Top 100 - Malarstwo tajskie
Malarstwo tajskie: 100 niezbędnych obrazów z muzeów Tajlandii
Od MOCA Bangkok po kolekcję National Gallery i Silpakorn - sto obrazów wybranych ze względu na ich znaczenie, a nie prostą dostępność w Internecie.
Ta Top 100 opiera się na informacjach muzealnych i bardzo prostej zasadzie: każdy wpis musi być obrazem weryfikowalnym Brązy, fotografie, rysunki, grafiki i torby muzealne pozostają zatem grzecznie przy drzwiach.
Zbiory narodowe w MOCA Bangkok
Sto obrazów wybranych według ich wagi w sztuce tajskiej
MOCA Bangkok utrzymuje obszerny zbiór współczesnego malarstwa tajskiego Pokoje poświęcone Thawanowi Duchanee oraz zespoły Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan i Panya Vijinthanasarn nadają rankingowi pierwszy rdzeń.
Prawdziwa klasyfikacja nie myli stu dostępnych obrazów ze stu niezbędnymi dziełami: muzeum, artysta i historia muszą najpierw głosować.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya i najbardziej rozpoznawalne historyczne obrazy otwierają ranking.
#1
Opłacanie szacunku Panu Buddzie
"Płacenie szacunku Panu Buddzie" najpierw przyciąga kolorem, a następnie przyciąga wzrok narracją, którą można odczytać niemal gest za gestem W "Płaceniu szacunku Panu Buddzie" chalermchai Kositpipat kojarzy ikonografię buddyjską, wirtuozowski rysunek i wizjonerska przestrzeń; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Płacenia szacunku Panu Buddzie" dają konkretne punkty odniesienia: 1990, MOCA Bangkok, 63 cm x 232,5 cm. Dla " Opłacając szacunek Panu Buddzie, jego osobliwość wynika właśnie z tej mieszaniny skodyfikowanych ram i wolności w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#2
Duchowe Oko
W "Duchowym oku" malowana przestrzeń staje się aktywną sceną, gdzie architektura, postacie i ozdoby postępują w tym samym tempie W "Duchowym oku" Chalermchai Kositpipat łączy buddyjską ikonografię, wirtuozowski rysunek i przestrzeń wizjoner; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Duchowego oka" dają konkretne punkty odniesienia: 1994, MOCA Bangkok, 64 cm x 89 cm. Dla "Duchowego oka" wracamy do niego na odcinek, potem zostajemy po szczegóły, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#3
Czarna Magia Przeciwstawia się Bogini
"Czarna magia przeciwstawia się bogini" nigdy tak naprawdę nie oddziela historii od scenerii: każdy zarys pomaga opowieści znaleźć swoje miejsce W "Czarnej magii przeciwstawia się bogini" chalermchai Kositpipat łączy buddyjską ikonografię, wirtuozowski rysunek i przestrzeń wizjonerska; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Czarnej magii przeciwstawia się bogini" dają konkretne punkty odniesienia: 1987, MOCA Bangkok, 89,5 cm x 120 cm. Dla "Czarnej magii przeciwstawia się" Bogini", dzieło przypomina zatem, że malarstwo tajskie opowiada zarówno linią, jak i bohaterami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#4
Dobro i Zło
Kompozycja "Dobro i zło" porządkuje mnóstwo szczegółów nie tracąc głównego wątku, co uniemożliwia oku wypytywanie o drogę W "Dobro i zło" Chalermchai Kositpipat łączy ikonografię buddyjską i rysunek wirtuozowski i wizjonerska przestrzeń; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Dobro i zło" dają konkretne punkty odniesienia: 1990, MOCA Bangkok, 90 cm x 120 cm Dla "Dobro i zło" obraz zachowuje a więc podwójne życie: dokument jego czasu i doświadczenia wizualnego wciąż aktywny.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#5
Szept miłości (Pu Man Ya Man)
Dzięki "Szeptowi miłości (Pu Man Ya Man)" malarstwo tajskie przekształca precyzyjną scenę w trwałą pamięć wizualną W "Szepcie miłości (Pu Man Ya Man)", w Wat Phumin, zamykaj profile, ubrania i poufny gest nadaje tej scenie intymność, która stała się symbolem Nan. Zawiadomienie o „Szepcie miłości (Pu Man Ya Man)" podaje konkretne punkty odniesienia: około 1867 r., Wat Phumin, Nan. Za „Szept miłości (Pu Man Ya Man) obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, co sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#6
Dzieciństwo Oceanu Mlecznego
"Ubicie Oceanu Mlecznego" odkrywane jest warstwami: najpierw akcja, potem znaki, potem drobne znaleziska pozostawione na brzegach W "Ubiciu Oceanu Mlecznego" prateep Kochabua konstruuje surrealizm tajski zaludniony mitami, ciałami, zwierzętami i wspomnieniami; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Ubijania Oceanu Mlecznego" dają konkretne punkty odniesienia: 2010, MOCA Bangkok, 200 cm x 500 cm. W przypadku „Ubijania Oceanu Mlecznego" wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#7
Śródziemie (część Trzech Królestw)
W „Środkowej Ziemi (część Trzech Królestw)" płaskie obszary, linie i zmiany skali nadają historii bardzo konkretną energię. W „Środkowej Ziemi (część Trzech Królestw)" panya Vijinthanasarn odnawia malarstwo buddyjskie poprzez monumentalne kompozycje, gdzie kosmologia, symbol i współczesna przestrzeń reagują na siebie Zawiadomienie z "Środkowej Ziemi (Część Trzech Królestw)" podaje konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 300 cm x 700 cm. W przypadku „Śródziemia (część Trzech Królestw)" ten dialog między historią a powierzchnią nadaje jej obecność wykraczającą daleko poza jej bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#8
Portret dziewczyny (Duangta Nandakwang)
"Portret dziewczyny (Duangta Nandakwang)" pokazuje, że obraz może być jednocześnie oddaniem, kroniką i przyjemnością szczegółów, nie stając się niekończącym się spotkaniem. W "Portret dziewczyny (Duangta Nandakwang)", chakrabhand Posayakrit nadaje portretowi elegancką precyzję, w której kostium, poza i cisza modelki stają się równie ważne jak twarz. Instrukcje do „Portretu dziewczyny (Duangta Nandakwang)" dają konkretne punkty odniesienia: 1971, Art Center Silpakorn University. Dla "Portret dziewczyny (Duangta Nandakwang)", oferuje użyteczny kamień milowy dla zrozumienia, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#9
Mahabhinishkramana 2
Pierwsze spojrzenie oddaje odcinek „Mahabhinishkramana 2"; drugi zauważa, jak gesty i kolory regulują tempo. W „Mahabhinishkramana 2" thongchai Srisukprasert łączy malarstwo, kolaż i ikonografię buddyjski, aby uczynić przebudzenie, wyrzeczenie i cykle istnienia widoczne, Zawiadomienie o "Mahabhinishkramana 2" daje konkretne punkty odniesienia: 2008, MOCA Bangkok, 175 cm x 250 cm. Dla "Mahabhinishkramana 2", to napięcie między funkcja religijna i inwencji wizualnej wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#10
Nowa Wystawa Skamieniałości
"Nowa wystawa skamieniałości" krąży oko między głównymi postaciami i scenami drugoplanowymi jak opowieść, która doskonale zna jej skróty W "Nowej wystawie skamieniałości" somphong Adulyasaraphan przekształca obawy ekologiczna i wiejska wyobraźnia w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretną ideę Zawiadomienie o "Nowej Wystawie Skamieniałości" podaje konkretne punkty odniesienia: 2006, MOCA Bangkok, 194 cm x 153 cm. Za "Nową Wystawę of Skamieniałości", jego siła leży w równym stopniu w wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#11
Siedzący mężczyzna
W "Seated Man" sceneria nie zamyka historii: nadaje jej dobrze dobrany kierunek, pauzy i kilka objazdów W "Seated Man" czakrabhand Posayakrit nadaje portretowi elegancką precyzję gdzie kostium, poza i cisza modelu staje się równie ważna jak twarz Zawiadomienie z "Seated Man" daje konkretne punkty odniesienia: 1974, Art Center Silpakorn University. Dla "Seated Man" jego osobliwość pochodzi właśnie z tej mieszanki między ramami skodyfikowane i wolność w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#12
Królowa Suriyothai w bitwie na swoim słoniu
Siła "Królowej Suriyothai w walce na słoniu" wynika z równowagi między czytelnością narracji a bogactwem dekoracyjnym W "Królowej Suriyothai w walce na słoniu" anonimowy artysta syjamski organizuje obraz zgodnie z obrazową logiką, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Królowej Suriyothai w walce na słoniu" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Kolekcja tajska. W przypadku „Królowej Suriyothai w bitwie na słoniu" wracamy na odcinek, a potem zostajemy w poszukiwaniu szczegółów, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#13
Festiwal
"Festiwal" ma tę hojną gęstość, gdzie każda postać wydaje się mieć coś do zrobienia, czasem nawet więcej niż oczekiwano W "Festiwalu" prasong Luemuang należy do pokoleń wyróżnianych przez Wystawy sztuka narodowa; kompozycja, kolor i lokalne doświadczenie budują solidnie tajską nowoczesność Zawiadomienie "Festiwal" podaje konkretne punkty odniesienia: 1988, Art Center Silpakorn University. Dla "Festiwalu", praca przypomina nam zatem, że malarstwo tajskie opowiada historie zarówno linią, jak i bohaterami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#14
Niewidomi muzycy
W "Ślepych muzykach" hierarchia rozmiarów i pozycji sprawia, że odcinek jest zrozumiały, zanim jeszcze pozna wszystkie nazwy W "Ślepych muzykach" Bundit Padungvichian porządkuje obraz według obrazowej logiki gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie z "Ślepych muzyków" daje konkretne punkty odniesienia: 1967, Art Center Silpakorn University. Dla "Ślepych muzyków" obraz zachowuje zatem podwójny życie: dokument swojego czasu i doświadczenia wizualnego wciąż aktywny.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#15
Przejście Zebry
"Zebra Crossing" łączy precyzję rysowania i swobodę opowieści w powierzchni, która pozostaje żywa na wszystkich odległościach W "Zebra Crossing" Bundit Padungvichian porządkuje obraz według obrazowej logiki, gdzie kolor, rytm, tajskie materiały i referencje współpracują Zawiadomienie z "Zebra Crossing" podaje konkretne punkty odniesienia: 1965, Art Center Silpakorn University.W przypadku "Zebra Crossing" obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości co sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#16
Brama do Nirvany
Scena "Bramy do Nirvany" posuwa się przez spojrzenia, ręce, zwierzęta i architekturę, z poczuciem ruchu, które nie zależy od hałasu W "Bramie do Nirvany" Chalermchai Kositpipat łączy ikonografię buddyjską, wirtuozowski rysunek i wizjonerska przestrzeń; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Bramy do Nirvany" dają konkretne punkty odniesienia: 1994, MOCA Bangkok, 180 cm x 200 cm Dla "Bramy" dla Nirvany wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#17
Pochwała Pana Buddy
"Pochwała Pana Buddy" daje natychmiastową obecność religijnego lub epickiego świata, który reprezentuje, nie sprowadzając go do prostej ilustracji W "Pochwale Pana Buddy" chalermchai Kositpipat kojarzy ikonografię buddyjską, wirtuozowski rysunek i przestrzeń wizjonerska; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Pochwały Pana Buddy" dają konkretne punkty odniesienia: 1992, MOCA Bangkok, 150 cm x 300 cm. Dla "Pochwały" o Panu Buddzie ten dialog między historią a powierzchnią nadaje mu obecność wykraczającą daleko poza jego bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#18
Korupcja wsi i miast
W „Village and Town Corruption" powtarzające się wzorce budują rytm, podczas gdy luki nadają każdemu odcinkowi szczególny nacisk. W „Village and Town Corruption" somphong Adulyasaraphan przekształca zmartwienia ekologiczna i wiejska wyobraźnia w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie ze sobą konkretną ideę, Zawiadomienie o "Zepsuciu wsi i miast" podaje konkretne punkty odniesienia: 1994, MOCA Bangkok, 115 cm x 134 cm. Dla "Wsi i miasta" Korupcja" stanowi przydatny kamień milowy w zrozumieniu, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowywały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#19
Vidhura uczy Dhammę yakkhy Punnaki
"Vidhura uczy Dhammę punnaka jakkha" wie, jak wypełnić przestrzeń bez jej duszenia, co jest znaczącą umiejętnością w pałacu lub na ekranie. W "Vidhura uczy Dhammę punnaka jakkha", warsztaty Wat Suthat organizują obraz według obrazowej logiki, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Vidhura uczy Dhammę Punnaka yakkha" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suthat, Bangkok. W przypadku „Vidhura uczy Dhammę Punnaki jakki", to napięcie między funkcją religijną a wynalazkiem wizualnym wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Buddowie przeszłości i przyszłości, chorągiew phra bot
Kolor "Buddhowie przeszłości i przyszłości, phra bot banner" rozdziela role tak pewnie, jak kostiumy, postawy i atrybuty W "Buddhowie przeszłości i przyszłości, phra bot banner", postać Buddy rozkazuje oś kompozycji; oczekiwania, płomienie, lotosy i rejestry wtórne uwidaczniają hierarchię duchową Zawiadomienie o "Buddach przeszłości i przyszłości, transparent phra bot" daje konkretne punkty odniesienia: era Rattanakosin, Muzeum Sztuki Azjatyckiej, San Francisco Dla "Buddów przeszłości i przyszłości, baner phra bot", jego siła leży w równym stopniu w jego wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#21
Panya czyli Mądrość: Środki Przetrwania
"Panya or Wisdom: Means of Survival" łączy świętą narrację i codzienną obserwację, tak że znajomy szczegół może nagle nieść ogromną ideę W "Panya or Wisdom: Means of Survival" Tungprasartwong organizuje obraz według obrazowej logiki, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie z "Panya or Wisdom: Means of Survival" daje konkretne punkty odniesienia: 2011, Art Center Silpakorn University. Dla "Panya or Wisdom: Means of Survival", jego osobliwość pochodzi właśnie z tej mieszaniny skodyfikowanych ram i wolności w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#22
Oszczerstwo
W „Oszczerstwie" ozdoba nie pojawia się po historii: przyczynia się do jej szybkości, powagi, a czasem humoru. W „Oszczerstwie" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zamieszkany przez mity, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Oszczerstwa" dają konkretne benchmarki: 2002, MOCA Bangkok, 110 cm x 150 cm Dla "Oszczerstwa" wracamy na odcinek, potem zostajemy za szczegóły, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#23
Kraina Marzeń I
„Kraina snów I" przekształca ścianę, płótno lub stronę w przestrzeń, przez którą przechodzi oko, a nie w obraz konsumowany za jednym razem. W „Krainie snów I" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zamieszkany przez mity, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Dream Land I" dają konkretne punkty odniesienia: 2002, MOCA Bangkok, 150 cm x 200 cm, Dla "Dream Land I" praca przypomina podobnie jak malarstwo tajskie opowiada zarówno linią, jak i postaciami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#24
15 Dzień Woskującego Księżyca w Roku Tygrysa
Narracja "15-tego Dnia Woskującego Księżyca w Roku Tygrysa" pozostaje jasna pomimo bogactwa szczegółów, dowód na to, że dobrze pomalowany tłum można lepiej zorganizować niż kolejkę W "15-tym Dniu Woskowania" Księżyc w Roku Tygrysa, somfong Adulyasaraphan przekształca ekologiczne obawy i wiejską wyobraźnię w surrealistyczne światy, gdzie każda metamorfoza niesie ze sobą konkretną ideę Zawiadomienie o "15 Dniu Woskującego Księżyca w Rok Tygrysa daje konkretne punkty odniesienia: 2008, MOCA Bangkok, 137 cm x 181 cm. W przypadku „15. dnia woskującego księżyca w roku tygrysa" obraz zachowuje zatem podwójne życie: dokument swoich czasów i doświadczenie wizualne zawsze aktywny.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#25
Hanuman i Ongkhot odkrywają armie Kumphakana
„Hanuman i Ongkhot odkrywają armie Kumphakan" łączy ruch, symbol i scenerię w kompozycji, której kolejność jest stopniowo ujawniana. W „Hanuman i Ongkhot odkrywają armie Kumphakan" odcinek należy do Ramakien: armie, pałace i bohaterskie postacie są rozmieszczone w szybkich sekwencjach, podczas gdy Hanuman często wnosi tyle samo impetu, co psot. Zawiadomienie o „Hanuman i Ongkhot odkrywają armie Kumphakana" dostarcza punktów odniesienia beton: XIX wiek, Malarstwo Ramakiena. W przypadku „Hanuman i Ongkhot odkrywają armie Kumphakana" obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, która sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Prace MOCA Bangkok i zwycięzców Wystaw Krajowych instalują udokumentowany nowoczesny kanon.
#26
Telepatia
"Telepatia" najpierw przyciąga kolorem, potem rzuca się w oczy narracją, którą można odczytać niemal gest za gestem W "Telepatii" Chalermchai Kositpipat łączy ikonografię buddyjską, wirtuozowski rysunek i wizjonerską przestrzeń; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Telepatii" dają konkretne punkty odniesienia: 1990, MOCA Bangkok, 120 cm x 90 cm. Dla "Telepatii" wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności patrzenia.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#27
lndra w niebie Travatimsa
W "lndra at Travatimsa Heaven" malowana przestrzeń staje się aktywną sceną, gdzie architektura, postacie i ozdoby postępują w tym samym tempie W "lndra at Travatimsa Heaven" chalermchai Kositpipat łączy buddyjską ikonografię i rysunek wirtuozowska i wizjonerska przestrzeń; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "lndra at Travatimsa Heaven" dają konkretne punkty odniesienia: 1993, MOCA Bangkok, 89 cm x 119 cm, Dla "lndra at Niebo Travatimsa", ten dialog między historią a powierzchnią nadaje mu obecność wykraczającą daleko poza jego bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#28
Budda schodzący z nieba Trayastrimsa w Sankissa
"Budda schodzący z nieba Trayastrimsa w Sankissa" tak naprawdę nigdy nie oddziela historii od scenerii: każdy zarys pomaga opowieści znaleźć swoje miejsce W "Buddzie schodzącym z nieba Trayastrimsa w Sankissa", postaci Buddy kontroluje oś kompozycji; oczekiwania, płomienie, lotosy i rejestry wtórne sprawiają, że widoczna jest hierarchia duchowa Zawiadomienie o "Buddzie schodzącym z nieba Trayastrimsa do Sankissy" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek stulecie, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. Dla „Buddy schodzącego z nieba Trayastrimsa do Sankissy" stanowi to przydatny kamień milowy w zrozumieniu, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowywały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#29
Błogosławieństwo Pana Buddy
Kompozycja "Błogosławieństwa Pana Buddy" porządkuje mnóstwo szczegółów nie tracąc głównego wątku, co uniemożliwia oku wypytywanie o drogę W "Błogosławieństwie Pana Buddy" Chalermchai Kositpipat łączy ikonografię buddyjska, wirtuozowska przestrzeń rysunkowa i wizjonerska; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje do "Błogosławieństwa Pana Buddy" dają konkretne punkty odniesienia: 2006, MOCA Bangkok, 177,5 cm x 146,7 cm. Dla „Błogosławieństwa Pana Buddy" to napięcie między funkcją religijną a wynalazkiem wizualnym wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Instrukcja wróżenia Phrommachat
Dzięki "Phrommachat Divination Manual" malarstwo tajskie przekształca precyzyjną scenę w trwałą pamięć wizualną W "Phrommachat Divination Manual" anonimowy tajski artysta porządkuje obraz zgodnie z logiką obrazkowe, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Podręczniku wróżenia Phrommachat" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Chester Beatty Library, Dublin. Dla "Podręcznika wróżenia" Phrommachat", jego siła tkwi w równym stopniu w jego wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#31
Jasnowidz w Niebie
"Jasnowidz w niebie" odkrywany jest warstwami: najpierw akcja, później znaki, potem drobne znaleziska pozostawione na marginesach W "Jasnowidz w niebie" chalermchai Kositpipat kojarzy ikonografię buddyjską, wirtuozowski rysunek i przestrzeń wizjonerska; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Spójścia w niebie" dają konkretne punkty odniesienia: 1989, MOCA Bangkok, 90 cm x 120 cm Dla "Spójrzaka" w Niebie jego wyjątkowość wynika właśnie z tej mieszaniny skodyfikowanych ram i wolności w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#32
Na Twój Beck i Zadzwoń
W „At Your Beck and Call" płaskie obszary, linie i zmiany skali nadają historii bardzo konkretną energię. W „At Your Beck and Call" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zamieszkany przez mity, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "At Your Beck and Call" dają konkretne punkty odniesienia: 2000, MOCA Bangkok, 105 cm x 145 cm. Dla "At Your Beck and Call" „wracamy do tego w odcinku, potem zostajemy w poszukiwaniu szczegółów, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka: Dziesięć prezentów
"Vessantara Jataka: Dziesięć prezentów" pokazuje, że obraz może być jednocześnie oddaniem, kroniką i przyjemnością szczegółów, nie stając się niekończącym się spotkaniem. W "Vessantara Jataka: Dziesięć prezentów" podkreśla historię księcia Vessantary test hojności, separacji i powrotu; gesty sprawiają, że te moralne wybory są natychmiast widoczne Zawiadomienie o "Vessantara Jataka: Dziesięć prezentów" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Walters Art Museum, Baltimore. Dla „Vessantara Jataka: Dziesięć prezentów" w pracy przypomina zatem, że malarstwo tajskie opowiada zarówno linią, jak i bohaterami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#34
Kraina Fantazji III
Pierwsze spojrzenie oddaje odcinek „Fantasy Land III"; drugi zauważa, jak gesty i kolory regulują tempo. W „Fantasy Land III" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zamieszkany przez mity, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Fantasy Land III" dają konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 150 cm x 225 cm. Dla "Fantasy Land III", the malarstwo zachowuje zatem podwójne życie: dokument swoich czasów i stale aktywne doświadczenie wizualne.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: Las Himavanta
"Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" krąży wzrok między głównymi postaciami i scenami drugoplanowymi niczym historia, która doskonale zna jej skróty W "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest", opowiadaniu książę Vessantara testuje hojność, separację i powrót; gesty sprawiają, że te wybory moralne są natychmiast widoczne. Zawiadomienie o „Vessantara Jataka: Las Himavanta" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek century, Walters Art Museum, Baltimore. W przypadku „Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, która sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#36
Droga do Nieba
W "Drodze do nieba" sceneria nie zamyka opowieści: nadaje jej dobrze dobrany kierunek, pauzy i kilka objazdów W "Drodze do nieba" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zaludniony mitami, ciałami, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Drogi do nieba" dają konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 200 cm x 170 cm, Dla "Drogi do nieba" wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#37
Kraina Fantazji II
Siła "Fantasy Land II" wynika z równowagi pomiędzy czytelnością narracji a bogactwem dekoracyjnym, W "Fantasy Land II" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zaludniony mitami, ciałami, zwierzętami i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Fantasy Land II" dają konkretne punkty odniesienia: 2010, MOCA Bangkok, 165 cm x 300 cm. Dla "Fantasy Land II", ten dialog między historią a powierzchnia nadaje mu obecność wykraczającą daleko poza jego bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka: Don
"Vessantara Jataka: Dar" ma tę hojną gęstość, gdzie każda postać wydaje się mieć coś do zrobienia, czasem nawet więcej niż się spodziewano W "Vessantara Jataka: Dar" historia księcia Vessantary wystawia rzeczy na próbę hojność, separacja i powrót; gesty sprawiają, że te moralne wybory są natychmiast widoczne.Zawiadomienie o „Vessantara Jataka: Dar" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Walters Art Museum, Baltimore. Dla „Vessantary" Jataka: Dar stanowi przydatny kamień milowy w zrozumieniu, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#39
Podróż do następnego świata IV: Podróż drogą morską
W "Podróży do następnego świata IV: Podróż drogą morską" hierarchia rozmiarów i pozycji sprawia, że odcinek jest zrozumiały, zanim w ogóle poznasz wszystkie nazwy W "Podróży do następnego świata IV: Podróż drogą morską", prateep Kochabua buduje tajski surrealizm zaludniony mitami, ciałami, zwierzętami i wspomnieniami; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcja do "Podróży do następnego świata IV: Podróż drogą morską" podaje konkretne punkty odniesienia: 2007, MOCA Bangkok, 160 cm x 260 cm. W przypadku „Podróży do następnego świata IV: Podróż drogą morską" to napięcie między funkcją religijną a wynalazkiem wizualnym wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka: Królewskie dzieci
"Vessantara Jataka: The Royal Children" łączy precyzję rysowania i swobodę opowieści w powierzchni, która pozostaje żywa na wszystkich dystansach W "Vessantara Jataka: The Royal Children" historia księcia Vessantary podkreśla gehenna hojności, separacji i powrotu; gesty sprawiają, że te moralne wybory są natychmiast widoczne.Zawiadomienie o „Vessantara Jataka: The Royal Children" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Walters Art Museum, Baltimore. Dla „Vessantara Jataka: The Royal Children" jego siła leży zarówno w wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#41
Kraina Marzeń II
Scena "Krainy snów II" posuwa się naprzód poprzez spojrzenia, ręce, zwierzęta i architekturę, z poczuciem ruchu, które nie zależy od hałasu W "Krainie snów II" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zaludniony mitami, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Dream Land II" dają konkretne punkty odniesienia: 2009, MOCA Bangkok, 150 cm x 300 cm. Dla "Dream Land II", jego osobliwości pochodzi właśnie z tej mieszaniny skodyfikowanych ram i swobody w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#42
Podróż do następnego świata VIII
"Podróż do następnego świata VIII" daje natychmiastową obecność światu religijnego lub epickiego, który reprezentuje, nie sprowadzając go do prostej ilustracji W "Podróży do następnego świata VIII" prateep Kochabua konstruuje surrealizm tajski zaludniony mitami, ciałami, zwierzętami i wspomnieniami; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Podróży do następnego świata VIII" dają konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 165 cm x 270 cm. W przypadku „Podróży do następnego świata VIII" wracamy na odcinek, a następnie zostajemy w poszukiwaniu szczegółów, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka: Powrót Maddiego
W „Vessantara Jataka: The Return of Maddi" powtarzające się wzorce budują rytm, podczas gdy luki nadają każdemu odcinkowi szczególny nacisk. W „Vessantara Jataka: The Return of Maddi", historii księcia Vessantary testuje hojność, separację i powrót; gesty sprawiają, że te wybory moralne są natychmiast widoczne. Zawiadomienie o „Vessantara Jataka: Powrót Maddiego" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Muzeum Sztuki Walters, Baltimore. W przypadku „Vessantara Jataka: Powrót Maddiego" praca przypomina zatem, że malarstwo tajskie opowiada zarówno linią, jak i postaciami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#44
Opowieść z Ko Samet
„Opowieść z Ko Samet" wie, jak wypełnić przestrzeń, nie dusząc jej, co jest niezwykłą umiejętnością w pałacu lub na ekranie. W „Opowieści z Ko Samet" somfong Adulyasaraphan przekształca troski ekologiczne i wiejską wyobraźnię w surrealistyczne światy, w których każda metamorfoza niesie konkretną ideę Instrukcje do "Opowieści z Ko Samet" dają konkretne punkty odniesienia: 2005, MOCA Bangkok, 84 cm x 150 cm Dla "Opowieści z Ko Samet" obraz zachowuje zatem podwójne życie : dokument jego czasu i doświadczenia wizualnego wciąż aktywny.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: Królestwo Indry
Kolor „Vessantara Jataka: Królestwo Indry" równie pewnie rozkłada role, jak kostiumy, postawy i atrybuty. W „Vessantara Jataka: Królestwo Indry" historia księcia Vessantary wystawia wszystko na próbę hojność, separacja i powrót; gesty sprawiają, że te wybory moralne są natychmiast widoczne. Zawiadomienie o „Vessantara Jataka: Królestwo Indry" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Muzeum Sztuki Walters, Baltimore. Dla „ Vessantara Jataka: Królestwo Indry, obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, która sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#46
Grany przez Dziewczyna
"Grana przez dziewczynę" łączy świętą narrację i codzienną obserwację, tak że znajomy szczegół może nagle nieść ogromną ideę W "Granej przez dziewczynę" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zaludniony mitami, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Grana przez dziewczynę" dają konkretne punkty odniesienia: 2005, MOCA Bangkok, 90 cm x 120 cm. Dla "Grana przez dziewczynę", wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#47
Zachwycać
W „Delight" ozdoba nie pojawia się po historii: przyczynia się do jej szybkości, powagi, a czasem humoru. W „Delight" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zamieszkany przez mity, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Delight" dają konkretne punkty odniesienia: 2013, MOCA Bangkok, 150 cm x 100 cm, Dla "Delight" ten dialog między historią a powierzchnią daje obecność wykraczająca daleko poza jej bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai przed sceną z piekła rodem
„Phra Malai przed sceną z piekła rodem" przekształca ścianę, płótno czy stronę w przestrzeń, przez którą przechodzi wzrok, a nie w obraz skonsumowany za jednym razem. W „Phra Malai przed sceną z piekła rodem", cykl Phra Malai łączy duchową podróż, raj, piekło i buddyjskie zasługi na stronach, na których tekst i obraz postępują razem Zawiadomienie o "Phra Malai przed sceną z piekła rodem" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wellcome Collection, Londyn./Phra Malai przed sceną z piekła rodem/On oferuje przydatny kamień milowy/do zrozumienia, jak warsztaty syjamskie adaptowały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#49
Zanurzony w Księżycu
Narracja "Zanurzonego w Księżycu" pozostaje jasna pomimo bogactwa szczegółów, dowód na to, że dobrze pomalowany tłum może być lepiej zorganizowany niż kolejka, W "Zanurzonym w Księżycu" przemienia się somfong Adulyasaraphan troski ekologiczne i wyobraźnia wsi w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretny pomysł Instrukcje dla "Immersed in the Moon" dają konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 90 cm x 100 cm. Dla "Immersed in the Księżycu", to napięcie między funkcją religijną a wynalazkiem wizualnym wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#50
Biedny drwal wybiera lotosy
"Biedny drwal wybiera lotosy" łączy ruch, symbol i wystrój w kompozycji, której kolejność jest ujawniana stopniowo W "Biednym drwalu wybiera lotosy" cykl Phra Malai łączy duchową podróż, raj, piekło i buddyjskie zasługi na stronach, na których tekst i obraz postępują razem Zawiadomienie o "Biedny drwal wybiera lotosy" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wellcome Collection, Londyn. Dla "Biedny drwal wybiera" lotos", jego siła tkwi w równym stopniu w jego wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Surrealizm, abstrakcja, portret i pejzaż ukazują kilka sposobów bycia nowoczesnym bez utraty lokalnego akcentu.
#51
Dwuwymiarowa Wioska
"Dwuwymiarowa wioska" najpierw przyciąga kolorem, a następnie przyciąga wzrok narracją, którą można odczytać niemal gest za gestem W "Dwuwymiarowej wiosce" somfong Adulyasaraphan przekształca obawy ekologiczne i wyobraźnia wiejska w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretny pomysł Instrukcje dla "Dwuwymiarowej wioski" dają konkretne punkty odniesienia: 2013, MOCA Bangkok, 195 cm x 280 cm Dla "Dwuwymiarowej wioski", s.a. osobliwość wynika właśnie z tej mieszaniny skodyfikowanych ram i swobody w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#52
Kraina, w której można znaleźć życie
W "Krainie, w której znajduje się życie" malowana przestrzeń staje się aktywną sceną, w której architektura, postacie i ozdoby postępują w tym samym tempie W "Krainie, w której znajduje się życie" somphong Adulyasaraphan przekształca ekologiczne obawy i wyobraźnia wiejska w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretny pomysł, Zawiadomienie o "Krainie, w której znajduje się życie" podaje konkretne punkty odniesienia: 2009, MOCA Bangkok, 271,5 cm x 187,5 cm. Dla "Krainy, w której znajduje się życie", na wraca na odcinek, potem zostajemy po szczegóły, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#53
Phra Malai rozmawia z Indrą
"Phra Malai converse with Indra" tak naprawdę nigdy nie oddziela historii od miejsca akcji: każdy zarys pomaga opowieści znaleźć swoje miejsce W "Phra Malai converse with Indra" cykl Phra Malai łączy duchową podróż, niebo, piekło i buddyjskie zasługi na stronach, na których tekst i obraz postępują razem Zawiadomienie o "Phra Malai converse with Indra" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wellcome Collection, Londyn.za "Phra Malai converse with Indra", praca przypomina nam tym samym, że malarstwo tajskie opowiada historie zarówno linią, jak i bohaterami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#54
Fantazja w kolorze tęczy
Kompozycja "Rainbow-Colored Fantasy" porządkuje mnóstwo szczegółów bez utraty głównego wątku, co uniemożliwia oku pytanie o drogę W "Rainbow-Colored Fantasy" somfong Adulyasaraphan przemienia zmartwienia ekologiczna i wiejska wyobraźnia w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretny pomysł Instrukcje dla "Rainbow-Colored Fantasy" dają konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 190 cm x 140 cm Dla "Rainbow-Colored Fantasy" malarstwo zachowuje zatem podwójne życie: dokument swoich czasów i stale aktywne doświadczenie wizualne.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#55
Bodhisattwa w niebie w towarzystwie aniołów
Dzięki „Bodhisattwie w niebie w towarzystwie aniołów" malarstwo tajskie przekształca precyzyjną scenę w trwałą pamięć wizualną. W „Bodhisattwie w niebie w towarzystwie aniołów" anonimowy tajski artysta porządkuje obraz według a obrazowa logika, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Bodhisattwie w niebie w towarzystwie aniołów" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wellcome Collection, Londyn. Dla " Bodhisattwa w niebie w towarzystwie aniołów" obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, która sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#56
Kraina Marzeń
"Kraina snów" odkrywana jest warstwami: najpierw akcja, później znaki, potem drobne znaleziska pozostawione na marginesach W "Krainie snów" somfong Adulyasaraphan przekształca ekologiczne troski i wyobraźnia wiejska w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretny pomysł Instrukcje dla "Krainy snów" dają konkretne punkty odniesienia: 1995, MOCA Bangkok, 126 cm x 145 cm Dla "Krainy snów" wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#57
Luang Ta Ma (tradycyjna muzyka tajska)
W "Luang Ta Ma (Tradycyjna Muzyka Tajska)" płaskie obszary, linie i zmiany skali nadają opowieści bardzo konkretną energię W "Luang Ta Ma (Tradycyjna Muzyka Tajska)" prateep Kochabua konstruuje surrealizm tajski zaludniony mitami, ciałami, zwierzętami i wspomnieniami; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Luang Ta Ma (tradycyjnej muzyki tajskiej)" dają konkretne punkty odniesienia: 2002, MOCA Bangkok, 156 cm x 176 cm. W przypadku „Luang Ta Ma (tradycyjnej muzyki tajskiej)" ten dialog między historią a powierzchnią nadaje mu obecność wykraczającą daleko poza jego bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#58
Cierniste Drzewo Piekła
"Cierniste drzewo piekła" pokazuje, że obraz może być jednocześnie oddaniem, kroniką i przyjemnością szczegółów, nie stając się niekończącym się spotkaniem.W "Ciernistym drzewie piekła" cykl Phra Malai łączy duchową podróż, raj, piekło i buddyjskie zasługi na stronach, na których tekst i obraz postępują razem Zawiadomienie o "Ciernistym drzewie piekła" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wellcome Collection, Londyn. Dla "Ciernistego drzewa piekła" stanowi przydatny kamień milowy w zrozumieniu, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#59
Kraina Mobilności
Pierwsze spojrzenie oddaje odcinek „Krainy mobilności"; drugi zauważa, jak gesty i kolory regulują jego tempo. W „Krainie mobilności" somfong Adulyasaraphan przekształca obawy ekologiczne i wyimaginowane wiejskie w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie ze sobą konkretny pomysł, Zawiadomienie o "Krainie mobilności" podaje konkretne punkty odniesienia: 1992, MOCA Bangkok, 51 cm x 143 cm Dla "Krainy mobilności", to napięcie między funkcjami inwencji religijnej i wizualnej wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#60
Interwencja Candakumary Jataki i Indry
"Jataka Candakumary i interwencja Indry" krąży wzrok między głównymi postaciami i scenami drugoplanowymi jak historia, która doskonale zna jej skróty W "Jatace Candakumary i Interwencji Indry" cykl Phra Malai łączy duchową podróż, niebo, piekło i buddyjskie zasługi na stronach, na których tekst i obraz postępują razem Zawiadomienie o "Jatace Candakumary i interwencji Indry" daje konkretne punkty odniesienia: XIX w., Wellcome Collection, Londyn. Dla "Jataki i interwencji Indry Candakumary" jej siła tkwi w równym stopniu w wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#61
Kiedy ludzie ignorują sztukę
W „Kiedy ludzie ignorują sztukę" sceneria nie zamyka historii: nadaje jej dobrze wybrany kierunek, zatrzymuje się i kilka objazdów. W „Kiedy ludzie ignorują sztukę" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zamieszkany przez mity, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Kiedy ludzie ignorują sztukę" dają konkretne punkty odniesienia: 2003, MOCA Bangkok, 120 cm x 150 cm. Dla "Kiedy ludzie" Ignoruj sztukę", jej wyjątkowość wynika właśnie z tej mieszaniny skodyfikowanych ram i wolności w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#62
Jasnowidz w Krainie Pana Buddy
Siła "Służba w Krainie Pana Buddy" pochodzi z jego równowagi między czytelnością narracji a bogactwem dekoracyjnym W "Służba w Krainie Pana Buddy" chalermchai Kositpipat łączy ikonografię buddyjską, wirtuozowski rysunek i przestrzeń wizjonerska; tradycja nie służy jako dekoracyjne tło, staje się siłą napędową obrazu Instrukcje dla "Spójrzanka w Krainie Pana Buddy" dają konkretne punkty odniesienia: 1994, MOCA Bangkok, 65 cm x 90 cm, Dla „Jasnowidz w Krainie Pana Buddy" wracamy na odcinek, potem zostajemy po szczegóły, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#63
Ramakien, panel 29 klasztoru Wat Phra Kaew
„Ramakien, panel 29 klasztoru Wat Phra Kaew" ma tak dużą gęstość, że każda postać wydaje się mieć coś do zrobienia, czasem nawet więcej, niż oczekiwano. W „Ramakien, panel 29 klasztoru Wat Phra Kaew", odcinek należy do Ramakienu: armie, pałace i bohaterskie postacie są rozmieszczone w szybkich sekwencjach, podczas gdy Hanuman często wnosi tyle samo impetu, co psot. Uwaga o „Ramakienie, panel 29 klasztoru Wat Phra Kaew" podaje konkretne punkty odniesienia: koniec XVIII wieku, od czasu renowacji, Wat Phra Kaew, Bangkok. W przypadku „Ramakien, panel 29 klasztoru Wat Phra Kaew" praca przypomina zatem, że malarstwo tajskie opowiada linią w równym stopniu, jak i z postacie.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#64
Sen Stracha na Wróble
W „Snie stracha na wróble" hierarchia rozmiarów i pozycji sprawia, że odcinek jest zrozumiały, zanim w ogóle pozna wszystkie imiona. W „Snie stracha na wróble" somfong Adulyasaraphan przekształca obawy ekologiczne i wyobraźnia wiejska w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretny pomysł Instrukcje do "Snu stracha na wróble" dają konkretne punkty odniesienia: 1996, MOCA Bangkok, 81 cm x 104,5 cm Dla "Snu stracha na wróble" obraz zachowuje a więc podwójne życie: dokument jego czasu i doświadczenia wizualnego wciąż aktywny.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#65
Ramakien, panel 40 klasztoru Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 40 krużganka Wat Phra Kaew" łączy precyzję rysowania i swobodę opowieści w powierzchni, która pozostaje żywa na wszystkich odległościach W "Ramakien, panel 40 krużganka Wat Phra Kaew", odcinek należy do Ramakiena: armie, pałace i bohaterskie postacie są rozmieszczone w szybkich sekwencjach, podczas gdy Hanuman często wnosi tyle samo impetu, co psot. Uwaga o „Ramakienie, panel 40 klasztoru Wat Phra Kaew" daje punkty odniesienia beton: koniec XVIII wieku, od czasu renowacji, Wat Phra Kaew, Bangkok. W przypadku „Ramakien, panel 40 klasztoru Wat Phra Kaew" obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, która sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#66
Ostatnia tęczowa ryba
Scena „Ostatniej tęczowej ryby" przechodzi przez spojrzenia, dłonie, zwierzęta i architekturę, z poczuciem ruchu, które nie zależy od hałasu. W „Ostatniej tęczowej rybie" somfong Adulyasaraphan przekształca obawy ekologiczne i wyobraźnia wiejska w surrealistycznych światach, gdzie każda metamorfoza niesie konkretny pomysł Instrukcje dla "Ostatniej tęczowej ryby" dają konkretne punkty odniesienia: 2001, MOCA Bangkok, 60 cm x 160 cm Dla "Ostatniej tęczowej ryby" wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#67
Matka Ziemia
"Matka Ziemia" daje natychmiastową obecność religijnego lub epickiego świata, który reprezentuje, nie sprowadzając go do prostej ilustracji W "Matce Ziemi" prateep Kochabua konstruuje tajski surrealizm zaludniony mitami, ciała, zwierzęta i wspomnienia; sen ma wiele szczegółów i nie ma chęci zachowania dyskrecji Instrukcje dla "Matki Ziemi" dają konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 200 cm x 130 cm Dla "Matki Ziemi", ten dialog pomiędzy historią a powierzchnią nadaje jej obecność wykraczającą daleko poza jej bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#68
Ramakien, panel 90 klasztoru Wat Phra Kaew
W „Ramakien, panel 90 klasztoru Wat Phra Kaew" powtarzające się wzory budują rytm, podczas gdy luki nadają każdemu odcinkowi szczególny nacisk. W „Ramakien, panel 90 klasztoru Wat Phra Kaew", odcinek należy do Ramakienu: armie, pałace i bohaterskie postacie są rozmieszczone w szybkich sekwencjach, podczas gdy Hanuman często wnosi tyle samo rozpędu, co psot. Notatka o "Ramakienie, panel 90 krużganka Wat Phra Kaew" podaje konkretne zabytki: koniec XVIII wieku, od czasu odrestaurowania, Wat Phra Kaew, Bangkok. Dla „Ramakien, panel 90 klasztoru Wat Phra Kaew" stanowi to przydatny kamień milowy w zrozumieniu, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowały teksty, obrzędy i obserwacja świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#69
Mahabhinishkramana
"Mahabhinishkramana" wie, jak wypełnić przestrzeń bez duszenia jej, odczuwalna umiejętność w pałacu lub na ekranie W "Mahabhinishkramana" thongchai Srisukprasert łączy malarstwo, kolaż i ikonografię buddyjską dla spraw, aby przebudzenie, wyrzeczenie i cykle istnienia były widoczne Zawiadomienie o "Mahabhinishkramana" daje konkretne punkty odniesienia: 2008, MOCA Bangkok, 125 cm x 175 cm. Dla "Mahabhinishkramana", to napięcie między funkcją religijną a wizualna inwencja wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#70
Ramakien, panel 100 klasztoru Wat Phra Kaew
Kolor „Ramakien, panel 100 klasztoru Wat Phra Kaew" rozkłada role równie pewnie, jak kostiumy, postawy i atrybuty. W „Ramakien, panel 100 klasztoru Wat Phra Kaew" odcinek należy do Ramakien: armie, pałace i bohaterskie postacie są rozmieszczone w szybkich sekwencjach, podczas gdy Hanuman często wnosi tyle samo impetu, co psot. Uwaga o „Ramakienie, panel 100 klasztoru Wat Phra Kaew" daje punkty odniesienia beton: koniec XVIII wieku, od czasu odrestaurowania, Wat Phra Kaew, Bangkok. Dla „Ramakien, panel 100 klasztoru Wat Phra Kaew" jego siła leży zarówno w jego wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#71
Przejrzystość
"Przejrzystość" łączy świętą narrację i codzienną obserwację, tak że znajomy szczegół może nagle nieść ogromną ideę W "Przejściowości" thongchai Srisukprasert łączy malarstwo, kolaż i ikonografię buddyjską dla spraw, aby przebudzenie, wyrzeczenie i cykle istnienia były widoczne Zawiadomienie o "Przejściowości" podaje konkretne punkty odniesienia: 2011, MOCA Bangkok, 125 cm x 175 cm, Dla "Przejściowości" jego osobliwość pochodzi właśnie z tej mieszaniny pomiędzy skodyfikowane ramy i wolność w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#72
Logiyadhamma 1
W „Logyadhammie 1" ozdoba nie pojawia się po historii: przyczynia się do jej szybkości, powagi, a czasem humoru. W „Logyadhammie 1" thongchai Srisukprasert łączy malarstwo, kolaż i ikonografię buddyjską aby przebudzenie, wyrzeczenie i cykle istnienia były widoczne Instrukcje dla "Logyadhamma 1" dają konkretne punkty odniesienia: 2012, MOCA Bangkok, 283 cm x 283 cm Dla "Logyadhamma 1" wracamy na odcinek, potem zostajemy za szczegóły, które dyskretnie przygotowały ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#73
Ramakien, panel 150 klasztoru Wat Phra Kaew
„Ramakien, panel 150 klasztoru Wat Phra Kaew" przekształca ścianę, płótno lub stronę w przestrzeń, przez którą przechodzi oko, a nie w obraz konsumowany za jednym razem. W „Ramakien, panel 150 klasztoru Wat Phra Kaew", odcinek należy do Ramakienu: armie, pałace i bohaterskie postacie są rozmieszczone w szybkich sekwencjach, podczas gdy Hanuman często wnosi tyle samo impetu, co psot. Uwaga o „Ramakienie, panel 150 klasztoru Wat Phra Kaew" podaje konkretne punkty odniesienia: koniec XVIII wieku, od czasu renowacji, Wat Phra Kaew, Bangkok. W przypadku „Ramakien, panel 150 klasztoru Wat Phra Kaew" praca przypomina zatem, że malarstwo tajskie opowiada linią w równym stopniu, jak i z postacie.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#74
Krąg nie ma Końca
Narracja "Kręgu nie ma końca" pozostaje jasna pomimo bogactwa szczegółów, dowód na to, że dobrze pomalowany tłum może być lepiej zorganizowany niż kolejka W "Kręgu nie ma końca" thongchai Srisukprasert łączy malarstwo, kolaż i ikonografia buddyjska, aby uczynić widoczne przebudzenie, wyrzeczenie i cykle istnienia Zawiadomienie o "Krąg nie ma końca" daje konkretne punkty odniesienia: 2012, MOCA Bangkok, 176 cm x 176 cm. Dla "Krąg nie ma końca", the malarstwo zachowuje zatem podwójne życie: dokument swoich czasów i stale aktywne doświadczenie wizualne.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#75
Oferty w sądzie
„Oferty przed sądem" łączą ruch, symbol i wystrój w kompozycji, której kolejność jest stopniowo ujawniana. W „Ofertach przed sądem" warsztaty Wat Suthat organizują obraz zgodnie z obrazową logiką, w której kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują Zawiadomienie o "Ofertach przed sądem" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suthat, Bangkok, Dla "Ofert przed sądem" obraz zyskuje w ten sposób głębię bez utraty przejrzystości, która sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Ostatnie rzędy poszerzają trasę, ale każda praca musi pozostać zidentyfikowana, przypominająca muzeum i naprawdę odrębna.
#76
Scena Budowy nr 1
"Scena budowy nr 1" najpierw przyciąga kolorem, następnie przyciąga wzrok narracją, którą można odczytać niemal gest za gestem, W "Scenie budowy nr 1" miotacz Burapathanin porządkuje obraz według logiki obrazkowe, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Scenie budowy nr 1" podaje konkretne punkty odniesienia: 2007, Art Center Silpakorn University. Dla "Sceny budowy nr 1", the rezultat pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#77
Wrażenie sztuki w przeszłości nr 1
W "Impression of Art in the Past No.1" malowana przestrzeń staje się aktywną sceną, w której architektura, postacie i ozdoby postępują w tym samym tempie W "Impression of Art in the Past No.1" Praiwan Dakliang porządkuje obraz według a logika obrazkowa, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Impresja sztuki w przeszłości nr 1" daje konkretne punkty odniesienia: 1986, Art Center Silpakorn University. Dla "Impresja sztuki" w przeszłości nr 1 ten dialog między historią a powierzchnią nadaje jej obecność wykraczającą daleko poza jej bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#78
Na grzbiecie słonia
"Na grzbiecie słonia" tak naprawdę nigdy nie oddziela historii od scenerii: każdy zarys pomaga opowieści znaleźć swoje miejsce W "Na grzbiecie słonia" warsztaty Wat Suthat organizują obraz zgodnie z obrazową logiką, gdzie kolor, rytm, materiał i tajskie referencje współpracują Instrukcje dla "Na grzbiecie słonia" dają konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suthat, Bangkok. Dla "Na grzbiecie słonia" oferuje przydatny kamień milowy dla zrozumienia, jak warsztaty syjamskie teksty adaptowane, obrzędy i obserwacja świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#79
Przeszłość nr 2
Kompozycja "Przeszłości nr 2" porządkuje mnóstwo szczegółów bez utraty głównego wątku, co uniemożliwia oku wypytywanie o drogę W "Przeszłości nr 2" Praiwan Dakliang porządkuje obraz według obrazowej logiki, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują Zawiadomienie o "The Past No.2" podaje konkretne punkty odniesienia: 1981, Art Center Silpakorn University. Dla "The Past No.2", to napięcie między funkcją religijną a wynalazek wizualny wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#80
Muzycy dworscy
Dzięki „The Court Musicians" malarstwo tajskie przekształca precyzyjną scenę w trwałą pamięć wizualną. W „The Court Musicians" warsztaty Wat Suthat organizują obraz zgodnie z obrazową logiką, w której kolor, rytm, tajskie materiały i odniesienia współpracują Zawiadomienie o "The Court Musicians" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suthat, Bangkok Dla "The Court Musicians" jego siła wynika w równym stopniu z jego wartości historycznej niż sposób, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#81
Niepostrzegalny
"Niepostrzegający" jest odkrywany w warstwach: najpierw akcja, później znaki, potem drobne znaleziska pozostawione na marginesach W "Niepostrzegający" anupong Chantorn organizuje obraz zgodnie z obrazową logiką, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują Zawiadomienie z "Perceptless" daje konkretne punkty odniesienia: 2007, Art Center Silpakorn University. Dla "Perceptless" jego osobliwość pochodzi właśnie z tej mieszanki między skodyfikowane ramy i wolność w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#82
Odbicie nr 1
W "Refleksji nr 1" płaskie obszary, linie i zmiany skali nadają opowieści bardzo konkretną energię, W "Refleksji nr 1" Amrit Chusuwan porządkuje obraz według obrazowej logiki, gdzie kolor, rytm, materiał i tajskie referencje współpracują Zawiadomienie z "Refleksji nr 1" daje konkretne punkty odniesienia: 1984, Art Center Silpakorn University. Dla "Refleksji nr 1", wracamy do niego dla odcinka, następnie zostajemy dla szczegółów, które dyskretnie przygotował ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#83
Indra na słoniu Airavata
"Indra na słoniu Airavata" pokazuje, że obraz może być jednocześnie oddaniem, kroniką i przyjemnością szczegółów, nie stając się niekończącym się spotkaniem. W "Indra na słoniu Airavata" cykl Phra Malai łączy duchową podróż, raj, piekło i buddyjskie zasługi na stronach, na których tekst i obraz postępują razem Zawiadomienie o "Indra na słoniu Airavata" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suthat, Bangkok. Dla "Indra na słoniu Airavata", praca przypomina nam tym samym, że malarstwo tajskie opowiada historie zarówno linią, jak i bohaterami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#84
Spokój
Pierwsze spojrzenie oddaje odcinek „Serenity"; drugi zauważa, jak gesty i kolory regulują tempo. W „Serenity" Saokong surasit organizuje obraz zgodnie z obrazową logiką, w której kolor, rytm, materiał i tajskie referencje współpracują Zawiadomienie z "Serenity" daje konkretne punkty odniesienia: 1981, Art Center Silpakorn University. Dla "Serenity" malarstwo zachowuje zatem podwójne życie: dokument swojego czasu i doświadczenia wizualny wciąż aktywny.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#85
Trzy Królestwa, panel 1 autorstwa Wata Bowonniweta
"Trzy królestwa, panel 1 Wata Bowonniweta" krąży wzrok między głównymi postaciami i scenami drugoplanowymi niczym historia doskonale znająca jej skróty W "Trzech królestwach, panel 1 Wata Bowonniweta", przy Wat Bowonniwet, chińska historia Trzech Królestw jest dostosowana do tajskiego malarstwa ściennego, z bitwami, procesjami i starannie rozproszoną architekturą.Zawiadomienie o „Trzech królestwach, panel 1 Wat Bowonniwet" podaje konkretne zabytki: XIX wiek, Wat Bowonniwet, Bangkok. W przypadku „Trzech królestw, panel 1 Wat Bowonniwet" obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, która sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#86
Życie i czas nr 2
W "Życiu i czasie nr 2" sceneria nie zamyka opowieści: nadaje jej dobrze dobrany kierunek, pauzy i kilka objazdów, W "Życiu i czasie nr 2" Kiettisak Chanonnart porządkuje obraz według obrazowej logiki gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Życiu i czasie nr 2" daje konkretne punkty odniesienia: 1993, Art Center Silpakorn University. Dla "Życia i czasu nr 2" wynik pozostaje żywy, ponieważ niech historia nigdy nie wymaże materiału ani przyjemności oglądania.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#87
Obok mojego domu nr 9
Siła "Beside My Home No.9" wynika z równowagi pomiędzy czytelnością narracji a bogactwem dekoracyjnym, W "Beside My Home No.9" surapong Somsook porządkuje obraz według obrazowej logiki gdzie kolor, rytm, materiał i tajskie referencje współpracują ze sobą Zawiadomienie o "Beside My Home No.9" podaje konkretne punkty odniesienia: 1994, Art Center Silpakorn University. Dla "Beside My Home No.9", ten dialog między historią a powierzchnią daje jej obecność co wykracza daleko poza jego bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#88
Trzy Królestwa, panel 3 autorstwa Wata Bowonniweta
"Trzy królestwa, panel 3 Wat Bowonniwet" ma tę hojną gęstość, gdzie każda postać wydaje się mieć coś do zrobienia, czasem nawet więcej niż oczekiwano.w "Trzech królestwach, panel 3 Wat Bowonniwet", w Wat Bowonniwet, chińska historia Trzech Królestw jest dostosowana do tajskiego malarstwa ściennego, z bitwami, procesjami i starannie rozproszoną architekturą, Zawiadomienie o "Trzech królestwach, panel 3 Wat Bowonniwet" podaje konkretne punkty orientacyjne: XIX wiek, Wat Bowonniwet, Bangkok W przypadku „Trzech królestw, panel 3 Wat Bowonniwet" stanowi on przydatny kamień milowy w zrozumieniu, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#89
Dusza Człowieka
W „Duszy człowieka" hierarchia rozmiarów i pozycji sprawia, że odcinek jest zrozumiały, zanim w ogóle pozna wszystkie imiona. W „Duszy człowieka" thaweesak Srithongdee organizuje obraz zgodnie z obrazową logiką, w której kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują Zawiadomienie o "Duszy człowieka" daje konkretne punkty odniesienia: 1995, Art Center Silpakorn University. Dla "Duszy człowieka", to napięcie między funkcją religijną a wynalazek wizualny wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#90
Cykl ścienny Wat Ko Kaeo Suttharam, scena 4
"Wat Ko Kaeo Suttharam cykl ścienny, scena 4" łączy precyzję rysunku i swobodę narracji w powierzchni, która pozostaje żywa na wszystkich odległościach W "Wat Ko Kaeo Suttharam cykl ścienny, scena 4", świątynia ustawienie zachowuje tutaj jego podstawowa rola: towarzyszyć rytualnej podróży, oferując malowaną kronikę ubrań, budynków i gestów swoich czasów. Zawiadomienie o „cyklu ściennym Wat Ko Kaeo Suttharam, scena 4" daje konkretne punkty odniesienia: epoka od późnej Ayutthaya, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi./W przypadku "Wat Ko Kaeo Suttharam Wall Cycle, Scene 4", jego siła tkwi w równym stopniu w jego wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#91
Symbol (Pięć)
Scena „Symbol (Pięć)" przechodzi przez spojrzenia, ręce, zwierzęta i architekturę, z poczuciem ruchu, które nie zależy od zgiełku. W „Symbolu (Pięć)" Parinya Tantisuk porządkuje obraz zgodnie z obrazową logiką, w której kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują ze sobą Zawiadomienie z "Symbol (Five)" podaje konkretne punkty odniesienia: 1998, Art Center Silpakorn University. Dla "Symbol (Five)" jego osobliwość pochodzi właśnie z tej mieszanki pomiędzy skodyfikowanymi ramami a swobodą w szczegółach.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#92
Spokój
"Spokoju" daje natychmiastową obecność religijnego lub epickiego świata, który reprezentuje, bez sprowadzania go do prostej ilustracji, W "Spokoju" Saokong surasit organizuje obraz zgodnie z obrazową logiką, gdzie kolor, rytm, tajskie materiały i referencje współpracują Zawiadomienie "Spokoju" daje konkretne punkty odniesienia: 1986, Art Center Silpakorn University. Dla "Spokoju", wracamy do niego dla odcinka, następnie zostajemy dla szczegółów, które dyskretnie przygotował ich ruch.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#93
Vessantara Jataka w Wat Suwannaram
W „The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" powtarzające się wzorce budują rytm, podczas gdy luki nadają każdemu odcinkowi szczególny nacisk. W „Vessantara Jataka at Wat Suwannaram", historii księcia Vessantary testuje hojność, separację i powrót; gesty sprawiają, że te wybory moralne są natychmiast widoczne. Zawiadomienie o „Vessantara Jataka w Wat Suwannaram" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suwannaram, Bangkok. W przypadku „Vessantara Jataka w Wat Suwannaram" praca przypomina, że malarstwo tajskie opowiada historie zarówno z linią, jak i z bohaterami.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#94
Dziewczyna z mężczyzną i kobietą w przeszłości
"Dziewczyna z mężczyzną i kobietą w przeszłości" wie, jak wypełnić przestrzeń bez jej duszenia, co jest zauważalną umiejętnością w pałacu lub na ekranie W "Dziewczynie z mężczyzną i kobietą w przeszłości" weerasak Sutsadee porządkuje obraz zgodnie z logiką obrazkowe, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują Zawiadomienie o "Dziewczynie z mężczyzną i kobietą w przeszłości" daje konkretne punkty odniesienia: 2006, Art Center Silpakorn University. Dla "Dziewczyny z mężczyzną i kobietą" w przeszłości malarstwo zachowuje zatem podwójne życie: dokument swoich czasów i stale aktywne doświadczenie wizualne.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →.jpg)
#95
Budda i wierni w Wat Suwannaram
Kolor „Buddy i wiernych w Wat Suwannaram" rozkłada role równie pewnie, jak kostiumy, postawy i atrybuty. W „Buddzie i wiernych w Wat Suwannaram" postać Buddy nakazuje oś kompozycja; oczekiwania, płomienie, lotosy i wtórne rejestry uwidaczniają duchową hierarchię Zawiadomienie o "Buddzie i wiernych w Wat Suwannaram" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suwannaram, Bangkok, Dla „Budda i wierni w Wat Suwannaram" obraz zyskuje w ten sposób głębię, nie tracąc przy tym przejrzystości, co sprawia, że natychmiast zapada w pamięć.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#96
Życie - Prawda
„Życie - Prawda" łączy w sobie świętą narrację i obserwację życia codziennego, dzięki czemu znajomy szczegół może nagle nieść ze sobą ogromną ideę. W „Życiu - Prawdzie" Kiettisak Chanonnart porządkuje obraz zgodnie z obrazową logiką, w której kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują Zawiadomienie z "Życie - Prawda" daje konkretne punkty odniesienia: 1994, Art Center Silpakorn University. Dla "Życie - Prawda", wynik pozostaje żywy, ponieważ historia nigdy nie wymazuje materiału ani przyjemności patrzenia.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#97
Taniec w ciszy
W „Dancing in Silence" ozdoba nie pojawia się po historii: przyczynia się do jej szybkości, powagi, a czasem humoru. W „Dancing in Silence" prasong Luemuang należy do pokoleń wyróżniających się Krajowe wystawy sztuki; kompozycja, kolor i lokalne doświadczenie budują solidnie tajską nowoczesność Zawiadomienie z "Dancing in Silence" podaje konkretne punkty odniesienia: 1987, Art Center Silpakorn University. Dla " Tańcząc w ciszy, ten dialog między historią a powierzchnią nadaje mu obecność wykraczającą daleko poza jego bezpośredni temat.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#98
Scena sądowa w Wat Suwannaram
„Scena dworska w Wat Suwannaram" przekształca ścianę, płótno lub stronę w przestrzeń, przez którą przechodzi oko, a nie w obraz konsumowany za jednym razem. W „Scenie dworskiej w Wat Suwannaram" sceneria świątynna zachowuje tutaj swoją rolę po pierwsze: towarzyszyć rytualnej podróży, oferując malowaną kronikę ubrań, budynków i gestów swoich czasów, Zawiadomienie o "Scena dworska w Wat Suwannaram" daje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suwannaram, Bangkok. dla „Sceny sądowej w Wat Suwannaram" stanowi przydatny kamień milowy w zrozumieniu, w jaki sposób warsztaty syjamskie dostosowywały teksty, obrzędy i obserwację świata.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#99
Rodzina Duchów
Narracja "Rodziny duchów" pozostaje jasna pomimo bogactwa szczegółów, dowód na to, że dobrze pomalowany tłum może być lepiej zorganizowany niż kolejka, W "Rodzinie duchów" weerasak Sutsadee porządkuje obraz zgodnie z logiką obrazkowy, gdzie kolor, rytm, materiał i odniesienia tajskie współpracują Instrukcje dla "Rodziny duchów" dają konkretne punkty odniesienia: 2009, Art Center Silpakorn University. Dla "Rodziny duchów", to napięcie między funkcjami inwencji religijnej i wizualnej wyjaśnia jego trwałą siłę.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#100
Niebiańskie Zgromadzenie w Wat Suwannaram
"Niebiańskie Zgromadzenie w Wat Suwannaram" łączy ruch, symbol i dekorację w kompozycji, której kolejność jest stopniowo ujawniana W "Niebiańskim Zgromadzeniu w Wat Suwannaram" dekoracja świątyni zachowuje tutaj swoją podstawową rolę: towarzyszyć rytualna podróż podczas oferowania malowanej kroniki ubrań, budynków i gestów swoich czasów Zawiadomienie o "Niebiańskim Zgromadzeniu w Wat Suwannaram" podaje konkretne punkty odniesienia: XIX wiek, Wat Suwannaram, Bangkok. Za "Zgromadzenie" niebiański w Wat Suwannaram", jego siła leży zarówno w jego wartości historycznej, jak i w sposobie, w jaki obraz pozostaje czytelny do dziś.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Co ujawniają prace
Sto obrazów, trzy kryteria, które się liczą
Dostępność obrazu nie przynosi już medalu samodzielnie.
Muzeum zapewnia kontekst
Zawiadomienie instytucjonalne podaje datę, technikę, wymiary, kolekcję i historię, a nie prostą atrakcyjną legendę.
Artysta buduje ciągłość
Dzieła uznanych mistrzów pozwalają śledzić zerwania i lojalność współczesnego malarstwa tajskiego.
Obraz musi pozostać legalny
Dzieło chronione można sklasyfikować i powiązać z jego źródłem; nie staje się jednak bezpłatną reprodukcją na sprzedaż.
Historia w pięciu punktach odniesienia
Pięć kroków, aby przejść przez rankingi
Pu Man Ya Man staje się jednym z najbardziej lubianych obrazów historycznych w kraju.
Uniwersytet założony wokół nauczania Silpy Bhirasriego tworzy struktury kilku pokoleń współczesnych malarzy.
Pierwsza Krajowa Wystawa Sztuki ustanawia trwałe miejsce uznania i konserwacji.
Instytucja łączy tradycję syjamską, nowoczesne malarstwo i dzieła najważniejszych artystów.
Prywatne muzeum skupia rozległą panoramę malarstwa tajskiego z ostatnich dziesięcioleci.
Malarstwo tajskie w głębi
Od współczesnych mistrzów do obrazów historycznych
MOCA Bangkok utrzymuje obszerny zbiór współczesnego malarstwa tajskiego Pokoje poświęcone Thawanowi Duchanee oraz zespoły Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan i Panya Vijinthanasarn nadają rankingowi pierwszy rdzeń.
Galeria Narodowa łączy tradycję syjamską ze sztuką współczesną Jej zbiory umożliwiają umieszczenie Fua Hariphitak, obrazów królewskich i dzieł historycznych w ciągłości, której same obrazy świątyń nie były w stanie stwierdzić.
Centrum Sztuki Silpakorn przechowuje nagrodzone prace na Krajowych Wystawach Sztuki im. Chalooda Nimsamera Coconut Grove, Hua Hin Misiema Yipintsoi, portrety Chakrabhanda Posayakrita czy pejzaże Tawee Nandakwanga zapewniają a proste i solidne kryterium: dzieła te zostały ocenione, nagrodzone i zachowane.
BACC uzupełnia tę panoramę kursami poświęconymi artystom krajowym, zwłaszcza Damrongowi Wong-Uparajowi. Ranking może zatem porównywać jedno główne dzieło z drugim, zamiast łączyć dwadzieścia anonimowych odmian z tego samego cyklu.
Wat Phumin's Whisper of Love, phra bot, niektóre Jataka i Ramakien pozostają obecne Nie znikają; po prostu znajdują proporcjonalne miejsce w historii, która trwa długo po XIX wieku.
Każdy wpis musi łączyć odrębny tytuł, silnego artystę lub atrybucję, źródło instytucjonalne i legalnie użyteczny obraz. Współczesne dzieło można cytować i łączyć z muzeum, nie stając się automatycznie reprodukcja komercyjna; prawa autorskie nie są małym kartelem, który zostaje umieszczony za ramą.
Cztery klawisze odczytu
Jak czytać ten nowy ranking
Muzeum, rozgłos, cena i osobliwość wizualna pozwalają odróżnić dzieło istotne od obrazu, który po prostu łatwo znaleźć.
Sprawdź obecność
Kolekcja narodowa lub uniwersytecka waży więcej niż galeria wyników bez pochodzenia.
Rozpoznawanie miary
Artysta narodowy, nagroda główna i wystawa muzealna wzmacniają miejsce dzieła.
Oceń osobliwość
Tytuł, skład i historia muszą wyraźnie odróżniać każdy wpis od dziewięćdziesięciu dziewięciu innych.
Oddzielne zobaczyć i reprodukować
Link do muzeum dokumentuje dzieło; sama licencja komercyjna zezwala na jej kopię na produkcie.
Muzea, świątynie i ogłoszenia
Kontynuuj po setnym obrazie
Galeria Narodowa, MOCA Bangkok, Centrum Sztuki Silpakorn i BACC udostępniają ogłoszenia, które obecnie stanowią strukturę klasyfikacji.
W reprodukcji Alpha
01Wszystkie słynne blaty malarskiePrzewodniki reprodukcji Alpha02Malarstwo japońskie: 100 pracPrzewodniki reprodukcji Alpha03Znane obrazyPrzewodniki reprodukcji AlphaMuzea i referencje
01Galeria Narodowa Tajlandii - Wydział Sztuk PięknychMuzeum i referencje02MOCA Bangkok - kolekcja stałaMuzeum i referencje03MOCA Bangkok - kolekcja onlineMuzeum i referencje04Centrum Sztuki Uniwersytet Silpakorn - kolekcjaMuzeum i referencje05Centrum Sztuki i Kultury Bangkok - kolekcjaMuzeum i referencje06Wielki Pałac Bangkoku - obrazy RamakienaMuzeum i referencje07The Met - Buddyjski Malarstwo ŚwiątynneMuzeum i referencje08Smarthistory - Wat Phra KaewMuzeum i referencje09Wikimedia Commons - obrazy z TajlandiiMuzeum i referencjeCzęsto zadawane pytania
Malarstwo tajskie, muzea i główni artyści
Kilka wytycznych dotyczących zrozumienia klasyfikacji, jej źródeł i różnicy między dziełem widocznym w Internecie a wizerunkiem nieodpłatnym.
Którzy artyści dominują we współczesnym malarstwie tajskim?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer i Damrong Wong-Uparaj należą do głównych odniesień przechowywanych przez muzea i instytucje.
Czym jest Ramakien?
Ramakien to tajski epos narodowy będący adaptacją Ramajany. Jego odcinki obejmują Phra Ram, Sida, Thotsakan i Hanuman.
Gdzie zobaczyć obrazy Ramakiena?
W klasztorze Wat Phra Kaew, na terenie Wielkiego Pałacu w Bangkoku, zachował się monumentalny cykl 178 paneli poświęconych Ramakienowi.
Co mówią Jataka?
Dżataka opowiadają o przeszłych żywotach Buddy Vessantara Jataka, poświęcona hojności księcia Vessantary, jest szczególnie obecna w malarstwie tajskim.
Co to jest bot phra?
Bot phra to buddyjski sztandar lub obraz nabożny, zwykle na tekstyliach, przeznaczony do powieszenia w kontekście religijnym.
Dlaczego codzienne sceny znajdują się w świątyniach?
Artyści integrują swoją epokę w święte historie Odzież, architektura, handel i zwyczaje sprawiają, że odcinki są dostępne, dokumentując jednocześnie społeczeństwo syjamskie.
Czy wszystkie sto wpisów to obrazy?
Tak. Trasa łączy malowidła ścienne, panele, banery i malowane rękopisy.
Jakie źródła pozwalają na weryfikację tych prac?
Tajlandzka Galeria Narodowa, MOCA Bangkok, Centrum Sztuki w Silpakorn, Centrum Sztuki i Kultury w Bangkoku oraz bezpośrednie akta muzealne dokumentują prace, ich daty i techniki.
0 komentarze