Pływanie w Liffey, Jack B. Yeats
#1 - Pływanie w Liffey

KRAJOBRAZ · HISTORIA · TOŻSAMOŚĆ · NOWOCZESNOŚĆ

100 obrazów z malarstwo irlandzki

Trzy wieki z malarstwo irlandzki

Od dolin Wicklow po ulice Dublina, od wielkich historii historycznych po wynalazki abstrakcji, malarstwo irlandzki nie ogranicza się do zieleni krajobrazu czy tylko do przebudzenia narodowego Przemienia terytorium, pamięć polityczną, współczesne życie i doświadczenie wygnania w głęboko osobiste języki.

100wyraźne obrazy
15reprezentowani artyści
80 + 20arkusze alfa i ogłoszenia muzealne
TerytoriaWicklow, Connemara, Dublin i zachodnie wybrzeża
Historiemity, podboje i konflikty współczesnej Irlandii
Rozstaniaoutdoors, ekspresjonizm i europejska abstrakcja

Jedna wyspa, kilka nowoczesności

Od obserwowanego krajobrazu do żywej historii

W XVIII wieku Barret, Roberts i Ashford nadali irlandzkiemu krajobrazowi nową ambicję, podczas gdy Hone i Barry budowali europejskie kariery poprzez portret i malarstwo historia W następnym stuleciu Maclise przekształcił średniowieczną pamięć w spektakl, a Osborne skonfrontował plener ze społeczną rzeczywistością Dublina.

La malarstwo irlandzki staje się wyjątkowy, gdy łączy bardzo specyficzne miejsce z szerszą historią: wygnanie, władza, pamięć i współczesna inwencja.

Orpen i Lavery noszą irlandzki portret w brytyjskich instytucjach i na frontach wojennych; O'Conor przechodzi przez Pont-Aven, aby uwolnić swój kolor. Jellett wprowadza abstrakcję, następnie Yeats, Henry, Keating i Swanzy podaj napięcia obrazów XX wieku, które stały się centralnym elementem irlandzkiej kultury wizualnej.

Wprowadź ranking

Sto obrazów do zrozumienia sztuki irlandzkiej

I
Yeats: miasto, pamięć i wolność

Wyścigi, jazda konna, wojna i wspomnienia Zachodu stają się doświadczeniami koloru i ruchu.

Pływanie w Liffey, Jack B. Yeats#1
Irlandzka nowoczesność 

Pływanie w Liffey

Data 1923 Techniczny olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

W wyścigu w 1923 roku wzięło udział trzydziestu czterech pływaków Yeats umieścił widza w tłumie, zniekształcił perspektywę i przyjął płynniejszy dotyk; utwór otrzymał medal na Igrzyskach Olimpijskich w 1924 roku Obraz ten prezentowany jest na tytuł dokumentu i otwiera ogłoszenie muzeum Praca ta nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Przed wyjazdem Jack B. Yeats#2
Irlandzka nowoczesność 

Przed wyjazdem

Data 1915 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Na sygnał czeka trzech dżokejów Yeats kondensuje wyścigowe doświadczenie w tę chwilę napiętego bezruchu, gdzie wierzchowce, kolory i spojrzenia już zapowiadają eksplozję startu Ten obraz jest przedstawiony jako dokument i otwiera ogłoszenie muzeum Praca ta nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Zaraz napisze list, Jack B. Yeats#3
Irlandzka nowoczesność 

Zaraz napisze list

Data 1935 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Zainspirowany historią boksu i miłości, obraz wstrzymaj działanie przed napisaniem Szkarłatny stół i czarny płaszcz budują przestrzeń mentalną naładowaną wahaniem Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Dzień dobry w mieście, Jack B. Yeats#4
Irlandzka nowoczesność 

Poranek w mieście

Data około 1937 r. Techniczna olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Yeats rekonstruuje gruziński Dublin skrzyżowany przez pamięć Cegły nabierają porannego światła, podczas gdy postacie wydają się wyłaniać z miasta doświadczonego, jak również spojrzał Ten obraz jest przedstawiony w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum, Ta praca nie jest oferowana w the reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Ludzie przeznaczenia, Jack B. Yeats#5
Irlandzka nowoczesność 

Ludzie przeznaczenia

Data 1946 Techniczny olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Namalowany w 1946 roku, trzydzieści lat po Powstaniu Wielkanocnym, tzw obraz kojarzy rybaków Sligo z bojownikami o niepodległość Wolność staje się energią koloru i ruchu Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana na reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Wiele pojemników, Jack B. Yeats#6
Irlandzka nowoczesność 

Wiele pojemników

Data 1948 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Yeats pamięta podróż z J.M. Synge na Dinish Island w 1905 roku Promowiec o szerokich kapeluszach kontempluje archipelag, przekształcając prawdziwą wycieczkę w skondensowaną pamięć Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w the reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Śpiewający jeździec, Jack B. Yeats#7
Irlandzka nowoczesność 

Śpiewający Jeździec

Data 1949 Techniczny olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Jeździec przekracza malarstwo w przypływie radości, który wydaje się docierać do konia i krajobrazu Jasny kolor i dynamiczny dotyk prawie sprawiają, że piosenka jest słyszana Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Smutek, Jack B. Yeats#8
Irlandzka nowoczesność 

Smutek

Data 1951 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Zaprojektowany przeciwko wojnie obraz łączy apokaliptyczną postać, matkę, dziecko i starca Yeats przekształca zbiorowy ból w wizję, w której żadna bohaterska historia nie przychodzi jej pocieszyć Ten obraz jest przedstawiony jako tytuł dokument i otwiera ogłoszenie muzeum Praca ta nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
II
Henry, Keating i Swanzy: sporna nowoczesność

Krajobraz narodowy, kryzys polityczny i nowoczesna machina dają trzy bardzo różne odpowiedzi na XX-wieczną Irlandię.

Uruchomienie currach, Paul Henry#9
Irlandzka nowoczesność 

Uruchomienie currach

Data 1910 -1911 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Na Achill kilku mężczyzn niesie lekką tradycyjną łódź w kierunku morza Henryk nadaje monumentalność zbiorowemu gestowi, zachowując jednocześnie szorstkość wiatru i brzegu Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Kombajny ziemniaków, Paul Henry#10
Irlandzka nowoczesność 

Kombajny ziemniaczane

Data 1912 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Henry bierze pochyloną postać Glaneusów z Milleta, ale umieszcza ją z powrotem na kamienistych polach Achill Mały format nadaje pracom rolniczym niemal monumentalną wagę Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Wczesnym rankiem w Connemara, Paul Henry#11
Irlandzka nowoczesność 

Wczesnym rankiem w Connemara

Data 1920 Techniczny olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Killary Harbor sprowadza się do dużych, niemal monochromatycznych form Henry łączy wpływ Whistlera i druków japońskich z bardzo bezpośrednim postrzeganiem zachodniej Irlandii Obraz ten jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Praca ta nie jest oferowana w the reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Na zachodzie Irlandii Paul Henry#12
Irlandzka nowoczesność 

Na zachodzie Irlandii

Data 1927 -1928 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Góry, chmury, chaty i woda tworzą obraz, który trwale ukształtował wizję Connemara Pozorna prostota opiera się na bardzo skonstruowanej równowadze mas Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Belfast widziany z Greencastle, Paul Henry#13
Irlandzka nowoczesność 

Belfast widziany z Greencastle

Data około 1939 r. Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Z Greencastle Henry konfrontuje obszar Belfast Lough z miastem i portem Ta późna praca łączy jego północny rodzimy krajobraz z jego słownictwem uproszczonych form Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Alegoria, Sean Keating#14
Irlandzka nowoczesność 

Alegoria

Data 1924 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Po irlandzkiej wojnie domowej Keating zebrał wokół martwego drzewa żołnierzy wroga, trumnę, matkę i dziecko. obraz potępia porzucenie ideałów niepodległości na rzecz interesów politycznych i społecznych. Obraz ten jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera ogłoszenie muzealne. Praca ta nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Homo sapiens: alegoria demokracji, Sean Keating#15
Irlandzka nowoczesność 

Homo sapiens: alegoria demokracji

Data 1929 -1930 Techniczne olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Keating testuje demokrację z symboliczną kompozycją, w której postacie ucieleśniają zbiorowe napięcia i obowiązki Ironia tytułu kwestionuje współczesne roszczenia do mądrości politycznej Obraz ten jest przedstawiony jako tytuł dokument i otwiera ogłoszenie muzeum Praca ta nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Pejzaż morski z postaciami, Sean Keating#16
Irlandzka nowoczesność 

Pejzaż morski z figurami

Data Data nieokreślona Technika Olej na panelu Kolekcja National Gallery of Ireland, Dublin 

Figury mierzone są na linii brzegowej przetaczanej przez światło Keating łączy obserwację linii brzegowej z obecnością człowieka bez idealizowania pracy lub surowości świata morskiego Obraz ten jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera ogłoszenie muzeum Praca ta nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Autoportret, Sean Keating#17
Irlandzka nowoczesność 

Autoportret Seana Keatinga

Data Data nie została określona Techniczne malarstwo Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Keating konstruuje swoją tożsamość jako malarza poprzez frontalną pozę i stałą uwagę na twarzy Autoportret łączy zawód artystyczny, świadomość historyczną i krytyczne spojrzenie Obraz ten jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwórz ogłoszenie muzeum Ta praca nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Śmigła, Mary Swanzy#18
Irlandzka nowoczesność 

Śmigła

Data 1942 Techniczny olej na płótnie Kolekcja National Gallery of Ireland w Dublinie 

Namalowana w czasie II wojny światowej praca tłumaczy mechaniczne wirowanie przez fragmenty i linie siły Swanzy łączy futuryzm i kubizm orficki w rzadkiej irlandzkiej odpowiedzi na wiek maszyny Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentacyjnych i otwiera ogłoszenie muzealne. Praca ta nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Autoportret przy świecach, Mary Swanzy#19
Irlandzka nowoczesność 

Autoportret przy świecach

Data około 1940 roku Olej techniczny na panelu Kolekcja Irlandzka Galeria Narodowa, Dublin 

Płomień kształtuje twarz w ciasnej nocnej przestrzeni Swanzy przekształca autoportret w studium wewnętrznej czujności, szczególnie zajęty w kontekście wojny Ten obraz jest prezentowany w celach dokumentalnych i otwiera zawiadomienie muzeum Ta praca nie jest oferowana w reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
Klaun przy świecach, Mary Swanzy#20
Irlandzka nowoczesność 

Klaun przy świecach

Data 1942 -1943 Technika Olej na drewnie Kolekcja Irlandzka Galeria Narodowa, Dublin 

Swanzy, szukając schronienia w Dublinie po zbombardowaniu swojego londyńskiego domu, maluje samotnego klauna, z głową w rękach Obraz łączy tradycję melancholijnego klauna z niepewnością wojny Obraz ten jest przedstawiony jako tytuł dokument i otwiera ogłoszenie muzeum Praca ta nie jest oferowana na stronie reprodukcja przez Alpha Reproduction.

Zobacz zawiadomienie instytucji →
III
Barry i Hone: postacie, mity i ambicje europejskie

Portret i malarstwo historia buduje nowe miejsce dla irlandzkich artystów.

Krajobraz z mężczyzną myjącym nogi przy fontannie, James Barry, 1767#21
malarstwo irlandzki 

Krajobraz z mężczyzną myjącym nogi przy fontannie

Data 1767 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Przystanek w pobliżu fontanny łączy codzienny gest z krajobrazem skomponowanym jak starożytna scena Barry używa pochylonego ciała i architektury, aby poprowadzić wzrok w stronę głębi Ambitny malarz historyczny, Barry chciał nadać tematom moralnym i mitologicznym znaczenie obywatelskie.

Zobacz to reprodukcja →
Kuszenie Adama, James Barry, 1768#22
malarstwo irlandzki 

Pokusa Adama

Data 1768 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Adam waha się przed zakazanym w chwili, gdy zmienia się biblijna opowieść Barry koncentruje dramat moralny w opozycji gestów, spojrzeń i natury naładowanej zagrożeniem, Ambitny malarz historyczny, Barry chciał nadać tematom moralnym i mitologicznym znaczenie obywatelskie.

Zobacz to reprodukcja →
Filoktetes na wyspie Lemnos, James Barry, 1770#23
malarstwo irlandzki 

Filoktetes na wyspie Lemnos

Data 1770 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcja Pinacoteca Nationale de Bologna 

Porzucony na Lemnos z raną i łukiem Heraklesa, Filoktetes ucieleśnia cierpienie odrzuconego bohatera Barry wybiera raczej izolację niż działanie, aby nadać mitowi tragiczną siłę Ambitny malarz historyczny, Barry chciał nadać tematom moralnym i mitologicznym znaczenie obywatelskie.

Zobacz to reprodukcja →
Edukacja Achillesa, James Barry, 1772#24
malarstwo irlandzki 

Edukacja Achillesa

Data 1772 Techniczne olej na płótnie lub panel Yale British Art Center Collection 

Centaur Chiron instruuje młodego Achillesa, przyszłego bohatera Iliady. Scena sprawia, że poznanie ciała i umysłu jest cichym preludium do wojennego przeznaczenia.Barry, ambitny malarz historyczny, chciał nadać tematom moralnym i mitologicznym znaczenie obywatelskie.

Zobacz to reprodukcja →
Śmierć Adonisa, James Barry, 1775#25
malarstwo irlandzki 

Śmierć Adonisa

Data 1775 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Śmierć Adonisa przemienia historię miłosną Wenus w lament Barry organizuje ciała wokół młodego myśliwego, aby ludzie poczuli brutalne zerwanie między pięknem, pożądaniem i śmiertelnością Ambitny malarz historyczny, Barry chciał nadać tematom moralnym i mitologicznym znaczenie obywatelskie.

Zobacz to reprodukcja →
Autoportret ze sztalugami, Nataniel, I Hone, 1747#26
malarstwo irlandzki 

Autoportret ze sztalugą

Data 1747 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Hone pojawia się przed sztalugami i twierdzi, że jest malarzem Bezpośrednie spojrzenie, narzędzia handlu i trzeźwość inscenizacji zastępują zwykłe oznaki rangi społecznej nieokreślone

Zobacz to reprodukcja →
Młoda kobieta z niebieskim szalikiem, Nathaniel, I Hone, 1759#27
malarstwo irlandzki 

Młoda kobieta z niebieskim szalikiem

Data 1759 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji Muzeum Cognacq-Jay 

Niebieski szalik oprawia twarz i przyciąga światło w stronę oczu.Hone przekształca prosty dodatek w element charakteru, nie redukując modelu do studium kostiumowego.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Mary Hone, żona artysty, Nathaniel, I Hone, 1760#28
malarstwo irlandzki 

Mary Hone, żona artysty

Data 1760 Techniczny olej na płótnie lub panel Tate Collection 

Portret Mary Hone opiera się raczej na bliskości niż na widowiskowości Dbałość o cechy i ekspresję sprawia, że obraz małżeński jest autonomiczną i powściągliwą obecnością nieokreśloną

Zobacz to reprodukcja →
Portret mężczyzny, Nataniel, ja sam, 1760#29
malarstwo irlandzki 

Portret mężczyzny

Data 1760 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcji Metropolitan Museum of Art 

Anonimowy model ogarnia szczerość, która odrzuca anegdotę. Hone nadaje twarzy, ubraniu i kierunkowi wzroku cały psychologiczny ciężar malarstwo. niezdefiniowany

Zobacz to reprodukcja →
Sir John Fielding, Nathaniel, I Hone, 1762#30
malarstwo irlandzki 

Sir Johna Fieldinga

Data 1762 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcja National Portrait Gallery 

Niewidomy sędzia John Fielding pomógł zorganizować Bow Street Runners w Londynie Hone czyni swoją ślepotę i władzę publiczną dwoma biegunami niezwykle zawartego portretu. nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
IV
Barret, Roberts i Ashford: wymyślanie irlandzkiego krajobrazu

Wicklow, Donegal, Fermanagh i Dublin wkraczają w tradycję krajobrazową, zwracającą uwagę na prawdziwy klimat.

Widok w pobliżu Avoca, George Barret, 1760#31
malarstwo irlandzki 

Widok w pobliżu Avoca

Data 1760 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Dolina Avoca staje się teatrem światła, płaskorzeźb i roślinności Barret nie tylko opisuje to miejsce: komponuje irlandzki krajobraz zdolny konkurować z klasycznymi modelami.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Powerscourt, hrabstwo Wicklow, George Barret, 1760#32
malarstwo irlandzki 

Powerscourt w hrabstwie Wicklow

Data 1760 Techniczny olej na płótnie lub panel Yale British Art Center Collection 

Góry Wicklow i posiadłość Powerscourt są uporządkowane w kolejnych planach Rzeczywista topografia karmi szeroką wizję, w której terytorium Irlandii nabiera monumentalnej godności.nieokreślone

Zobacz to reprodukcja →
Widok na wodospad Powerscourt, George Barret, 1760#33
malarstwo irlandzki 

Widok na wodospad Powerscourt

Data 1760 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Wodospad przecina płaskorzeźbę ruchem pionowym i ożywia bezruch skał Barret przekształca to spektakularne miejsce Wicklow w doświadczenie odległości, świeżości i naturalnej mocy.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Krajobraz z dwoma chłopcami łowiącymi wieczorem, George Barret, 1766#34
malarstwo irlandzki 

Krajobraz z dwoma chłopcami łowiącymi ryby wieczorem

Data 1766 Techniczne olej na płótnie lub panel Rządowej Kolekcji Sztuki 

Dwaj rybacy podają skalę krajobrazu, podczas gdy wieczorne światło spowalnia scenę, Motyw dnia staje się medytacją nad czasem, wodą i skromną pracą.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Pudełko dla koni o zachodzie słońca, George Barret, 1770#35
malarstwo irlandzki 

Pudełko dla koni o zachodzie słońca

Data 1770 Techniczne olej na płótnie lub panel Ashmolean Museum Collection 

Przejście koni na wodzie łączy dwa brzegi w miarę upływu dnia Barret łączy ruch narracyjny i atmosferę, aby odnowić pasterski krajobraz.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Krajobraz, Thomas Roberts, 1770#36
malarstwo irlandzki 

Krajobraz

Data 1770 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Roberts konstruuje krajobraz poprzez słabe przejścia światła, a nie efekt teatralny Drzewa, teren i niebo wydają się być obserwowane na miejscu, z rzadką wrażliwością na irlandzki klimat Świetlista precyzja Roberts uczynił go jednym z najbardziej wrażliwych irlandzkich architektów krajobrazu XVIII wieku.

Zobacz to reprodukcja →
Widok na Ballyshannon w hrabstwie Donegal, Thomas Roberts, 1770#37
malarstwo irlandzki 

Widok na Ballyshannon w hrabstwie Donegal

Data 1770 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Widok Ballyshannon łączy dolinę, rzekę i osadnictwo ludzkie, nie rezygnując z precyzji miejsca Roberts sprawia, że topografia jest żywym doświadczeniem ulgi i powietrza Świetlista precyzja Robertsa uczyniła go jednym z najbardziej wrażliwych irlandzkich architektów krajobrazu XVIII wieku.

Zobacz to reprodukcja →
Widok Belleek w hrabstwie Fermanagh, Thomas Roberts, 1770#38
malarstwo irlandzki 

Widok na Belleek w hrabstwie Fermanagh

Data 1770 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Belleek pojawia się na brzegu wody w równowadze czystych płaszczyzn i zalesionych mas Scena dokumentuje terytorium, zachowując oddech przemierzanego krajobrazu Świetlista precyzja Robertsa uczyniła go jednym z najbardziej wrażliwych irlandzkich architektów krajobrazu XVIII wieku.

Zobacz to reprodukcja →
Knock Ninney i Lough Erne z Bellisle, Thomas Roberts, 1771#39
malarstwo irlandzki 

Pukaj Ninney i Lough Erne z Bellisle

Data 1771 Techniczne olej na płótnie lub panel Yale British Art Center Collection 

Z Bellisle wzrok przecina Lough Erne na płaskorzeźbę Knocka Ninneya Roberts organizuje tę głębię bez wielkomówności i pozwala światłu zjednoczyć wodę, ląd i niebo Świetlista precyzja Robertsa sprawia, że był jednym z najbardziej wrażliwych irlandzkich architektów krajobrazu XVIII wieku.

Zobacz to reprodukcja →
Liffey w posiadłości Lucan House, Thomas Roberts, 1774#40
malarstwo irlandzki 

Liffey w posiadłości Lucan House

Data 1774 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Rzeka Liffey wije się przez posiadłość Lucan House i łączy ogród krajobrazowy i swobodniejszą przyrodę Roberts daje do zrozumienia, jak krajobraz nieruchomości zmienia ziemię Świetlista precyzja Robertsa czyni go jeden z najbardziej wrażliwych irlandzkich architektów krajobrazu XVIII wieku.

Zobacz to reprodukcja →
Grupa kwiatów, William Ashford, 1766#41
malarstwo irlandzki 

Grupa kwiatów

Data 1766 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Kwiaty łączą się ze sobą ze względu na różnice w sylwetkach, fakturach i kolorach Ashford traktuje martwą naturę jako mały krajobraz, w którym każda łodyga przyczynia się do ogólnej równowagi Ashford łączy klasyczny krajobraz, widoki topograficzne i nową dbałość o efekty pogodowe.

Zobacz to reprodukcja →
Poranny krajobraz z łukiem triumfalnym, William Ashford, 1777#42
malarstwo irlandzki 

Poranny krajobraz z łukiem triumfalnym

Data 1777 Techniczne olej na płótnie lub panel National Trust Collection 

Starożytny łuk daje poranną głębię historyczną i perspektywę porządków Ashford łączy świeże światło, idealną architekturę i maleńkie figurki w tradycji klasycznego krajobrazu Ashford łączy klasyczny krajobraz, widoki topograficzne i nową dbałość o efekty pogodowe.

Zobacz to reprodukcja →
Wieczorny krajobraz z Merkurym i Argusem, William Ashford, 1777#43
malarstwo irlandzki 

Wieczorny krajobraz z Merkurym i Argusem

Data 1777 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcja Wimpole Hall 

Epizod Merkurego i Argusa wślizguje się w rozległy wieczorny krajobraz Mit staje się nie tyle spektaklem, co narracyjnym punktem orientacyjnym w obrębie dominującej natury Ashford łączy klasyczny krajobraz, widoki topograficzne i nową dbałość o efekty meteorologiczne.

Zobacz to reprodukcja →
Burza, William Ashford, 1780#44
malarstwo irlandzki 

Burza

Data 1780 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcji Zaufania Muzeów Birmingham 

Ciemne niebo, wiatr i kontrasty światła zwiastują przerwanie burzy Ashford sprawia, że pogoda jest obrazową siłą, która zakłóca spokojny porządek krajobrazu Ashford łączy klasyczny krajobraz, widoki topograficzne i nową dbałość o efekty pogodowe.

Zobacz to reprodukcja →
Widok Dublina z Chapelizod, William Ashford, 1796#45
malarstwo irlandzki 

Widok Dublina z Chapelizod

Data 1796 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Z Chapelizod Dublin rozwija się raczej w oddali niż jako nagromadzenie zabytków Tam malarstwo zachowuje pamięć o mieście wciąż związanym z jego brzegami i jego wsią Ashford łączy klasyczny krajobraz, widoki topograficzne i nową uwagę na efekty meteorologiczne.

Zobacz to reprodukcja →
V
Maclise, Osborne i Orpen: historia i współczesne życie

Od wielkiej średniowiecznej historii po ulice Dublina, malarstwo łączy spektakl, społeczeństwo i samoświadomość.

Małżeństwo Strongbow i Aoife, Daniel Maclise, 1854#46
malarstwo irlandzki 

Małżeństwo Strongbow i Aoife

Data 1854 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Po zdobyciu Waterford w 1170 roku Richard de Clare, znany jako Strongbow, poślubił Aoife, córkę Diarmaita Mac Murchady. Maclise przekształcił ten kontrowersyjny epizod podboju Normanów w ogromny teatr polityczny Maclise przekształca historia, literatura i zwyczaje w kompozycjach teatralnych, gdzie każdy szczegół niesie historię.

Zobacz to reprodukcja →
Noc jabłek, Daniel Maclise, 1833#47
malarstwo irlandzki 

Jabłkowa noc

Data 1833 Techniczne olej na płótnie lub Panel Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Irlandzka gra typu snap-apple organizuje Halloweenowe czuwanie pełne gestów, wyglądu i szczegółów domowych Maclise sprawia, że popularny festiwal jest kroniką społeczną tak precyzyjną, jak spektakularną Maclise przekształca historię, literatura i zwyczaje w kompozycjach teatralnych, gdzie każdy szczegół niesie historię.

Zobacz to reprodukcja →
Rycerskie życzenie dam i pawia, Daniel Maclise, 1835#48
malarstwo irlandzki 

Rycerskie życzenie pań i pawia

Data 1835 Techniczne olej na płótnie lub panel Rządowej Kolekcji Sztuki 

Ślub wymawiany przed pawiem podejmuje średniowieczny rytuał dworski, gdzie ptak symbolizuje szlachetność i przepych Maclise aranżuje stroje i postawy niczym historyczna scena teatralna Maclise przemienia historię, literaturę i zwyczaje w kompozycjach teatralnych, w których każdy szczegół niesie ze sobą historię.

Zobacz to reprodukcja →
Wywiad Karola I z Oliverem Cromwellem, Daniel Maclise, 1836#49
malarstwo irlandzki 

Wywiad między Karolem I i Oliverem Cromwellem

Data 1836 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Wyimaginowane spotkanie Karola I i Cromwella kondensuje konflikt, który doprowadzi do angielskiej wojny domowej Stanowiska obu mężczyzn uwidaczniają opozycję między władzą królewską a rewolucją polityczną Maclise przemienia się historia, literatura i zwyczaje w kompozycjach teatralnych, gdzie każdy szczegół niesie historię.

Zobacz to reprodukcja →
Boże Narodzenie w wielkiej sali barona, Daniel Maclise, 1838#50
malarstwo irlandzki 

Boże Narodzenie w wielkiej sali barona

Data 1838 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Duża sala łączy muzykę, posiłki i wymiany między pokoleniami Maclise wykorzystuje obfitość szczegółów, aby zrekonstruować wymarzone średniowieczne Boże Narodzenie i pokazać, jak prezentuje się społeczność Maclise przekształca historię, literatura i zwyczaje w kompozycjach teatralnych, gdzie każdy szczegół niesie historię.

Zobacz to reprodukcja →
Zbiór jabłek w Quimperlé, Walter Frederick Osborne, 1883#51
malarstwo irlandzki 

Zbiór jabłek w Quimperle

Data 1883 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Malowane w Bretanii żniwa łączą pracę na wsi i oświetlenie zewnętrzne Osborne unika sceny ludowej: precyzyjne gesty i kolor sprawiają, że czujesz prawdziwą wagę aktywności.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Pewnego październikowego poranka, Walter Frederick Osborne, 1885#52
malarstwo irlandzki 

Pewnego październikowego poranka

Data 1885 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcja Guildhall Art Gallery 

Niskie październikowe światło otacza wieś, nie wymazując świeżości powietrza Osborne maluje sezon jako natychmiastowe uczucie, zwracając uwagę na przejścia między cieniem, wilgocią i słońcem. nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Domek letniskowy, Walter Frederick Osborne, 1888#53
malarstwo irlandzki 

Domek ogród

Data 1888 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Ogród nie jest ani uporządkowany, ani dekoracyjny: kwiaty, ściany i roślinność reagują na niego w zmieniającym się świetle Osborne znajduje laboratorium koloru i głębi w skromnej przestrzeni.nieokreślone

Zobacz to reprodukcja →
Ulice Dublina: sprzedawca książek, Walter Frederick Osborne, 1889#54
malarstwo irlandzki 

Ulice Dublina: sprzedawca książek

Data 1889 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Sprzedawczyni oferuje swoje książki na ulicy, w środku ruchu miejskiego Osborne daje godną widoczność tej niepewnej pracy, nie zamieniając sceny w lekcję moralną.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Krajobraz z bydłem, Walter Frederick Osborne, 1892#55
malarstwo irlandzki 

Krajobraz z bydłem

Data 1892 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Zwierzęta strukturyzują pierwszy plan i nadają swoją miarę ukształtowaniu terenu Osborne łączy naturalistyczną obserwację i odrobinę światła, aby odnowić starożytny motyw pasterski.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Szachiści, William Orpen, 1892#56
malarstwo irlandzki 

Gra w szachy

Data 1892 Techniczne olej na płótnie lub panel Ashmolean Museum Collection 

Szachownica skupia uwagę graczy i po cichu organizuje scenę Orpen przekształca partię szachów w studium kalkulacji, oczekiwań i relacji między postaciami Wirtuoz portretu, Orpen wie, jak wydobyć niepokój i autostaging na powierzchnię pod społeczną elegancją.

Zobacz to reprodukcja →
Augustus John, William Orpen, 1900#57
malarstwo irlandzki 

August Jan

Data 1900 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcja National Portrait Gallery 

Portret malarza Augustusa Jana oddaje raczej niezależną osobowość niż oficjalny status Orpen łączy w sobie rysunkową wirtuozerię, fizyczną obecność i przyjazną rywalizację między artystami Wirtuoz portretu, Orpen wie jak to zrobić spłucz z społeczną elegancją, troską i autoprezentacją.

Zobacz to reprodukcja →
Grace Reading w Howth Bay, William Orpen, 1900#58
malarstwo irlandzki 

Grace czyta w Howth Bay

Data 1900 Techniczny olej na płótnie lub Panel Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Grace czyta na skraju Howth Bay, chroniona przed spektaklem przez swoją książkę Orpen łączy intymność, irlandzki krajobraz i morskie światło w zawieszonej scenie koncentracji Wirtuoz portretu, Orpen wie, jak wydobyć niepokój i auto-staging na powierzchnię pod społeczną elegancją.

Zobacz to reprodukcja →
Artysta młodego człowieka, William Orpen, 1900#59
malarstwo irlandzki 

Artysta młodego człowieka

Data 1900 Techniczny olej na płótnie lub panel kolekcji Glasgow Museums Resource Center 

Orpen na początku swojej kariery prezentuje się ze celowo przestudiowaną pewnością siebie. THE obraz obejmuje publiczną tożsamość malarza i ironiczny dystans, jaki od niej utrzymuje.Wirtuoz portretu, Orpen wie, jak wydobyć na powierzchnię niepokój i autoprezentację pod społeczną elegancją.

Zobacz to reprodukcja →
Lustro, William Orpen, 1900#60
malarstwo irlandzki 

Lustro

Data 1900 Techniczny olej na płótnie lub panel Tate Collection 

Lustro mnoży punkty widzenia i zaburza granicę między modelem, malarzem i widzem Orpen używa tego znanego obiektu, aby samo przedstawienie stało się prawdziwym podmiotem Wirtuoz portretu, Orpen wie, jak to zrobić spłucz z społeczną elegancją, troską i autoprezentacją.

Zobacz to reprodukcja →
VI
O'Conor i Jellett: od koloru do abstrakcji

Pont-Aven i Paryż przesunęły formy irlandzkie w stronę postimpresjonizmu i awangardy.

Polana, Roderic O'Conor, 1892#61
malarstwo irlandzki 

Polana

Data 1892 Techniczne olej na płótnie lub Panel Muzeum Kolekcji Sztuki Nowoczesnej 

Polana otwiera się szerokimi akcentami i kolorami, które nie tylko naśladują naturę O'Conor przekształca runo w rytm, w ślad za Pont-Aven. nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
La Ferme de Lezaven, Finistère, Roderic O'Conor, 1894#62
malarstwo irlandzki 

La Ferme de Lezaven, Finistère

Data 1894 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

W Lezaven budynki i pola łączy energetyczny akcent O'Conor czyni z bretońskiej farmy nowoczesny motyw, gdzie kolor buduje przestrzeń tak samo jak światło.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Młody Bretończyk, Roderic O'Conor, 1895#63
malarstwo irlandzki 

Młody Breton

Data 1895 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Strój bretoński sytuuje model bez zamykania go w malownictwie Uproszczenie kształtów i kolorowa intensywność przesuwają portret w stronę niemal emblematycznej obecności.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Martwa natura z bretońskimi jabłkami i garnkami, Roderic O'Conor, 1896#64
malarstwo irlandzki 

Martwa natura z jabłkami i bretońskimi garnkami

Data 1896 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Bretońskie jabłka i ceramika są łączone ze sobą dla ich objętości i akordów chromatycznych O'Conor nadaje zwykłym przedmiotom gęstość, która rozszerza jego postimpresjonistyczne badania.nieokreślone

Zobacz to reprodukcja →
Róża Niebios, Cassis, Roderic O'Conor, 1913#65
malarstwo irlandzki 

Róża Niebios, Czarna porzeczka

Data 1913 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

W Cassis różowe niebo reaguje na masy reliefu i morza O'Conor nie opisuje prostego zachodu słońca: konstruuje sensację w dużych, kolorowych relacjach.nieokreślony

Zobacz to reprodukcja →
Akty tańczące wokół fontanny w świetle księżyca, Mainie Jellett, 1914#66
malarstwo irlandzki 

Akty tańczące wokół fontanny w świetle księżyca

Data 1914 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Krąg ciał wokół fontanny łączy ruch, wodę i nocne światło Jellett upraszcza figury, aby taniec był raczej rytmem dekoracyjnym niż narracją Jellett wprowadził do Irlandii abstrakcję kubistyczną i zorientował ją w kierunku porządku, który był zarówno plastyczny, jak i duchowy.

Zobacz to reprodukcja →
Dekoracja, Mainie Jellett, 1923#67
malarstwo irlandzki 

Dekoracja

Data 1923 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Zagnieżdżone kształty, osie i kolory tworzą obraz, który nie zależy już od rozpoznawalnego tematu. Niniejsza praca jest jednym z podstawowych twierdzeń abstrakcji w malarstwo irlandzki. Jellett wprowadził do Irlandii abstrakcję kubistyczną i skierował ją w stronę porządku zarówno plastycznego, jak i duchowego.

Zobacz to reprodukcja →
Unikalny element, Mainie Jellett, 1927#68
malarstwo irlandzki 

Unikalny element

Data 1927 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Jellett skupia kompozycję wokół dominującej formy i jej rezonansów Tytuł zaprasza do lektury malarstwo jako autonomiczna organizacja, bliska architekturze duchowej Jellett wprowadził do Irlandii abstrakcję kubistyczną i zorientował ją na porządek zarówno plastyczny, jak i duchowy.

Zobacz to reprodukcja →
Skład czterech elementów, Mainie Jellett, 1930#69
malarstwo irlandzki 

Skład czterech elementów

Data 1930 Techniczny olej na płótnie lub panel Kolekcji Irlandzkiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej 

Cztery jednostki formalne równoważą się bez tradycyjnej perspektywy Wyszkolony w kubizmie w Paryżu Jellett dostosowuje tę gramatykę do poszukiwania miary, koloru i świętego znaczenia Jellett wprowadza abstrakcję kubistyczną w Irlandii i kieruje ją ku porządkowi, który jest zarówno plastyczny, jak i duchowy.

Zobacz to reprodukcja →
Konie Achill, Mainie Jellett, 1941#70
malarstwo irlandzki 

Konie Achill

Data 1941 Techniczne olej na płótnie lub panel Kolekcji National Gallery of Ireland 

Konie Achilla pozostają rozpoznawalne, ale ich sylwetki są uproszczone i rytmiczne Jellett łączy wzór z irlandzkiego Zachodu ze strukturami poznanymi w europejskiej awangardzie Jellett wprowadza kubistyczną abstrakcję w Irlandii i kieruje ją ku porządkowi, który jest zarówno plastyczny, jak i duchowy.

Zobacz to reprodukcja →
VII
Lavery: portrety, plener i historia współczesna

Trzydzieści obrazów ukazuje kosmopolitycznego artystę, uważnego na społeczeństwo, wojnę i skrzyżowane krajobrazy.

Aïda, młoda mauretańska dziewczyna - reprodukcja obrazu 1 Johna Lavery'ego wyprodukowana przez Alpha Reproduction#71
Johna Lavery’ego 

Aida, młoda mauretańska dziewczyna

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Portret Aïdy narodził się z marokańskich pobytów Lavery'ego Modelka zachowuje indywidualną obecność: kostium, cera i kolorowe tło unikają orientalizmu prostego wystroju Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Anna Pavlova (1881 -1931), jako „Umierający łabędź" - zdjęcie Johna Lavery’ego 1 ręcznie wykonana reprodukcja obrazu#72
Johna Lavery’ego 

Anna Pawłowa (1881 -1931) jako „Umierający łabędź"

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Anna Pavlova gra solową choreografię Michela Fokine'a w Le Cygne de Saint-Saëns Lavery szuka mniej realnego ruchu niż moment, w którym tancerz staje się zjawą Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
W Maroku - John Lavery image 1 reprodukcja malarstwa olejnego#73
Johna Lavery’ego 

W Maroku

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Lavery maluje Maroko przez światło, jasne ściany i odległość między postaciami Scena odzwierciedla jego doświadczenie miejsca bez gromadzenia malowniczych akcesoriów Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Autoportret - John Lavery image 1 reprodukcja malarstwa olejnego#74
Johna Lavery’ego 

Autoportret

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Autoportret łączy w sobie pewność siebie i samobadanie zawodowe Lavery kontroluje pozę i materiał, jednocześnie pozwalając twarzy zachować niewielką rezerwę Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Pływanie w Lido - John Lavery obraz 1 kopia ręcznie malowane w oleju#75
Johna Lavery’ego 

Pływanie w Lido

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

W Lido nowoczesny wypoczynek spotyka się z weneckim światłem Kąpiący się i zbiornik wodny pozwalają Lavery'emu zrównoważyć światową obserwację, ruch i morskie powietrze Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Baza Sił Powietrznych North Queensferry, 1917 - John Lavery zdjęcie 1 reprodukcja dzieł sztuki olejnej#76
Johna Lavery’ego 

Baza Sił Powietrznych North Queensferry, 1917

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Namalowana w czasie I wojny światowej baza North Queensferry dokumentuje infrastrukturę wojskową, która stała się krajobrazem Lavery mierzy obecność techniczną w skali zatoki Firth of Forth Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Błogosławieństwo kolorów. - John Lavery obraz 1 obraz olejny malowany na płótnie#77
Johna Lavery’ego 

Błogosławieństwo Kolorów.

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Błogosławieństwo flag łączy władzę religijną, armię i publiczną ceremonię Lavery nakazuje tłumowi w taki sposób, aby zbiorowe gesty i powaga rytuału były czytelne Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Zmierzch, Jezioro Genewskie - John Lavery image 1 obraz olejny na płótnie#78
Johna Lavery’ego 

Zmierzch, Jezioro Genewskie

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Jezioro Genewskie pochłania ostatnie kolory dnia Lavery redukuje kontrasty, aby zmierzch był delikatnym przejściem między powierzchnią wody, reliefem i niebem Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Lady in Grey and Black - John Lavery image 1 reprodukcja dzieł sztuki olejnej#79
Johna Lavery’ego 

Pani w szarym i czarnym

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Szarość i czerń definiują elegancję bez ostentacji Lavery używa ciemnych wartości, aby podkreślić twarz, pozę i inteligencję społeczną modelki Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Eileen, jej pierwsza komunia - reprodukcja obrazu Johna Lavery'ego 1 wyprodukowana przez Alpha Reproduction#80
Johna Lavery’ego 

Eileen, jej pierwsza komunia

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Biel sukni i powaga Eileen nadają pierwszej komunii rodzinną intymność Lavery unika religijnej anegdoty i skupia się na fragmencie z dzieciństwa Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Zima - John Lavery obraz 1 ręcznie malowane zdjęcie kopii#81
Johna Lavery’ego 

Zima

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Zimowy krajobraz jest konstruowany przez szczeliny bieli, szarości i ziemi Lavery sprawia, że czujesz zimno i przestrzeń, nie ładując sceny historią Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Inauguracja galerii Modern Foreign i Sargent w Tate Gallery, 26 czerwca 1926 - John Lavery image 1 rzemieślnicza reprodukcja obrazu#82
Johna Lavery’ego 

Inauguracja galerii Modern Foreign i Sargent w Tate Gallery, 26 czerwca 1926

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Inauguracja galerii Tate staje się zbiorowym portretem brytyjskiego świata sztuki Lavery dokumentuje relacje między artystami, mecenasami, instytucją i publicznością Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Dżokeje i właściciele w Epsom - John Lavery image 1 reprodukcja obrazu olejnego#83
Johna Lavery’ego 

Dżokeje i właściciele w Epsom

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

W Epsom dżokeje i właściciele spotykają się przed wyścigiem lub po nim Kolory kurtek i napięcie wymian ożywiają ten społeczny teatr sportu Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Pracownia artystki: Lady Hazel Lavery z córką Alice i synową Eileen - John Lavery image 1 reprodukcja malarstwa olejnego#84
Johna Lavery’ego 

Pracownia artystki: Lady Hazel Lavery z córką Alice i synową Eileen

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Hazel, Alice i Eileen zajmują warsztat jako przestrzeń zarówno rodzinną, jak i profesjonalną. THE obraz ujawnia, jak Lavery przekształca otaczających go ludzi w obraz życia artystycznego Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Festiwal Tenisowy - John Lavery image 1 reprodukcja malarstwa olejnego#85
Johna Lavery’ego 

Festiwal tenisowy

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Ta scena plenerowa łączy sport, rozmowę i nowoczesną towarzyskość Czysty dotyk i rozproszenie postaci umieszcza Lavery'ego w badaniach Glasgow nad naturalizmem Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Matka - John Lavery image 1 reprodukcja malarstwa olejnego#86
Johna Lavery’ego 

Matka

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Relacja między matką a dzieckiem opiera się na bliskości ciał i ekonomii wystroju Lavery nadaje więzi rodzinnej spokojną grawitację, a nie demonstracyjny sentymentalizm Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Czerwona róża - reprodukcja obrazu Johna Lavery'ego 1 wyprodukowana przez Alpha Reproduction#87
Johna Lavery’ego 

Czerwona Róża

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Czerwona róża najpierw przyciąga wzrok, zanim ponownie zwróci wzrok modelowi Ten chromatyczny akcent kondensuje elegancję i dyskretne napięcie portretu Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Szwajcaria zimą (Mnich) - John Lavery zdjęcie 1 reprodukcja dzieł sztuki olejnej#88
Johna Lavery’ego 

Szwajcaria zimą (Le Moine)

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Ciemna sylwetka Mnicha wyróżnia się w białym bezmiarze Lavery konfrontuje ludzką obecność z alpejskim krajobrazem, w którym śnieg upraszcza wszelkie formy Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Cmentarz, Etaples, 1919 - John Lavery obraz 1 kopia ręcznie malowana olejem#89
Johna Lavery’ego 

Cmentarz, Etaples, 1919

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Cmentarz Etaples przypomina poległych w wojnie bez bitwy i bohaterstwa Ułożenia i zimne światło nadają nieobecności trwałą formę Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
The Dentist - John Lavery obraz 1 obraz olejny malowany na płótnie#90
Johna Lavery’ego 

Dentysta

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Scena dentystów wprowadza do medycyny współczesną malarstwo wnętrze Lavery obserwuje techniczne gesty, wrażliwość pacjenta i dziwną intymność biura Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Czerwona Księga - John Lavery obraz 1 ręcznie malowana kopia malarska#91
Johna Lavery’ego 

Czerwona Księga

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Czerwona księga zapewnia centrum kolorów sceny czytania Lavery sprawia, że cisza, postawa i drukowane przedmioty są znakami życia wewnętrznego Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Zielony płaszcz - obraz Johna Lavery’ego 1 kopia ręcznie malowana olejem#92
Johna Lavery’ego 

Zielony płaszcz

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Zielony płaszcz strukturyzuje cały portret z jego masy i koloru, Ubiór potwierdza charakter modelu bez odwracania uwagi od twarzy Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Powrót kóz - John Lavery obraz 1 obraz olejny na płótnie#93
Johna Lavery’ego 

Powrót kóz

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Powrót stada nadaje krajobrazowi jego ruch i jego czas Lavery uchwycił wiejski rytm, w którym kurz, sylwetki i światło końca dnia reagują na siebie Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Ranni w Dover - John Lavery obraz 1 obraz olejny na płótnie#94
Johna Lavery’ego 

Ranni w Dover

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

W Dover ranni żołnierze wracają z frontu Lavery odmawia heroizacji i nalega na czekanie, zmęczenie i materialną organizację przyjęcia Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Szachiści - John Lavery obraz 1 ręcznie malowana kopia planszy#95
Johna Lavery’ego 

Szachiści

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Gra w szachy tworzy cichą koncentrację między dwoma przeciwnikami, Ręce, szachownica i wygląd wystarczą, aby uwidocznić arytmetykę mentalną Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Szatnie dżokejów w Ascot - zdjęcie Johna Lavery’ego 1 ręcznie malowana kopia obrazu#96
Johna Lavery’ego 

Szatnie dżokejów w Ascot

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Szatnia Ascota odsłania drugą stronę spektaklu towarzyskiego Lavery maluje przygotowanie, kolory kurtek i napięcie zawodowe przed wyścigiem Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Loch Katrine - John Lavery obraz 1 obraz olejny na płótnie#97
Johna Lavery’ego 

Jezioro Katrine

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Loch Katrine oddają rozległe relacje wody, gór i nieba Lavery unika pocztówki i szuka zmieniającego się oddechu szkockiego krajobrazu Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Noc, Tanger - John Lavery obraz 1 kopia ręcznie malowanego malarstwa#98
Johna Lavery’ego 

Noc, Tanger

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

W Tangerze noc pochłania architekturę i pozwala kilku światłom zorganizować przestrzeń Lavery przekształca miasto w akord mrocznych wartości i refleksji Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Under the Cherry Tree (dawniej zatytułowany „On the Loing, An Afternoon Conversation") - John Lavery, zdjęcie 1, reprodukcja dzieł sztuki olejnej#99
Johna Lavery’ego 

Pod wiśnią (dawniej pod tytułem "On the Loing, an afternoon conversation")

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Pod wiśniowym drzewem rozmowa wpisuje się w rytm cieni i liści Scena Grez-sur-Loing łączy współczesną intymność i malarstwo plener Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →
Na moście Grez - John Lavery image 1 rzemieślnicza reprodukcja malarstwa#100
Johna Lavery’ego 

Na moście Grez

Data XIX - XX wiek Techniczny olej na płótnie Kolekcja Udokumentowana kolekcja 

Most Grez-sur-Loing w przejrzystej kompozycji oprawia postacie i rzekę Lavery ma zamiłowanie do spędzania czasu na świeżym powietrzu z międzynarodowymi malarzami wioski Kosmopolityczny portrecista urodzony w Belfaście, Lavery łączy współczesne społeczeństwo, krajobraz i współczesną historię.

Zobacz to reprodukcja →

Źródła i linki

Arkusze alfa i kolekcje irlandzkie

80 obrazów znajdujących się w domenie publicznej wykorzystuje swoje obrazy i linki Alpha Reproduction. 20 prac Jacka B. Yeatsa, Paula Henry'ego, Seana Keatinga i Mary Swanzy zostało zaprezentowanych wyłącznie w celach dokumentalnych: każde zdjęcie otwiera dokładne ogłoszenie irlandzkiej Galerii Narodowej i żadne z tych dzieł nie jest oferowane Komisji reprodukcja.

Często zadawane pytania

Pytania dotyczące malarstwo irlandzki

Niektóre punkty odniesienia do sytuowania artystów, europejskiego obiegu i statusu dzieł współczesnych.

Co charakteryzuje malarstwo irlandzki?

Często wiąże silną świadomość miejsca z historią polityczną i kulturową. Krajobraz odgrywa główną rolę, ale portret, malarstwo w historii życie miejskie i abstrakcja ukazują znacznie bardziej zróżnicowaną tradycję.

Dlaczego Jack B. Yeats jest umieszczony na prowadzeniu?

Pływanie w Liffey, Men of Destiny i jego późne obrazy głęboko odnowiły przedstawienie miasta, pamięci i niezależności Jego swobodny kolor nadaje mu centralne miejsce w sztuce irlandzkiej XX wieku.

Jaką rolę odegrali irlandzcy artyści za granicą?

Barry, Hone, Maclise, Orpen i Lavery intensywnie pracowali w Wielkiej Brytanii; O'Conor związał się z Pont-Aven; Jellett i Swanzy powstały w wyniku kontaktu z europejskimi awangardami. Te cyrkulacje są konstytutywne dla ich malarstwo.

Czy Mainie Jellett jest pionierem abstrakcji?

Tak.po szkoleniu u André Lhote'a i Alberta Gleizesa wystawiała w Dublinie w latach dwudziestych XX wieku malarstwo niefiguratywne, które najpierw powoduje niezrozumienie, zanim zostanie uznane za założyciela.

Czy nowoczesne dzieła są oferowane w reprodukcja ?

Nie. Dzieła Yeatsa, Henry'ego, Keatinga i Swanzy'ego wydają się jedynie dokumentować ciągłość historii malarstwo irlandzki. Ich obrazy i przyciski otwierają ogłoszenia irlandzkiej Galerii Narodowej.

Otwarta historia

Sto obrazów, od Wicklow po Dublin

Od dokładnego krajobrazu Robertsa po swobodne wizje Yeatsa - ten wybór pokazuje: malarstwo irlandzka w stałym dialogu z Europą Zachowuje pamięć o miejscach, nie przestając kwestionować narracji politycznych, tożsamości społecznych, a nawet wolności malowania.

Wróć do prac

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.