprowadzić je w kryzys obrazy pożądania i konsumpcji Spojrzenie krąży między szczegółami i razem, odkrywając konstrukcję wolniejszą i bardziej złożoną, niż się początkowo wydaje.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
Jego Sang-ki
Kwiat miasta
"Kwiat miasta" oddaje przestrzeń miejską w transformacji, której architektura staje się zarówno betonowym punktem orientacyjnym, jak i skarbnicą pamięci, Jego Sang-ki patrzy na miasto z jego pęknięć, dachów i marginesów, z figuracją ciasny i zmartwiony Obraz zyskuje tym samym swoje miejsce w tej podróży dzięki sposobowi, w jaki uwidacznia precyzyjny etap koreańskiej nowoczesności.
Kolekcja: Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA)
Zobacz pracę w muzeum →
0 komentarze