100 obrazów - amerykański impresjonizm
Mary Cassatt: 100 niezbędnych obrazów
Macierzyństwo, dzieciństwo, loże, czytanie, herbata, toaleta i współczesne życie: sto obrazów, aby zrozumieć jasną i intymną sztukę Mary Cassatt.
Każde zawiadomienie wyjaśnia konkretną pracę na podstawie jej przedmiotu, historii, składu i katalogów instytucjonalnych Obrazy i linki otwierają pliki Alpha Reproduction Strona jest statyczna, bez pokazu slajdów.
Dlaczego Cassatt ma znaczenie
Kameralny jako świetny nowoczesny temat
Mary Cassatt dawała gesty troski, dzieciom, kobietom, które czytały, wychodziły, obserwowały lub przygotowywały nową siłę obrazową.
W Cassatt życie codzienne staje się nowoczesną sceną, zbudowaną przez spojrzenie.
Ta 100 najlepszych podąża za tą nowoczesnością, od impresjonistycznych garderob po duże sceny położnicze.
Wprowadź ranking100 podstawowych obrazów Mary Cassatt
Dzieła, które stawiają Cassatta w sercu współczesnego życia.
#1Mała Dziewczynka w niebieskim fotelu
Prezentowany na wystawie impresjonistów w 1879 roku obraz ten zrywa z mądrym portretem dzieciństwa Mała dziewczynka porzuca się w niebieskim fotelu, z rozstawionymi nogami, podczas gdy mały piesek śpi na sąsiednim siedzeniu Edgar Degas podobno doradzał Cassattowi w sprawie pewnych elementów kompozycji Kolejność foteli i niecentryczne obramowanie przekształcają salon w nowoczesną, niestabilną i szczerze obserwowaną przestrzeń.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#2W garderobie
Kobieta ubrana na czarno niesie lornetkę w stronę sceny, podczas gdy mężczyzna w tle kieruje swoją w jej stronę Namalowana w 1878 roku i przechowywana w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie praca czyni z Opery raczej sieć spojrzeń niż zwykłą rozrywkę Cassatt pokazuje aktywnego widza, ale przypomina nam również, że kobiety obecne w przestrzeni publicznej są same obserwowane.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#3Kobieta z naszyjnikiem z pereł w garderobie
Na tym obrazie z 1879 roku przechowywanym w Filadelfii Lydia Cassatt pojawia się w garderobie oświetlonej przez globusy teatralne Lustro zwielokrotnia balkony i tłum, natomiast różowa sukienka i naszyjnik oddają sztuczne światło Wystawiana z impresjonistami praca łączy w sobie światową elegancję i autonomię modelki, siedzącej bez szukania spojrzenia widza.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#4Herbata
Dwie kobiety piją herbatę w paryskim wnętrzu około 1880 roku Cassatt pamięta moment, kiedy jedna przynosi jej kubek do ust i rozmowa wydaje się zawieszona Paski na ścianie, sztućce i ubrania strukturyzują scenę bez obciążania Zachowane w Bostonie Le Thé nadaje zwykłej kobiecej towarzyskości tę samą obrazową ambicję, co temat historyczny.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#5Dzieci w ogrodzie (Pielęgniarka)
Namalowana w 1878 roku scena ta przedstawia nianię siedzącą na skraju alejki, podczas gdy wózek zajmuje środek ogrodu Cassatt unika przekształcenia dzieciństwa w spektakl: dziecko jest prawie ukryte, a kobieta pozostaje pochłonięta czekaniem, Opadająca perspektywa, kwiaty i szybkie akcenty sprawiają, że park jest miejscem pracy domowej w takim samym stopniu, jak burżuazyjny wypoczynek.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#6Filiżanka herbaty
Lydia Cassatt siedzi przed kubkiem i spodkiem około 1880 -1881 Profil, wycięty stół i umieszczony za nim bukiet w chwili pochłonięcia dokręcają scenę W Metropolitan Museum obraz świadczy o dbałości Cassatta o codzienne rytuały jego siostry, której kruche zdrowie retrospektywnie nadaje tym obrazom dyskretną powagę.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#7Pani przy jej stoliku do herbaty
Mary Dickinson Riddle, kuzynka matki Cassatta, jest przedstawiona przy jej stoliku do herbaty około 1883 -1885 Niebiesko-biała usługa, oferowana wówczas wraz z obrazem Metropolitan Museum, nie jest neutralnym wystrojem: jej motywy odpowiadają czapce i twarzy Cassatt konstruuje portret charakteru, gdzie cichy autorytet modelu przeważa nad jakimkolwiek światowym efektem.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#8Dzieci bawiące się na plaży
Dwie małe dziewczynki bawią się w piasku w 1884 roku, całkowicie skupione na wiadrze i łopacie Cassatt obniża punkt widokowy i zawęża horyzont, aby umieścić widza na ich wysokości Prawie identyczne kapelusze i sukienki jednoczą dzieci, ale ich gesty pozostają wyraźne Scena nadmorska staje się tym samym studium powagi, z jaką dzieci zamieszkują grę.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#9Kąpiel
Kąpiel Dziecięca, namalowana w 1893 roku, zajmuje widok z lotu ptaka i płaskie obszary podziwiane przez Cassatta w japońskich grafikach Ramiona kobiety otaczają dziecko, podczas gdy umywalka, dzban i paski dywanów zamykają przestrzeń wokół gestu Zachowana w Art Institute of Chicago praca podnosi codzienną opiekę do rangi monumentalnej kompozycji bez wymazywania jej fizycznej precyzji.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#10Wycieczka łodzią
Namalowany podczas pobytu w Antibes w latach 1893 -1894 obraz przedstawia kobietę i dziecko zwrócone w stronę wioślarza, którego ciemne plecy niemal blokują obraz Żółty żagiel i błękit morza upraszczają przestrzeń do wielkich kształtów Cassatt odwraca konwencje sceny wypoczynku: rodzina nie jest oferowana oku, jest zaangażowana w przeprawę, której niestabilność dzieli widza.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#11Leżak słoneczny z trzema figurami
W tym olejku z lat 1898 -1899 dwie kobiety i dziecko są zebrane na zewnątrz pod światłem, które zaciera zbyt jędrne kontury Kompozycja pozioma artykułuje trzy ciała bez przekształcania ich w pozowaną grupę Znana z katalogu raisonne i udokumentowanej sprzedaży Sotheby's praca ukazuje ambicje Cassatta w zakresie wielkoformatowych scen rodzinnych i kolorowych cieni.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#12Matka i Dziecko (Owalne lustro)
Około 1899 roku Cassatt przyprowadził matkę i jej dziecko razem przed owalne lustro, które dyskretnie przywołuje aureole Matki Boskiej z Dzieciątkiem, Jednak nic nie jest uroczyste: dziecko jest nagie, mobilne, a pocałunek należy do codziennej opieki Płótno Metropolitan Museum odnawia starożytną ikonografię, zakotwiczając ją w nowoczesnym wnętrzu i w fizycznym związku obserwowanym bez akcentów.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#13Matka i dziecko
W tej Matce z Dzieciątkiem z 1889 roku, trzymanej w Cincinnati, dziecko opiera się o kobietę we wnętrzu skrzyżowanym światłem Cassatt łączy profile i sprawia, że kontakt z ręką stanowi emocjonalne centrum obrazu Okno i klawisze świetlne zapobiegają jednak zamykaniu się uścisku: powietrze krąży wokół ciał i utrzymuje scenę w teraźniejszości.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#14Pieszczota matczyna
Namalowana około 1902 roku Maternal Caress przedstawia dziecko przytulające się do szyi kobiety Cassatt unika uśmiechu skierowanego do widza i koncentruje obraz na nacisku ramion, pochyleniu głów i ciężarze ciała Zachowany w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie obraz należy do okresu, w którym artysta bada wzajemność gestu, a nie macierzyństwo sprowadzone do ideału.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#15Śniadanie w łóżku
Kobieta i mała dziewczynka dzielą to samo łóżko w tym obrazie z 1897 roku utrzymanym w stylu Huntingtona Dziecko patrzy w naszą stronę, podczas gdy dorosły wciąż wydaje się być powstrzymywany przez sen Pościel, poduszki i białe koszule otaczają dwa ciała, nie myląc ich Cassatt obserwuje budzenie się jako moment przejścia, w którym bliskość, zmęczenie i uwaga współistnieją bez sfabrykowanej narracji.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#16Kobieta i dziecko (LACMA)
Ta Kobieta z Dzieciątkiem, namalowana pod koniec XIX lub na początku XX wieku, jest celowo pozostawiona do różnego stopnia ukończenia LACMA podkreśla, że szorstkie przejścia, linie kobaltu i tarcie są w równym stopniu częścią tematu, jak uścisk Cassatt w ten sposób uwidacznia swoją metodę: twarze są konstruowane z precyzją, podczas gdy reszta zachowuje energię badań.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#17Matka i dwójka dzieci - 1901
W Matce i dwójce dzieci, datowanym na 1901 rok, czerwony strój kobiety wizualnie łączy dwie małe dziewczynki umieszczone po obu stronach Obraz nie opowiada konkretnego epizodu; bada raczej sposób, w jaki trzy ciała zajmują tę samą przestrzeń opieki Jasny kolor zapobiega pogrążaniu się sceny w jednolitej miękkości i nadaje grupie prawdziwą architekturę.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#18Kobieta na sofie w paski z psem
Namalowana około 1876 roku i przechowywana w Harvard Art Museums, ta kobieta siedząca na pasiastej sofie lekko odwraca swoje ciało, podczas gdy obok niej spoczywa mały pies Zwierzę i zrelaksowana poza oddalają portret od oficjalnej widowiskowości Mebel, traktowany jako seria pasm i krzywizn, strukturyzuje obraz i ujawnia wczesne zainteresowanie Cassatta postawami nieceremonialnymi.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#19Sara daje dziecku zabawkę
W Hill-Stead Museum ten obraz z 1901 roku przedstawia Sarę wręczającą zabawkę dziecku siedzącemu na kobiecych kolanach Trzy wieki i trzy kierunki spojrzenia organizują scenę Cassatt jest mniej zainteresowany obiektem niż przejściem uwagi między postaciami: starsze dziecko uczy się gestu troski, podczas gdy dorosły dyskretnie utrzymuje równowagę grupy.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#20Matka układająca włosy dziecka
Datowany na 1879 r. obraz ten przekształca dziecięcą fryzurę w centralną akcję Dłonie, zamki i pochylona głowa matki tworzą mały mechanizm uzdrawiający, w którym żadna postać nie pozuje Cassatt wybiera gest, który często jest niewidoczny w oficjalnym malarstwie i nadaje mu mocną strukturę Bliskość postaci zapowiada główne sceny toaletowe, które następnie rozwinie.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#21Lydia przed krosnem gobelinowym
Lydia Cassatt pracowała przed krosnem gobelinowym w 1881 roku Drewniana rama tnie i porządkuje płótno, podczas gdy profil Lydii i jej ręce pozostają pochłonięte przez dzieło Zachowany w Flint Institute of Arts obraz ten nie przedstawia tekstyliów jako dekoracyjnej rozrywki: uwidacznia koncentrację, powtórzenie gestu i materialną obecność pracy wykonanej we wnętrzu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#22Liliowy przy oknie
Około 1880 roku Cassatt namalował bukiet bzów umieszczony przed oknem szklarni Ta rzadka martwa natura, przechowywana w Metropolitan Museum, kojarzy kwiaty z jasną fasadą, a nie zamkniętym tłem Gałęzie wylewają się z wazonu i zaprzeczają jakiejkolwiek dekoracyjnej symetrii Gałęzie wylewają się z wazonu i zaprzeczają jakiejkolwiek dekoracyjnej symetrii Praca pokazuje, że jego impresjonizm nie zależy tylko od postaci: światło, szkło, liście i powietrze wystarczą, aby stworzyć żywą scenę.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#23Młode kobiety zbierające owoce
Namalowana w 1891 roku, ta duża kompozycja skupia kobiety, które zbierają i prezentują owoce Gest można odczytać jako obraz przekazu i dojrzałości, tematy, które Cassatt rozwinie w muralu poświęconym współczesnym kobietom dla Chicago w 1893 roku Płótno Muzeum Carnegie łączy pracę zbiorową, wystrój roślin i alegoryczną ambicję bez porzucania obserwacji ciał.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#24Dziewczyna naprawia włosy
Młoda kobieta podnosi ręce, aby ułożyć włosy na tym płótnie z 1886 roku Gest oprawia twarz i przesuwa całą kompozycję w górę, podczas gdy niebieski stanik służy jako stabilna masa Edgar Degas był właścicielem dzieła, teraz w National Gallery of Art. Ujawnia ich wspólne zainteresowanie przyborami toaletowymi, ale bez sprowadzania modelu do intymnego spektaklu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#25Młoda dziewczyna przy oknie
Około 1885 roku przed balustradą siedzi młoda kobieta w jasnej sukience, na kolanach mały pies Okno otwiera się na niebieskie miasto, ale modelka pozostaje pochłonięta własną przestrzenią Zachowane w Narodowej Galerii Sztuki płótno kontrastuje spokój pozy z poruszającym akcentem i sprawia, że okno staje się granicą między chronionym światem wewnętrznym i zewnętrznym.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →Opieka, kąpiel, gry, sen i rodzinne akcje stają się wielkimi tematami.
#26Portret pani Sisley
Namalowany w 1873 roku na tekturze portret Madame Sisley należy do lat, kiedy Cassatt wciąż szukał swojego miejsca pomiędzy Salonem a niezależnym malarstwem Twarz z profilu, ciemna czapka i brązowe tło dają obecność bez narracyjnych akcesoriów Mała skala i lekkie wsparcie sprzyjają bezpośredniemu wykonaniu, zwracając uwagę na odcienie skóry, a nie na społeczne przedstawienie modelu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#27Na balkonie
Wykonana w Sewilli w 1873 roku, ta scena balkonowa łączy dwie kobiety, których kostiumy i postawy kontrastują Cassatt pracowała następnie w Hiszpanii, gdzie studiowała Velazquez i lokalne malarstwo Balkon nie jest prostą malowniczą scenerią: jego balustrada umieszcza postacie między ulicą a wnętrzem, spojrzenie publiczne i prywatną rozmowę, ogłaszając swoje przyszłe sceny w domku.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#28Portret Włoszki
Datowany na 1879 i przechowywany w Muzeum Gilcrease portret ten przedstawia Włoszkę z wielką trzeźwością Ubiór i fryzura sytuują modelkę, ale Cassatt unika uczynienia z niej egzotycznego typu Twarz, lekko odwrócona, zachowuje swoją psychologiczną autonomię Płótno należy do momentu, w którym artysta zapewnia, wraz z impresjonistami, bardziej bezpośrednią obecność niż portret akademicki.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#29Mary Ellison Embroiderer
Mary Ellison jest przedstawiona haftu, około 1877 roku Igła i praca dają precyzyjną funkcję dłoni, unikając sztucznego bezruchu portretu Twarz pozostaje starannie skonstruowana, podczas gdy tło i sukienka są uwalniane w bardziej widocznych akcentach Cassatt przekształca w ten sposób aktywność domową zakodowaną jako kobieca w studium koncentracji i gestów mistrzostwa.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#30Portret Madame X ubranej na poranek
Namalowana w 1877 roku Madame X ubrana na poranek jest zainstalowana na sofie, ubrana na czarno i z włosami zrobionymi na wyjście Zachowane w North Carolina Museum of Art płótno oddaje mniej rangi społecznej niż moment przygotowania Kontrast pomiędzy ciemnym strojem, jasną twarzą i czerwonym siedziskiem nadaje modelce spokojny autorytet, bez przeciążenia akcesoriami.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#31Przeczytaj "Le Figaro"
Cassatt przedstawia matkę czytającą Le Figaro w 1878 roku Gazeta ukrywa część ciała i wskazuje na poinformowaną kobietę, zaangażowaną w bieżące wydarzenia, a nie zajętą pojawianiem się, Obcisłe ramy, lekka sukienka i drukowane fałdy budują obraz wokół aktu czytania Ta ważna praca sprawia, że kultura pisana jest atrybutem kobiecej autonomii.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#32Portret młodej kobiety w białym kapeluszu
W tym portrecie z 1879 roku duży biały kapelusz nie jest dodatkiem wtórnym: oświetla twarz i kontrastuje swój jasny kształt z czarnym ubraniem Cassatt utrzymuje tło prawie nagie, aby wystarczyło nastawienie modelu i ostrość spojrzenia Praca świadczy o jego zdolności do pogodzenia współczesnej elegancji z obserwacją, która odmawia światowej idealizacji.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#33Portret małej dziewczynki
Namalowany w 1879 roku i przechowywany w Muzeum Sztuk Pięknych w Bordeaux, ten portret małej dziewczynki nie mówi ani o grze, ani o cnocie Twarz i nakrycie głowy zajmują większość małego pionowego formatu, podczas gdy tło pozostaje lekkie Cassatt nadaje w ten sposób modelowi dziecka taką samą gęstość obecności jak dorosłej, bez przekształcania jej wieku w symbol niewinności.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#34Na balkonie
Na balkonie, namalowanym w latach 1878 -1879 i przechowywanym w Chicago, przedstawia kobietę czytającą lub badającą przedmiot przed balustradą, Plany zewnętrzne, rośliny i lekka odzież nakładają się na siebie bez stabilnej głębi akademickiej Obraz umieszcza prywatną działalność w kontakcie z miastem i sprawia, że balkon jest obserwatorium pośrednim, ani całkowicie domowym, ani w pełni publicznym.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#35Młoda dziewczyna w ogrodzie
Młoda dziewczyna w białej sukni szyje lub czyta w ogrodzie około 1880 roku Zachowane w Musée d'Orsay płótno miesza biel odzieży z zielenią i różami na zewnątrz Cassatt nie odłącza modelu jak sylwetka umieszczona przed krajobrazem: światło krąży między ciałem, krzesłem i kwiatami, nadając spokojnej uwadze klimatyczną jakość.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#36Haftowanie
Lydia Cassatt siedzi w ogrodzie, jej praca w rękach, około 1880 roku Paski jej ubrania i lekki parasol reagują na liście, podczas gdy twarz pozostaje skoncentrowana W Metropolitan Museum płótno to pokazuje, jak Cassatt kojarzy pracę tekstylną z plenerem: precyzyjny gest pozostaje stałym punktem środowiska przeciętego światłem.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#37Jesień, portret Lydii Cassatt
Namalowana około 1880 roku Autumn przedstawia Lydię Cassatt z profilu, owiniętą w ciemny płaszcz i czerwony kapelusz Czerwone odcienie krajobrazu rozszerzają jej ubranie bez rozpuszczenia twarzy Zachowane w Petit Palais dzieło nie jest konwencjonalną alegorią sezonową: jesień staje się przeżywaną atmosferą, związaną z kruchością Lydii i bliskością obu sióstr.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#38Susan siedząca w ogrodzie
Susan siedzi w ogrodzie około 1882 roku, ubrana w ciemny kapelusz, który wyróżnia się wśród liści Cassatt przekazuje zieleń i czerwień z tła do ubrania, tak że portret w pełni należy do pleneru Wyrażenie nie jest teatralne; zachowuje powściągliwość chwili obserwowanej między dwoma gestami.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#39Portret kobiety
Ten portret z 1872 roku przedstawia kobietę w ciemnej sukience, stojącą lub siedzącą na słabo określonym tle Cassatt skupia światło na twarzy i dłoniach, pozwalając, aby ubranie było konstruowane w dużych masach Brak pewnej tożsamości sugeruje niewynalezienie biografii: zainteresowanie leży w pewnej postawie i przejściu od stylu akademickiego do swobodniejszej powierzchni.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#40Portret Aleksandra J. Cassatta i jego syna Roberta Kelso Cassatta
W 1884 roku Cassatt namalował swojego brata Alexandra, przyszłego prezesa kolei Pennsylvania Railroad, wraz z synem Robertem Kelso Chłopiec stoi raczej w pobliżu ojca niż na kolanach, a ich spojrzenia się rozchodzą Zachowany w Filadelfii obraz odnawia męski portret rodzinny: zastępuje atrybuty władzy bliskim związkiem, obserwowanym wewnątrz.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#41Portret starszej pani
Około 1887 roku Cassatt przedstawia starszą kobietę nie osłabiając śladów czasu Kapelusz, czarna sukienka i dłoń umieszczona na fotelu tworzą trzeźwą strukturę, podczas gdy twarz otrzymuje najbardziej uważne światło Zachowany w Narodowej Galerii Sztuki portret przeciwstawia się dekoracyjnym obrazom starości i potwierdza w pełni obecną indywidualność.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#42Portret młodej dziewczyny
Ta młoda dziewczyna zostaje złapana na zielonym tle z kapeluszem i sukienką, które zajmują prawie tyle samo miejsca co twarz Cassatt używa dużych kształtów ubioru, aby uniknąć miniaturowego portretu i nadać ciału prawdziwe miejsce Wyrażenie pozostaje niezdecydowane, między uwagą a wycofaniem, co zachowuje życie wewnętrzne modelki poza jej strojem.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#43Wiosna: Margot stojąca w ogrodzie (Dziewczyna w ogrodzie)
Około 1900 roku Margot stała w ogrodzie, ubrana w jasną sukienkę i ubrana w duży czarny kapelusz Metropolitan Museum przechowuje to płótno, gdzie dziecko nie jest odizolowane od drzew i kwiatów: jego kostium odpowiada na wystrój w masach koloru Tytuł Wiosna łączy wzrost i porę bez uciekania się do mocnej alegorii.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#44Portret Reine LeFebvre trzymającej nagie dziecko
Reine Lefebvre trzyma nagie dziecko w tym olejku z lat 1902 -1903 przechowywanym w Muzeum Sztuki w Worcester Ciało dziecka, zwrócone w jej stronę, łamie frontalność portretu Cassatt sprawia, że rzeczywista waga dziecka i sposób, w jaki kobieta go podtrzymuje, jest sercem kompozycji Scena jest skonstruowana, ale zachowuje fizyczne napięcie dziecka, które trudno unieruchomić.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#45Badanie starszej kobiety w kapeluszu, czerwone tło
W tym olejku z 1887 roku przechowywanym w Birmingham Museum of Art gęste czerwone tło otacza twarz starszej kobiety w kapeluszu Cassatt używa tego kontrastu, aby uniknąć wszelkich anegdot i skupić uwagę na ekspresji Czyste akcenty ubioru i tła nie łagodzą wieku; nadają modelowi obrazową energię rzadko nadawaną starszym postaciom.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#46W ogrodzie
Namalowana w latach 1903 -1904 i przechowywana w Detroit Institute of Arts, ta scena ogrodowa łączy kobietę i małą dziewczynkę pośrodku dużych płaskich zieleni Ławka i roślinność otaczają grupę, nie zamykając jej Cassatt obserwuje związek poprzez pochylenia głów i luki w spojrzeniu: uczucie jest obecne, ale nigdy nie sprowadza się do demonstracyjnej pozy.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#47Denise do fryzjera
Denise siedzi przed swoją toaletką około 1908 roku, okrągłe lustro za nią i małe lustro w dłoni Cassatt konstruuje grę obrazów bez zmywania wolnego spektaklu W Metropolitan Museum płótno przedstawia kobietę pochłoniętą własnym gestem Refleksje poszerzają przestrzeń i kwestionują sposób komponowania wyglądu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#48Antoinette do swojego fryzjera
Namalowana około 1909 roku Antoinette przy swojej toaletce podejmuje motyw lustra z bardziej intensywną czerwono-brązową paletą Modelka pochyla głowę i trzyma lustro na wysokości twarzy, natomiast drugie ciemne koło ustrukturyzowuje tło Cassatt nie opowiada historii kokieterii: bada koncentrację kobiety na własnym obrazie i geometrii odbić.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#49Dwie młodsze siostry
Około 1901 -1902 Cassatt połączył dwie małe dziewczynki, aż ich sąsiednie twarze stały się głównym wydarzeniem obrazu Białe sukienki niemal wtapiają się w dotyk, podczas gdy wyrażenia pozostają wyraźnie zróżnicowane Znany z udokumentowanej sprzedaży Christie's olej ten pokazuje, jak artysta może skondensować podwójny portret bez dekoracji i anegdoty, zachowując jednocześnie dwie odrębne osobowości.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#50Kobieta siedząca z dzieckiem na rękach
Ta siedząca kobieta trzyma przy sobie nagie dziecko, w pobliżu oparcia krzesła i przyborów toaletowych Kompozycja podkreśla równowagę: jedno ramię podtrzymuje ciężar ciała, drugie organizuje kontakt Malowane olejem i przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao, dzieło przekształca tymczasową pozę w architekturę krzywizn, błękitów i bieli.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →Teatr, herbata, omnibus, ogrody i spacery składają się na nowoczesność obserwowaną z bliska.
#51Katarzyna Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt przedstawiona jest w lekkiej sukience, siedząc przed kwiecistym wnętrzem Portret należy do ogromnego rodzinnego zespołu Cassatta, który pozwolił mu obserwować swoje modele bez pojawienia się oficjalnego zlecenia Spokojna twarz, dłonie i fałdy spódnicy wystarczą, aby zbudować obecność; wystrój pozostaje drugorzędny, jak kolorowa koperta.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#52Ofiaruj Panal torreadorowi
Namalowana w Sewilli w 1873 roku scena ta przedstawia młodą kobietę ofiarującą torreadorowi panal, poczęstunek miodowy spożyty po walce, Trzymany w Clark Art Institute, należy do hiszpańskiego pobytu Cassatta Malowniczy temat pozwala mu studiować potężne czernie, czerwienie i biele, ale także wymianę spojrzeń, która pozwala uniknąć prostej ludowej ilustracji.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#53Po walce byków
W Po walce byków, namalowanym w 1873 roku, torreador pije z koncentracją, odizolowany od areny i spektaklu Cassatt wybiera następstwa, a nie bohaterską akcję: kostium pozostaje olśniewający, ale mężczyzna zostaje zredukowany do gestu zmęczenia Zachowany w Art Institute of Chicago obraz ujawnia jego wczesne zainteresowanie prywatnymi chwilami ukrytymi za rolami publicznymi.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#54Hiszpańska tancerka ubrana w koronkową mantylę
Wykonana w 1873 roku i przechowywana w Smithsonian American Art Museum, ta hiszpańska tancerka nosi koronkową mantylę, która oprawia jej twarz Cassatt dokładnie traktuje czerń, biel i przezroczystość, nie pozwalając kostiumowi wchłonąć indywidualności modelki Bezpośrednie spojrzenie i stanowcza postawa przekształcają modny hiszpański temat w prawdziwy portret.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#55Muzyka (festiwal muzyczny)
Muzyka, namalowana w 1874 roku, należy do wczesnych dzieł wciąż związanych z Salonem Dwie postacie patrzą na partyturę w ciemnym świetle przypominającym dawnych mistrzów Zachowany w Petit Palais, ten olej na papierze przedstawia Cassatta przed paletą impresjonistów: temat naukowy, ciasna kompozycja i głębokie brązy już ujawniają jego zainteresowanie wspólną uwagą.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#56Ida
Ida, namalowana w 1874 roku, pojawia się w żółto-zielonej tkaninie, której fałdy otaczają bardzo jasną twarz Cassatt powraca z hiszpańskiego pobytu ze wzmocnionym zamiłowaniem do kontrastów i faktur Dokładna tożsamość modelu jest mniej udokumentowana niż jego obrazowa obecność: wygląd, nieco odwrócony, opiera się przemianie kostiumu w prostą egzotykę.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#57Głowa dziewczyny
Ta dziewczyna z lat 70. XIX wieku izoluje biust przed ciemnym tłem Jasne akcenty sukienki i twarzy wyróżniają się bez sztywnego konturu, nadając portretowi wygląd szybko przeprowadzonego, ale mocno skonstruowanego studium Cassatt używa tego ciasnego formatu, aby uchwycić ekspresję, a nie gromadzić społeczne oznaki tożsamości.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#58Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
W 1875 roku Cassatt namalował swojego siostrzeńca Edwarda Buchanana, znanego jako Eddy, stojącego w czerwonym garniturze z dużym psem u boku Zachowany w National Gallery of Art obraz zapożycza się z portretu arystokratycznego dziecka, jednocześnie czyniąc go bardziej bezpośrednim Masowa obecność psa i niewielka sztywność chłopca wprowadzają napięcie między oczekiwaną rolą a prawdziwą osobowością.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#59Pani Duffee siedząca na kanapie w paski, czytająca
Madame Duffee czyta na pasiastej sofie w tym płótnie z 1876 roku przechowywanym w Bostonie Paski mebli, poduszki i sukienki organizują niemal abstrakcyjne wnętrze, podczas gdy książka pochłania modelkę Cassatt odmawia kontaktu z widzem: aktywność intelektualna staje się prawdziwą prezentacją kobiety, bardziej wymowną niż dodatki do światowego portretu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#60Czytelnik
Czytelnik, namalowany w 1877 roku i przechowywany w Crystal Bridges, przedstawia kobietę całkowicie pochłoniętą książką Cassatt sprawia, że czytanie staje się przestrzenią autonomii: model nie udostępnia się zewnętrznemu oku Duży biały fotel, lekka sukienka i otwarta objętość tworzą cichą kompozycję, w której czas wydaje się mierzony postępem stron.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#61Kobieta z wentylatorem
W Kobieta z wachlarzem, około 1878 -1879, twarz jest częściowo odbita w lustrze, podczas gdy otwarty wachlarz zajmuje pierwszy plan Zachowane w Narodowej Galerii Sztuki płótno łączy modne akcesoria i konstrukcję oczu Modelka nie sprowadza się do elegancji jej stroju: jej poza i ekspresja zachowują krytyczny dystans do widza.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#62Matka ma zamiar umyć śpiące dziecko
Namalowana w 1880 roku Matka przygotowująca się do umycia śpiącego dziecka jest uważana za jeden z pierwszych dużych nowoczesnych oddziałów położniczych Cassatt W LACMA kobieta podtrzymuje śpiące dziecko przed dzbanem i misą Artystka zastępuje ikonografię religijną konkretnym zadaniem i sprawia, że waga, zmęczenie i troska dziecka są samym znaczeniem obrazu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#63Aleksandra J. Cassatta
Około 1880 roku Cassatt namalował swojego brata Aleksandra siedzącego przy oknie, gazecie lub papierach w ręku Detroit Institute of Arts zachowuje ten portret, gdzie przyszły dyrektor kolei nie jest określony przez wystrój władzy Światło zewnętrzne, luźna poza i przedmioty do czytania raczej dają obraz człowieka uchwyconego w jego codziennej działalności.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#64Mała dziewczynka w wielkim czerwonym kapeluszu
Namalowana w 1881 roku i przechowywana w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton, ta mała dziewczynka nosi duży czerwony kapelusz, który prawie dominuje w małym formacie Cassatt używa kontrastu między nakryciem głowy, bladą twarzą i niebieskim tłem, aby skonstruować obecność dziecka, Powściągliwe wyrażenie unika efektu przebrania i utrzymuje napięcie między narzucaniem kostiumu a wrażliwością modelu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#65Kobieta i dziewczyna za kierownicą
Kobieta trzyma przewodników samochodu w Bois de Boulogne, w towarzystwie małej dziewczynki i mężczyzny zepchniętego na tył. Namalowane w 1881 roku i przechowywane w Filadelfii płótno dyskretnie odwraca zwykłe role: kobieta prowadzi i kontroluje przestrzeń publiczną Koń skaleczony, ciało widziane z bliska i ruch boczny nadają scenie niemal fotograficzną nowoczesność.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#66Susan pocieszająca dziecko
W 1881 roku Susan pochyliła się w stronę dziecka siedzącego na kolanach Muzeum Sztuk Pięknych w Houston przechowuje to płótno, gdzie pocieszenie można odczytać w nachyleniu twarzy i bliskości rąk, a nie w teatralnym wyrazie Naszkicowany za nimi ogród rozjaśnia scenę i pozwala gestowi troski zachować całą precyzję.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#67W garderobie
Namalowana w 1879 roku scena znana po angielsku jako In the Box przedstawia dwie młode kobiety w pudełku teatralnym Jedna obserwuje scenę, druga zaś bardziej zwraca się w stronę pokoju Nagie ramiona, bukiet i odbite balkony tworzą złożoną przestrzeń towarzyskości Cassatt wyróżnia tym samym kilka kobiecych sposobów patrzenia i bycia oglądanym.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#68Młode dziewczyny
Młode dziewczyny, namalowane około 1885 roku i przechowywane w Galerii Sztuki Kelvingrove, łączą dwie siostry ubrane na biało na zielonym tle Ich głowy prawie się dotykają, ale wygląd nie pokrywa się Cassatt używa tej niewielkiej rozbieżności, aby uniknąć podwójnego dekoracyjnego portretu: bliskość rodziny nie wymazuje psychologicznej osobliwości każdego z nich.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#69Dziecko w słomkowym kapeluszu
Około 1886 roku przed jasnym tłem stoi dziecko w słomkowym kapeluszu Narodowa Galeria Sztuki przechowuje ten olej tam, gdzie sylwetka pozostaje prosta i prawie frontalna Cassatt nie przeciąża ani wystroju, ani wyrazu; pozwala, aby kapelusz, sukienka i pozycja dłoni określały obecność, która jest zarówno poważna, jak i nieco niezdecydowana.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#70Pani Robert S. Cassatt, matka artysty
W 1889 roku Cassatt namalował swoją matkę, Katherine Kelso Johnston Cassatt, siedzącą w czarno-białej sukience Zachowany w Muzeach Sztuk Pięknych w San Francisco portret odmawia jakiegokolwiek światowego upiększenia Ręka umieszczona przy twarzy, fotel i lekkie tło nadają modelce autorytet intelektualny i rodzinny, karmiony długą bliskością między malarką a jej matką.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#71Helena jest wzburzona
Helena jest niespokojna, około 1890 roku, przedstawia dziecko zwinięte w fotelu, jego ciało skrzyżowane napięciem, które tytuł wyraźnie wyraża Zachowane w Portland Museum of Art, dzieło odchodzi od potulnego dzieciństwa: Cassatt obserwuje niecierpliwość, zmęczenie lub dyskomfort Szybkie dotknięcia wokół sukienki i siedziska wzmacniają ten wewnętrzny ruch.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#72Kobieta z czerwoną cynią
Namalowana w 1891 roku kobieta ta trzyma czerwoną cynię, która koncentruje kolor w centrum lekkiej kompozycji W Narodowej Galerii Sztuki kwiat dialogi z ustami, pasem i akcentami ogrodu Cassatt unika jednak czysto dekoracyjnego portretu: uniesione ramię, odwrócenie wzroku i bliskie obramowanie nadają modelowi obecność niezależną od ornamentu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#73Rodzina
Rodzina, namalowana około 1892 roku i przechowywana w Chrysler Museum of Art, skupia kobietę, dwie małe dziewczynki i nagie dziecko Postacie tworzą gęsty trójkąt, ale ich spojrzenie krąży, a nie skupia się na widzu Cassatt przekształca grupę rodzinną w studium związków: najmłodsze dziecko przyciąga uwagę, nie wymazując osobowości otaczających go kobiet i dziewcząt.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#74Jules otarty przez matkę
Namalowany około 1900 roku olej ten przedstawia Julesa suszącego matkę po kąpieli Ręcznik, nagie ciało i splatające się ramiona składają się na precyzyjną akcję, a nie na pozę Cassatta interesuje praktyczna trudność opieki: podtrzymywanie dziecka, owijanie go i kontynuowanie gestu Scena kontynuuje badania nad myciem, zachowując jednocześnie swobodniejszą energię w dotyku.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#75Dziecko zbierające owoce
W Dziecko zbierając owoc, namalowany w 1893 i przechowywany w Muzeum Sztuk Pięknych Wirginii, dziecko jest podnoszone do gałęzi, Wyciągnięte ramię, owoce i liście organizują pion pożądania i nauki Cassatt przekształca małą akcję w obraz odkrycia: dorosły sprawia, że obiekt jest dostępny bez wykonywania gestu w miejsce dziecka.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →Postacie, krewni, moda i intymność dopełniają podróży.
#76Młoda Matka szycie
Namalowana w 1900 roku Młoda Matka Szycie łączy dwie modelki, które nie były ze sobą powiązane, pomimo sugerowanej przez tytuł roli rodziny, Mała dziewczynka gwałtownie opiera się o kolano kobiety, która lekko cofa się, nie porzucając pracy W Metropolitan Museum to spotkanie szycia, dziecięcego ruchu i ogrodu kwiatowego pokazuje, jak Cassatt nadaje domowemu incydentowi żywość współczesnej sceny.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#77Lato
Lato, namalowane w 1894 roku i przechowywane w Hammer Museum, przedstawia dwie kobiety w łodzi wśród kaczek i odbić Powierzchnia wody zajmuje prawie całe płótno, rozpuszczając bank i punkty orientacyjne stajni Cassatt przekształca spacer w studium poruszającego się światła; postacie pozostają wchłonięte przez basen, a nie zaaranżowane na portret.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#78Ellen Mary w białym płaszczu
Ellen Mary Cassatt została przedstawiona w 1896 roku w luźnym białym płaszczu, który niemal całkowicie otulił jej małe ciało Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie zachowuje to płótno, gdzie ubiór tworzy architekturę fałd, wstążek i ciemnych krawędzi Cassatt kontrastuje tę ceremonialną mszę z bezpośrednim spojrzeniem dziecka, które opiera się przemianie w elegancką lalkę.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#79Matka i dziecko (dziecko wstające z drzemki)
Około 1899 roku matka pomagała dziecku wstać po drzemce W Metropolitan Museum gest pielęgnacji i przebudzenia zastępuje każdą spektakularną narrację Cassatt osiągnął wielkie mistrzostwo macierzyństwa: opadające obramowanie, bogate kolory i ciasna przestrzeń nadają ruchowi dziecka monumentalną skalę Był to pierwszy obraz artysty, który trafił do kolekcji Met.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#80Młoda Kobieta w zieleni w słońcu
Namalowana około 1914 roku, ta młoda kobieta w zieleni należy do ostatnich prac Cassatta, których widok wkrótce zmusił go do zaprzestania malowania Kapelusz, stanik i krajobraz łączą kilka zieleni w jasnym świetle, podczas gdy twarz pozostaje solidnie wymodelowana Długo zachowane w Muzeum Sztuki w Worcester, płótno przedstawia zmarłego artystę wciąż uważnego na plener i indywidualną obecność.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#81Sara w ciemnym kapeluszu z prawą ręką na ramieniu krzesła
Około 1901 roku Sara siedziała w ciemnym kapeluszu, prawą ręką położoną na ramieniu fotela Zachowany w Muzeum Wallraf-Richartz olej ten wykorzystuje siedzisko i ubranie do stabilizacji dziecinnego modelu, który nie wygląda całkowicie nieruchomo Uważny wygląd i widoczny dotyk dają Sarze obecność osoby, a nie emblemat dzieciństwa.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#82Sara w zielonym kapeluszu
Sara w zielonej czapce, namalowana około 1901 roku i przechowywana w Smithsonian American Art Museum, skupia portret na twarzy oprawionej w zieleń, błękit i pomarańczę, Odważne kolory należą do późnego okresu Cassatta Jasny uśmiech nie przekształca dziecka w słodki obraz: frontalność i ciasna konstrukcja dają mu niezwykłą pewność siebie.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#83Pieszczota
Pieszczota, namalowana około 1902 roku i przechowywana w Smithsonian American Art Museum, przedstawia kobietę otoczoną dwójką dzieci, z których jedno ją całuje Ciała pasują do siebie w bardzo ciasnej przestrzeni, ale Cassatt zachowuje czytelność każdego gestu Praca traktuje uczucie jako krążenie między kilkoma osobami, a nie jako pojedynczą pozę przeznaczoną do poruszania się.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#84Simone w niebieskim kapeluszu
Około 1903 roku Simone miała na sobie niebieski kapelusz, którego pióra i wstążki zostały pomalowane z dużą swobodą Muzeum RISD opisuje ten niedokończony portret jako demonstrację ekonomii: na krawędzi kapelusza wystarczy twarda linia, kilka dotknięć kształtuje twarz Cassatt pozostawia widoczne stworzenie obrazu i chwyta dziecko bez zamrażania go pod wykończeniem.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#85Simone w niebieskim kapeluszu (nr 1)
Ta druga Simone w niebieskim kapeluszu, również około 1903 roku, przechowywana jest w Muzeum Sztuki w San Diego Nie stanowi duplikatu: poza, kapelusz i stan ukończenia różnią się Cassatt używa tego samego modelu do badania nowej organizacji bluesa, różu i bieli Porównanie ujawnia raczej jego metodę wariacji niż komercyjne powtórzenie motywu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#86Dziecko
Namalowane około 1905 roku i przechowywane w Muzeum Sztuki Speed, Dziecko przedstawia nagie dziecko stojące pod poduszką lub oparciem Niestabilna postawa sprawia, że widoczna jest równowaga uczenia się Cassatt upraszcza wystrój, dzięki czemu stopy, ramiona i ciężar tułowia stają się prawdziwym tematem Obraz celebruje niewinność w mniejszym stopniu niż budowana fizyczna autonomia.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#87Kobieta słonecznik
W Kobiecie ze słonecznikiem, około 1905 roku, kobieta i mała dziewczynka patrzą na odbicie dziecka w lustrze ręcznym, podczas gdy drugie lustro je podwaja W Narodowej Galerii Sztuki jasny słonecznik najpierw przyciąga wzrok, ale głęboki podmiot uczy się patrzeć na siebie Cassatt łączy w ten sposób macierzyństwo, konstruowanie kobiecej tożsamości i odpowiedzialność edukacyjną.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#88Popiersie kobiety w białym staniku
Około 1905 roku Cassatt namalował to popiersie kobiety w białym staniku z szerokim akcentem, który pozwala tłu oddychać Twarz jest bardziej skonstruowana niż rękawy i odzież, tworząc kontrast między tożsamością a materiałem Brak narracyjnego dodatku uniemożliwia modelowi wynalezienie opowieści: siła obrazu wynika z jego postawy i światła, które przechodzi przez białe.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#89Dzieci bawiące się z psem
Namalowana około 1907 roku scena ta skupia wokół psa kilkoro dzieci Cassatt obserwuje zbiorową grę, w której zwierzę staje się nieprzewidywalnym partnerem, wymuszając gesty i wygląda na poruszające się Kompozycja unika uporządkowanej linii portretu rodzinnego: każde dziecko zajmuje inną relację z psem, co nadaje grupie żywy rytm.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#90Matka i dziecko z różowym szalikiem
Matka i dziecko z różowym szalikiem, namalowanym w 1908 roku i przechowywanym w Metropolitan Museum, używa tkaniny do połączenia dwóch ciał Dziecko zwraca się do kobiety, podczas gdy róż krąży między ubraniem, skórą i tłem Cassatt utrzymuje luźną konstrukcję pomimo intymnego tematu; szalik staje się jednocześnie kolorem, kopertą i linią ruchu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#91Matka i dziecko
Ta zmarła Matka i dziecko kładą dziecko na kobiecych kolanach, przed czerwonym i zielonym tłem pozostawionym bardzo wolnym Oczy spotykają się i nadają obrazowi główną oś Cassatt wciąż zmienia długo wypracowany temat: położenie rąk, kąt ciała i stosunek kolorów odróżniają tę kompozycję od innych oddziałów położniczych.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#92Le Bain (Dwie matki i ich dzieci na łodzi)
Le Bain, namalowany w 1910 roku i przechowywany w Petit Palais, gromadzi w łodzi dwie młode kobiety i dwoje dzieci, gotowe do pływania Duży format poziomy, sukienki haute couture i nagie ciała budują ambitną scenę Cassatt pozostaje wierny impresjonizmowi późno, ale tutaj zamawia postacie z niemal klasyczną stabilnością nad wodą.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#93Sara trzymająca kota
Namalowana około 1907 -1908 Sara Holding a Cat przedstawia małą dziewczynkę ściskającą zwierzę tak, jak matka nosiłaby dziecko Smithsonian wymienia dzieło jako olej na płótnie, a historia jego sprzedaży potwierdza tytuł Cassatt łączy czułość i odgrywanie ról: Sara naśladuje gest dorosłego, natomiast kot wprowadza nieprzewidywalność żywego modelu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#94Kobieta w czerwonym staniku i jej dziecko
Datowana na 1901 i przechowywana w Brooklyn Museum, ta kobieta w czerwonym staniku trzyma przy sobie nagie dziecko Czerwony nadaje kompozycji potężne ramy i zapobiega rozpływaniu się sceny w delikatne tony Cassatt łączy twarze, nie myląc ich; kontakt jest czuły, ale każda postać zachowuje swój kierunek spojrzenia i ciężar.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#95Matka i dziecko w szklarni
Namalowana w 1906 roku i przechowywana w New Orleans Museum of Art, Matka i Dziecko w szklarni łączy postacie z roślinnością i filtrowanym światłem Wystrój nie jest prostym tłem: liście, słupki i kolory otaczają grupę podczas otwierania przestrzeni Cassatt przekształca szklarnię w środowisko pośrednie między domową intymnością a światem zewnętrznym.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#96Dzieci bawiące się z kotem
Datowany na 1908, obraz ten skupia dzieci wokół ciemno powleczonego kota, Ręce zbiegają się w kierunku zwierzęcia, które staje się centrum cichej negocjacji między ciekawością, pieszczotą i powściągliwością Cassatt unika dopasowanego portretu: różnice w wieku i postawie organizują mobilną grupę, gdzie wspólna uwaga zastępuje pozę.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#97Mała dziewczynka w kapeluszu przewiązana dużą różową wstążką
Około 1909 roku mała dziewczynka nosiła kapelusz przewiązany bardzo dużą różową wstążką Cassatt używa tego dodatku jako struktury obrazowej: węzeł obramuje twarz i rozprowadza wokół niej jasne masy Wyrażenie pozostaje powściągliwe, co sprawia, że obraz nie staje się prostym studium mody Obraz kontrastuje kruchość twarzy z niemal architektoniczną skalą kapelusza.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#98Matka Rose patrząc na jej śpiące dziecko
Namalowana w 1908 roku i przechowywana w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie Matka Róża obserwująca śpiące dziecko przesuwa całą akcję w stronę kobiecego spojrzenia Sen sprawia, że ciało dziecka jest ciężkie i opuszczone, podczas gdy ramiona zapewniają wsparcie Cassatt przekształca bezruch w aktywny związek: oglądanie, noszenie i patrzenie stanowią tutaj prawdziwą historię.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#99Głowa Julesa
Ta Głowa Julesa, namalowana w 1899 roku, jest studium olejnym powiązanym z wieloma dziećmi, które następnie pozowały dla Cassatta, Zaostrzony format prawie eliminuje ciało i wystrój, aby uchwycić krótki wyraz Klawisze pozostają widoczne wokół twarzy, ale oczy i usta są mocno umieszczone Praca ujawnia, jak artysta przygotował swoje bardziej ambitne kompozycje, nie tracąc przy tym żywości modelu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →
#100Matka i dziecko (Wichita)
Namalowana w 1890 roku i mieszcząca się w Muzeum Sztuki Wichita, ta Matka z Dzieciątkiem przedstawia kobietę siedzącą przy oknie, trzymającą śpiące lub ukojone dziecko Światło zewnętrzne biegnie wzdłuż profilu matki i izoluje uścisk od reszty pomieszczenia Cassatt łączy nowoczesny wzór wnętrza z niemal ponadczasową konstrukcją, nie rezygnując przy tym z konkretnych detali zabiegu.
Obraz i link: Reprodukcja alfa; identyfikacja i technika kontrolowana w katalogach instytucjonalnych.
Zobacz tę reprodukcję →Metoda redakcyjna
Trzy kryteria wyboru
Wybór obejmuje tylko obrazy olejne przypisywane Mary Cassatt Alternatywne tytuły, wizualne powtórzenia, grafiki, pastele, gwasze i akwarele zostały wykluczone Każde zawiadomienie zostało napisane dla odpowiedniej pracy.
Główne prace
Domki, herbata, łaźnie, oddziały położnicze, portrety i sceny z dzieciństwa.
Różnorodność
Rodzina, wypoczynek, mycie, czytanie, ogrody i współczesne życie.
Kontrola
Sto tytułów, sto obrazów i sto unikalnych linków, zweryfikowanych przed publikacją.
Źródła i linki
Kontrolowana selekcja działa poprzez pracę
Identyfikacje, daty, techniki, zbiory i elementy interpretacyjne zostały zweryfikowane w katalogach Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Museum of Fine Arts w Bostonie, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art i innych instytucje przechowujące dzieła.
Często zadawane pytania
Przeczytaj Mary Cassatt
Kilka odniesień do artysty, dzieł i metody.
Dlaczego Mary Cassatt jest niezbędna?
Ponieważ uczyniła współczesne życie, macierzyństwo, dzieciństwo i kobiece spojrzenie głównymi tematami impresjonistycznymi.
Czy obrazy pochodzą ze sklepu?
Tak. 100 obrazów i 100 linków otwiera odpowiednie pliki reprodukcji Alpha.
Jest pokaz slajdów?
Nie. Strona jest statyczna, aby 100 kart było widocznych i sterowalnych.
Czy klasyfikacja zawiera nadruki lub pastele?
Nr Ta poprawiona wersja zachowuje tylko obrazy olejne przypisywane Mary Cassatt.
0 komentarze