Top 100 - Konstruktywizm
Konstruktywizm: 100 znanych obrazów, na których sztuka buduje przyszłość
Od Popowej i Lissitzky'ego po Extera, Tatline i Moholy-Nagy: sto obrazów, na których plany, kolory i siły opuszczają dekorację, aby przygotować świat do zbudowania.
Konstruktywizm marzy o użytecznej, zbiorowej sztuce, zdolnej wyjść poza ramy. malarstwo y czasami staje się pysznym paradoksem: laboratorium, które artyści porzucają na rzecz teatru, tekstyliów, książek czy architektury, prosząc o zaprojektowanie przyszłości.
Przyszłość otwiera swój warsztat
Kiedy sztaluga nabiera charakteru warsztatu
Po rewolucji rosyjskiej Popowa, Lissitzky, Tatlin i jemu współcześni odmówili pracy odizolowanej od świata społecznego Mówią o budowie, produkcji i prawdziwych materiałach Klasyfikacja ta pozostaje ściśle poświęcona malarstwu: pokazuje zatem etapy, testy i sąsiednie ruchy, które przygotowały tę zmianę, bez poślizgu wieży Tatlina lub plakatu pod słowem obraz.
Przekątne mają już wystarczająco dużo pracy, jak to jest.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Buduj w sieci
Popova, Lissitzky i Exter tworzą laboratorium malarstwo a, w którym samoloty, siły i objętości przygotowują nową przestrzeń.
#1
Architektonika obrazkowa
W Pictorial Architectonics Popova stopniowo porzuca obiekty kubistyczne, aby tworzyć kolorowe plany prawdziwych aktorów obraz. Kształty przecinają się, wspierają i wydają się być w stanie unieść wyimaginowany budynek. Ta seria z lat 1910. bezpośrednio przygotowuje przejście do konstruktywizmu, gdy malarstwo przestaje być oknem, gdy malarstwo przestaje być oknem i zaczyna rozumować jak plac budowy.
Odkryj →
#2
Proun 19D
Proun 19 D należy do laboratorium, które Lissitzky nazywa Proun, rosyjski akronim często rozumiany jako projekt afirmacji nowego Około 1920-1921 przechylił osie, objętości i powierzchnie pomiędzy malarstwo, architektura a rysunkiem technicznym, Spojrzenie nie znajduje już ostatecznej wysokości: musi krążyć w przestrzeni, która wydaje się odrzucać grawitację.
Odkryj →
#3
Budowa energii kosmicznej
Konstrukcja mocy kosmicznej stanowi zwieńczenie badań Popowej nad siłami, a nie przedmiotami Pokąty, łuki i kolorowe płaszczyzny wytwarzają niemal mechaniczne napięcie W 1921 roku artysta uczestniczył w wystawie 5 × 5 = 25 przed porzuceniem sztalugi malarstwo dla tekstyliów i teatru obraz już patrzy w stronę tego wyjścia.
Odkryj →
#4
Proun 4 B
Z Proun 4 B Lissitzky traktuje płótno jako poligon doświadczalny dla architektury, który wciąż jest niemożliwy do zbudowania Kształty aksonometryczne poruszają się po niestabilnym centrum, bez klasycznej perspektywy Proun łączy w ten sposób suprematyzm Malewicza z konstruktywistycznym projektem Jest to pomieszczenie, które można zwiedzać oczami, bez schodów i pozwoleń na budowę.
Odkryj →
#5
konstrukcja obrazowa
Ta obrazowa konstrukcja należy do momentu, w którym Popova zastępuje tradycyjną kompozycję zespołem napięć, Drążki, koła i powierzchnie nie reprezentują precyzyjnej maszyny, ale przyjmują jej logikę siły i równowagi Niedługo potem artysta przeniósł tę myśl na zestawy i tkaniny: obraz działa jak próba generalna użytecznego świata.
Odkryj →
#6
Budowa
Alexandra Exter rozwija Budownictwo po wymianie z Paryżem, Kijowem i Moskwą, na skrzyżowaniu kubizmu, futuryzmu i rosyjskiej awangardy./Ujęcia wydają się obracać jak elementy dekoracyjne./Exter będzie pracował dla teatru, kostiumu i kina./Ten malarstwo pokazuje, jak kompozycja może stać się mobilna na długo przed tym, zanim ktoś zaciągnie kurtynę.
Odkryj →
#7
malarstwo architektoniczny
malarstwo architecturale należy do ostatnich lat sztalugi malarstwo Popovej Tytuł zapowiada program: raczej buduj niż opisuj Skośne płaszczyzny, kontrasty i tekstury organizują autonomiczną konstrukcję, bez fasady i charakteru Praca nie proponuje budynku, w którym można mieszkać; pokazuje, że malarstwo może dzielić z architekturą zamiłowanie do dobrze rozproszonych sił.
Odkryj →
#8
Proun 1E (miasto)
Proun 1 E, czasami kojarzony z ideą miasta, przekształca geometryczne słownictwo Lissitzky'ego w potencjalny krajobraz miejski, bryły unoszą się i przecinają jak budynki widziane z kilku punktów naraz, Po rewolucji rosyjskiej tego typu obraz miał przygotować nowe środowisko Miasto nie jest jeszcze zbudowane, ale jego kąty już odbyły spotkanie na miejscu.
Odkryj →
#9
Skład
W tej Kompozycji Exter skupia kubistyczne fragmenty, olśniewające kolory i futurystyczny ruch Jego podróż między kijowem, Moskwą, Paryżem i Włochami wyjaśnia ten obieg języków Praca poprzedza lub towarzyszy jego teatralnym eksperymentom, gdzie ciała dosłownie niosły geometrię Tutaj scena pozostaje płaska, ale kształty wyraźnie zapomniały pozostać na miejscach siedzących.
Odkryj →
#10
Proun GBA.
Proun GBA rozwija przestrzeń, w której kształty pojawiają się składane zgodnie z logiką inżynierską, a następnie dobrowolnie uwalniane z ziemi Lissitzky używa malarstwo jako pośrednika między kwadratem suprematystów a architekturą społeczną Tytułowe litery zachowują swój udział w tajemnicy Konstrukcja jest jasna: każdy element zależy od innych, nie stając się prostą dekoracją.
Odkryj →
#11
Budowa
Moholy-Nagy's Construction należy do jego poszukiwań sztuki regulowanej przez światło, materiały przemysłowe i nowoczesną produkcję Przed i w trakcie Bauhausu malował przezroczyste płaszczyzny, które zdawały się przesuwać po sobie Praca rozszerza Konstruktywizm poza Rosję Maszyna nie jest reprezentowana: po prostu użyczyła swojej dyscypliny obraz.
Odkryj →
#12
Architektonika obrazkowa
Ta Pictorial Architectonics, o nieco innym tytule niż inne prace Popovej, pokazuje, dlaczego seria nie jest tylko formułą Ujęcia zmieniają nachylenie, wagę i związek, jak kolejne eseje o stabilności Popova konstruuje nieobiektywną gramatykę przed zastosowaniem jej do produkcji Każde płótno jest doświadczeniem, a nie tapetą dyplomową.
Odkryj →
#13
Nieobiektywna kompozycja
Nieobiektywna kompozycjaAlexandra Exter usuwa ostatnie znaczniki krajobrazu lub figury, aby umożliwić działanie kolorów i kierunków To wyzwolenie nie prowadzi do spokojnej abstrakcji: kształty popychają, tną i przyspieszają Ekster transponuje do malarstwo energii, którą wykorzystuje w teatrze Temat zniknął, ale scena nadal nie chce być pusta.
Odkryj →
#14
Prouna 99
Proun 99 należy do długiej serii, gdzie Lissitzky bada wszystkie możliwe obroty przestrzeni geometrycznej Liczba nie daje prostej chronologii; raczej wzmacnia ideę projektu i prototypu Plany, osie i tomy stają się międzynarodową składnią, którą artysta będzie rozpowszechniał w Europie Nawet ponumerowany, ten projekt nie jest leniwym produktem seryjnym.
Odkryj →
#15
Kontrakompozycja V.
Kontrakompozycja V została namalowana przez Theo van Doesburg w połowie lat dwudziestych, kiedy wprowadził do słownictwa De Stijla przekątne Gest ten zrywa z ortogonalnością bronioną przez Mondriana Praca łączy konstruktywizm w jego dążeniu do aktywnego organizowania przestrzeni Przekątna czasami wystarcza, by sprowokować trwający kilka lat teoretyczny spór.
Odkryj →
#16
E IV (Budowa VII)
E IV, zwany także Construction VII, pokazuje Moholy-Nagy'ego pracującego nad relacjami przezroczystości i superpozycji, które uczynią jego podpis w Bauhausie Koła i pręty wydają się być wykonane ze szkła, metalu lub światła, a nie pigmentu malarstwo staje się modelem relacji materiałowych.Patrzymy mniej na gotowy obiekt niż na maszynę wizualną regulującą własną ostrość.
Odkryj →
#17
Skład
W tej Kompozycji Popowej formy kubofuturystyczne nie stały się jeszcze całkowicie konstrukcją nieobiektywną Fragmenty wydają się zachowywać pamięć o obiektach przed poddaniem się ogólnemu rytmowi To przejście jest niezbędne: Konstruktywizm nie powstaje z przełącznika Tworzy się, gdy reprezentacja stopniowo traci kontrolę nad stroną.
Odkryj →
#18
obraz n° 1, Staro-Basman
obraz n° 1, Staro-Basman wspomina, że Tatlin był malarzem zanim został twórcą kontr-reliefów i słynnego projektu Pomnik Trzeciej Międzynarodówki Praca należy do jego moskiewskiego doświadczenia i zachowuje kubistyczną materialność, Pozwala śledzić przejście z malowanej powierzchni do skonstruowanego obiektu, bez instalowania wieży Tatlina w niewłaściwym miejscu.
Odkryj →
#19
Kompozycja suprematyczna
Suprematystyczna Kompozycja Tchachnika rozszerza nauczanie Malewicza na Witebsk Proste kształty unoszą się w białej przestrzeni, ale ich równowaga już zmierza w stronę konkretnej organizacji przedmiotów i porcelany Tchachnik faktycznie będzie pracował dla fabryki Łomonosowa malarstwo służy tutaj jako plan testów, zanim geometria odbędzie się na stole.
Odkryj →
#20
Farbdynamik
Farbdynamik, dosłownie dynamika kolorów, podsumowuje zainteresowanie Extera ruchem wytworzonym bez narracji, Chromatyczne płaszczyzny posuwają się naprzód, cofają i zderzają się zgodnie z ich intensywnością Ta nauka o kolorze odżywi swoje scenografie i stroje sceniczne.obraz nie reprezentuje żadnej rasy, ale wciąż dociera z oddechu na krawędź kadru.
Odkryj →
#21
Z VII
Z VII należy do obrazów, gdzie Moholy-Nagy kojarzy niemal industrialną nomenklaturę z bardzo czułymi równowagami światła Koła, przekątne i przezroczystości tworzą przestrzeń bez grawitacji Tytuł odrzuca anegdotę i przybliża dzieło do prototypu Jednak za precyzją liter i cyfr kolor nadal robi trochę tego, czego chce.
Odkryj →
#22
Kompozycja suprematyczna
Suprematystyczna kompozycja Malewicza należy do decydujących lat, kiedy artysta uwalnia kształty i kolory od reprezentacji Pochylone czworoboki unoszą się w bieli jak niezależne siły Język ten nie jest jeszcze konstruktywizmem, ale dostarcza mu niezbędnego alfabetu Popowa, Lissitzky i Tchachnik nauczą się wtedy sprawić, by znaki te działały w rzeczywistej przestrzeni.
Odkryj →
#23
Czerwone światło
Czerwone światło, również związane z kulistą konstrukcją, pokazuje Klioune obracające się płaszczyzny i kolory wokół świetlistego rdzenia Przyjaciel Malewicza, uczestniczy w eksperymentach suprematystycznych przed zgłębieniem bardziej wolumetrycznej abstrakcji Czerwony nie nakazuje zatrzymywania: wyzwala rotację Zasady obiegu obrazkowego wyraźnie pozostają do napisania.
Odkryj →
#24
Kontrakompozycja VI
W Kontrakompozycji VI van Doesburg używa przekątnej, aby wysadzić w powietrze ortogonalny spokój De Stijla Kolorowe powierzchnie wydają się wysuwać z ramy, zachowując rygorystyczną równowagę. Ten europejski malarstwo podziela z konstruktywizmem pragnienie aktywnej sztuki, mającej zastosowanie w architekturze Prostokąt nie znika; po prostu uczy się na zmianę.
Odkryj →
#25
Konstrukcja obrazowa i muzyczna I
Matiouchine szuka w Pictorial and Musical Construction I wizualnego odpowiednika rytmu dźwiękowego Muzyk, malarz i teoretyk, bada również rozszerzone postrzeganie kolorów Kształty nie opisują żadnego instrumentu: organizują interwały, napięcia i powtórzenia Kompozycja czyta się prawie jak partytura, która zdecydowała się obejść bez muzyków.
Odkryj →Sąsiednie alfabety awangardy
Suprematyzm, De Stijl i mechanizm dostarczają form, które konstruktywizm przekształca, rzuca wyzwanie lub wysyła do pracy poza muzeum.
#26
Konstrukcja obrazowa i muzyczna II
Konstrukcja obrazkowa i muzyczna II kontynuuje eksperyment Matiouchine'a z innym rozkładem mas i kolorów Druga część nie powtarza pierwszej; testuje wariację, jak ruch muzyczny W rosyjskiej awangardzie badania te łączą sensację i strukturę. Tempo malarstwo builds pozwala następnie oku wybrać prędkość słuchania.
Odkryj →
#27
Suprematyzm
Tchachnik rozwinął ten Suprematyzm w ślad za grupą UNOVIS założoną wokół Malewicza w Witebsku Znaki geometryczne są zredukowane, ostre i zawieszone na biało Ich gospodarka przygotowuje przejście do projektowania i porcelany Jest to mniej obraz świata niż słownictwo gotowe do wydrukowania, pomalowania lub umieszczenia na bardzo poważnym kubku.
Odkryj →
#28
Skład w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym
Kompozycja w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym należy do dojrzałości Mondriana Czarne linie i płaszczyzny pierwotne nie są symetryczne: negocjują precyzyjną równowagę między otwartością a stabilnością De Stijl nie jest rosyjskim konstruktywizmem, ale podziela jego ambicję odbudowy środowiska. obraz udowodnia, że siatka może mieć charakter bez podnoszenia głosu.
Odkryj →
#29
Miasto
Miasto, namalowane przez Légera w 1919 r., przekształciło Paryż po wojnie w montaż listów, schodów, sylwetek i kolorów.Fragmenty miejskie nie poddają się już jednej perspektywie.Leger nie przyłącza się do rosyjskiego konstruktywizmu, ale jego mechaniczny język wpływa na nowoczesną estetykę.Metropolia staje się maszyną wizualną, w której główną rolę odgrywają nawet panele reklamowe.
Odkryj →
#30
Czarny kwadrat
Prezentowany w 1915 roku na wystawie 0.10, Czarny Plac jest umieszczony przez Malewicza w górnym rogu sali, tradycyjnej lokalizacji ikony w Rosji Gest zapowiada suprematyzm, nie konstruktywizm, ale denerwuje całą awangardę Ta czarna powierzchnia jest radykalnym punktem wyjścia: bardzo mało mebli, dużo konsekwencji.
Odkryj →
#31
malarstwo suprematysta: osiem czerwonych prostokątów
W malarstwo suprematist: Eight Red Rectangles Malevich rozprowadza kształty jak mała nachylona flota w białej przestrzeni Żadna gleba ich nie powstrzymuje i żadna perspektywa ich nie klasyfikuje Praca pokazuje, jak suprematyzm przekształca malarstwo w relacji sił Konstruktywiści odzyskają tę wolność, a następnie poproszą prostokąty o znalezienie użytecznego zatrudnienia.
Odkryj →
#32
malarstwo suprematysta z czarnym trapezem i czerwonym kwadratem
malarstwo suprematysta z czarnym trapezem i czerwonym kwadratem przeciwstawia się dwóm nierównym masom w otwartym polu Malewicz nie opowiada żadnych scen, ale nadaje różnicom w rozmiarze, kolorze i nachyleniu niemal dramatyczną intensywność Redukcja ta przygotowuje przestrzenne eksperymenty Lissitzky'ego Trapez i kwadrat nie mają twarzy, ale ich niezgoda jest doskonale czytelna.
Odkryj →
#33
Czerwony kwadrat: obrazowy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach
Carré rouge nosi celowo paradoksalny podtytuł Obrazowy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach Malewicz zastępuje oczekiwany portret pochylonym kształtem Słowo realizm oznacza teraz specyficzną rzeczywistość koloru i powierzchni Chłopka zniknęła, ale tytuł wciąż przypomina nam, że abstrakcja to także walka toczona językiem.
Odkryj →
#34
Kontrakompozycja XIII
Kontrakompozycja XIII należy do elementarizmu van Doesburga, gdzie przekątne dają De Stijlowi nową energię Plany wydają się wykraczać poza fizyczne granice podpory Mobilność ta łączy konstruktywistyczne badania w sztukę zdolną do przekształcania środowiska Płótno nie pokazuje budynku, ale już układa siły tak, jakby ściany miały podążać.
Odkryj →
#35
obraz I
obraz I firmy Mondrian buduje równowagę z nierównymi czarnymi, białymi liniami i kilkoma kolorowymi płaszczyznami Za pozorną prostotą kryje się długa seria dostosowań Mondrian dąży do uniwersalnego porządku, innego niż rosyjski program społeczny, ale bliskiego w jego zaufaniu do struktury Nic nie jest dekoracyjne, nawet gdy czerwień wydaje się bardzo zadowolona ze swojego miejsca.
Odkryj →
#36
Elementy mechaniczne
Elementy mechaniczne jest malowany przez Léger po jego doświadczenie w pierwszej wojnie światowej, gdzie maszyny i ludzie dzielili ten sam krajobraz Cylindry, płyty i odważne kolory łączą się ze sobą, nie reprezentując precyzyjnego silnika, Praca należy do mechaniki, a nie surowego konstruktywizmu, Niemniej jednak pokazuje, dlaczego przemysł staje się wtedy słownictwo tak potężne jak klasyczna anatomia.
Odkryj →
#37
Płyty
W The Discs Léger obraca koła, płaszczyzny i kolory jak części miejskiego mechanizmu Praca nie odtwarza żadnej możliwej do zidentyfikowania maszyny; swój rytm i solidność zapożycza z nowoczesności Ten francuski kuzyn konstruktywizmu woli radość chromatyczną od surowości technicznej Koła prowadzą donikąd, ale wyraźnie mają doskonały silnik.
Odkryj →
#38
Z VIII
Z VIII kontynuuje badania Moholy-Nagy'ego nad przezroczystością i relacjami materialnymi Kształty wydają się rzutowane w świetlistą przestrzeń, jak szklane płyty widziane jednocześnie W Bauhausie myśl ta przesunie się w stronę fotografii, typografii i scenografii malarstwo staje się tym samym stanowiskiem testowym, ze znacznie mniejszą ilością pyłu niż prawdziwy warsztat.
Odkryj →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie został rozpoczęty po przybyciu Mondriana do Nowego Jorku w 1940 roku Czarne linie zniknęły na rzecz małych kolorowych prostokątów, które przywołują miejską siatkę, taksówki i jazz.praca jest późna i amerykańska, daleka od rosyjskiego konstruktywizmu.Pokazuje jednak, jak siatka może stać się zbiorowym rytmem, a nie klatką.
Odkryj →
#40
Boogie Woogie zwycięstwa
Zwycięstwo Boogie Woogie pozostaje niedokończone, gdy Mondrian zmarł w 1944 r. paski kolorowej wstążki nadal świadczą o jego metodzie testowania, ponieważ artysta przesuwał elementy przed ich naprawą. Trwa budowa obraz ujawnia tytuł upamiętnia przyszłe zwycięstwo; praca zachowuje witrynę ze szczególnie poruszającą szczerością.
Odkryj →
#41
Kompozycja z siatką 4 (diament)
Kompozycja z siatką 4 przyjmuje diamentową podporę, która przekształca siatkę Mondriana w otwarte pole Linie wydają się rozciągać poza ramę, jakby konstrukcja należała do większej przestrzeni Ta chęć przedłużenia malarstwo w kierunku środowiska łączy konstruktywistyczną ambicję Ściana otrzymuje kwadrat toczony, i nagle to on wydaje się pochylać.
Odkryj →
#42
Zdecentralizowana kompozycja
W Kompozycji Zdecentralizowanej van Doesburg usuwa wszelkie dominujące centrum Plany są rozdzielane według napięć bocznych i ukośnych, zmuszając oko do przejścia przez całość Ta odmowa ustalonej hierarchii towarzyszy jego badaniom architektonicznym.obraz nie stracił centrum przez zaniedbanie: usunął je, tak że każda ze stron wzięła na siebie odpowiedzialność.
Odkryj →
#43
C XII
C XII należy do słownictwa alfanumerycznego Moholy-Nagy'ego, które traktuje każde malarstwo raczej jako doświadczenie niż historię Ostre powierzchnie i przezroczyste obszary są zorganizowane z przemysłową precyzją Jego nauczanie w Bauhausie broni tego połączenia sztuki, techniki i życia Litera i liczba klasyfikują esej, a nie emocje, które wywołuje.
Odkryj →
#44
CH3 Al
CH3 Al kojarzy w tytule niemal chemiczne nawiązanie z aluminium, emblematycznym materiałem nowoczesności Moholy-Nagy maluje kształty, które wydają się metaliczne, półprzezroczyste i unoszące się w powietrzu Chce edukować wzrok w epoce przemysłowej Jednak obraz nie jest arkuszem laboratoryjnym: światło przeprowadza eksperymenty, których nawet tytuł nie jest w stanie w pełni kontrolować.
Odkryj →
#45
Przestrzeń CH2
Espace CH2 realizuje ambicję Moholy-Nagy'ego, aby malowana powierzchnia była świetlistym polem Nałożone płaszczyzny tworzą głębię bez uciekania się do krajobrazu czy klasycznej perspektywy Praca zapowiada jego fotogram i pracę kinetyczną Widzimy mniej reprezentowaną przestrzeń niż przestrzeń wyprodukowaną, starannie dostarczoną bez nieporęcznych instrukcji.
Odkryj →
#46
Suprematyzm
W suprematyzmie Klioune przyjmuje elementarne kształty koła i płaszczyzny, zachowując osobiste zainteresowanie objętością Blisko Malewicza nigdy nie pozostaje prostym uczniem Kolory zdają się modelować ciała geometryczne w bieli Suprematyzm staje się dla niego nie tyle proklamacją, ile serią eksperymentów na gęstości.
Odkryj →
#47
Suprematyzm sferyczny
Suprematyzm sferyczny pokazuje, jak Klioune przesuwa słownictwo Malewicza w stronę poczucia rotacji i głębi. Kształty już nie tylko unoszą się na wodzie: wydają się owijać wokół niewidzialnej objętości. Badania te otwierają odrębną ścieżkę w rosyjskiej awangardzie. Nawet bez przedstawionej planety wydaje się, że malarstwo rozwinęła własną orbitę.
Odkryj →
#48
Trójkolorowa kompozycja supremacyjna
Trójkolorowa kompozycja suprematystyczna celowo redukuje środki Klioune'a Do ustalenia wagi, dystansu i orientacji wystarczą trzy tony Ekonomia przypomina, że suprematyzm mniej stara się ozdabiać niż eksponować doznania Każda forma liczy się bardziej, bo nic jej nie rozprasza, nawet nadmiernie gadatliwy tytuł.
Odkryj →
#49
Skład sferyczny
Kompozycja sferyczna pcha jeszcze plany Klioune'a w stronę organizacji koncentrycznej Fragmenty wydają się należeć do maszyny lub gwiazdy bez opisywania żadnego z nich Ta dwuznaczność łączy duchową abstrakcję z konstruktywnym smakiem czasu Sfera nigdy nie jest całkowicie narysowana; spojrzenie musi zakończyć montaż i dostarczyć własnych narzędzi.
Odkryj →
#50
Skład
Kompozycja Georges Valmier tłumaczy kubizm na język bardzo uporządkowanych kolorowych form Valmier pracuje we Francji, z dala od rosyjskich grup konstruktywistycznych, ale podziela ich zainteresowanie autonomiczną powierzchnią Jego plany pozostają bardziej dekoracyjne i muzyczne niż bojowe Obecność ta przypomina nam, że współczesna geometria podróżuje bez pytania o jeden paszport ideologiczny.
Odkryj →Miasto, maszyna i percepcja
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine i Klioune eksplorują nowoczesność, w której światło, szybkość i technika reorganizują spojrzenie.
#51
Miasto nocą
Miasto nocą Exter przekształca miejskie doświadczenie w kolorowe wybuchy i skrzyżowane kierunki Elektryczne oświetlenie, ulice i architektura kondensują się w kubaturową konstrukcję Jeszcze przed swoimi dużymi zestawami Exter już myśli o mieście jako o ruchomej scenie Noc nie zmniejsza widoczności: po prostu daje kolorom możliwość pracy do późna.
Odkryj →
#52
Nieobiektywna kompozycja
Nieobiektywna kompozycjaOlga Rozanova należy do olśniewającej kariery przerwanej śmiercią w 1918 roku, Rozwinęła abstrakcję, gdzie kolor miał bardziej liryczną swobodę niż u Malewicza, Jednak jego badania bezpośrednio wpłynęły na rosyjską awangardę Kształty nie wpływają jednak bezpośrednio na rosyjską awangardę Kształty nie przygotowują użytecznego obiektu; przypominają nam, że rewolucja wizualna również zaczyna się od wrażliwej intensywności.
Odkryj →
#53
Abstrakcja
Abstrakcja Matiouchine'a wynika z jego badań nad rozszerzoną percepcją. Wraz ze swoimi uczniami bada, jak kolory i kształty zmieniają się w zależności od otoczenia. obraz nie jest zatem arbitralnym układem, ale eksperymentem na wizji. Matiouchine chce nauczyć się patrzeć poza zwykłą dziedzinę, co jest ambicją, która na szczęście wymaga mniej sprzętu niż kompletne laboratorium.
Odkryj →
#54
Kompozycje bez tytułu
Kompozycje Bez tytułu Popowej należą raczej do serii niż do izolowanego dzieła określonego przez opowiadanie Ta odmowa tytułu narracyjnego towarzyszy zanikaniu przedmiotów Samoloty, przekątne i tekstury muszą być oceniane na podstawie ich wewnętrznych relacji Popowa nie pyta już, co obraz reprezentuje, ale co wytwarza, gdy każdy element w końcu zaczyna działać.
Odkryj →
#55
Krajobraz miejski
W Urban Landscape Exter zachowuje ślady miasta, jednocześnie fragmentaryzując fasady, drogi i światło Kubizm zapewnia strukturę, futuryzm przyspiesza, a jego własny kolor zapobiega mechanice całości Ten etap poprzedza całkowitą nieobiektywność Miasto jest nadal rozpoznawalne, ale zdemontowało już swoje ulice, aby zobaczyć, jak działają.
Odkryj →
#56
Badanie "przestrzeń"
Badanie przestrzeni podsumowuje eksperymentalny program Matiouchine'a. malarstwo nie stara się zilustrować konkretnego miejsca: obserwuje, jak spojrzenie łączy rozproszone kształty i kontrasty kolorów.Jego nauczanie w Piotrogrodzie łączy sztukę i fizjologię widzenia.Tutaj przestrzeń staje się przedmiotem badań i grzecznie odmawia pozostania prostym tłem.
Odkryj →
#57
Gramofon
Gramofon Klioune'a należy do kubofuturystycznej strony jego twórczości, kiedy współczesne obiekty rozkładają się na płaszczyzny i rytmy Pawilon, mechanika i dźwięk zdają się łączyć Przed suprematystyczną abstrakcją Klioune nauczył się przekształcać coś w energię wizualną Płyta się nie obraca, ale kompozycja już rozpoczęła muzykę.
Odkryj →
#58
Człowiek + Powietrze + Przestrzeń
Człowiek + Powietrze + Przestrzeń Popowej wciąż nosi futurystyczny tytuł oparty na dodawaniu wrażeń Postać ludzka rozpuszcza się w płaszczyznach, które ją otaczają, jakby ciało, atmosfera i ruch tworzyły jeden system Ten kubofuturystyczny etap przygotowuje swoje abstrakcyjne konstrukcje Człowiek nie jest nieobecny: po prostu został rozprowadzony po całej maszynie.
Odkryj →
#59
Ruch w przestrzeni
Ruch w przestrzeni Matiouchine stara się uwidocznić trajektorię, a nie przedmiot Kolory i kierunki konstruują kolejne postrzeganie, karmione jego teoriami na temat widzenia Praca należy do gałęzi zmysłowej rosyjskiej awangardy Ruch nie przekracza oprawy; on sam tworzy przestrzeń, której potrzebuje.
Odkryj →
#60
Ozonator
Ozonator Klioune zaczyna od nowoczesnej maszyny, aby opracować kompozycję kubofuturystyczną Cylindry, fragmenty i możliwe litery przekształcają urządzenie w rytm Tytuł utrzymuje związek z obiektem, ale malarstwo jest już bardziej zainteresowany jego siłami niż jego funkcjonowaniem. Nierozsądne byłoby oczyszczanie powietrza tym modelem, ale bardzo dobrze oczyszcza klasyczną perspektywę.
Odkryj →
#61
Bez tytułu (kompozycja abstrakcyjna)
Bez tytułu (Abstract Composition) pozwala Matiouchine'owi kontynuować swoje badania bez narzucania spojrzeniu historii Kolorowe formy wydają się oddziaływać jak organizmy percepcyjne Brak tytułu nie jest brakiem pomysłu; chroni to doświadczenie przed zbyt szybkim czytaniem Widz musi zajrzeć przed chrztem, ćwiczenie mniej powszechne niż się wydaje.
Odkryj →
#62
Na otwarcie sezonu nawigacyjnego
Na początku sezonu nawigacyjnego należy do obrazów figuratywnych Tatlina, na długo przed tym, zanim jego nazwisko zostało zredukowane do Pomnika Trzeciej Międzynarodówki, Podmiot morski świadczy o jego doświadczeniu jako marynarza i zainteresowaniu pracą, Ten wpis przypomina nam, że najbardziej znany konstruktywista zaczął od ciał, łodzi i prawdziwie malowanej powierzchni.
Odkryj →
#63
Jestem 3
Moholy-Nagy's Am 3 łączy swoją klasyfikację alfanumeryczną z kompozycją płaszczyzn i przezroczystości Seria bada efekty wytwarzane przez niewielkie przesunięcia kształtu, prawie jak warianty przemysłowe, Jednak każda równowaga pozostaje pojedyncza Liczba ułatwia archiwum; nie przekształca malarstwo w wymienną część zamienną.
Odkryj →
#64
Birska
Birsk należy do okresu, kiedy Popova nadal pracuje z miejsca lub wzoru przed przybyciem do skonstruowanej abstrakcji, Krajobraz rozpada się na kubistyczne fasety i szybkie kierunki, Ta praca przejściowa pokazuje, że jego przyszła architektura rodzi się z przekształconej obserwacji, a nie z geometrii opadłej bezpośrednio z sufitu.
Odkryj →
#65
Kryształ
Matiouchine Crystal sprawia, że wzrost minerałów jest modelem do organizowania kształtów i kolorów Kryształ interesuje awangardę, ponieważ łączy w sobie strukturę, transformację i percepcję Tutaj nie jest kopiowany jak okaz naukowy Staje się sposobem myślenia o przestrzeni, z fasetami, które wydają się kontynuować swój rozwój poza ramą.
Odkryj →
#66
Die duży Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine, wielka maszyna doznań, nosi odkrywczy tytuł od Moholy-Nagy: technika i emocje nie są przeciwstawne Geometryczne kształty konstruują niemal kinetyczne świetliste doświadczenie Artysta chce unowocześnić percepcję, a nie tłumić wrażliwość Maszyna działa zatem bez paliwa, ale na pewno nie bez skutków ubocznych.
Odkryj →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft pokazuje Popową interpretującą miejski krajobraz poprzez kubizm Ale fasady i ulice nie pozostają nieruchome: przekątne prowadzą je w stronę rosyjskiego kubofuturyzmu Przed zbudowaniem przestrzeni nieobiektywnych demontuje widoczne miasto Jest to radykalna metoda, ale nie trzeba relokować mieszkańca.
Odkryj →
#68
Kompozycja Kubo-Futuristische (Hafen)
Exter's Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) łączy w sobie doświadczenie portowe, kubistyczne plany i energię maszyn Maszty, doki i budynki stają się kolorową konstrukcją Porty fascynują awangardę jako miejsca cyrkulacji i przemysłu Exter czyni go mniej widokiem turystycznym niż systemem, w którym wszystko się ładuje, rozładowuje i zmienia kierunek.
Odkryj →
#69
Zegarmistrz
Zegarmistrz Klioune'a fragmentuje rzemieślnika i jego mechaniczny wszechświat według składni kubofuturystycznej Trybiki, twarz i narzędzia wydają się zajmować kilka chwil na raz Obiekt doskonale nadaje się do malarstwo ma obsesję na punkcie czasu i ruchu Zegarmistrz może naprawiać zegarek; kompozycja demontuje całą godzinę.
Odkryj →
#70
Lekcja muzyki
Lekcja muzyki Extera rozkłada instrumenty, uczniów i przestrzeń wewnętrzną na kolorowe płaszczyzny malarstwo nie tylko reprezentuje sesję: poszukuje wizualnego odpowiednika rytmu Badania te towarzyszą jego przejściu do teatru, gdzie kolor i ruch naprawdę stają się czasowe Żaden dźwięk nie jest słyszalny, ale przekątne wyraźnie rozpoczęły skale.
Odkryj →
#71
Pont de Sevres
Pont de Sèvres należy do paryskich lat Exter, kiedy to zasymilowała kubizm, nie wyrzekając się bardzo osobistego koloru Most zapewnia idealną strukturę belek, łuków i odbić Prawdziwa architektura staje się tym samym pierwszą szkołą malarskiego budownictwa Przed Prounami most już wiedział, jak połączyć kilka przestrzeni, nie opowiadając historii swojego życia.
Odkryj →
#72
Podróżnik
Podróżnik Popowej kojarzy poruszającą się postać z cubo-futurystyczną fragmentacją Litery, plany i powtórzenia sprawiają wrażenie szybkiej przeprawy, być może koleją Praca pochodzi z momentu, gdy nowoczesność przemienia codzienną percepcję Podróżnik nie ma już jednego profilu: prędkość hojnie dostarcza mu kilku.
Odkryj →
#73
CZYTAĆ
LIS Moholy-Nagy'ego ma krótki tytuł, który pozwala kompozycji przemówić przez przezroczystości, linie i zależności wagowe. Artysta traktuje malarstwo jako autonomiczny esej wizualny. Ta odmowa tej historii łączy się z pedagogiką Bauhausu: zrozumienie materiałów i sił przed dodaniem dekoracji, a najlepiej przed niekończącym się spotkaniem.
Odkryj →
#74
modelka
Tatlin's Female Mannequin należy do jego malarsko-figuratywnej pracy Sylwetka jest uproszczona, konstruowana przez masy i kontury, na długo przed zespołami materiałów przemysłowych Tytuł może być mylący: to rzeczywiście jest malarstwo, nie jest odsłoniętym manekinem Pokazuje, jak Tatline już myśli o ciele jako organizacji objętości.
Odkryj →
#75
Obiekty
Obiekty Popowej zachowują pamięć kubistycznej martwej natury, ale przedstawione rzeczy rozpuszczają się w sieć płaszczyzn Ta faza jest niezbędna do zrozumienia jej ewolucji: najpierw uczy się rekonstrukcji obiektu na płótnie, a następnie porzuca obiekt, aby zachować konstrukcję Zastawa stołowa zniknęła, ale jej geometryczna dyscyplina przetrwała.
Odkryj →Przed budową ścieżki kubofuturyzmu
Figury, porty, muzycy i krajobrazy pokazują, jak Tatlin, Popova i Exter zdemontowali widzialny świat, zanim zbudowali bez modelu.
#76
Krajobraz mijający pełną prędkość
Szybko poruszający się krajobraz Klioune w pełni należy do kubofuturyzmu Tytuł przywołuje percepcję z pociągu lub pojazdu, gdy świat przekształca się w zespoły i fragmenty.malarstwo próbuje uchwycić nie krajobraz, ale jego kolejne zanikanie. Bardzo nowoczesny widok i znacznie mniej relaksujący niż niedzielny spacer.
Odkryj →
#77
QXX
QXX Moholy-Nagy'ego łączy koła, linie i półprzezroczyste powierzchnie w równowadze, która wydaje się mierzalna, bez bycia zimnym Kod tytułowy umieszcza pracę w serii eksperymentalnej Metoda ta zapowiada nowoczesny projekt przez prototypy Każdy obraz testuje rozwiązanie, zachowując jednocześnie odczuwalne prawo do tego, aby nie nadawać się do użytku poza lepszym widzeniem.
Odkryj →
#78
Bez tytułu
Lissitzky's Untitled jest rozumiany jako rozszerzenie Prounów, nawet gdy artysta nie podaje dokładnej liczby czy programu Formularze aksonometryczne organizują przestrzeń między stronami, obraz i architekturą Brak tytułu otwiera kilka możliwych orientacji Projekt pozostaje anonimowy, ale jego struktura ma już podpisany rejestr.
Odkryj →
#79
Bez tytułu
W tym Bez tytułu Popova pozwala równowadze sił zastąpić każdy nazwany temat Ujęcia spotykają się z kątami, które sugerują opór, napęd i równowagę Malarz odmawia narracji, gdy zbliża się do produkcji i teatru Tytuł nie daje żadnych instrukcji; na szczęście kompozycja doskonale wie, co robić.
Odkryj →
#80
Kompozycja teatralna
Teatralna kompozycja Extera zachowuje pamięć o jego scenografii i kostiumach, obszarach, gdzie głęboko odnawia rosyjską scenę Geometryczne kształty są zaprojektowane do dialogu z ruchem i przestrzenią sceniczną Nawet ustawione na płótnie dzieło wydaje się czekać na aktorów Kurtyna jest nieobecna, ale kolor zajął już całą scenę.
Odkryj →
#81
Bez tytułu
Bez tytułu Klioune'a należy do jego nieobiektywnych badań, kiedy formy nie zależą już od maszyny czy nazwanego krajobrazu Artysta eksperymentuje z objętością i obrotem w wolnym polu Bez anegdoty każda różnica w krzywiźnie czy gęstości staje się decydująca Tytuł milknie, by kształty prowadziły rozmowę, czasem z wielkim naciskiem.
Odkryj →
#82
Sitzender Weiblicher Akt
Sitzender weiblicher Akt, siedząca kobieca nagość, pokazuje Popową wciąż zaangażowaną w kubistyczny rozkład ciała Postać staje się zespołem faset, ale zachowuje ludzką obecność Ta praca poprzedza konstruktywistyczną abstrakcję i pozwala zmierzyć jej drogę Przed budowaniem bez modelu Popova uczy się postrzegać model jako architekturę.
Odkryj →
#83
Głowa Sawyera
Głowa traczy Klioune'a przekształca robotnika i jego narzędzie w kubofuturystyczny sprzęt Piła zapewnia zęby, rytmy i kierunek, które zanieczyszczają całą figurę Praca należy do współczesnej wyobraźni pracy ręcznej i mechanicznej Portret nie poszukuje intymnej psychologii: słucha głównie wizualnego hałasu zawodu.
Odkryj →
#84
Włoskie miasto nad morzem
Włoskie nadmorskie miasteczko Extera zrodziło się z jego podróży i bezpośredniej znajomości europejskiej awangardy Domy, nabrzeża i śródziemnomorski fragment światła w architekturę chromatyczną Włochy nie są nostalgiczną scenerią: stają się nowoczesnym materiałem budowlanym Morze zachowuje swój kolor, nawet gdy perspektywa traci swoją północ.
Odkryj →
#85
Skład
W tej Kompozycji Klioune łączy geometryczne kształty bez narzucania możliwego do zidentyfikowania przedmiotu Jego podróż od kubofuturyzmu do suprematyzmu pozostaje widoczna w mieszaninie objętości i zawieszenia Praca nie szuka idealnie czystego stylu Dokumentuje raczej artystę, który testuje kilka praw przestrzeni, zanim zgodzi się je szanować.
Odkryj →
#86
Kontrast kształtów
Kontrast Kształtów to tytuł nadawany przez Légera jego abstrakcyjnej serii z lat 1913-1914. cylindry, krzywe i kolory ścierają się bez rozpoznawalnego podmiotu, pod wpływem kubizmu i współczesnego życia.Ta mechaniczna abstrakcja poprzedza rosyjski konstruktywizm, ale przypomina go swoją energią. Kształty kontrastują energicznie, nie prosząc o mediatora.
Odkryj →
#87
Żywy krajobraz
Animowany krajobraz Légera zachowuje elementy figuratywne w organizacji zdominowanej przez cylindry i płaskie kolorowe obszary Słowo animowane oznacza zarówno postacie, jak i ruch całej powierzchni Léger odmawia wyboru między maszyną a życiem codziennym Krajobraz staje się solidny, rytmiczny i na tyle nowoczesny, aby przemierzyć wieś bez zwalniania.
Odkryj →
#88
bukiet kwiatów
Bukiet Kwiatów Tatlina zaskakuje, gdy znamy o nim jedynie kontrreliefy i wieżę, której nigdy nie zbudowano. Ta malarstwo przypomina jego wykształcenie i różnorodność jego twórczości przed konstruktywizmem. Kwiaty nie zaprzeczają jego zainteresowaniu materiałem: po prostu pokazują, że rewolucyjna przyszłość może rozpocząć się od bardzo odpowiedniego wazonu.
Odkryj →
#89
Kompozycja kubofuturystyczna
Kubofuturystyczna kompozycja Popowej należy do momentu, w którym wpływy francuskie napotykają rosyjską obsesję na punkcie szybkości Fragmenty nie opisują tylko kilku punktów widzenia: konstruują ruch globalny Ta faza poprzedza jej nieobiektywną architekturę malarstwo uczy się przyspieszać, zanim stanie się wystarczająco zdyscyplinowany, aby budować.
Odkryj →
#90
Karnawał w Wenecji
Karnawał w Wenecji Extera przekształca kostiumy, architekturę i imprezę w chromatyczne wybuchy Wenecja stanowi idealny teatr dla artysty, który wkrótce przejdzie z obraz na scenę Kubo-futuryzm zwielokrotnia rytmy i punkty widzenia Karnawał zachowuje swoje maski, ale wydaje się, że całe miasto zdecydowało się na udział w kostiumie.
Odkryj →
#91
Pani na gitarze
Lady on the Guitar Popovej podejmuje klasyczny kubistyczny temat, aby rozwinąć bardziej energetyczną fragmentację Ciało, instrument i przestrzeń nakładają się na siebie, aż stają się pojedynczą konstrukcją Ta praca przejściowa łączy jego europejską naukę z rosyjską awangardą Gitara pozostaje rozpoznawalna, co jest niezwykłym wyczynem pośród tak wielu konkurencyjnych ujęć.
Odkryj →
#92
Florencja
Florence d'Exter nie odwzorowuje wiernie toskańskiego miasta: reorganizuje jego bryły, kopuły i światło według nowoczesnego rytmu Włoskie podróże odżywiają w niej barwę bardziej żywą niż w wielu paryskich kubizmach Renesans dostarczył kamieni; za poruszanie ulicami odpowiedzialna jest awangarda.
Odkryj →
#93
Marynarz
Tatlin's Sailor, namalowany w 1911 roku, często porównywany jest do jego osobistych doświadczeń na morzu, Postać frontalna, napisy i uproszczona organizacja świadczą o prymitywizmie i rosyjskim kubizmie Przed zbudowaniem płaskorzeźb Tatlin już skonstruował tożsamość z niewielkimi zasobami, Przed zbudowaniem płaskorzeźb Tatlin już skonstruował tożsamość z niewielkimi zasobami Marynarz patrzy prosto przed siebie, jakby znał kierunek, w jakim zmierzała sztuka.
Odkryj →
#94
Kompozycja z niebieskim
Kompozycja z niebieskim pokazuje Mondrian ograniczający kolor, aby lepiej zmierzyć jego efekty w siatce Niebieski zajmuje tylko część powierzchni, równoważony przez czerń i biel Ta kontrola towarzyszy jego poszukiwaniu porządku mającego zastosowanie poza obraz. Mały kolorowy obszar wystarczy: Mondrian nigdy nie wierzył, że głośność dźwięku zastępuje precyzję.
Odkryj →
#95
Kubista nago
Akt kubistyczny Extera rozdrabnia ciało na kolorowe fasetki, nie wymazując go całkowicie Tradycyjny podmiot staje się polem eksperymentów nad objętością i ruchem Praca ta należy do okresu, kiedy Exter zasymilował kubizm przed swoimi bardziej abstrakcyjnymi konstrukcjami Model nie pozuje już w warsztacie: wydaje się, że został przez niego zreorganizowany.
Odkryj →
#96
Handlarz rybami
Tatlin's Fishmonger należy do jego obrazów popularnych postaci i zawodów Uproszczone objętości i materialna obecność zapowiadają jego przyszłe zainteresowanie prawdziwymi przedmiotami Nie jest to jeszcze konstruktywizm, ale często zapomniany figuratywny korzeń Kupiec sprzedaje ryby; Tatlin już kupuje nowy sposób budowania ciała.
Odkryj →
#97
Skład nr II
Kompozycja nr II Mondriana kontynuuje swój system asymetrycznej równowagi między liniami i płaszczyznami Numeracja odrzuca historię na rzecz ciągłych badań, każde płótno nieznacznie koryguje poprzednie Ta metodyczna praca łączy ducha konstruktywistycznego prototypu Jednak żadne automatyczne obliczenie nie decyduje o ostatecznym miejscu: oko Mondriana pozostaje głównym inżynierem.
Odkryj →
#98
Mięso
Mięso Tatlin należy do żyły martwych natur, w których materiał podmiotu zajmuje centralne miejsce Brutalny tytuł unika jakiejkolwiek dekoracyjnej elegancji Przed swoimi zespołami drewna, metalu i szkła Tatlin zaobserwował już wagę, fakturę i fizyczną obecność Ten malarstwo przypomina, że jego przyszły konstruktywizm narodzi się w równym stopniu z materii, jak i z geometrii.
Odkryj →
#99
Kompozycja nieobiektywna (autoportret piły)
Nieobiektywna kompozycja Klioune'a (autoportret Piły) paradoksalnie łączy abstrakcję i osobiste odniesienie Piła, artysta i plany wtapiają się w konstrukcję, w której ręczne krosno staje się tożsamością Podtytuł podtrzymuje historię pod geometrią Klioune nie maluje się przed sztalugami: wybiera znacznie bardziej ząbkowane narzędzie.
Odkryj →
#100
Autoportret "Kryształ"
Autoportret "Kryształ" Matiouchine'a łączy twarz artysty z jego teorią szerszej i krystalicznej percepcji Fasety służą nie tylko do modernizacji portretu; sugerują jednostkę skrzyżowaną przez otoczenie Malarz, muzyk i nauczyciel przedstawia siebie jako organizm wizualny Nawet autoportret staje się tutaj instrumentem badawczym.
Odkryj →Co ujawniają prace
Sto prac, trzy konstrukcje, które stoją pionowo
Po stu obrazach konstruktywizm wygląda mniej jak kolekcja czerwonych trójkątów niż metoda Zorganizuj powierzchnię, zrównoważ płaszczyzny i poprowadź spojrzenie: nowoczesność przybywa tu z bardzo precyzyjnym planem i bez chęci mądrego pozowania.
Forma staje się podmiotem
Linia, okrąg i płaszczyzna nie dekorują: bezpośrednio organizują obraz.
Powierzchnia staje się przestrzenią
Superpozycje i przezroczystości nadają głębi bez uciekania się do łagodnej perspektywy.
Kolor przyspiesza
Frank i ukośne kontrasty nadają spojrzeniu szybkość, z którą długa mowa miałaby trudności z nadrobieniem zaległości.
Kalendarium przy sztalugach
Pięć dat zbudowania malarstwo
Popova i Exter w swoich pierwszych konstrukcjach obrazowych łączą kubistyczną fragmentację, futurystyczną energię i rosyjski kolor.
Wystawa 0.10 przedstawia suprematyzm Malewicza, istotnego sąsiada, którego dziedzictwo konstruktywizm wkrótce będzie omawiany.
Popova popycha płaszczyzny, przekątne i kolory w stronę malarstwo , który wydaje się konstruować własną przestrzeń.
El Lissitzky rozpoczyna swoje kompozycje pomiędzy malarstwo a architekturą wyimaginowaną, gdzie każda forma wydaje się negocjować grawitację.
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova i Vesnin przedstawiają ostateczne zbiorowe twierdzenie malarstwo konstruktywisty.
Pogłębiony konstruktywizm
Dlaczego konstruktywizm pozostaje tak nowoczesny?
Ruch konstruktywistyczny dotknął wielu mediów, ale w tej klasyfikacji obserwuje się bardziej precyzyjne pytanie: co dzieje się na malowanej powierzchni Rozpoznawalne obiekty cofają się, ujęcia odgrywają wiodącą rolę, a kompozycja staje się niemal płaską architekturą Nic nie jest stawiane losowo, nawet gdy całość sprawia wrażenie, jakby zaczęła się przed gwizdkiem.
Lioubov Popova przekształca płótno w pole siłowe Jego obrazowa architektura nakłada prostokąty, przekątne i kolory, nie konstruując iluzjonistycznej scenerii. Przestrzeń powstaje w wyniku napięć między płaszczyznami: niektóre postępują, inne się wycofują, wszystkie wydają się bardzo zajęte. malarstwo nie reprezentuje już budynku; uczy się stać samodzielnie.
El Lissitzky nadaje Prounom owocną dwuznaczność między powierzchnią a wyimaginowaną objętością Koło, belka, oś i prostokąt wydają się unosić w niemożliwej przestrzeni, ale kompozycja pozostaje czytelna dzięki rygorystycznej hierarchii Oko obraca się, wspina i zmienia punkt widzenia bez opuszczania płótna, co stanowi niezwykły ruch dla gościa, który pozostaje idealnie nieruchomy.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhaïl Matiouchine i Olga Rozanova rozwiń tę malarską przygodę Kubofuturyzm fragmentuje tematy, suprematyzm upraszcza formy, kolorowe poszukiwania sprawiają, że powierzchnia wibruje Historyczne granice nie zawsze są mądre, ale obrazy bardzo dobrze wyjaśniają ich relacje, gdy tylko porównamy ich rytmy i równowagę.
Dialog z Malewiczem, De Stijlem i Bauhausem pomaga zrozumieć zakres ruchu Kwadrat, siatka i kolory podstawowe nie tworzą jednolitej formy: każdy malarz przypisuje im inne napięcie W jednym forma zawiesza ciszę; w drugim przyspiesza, jakby rama miała ominąć pociąg.
W dekoracji obrazy te wnoszą wyraźną energię graficzną bez wprowadzania fotografii lub modelu na środku trasy Czerwony, czarny, biały, ukośny i płaski natychmiast ustanawiają rytm Konstruktywistyczna kompozycja nie szepcze, ale wie, jak pozostać na ścianie, co jest już zauważalną jakością.
Wybór stosuje zatem prostą zasadę: sto produktów obrazkowych, jeden pojedynczy obraz na obraz i brak nośnika poza tematem Prace są następnie uporządkowane według ich historycznego znaczenia, rozpoznawalności i zdolności do odróżnienia ruchu Rezultatem pozostaje Top obrazów, a nie ogólny inwentarz awangardy z wieżą przybywającą wcześniej.
Cztery klawisze odczytu
Spójrz bez szukania młotka w każdym trójkącie
Geometria to dopiero początek Struktura, płaszczyzny, kolor i rytm pozwalają zrozumieć, w jaki sposób każdy malarstwo organizuje energię i prowadzi wzrok.
Śledź mocne strony
Obserwuj osie, równowagi i napięcia, które spajają kompozycję.
Przeczytaj głębiny
Zidentyfikuj powierzchnie, które przecinają się, przesuwają lub cofają bez iluzjonistycznej dekoracji.
Zmierz kontrasty
Czerwone, czarne, białe i pogrubione tony nadają każdej masie obecność i kierunek.
Obserwuj ruch
Powtórzenia, pęknięcia i przekątne sprawiają, że oko krąży na obrazie, który mimo to jest nieruchomy.
Archiwa nowoczesnego budownictwa
Kontynuuj po ostatniej przekątnej
Kolekcje poświęcone rosyjskiej awangardzie, Bauhausowi i De Stijlowi przedłużają tę podróż, Przede wszystkim pozwalają nam zobaczyć, jak te malowane badania migrowały do książek, scen, tkanin, przedmiotów i budynków, gdzie konstruktywizm naprawdę chciał pracować.
0 komentarze