Top 100 - Musée d'Orsay: arcydzieła
Top 100 znanych arcydzieł z Musée d'Orsay do zobaczenia
Od Maneta, Moneta i Degasa po Van Gogha, Cézanne’a, Gauguina, Seurata i Matisse’a: sto obrazów pozwalających zwiedzić Orsay bez sprowadzania muzeum wyłącznie do impresjonistów
Nowoczesność przybywa na stację
Sto arcydzieł, żadnych pociągów do złapania
Musée d'Orsay obejmuje głównie sztukę od 1848 do 1914 roku Okres ten nie ogranicza się do impresjonizmu: galerie porównują realizm Courbeta, akademizm Cabanela i Bouguereau, naturalizm Bastien-Lepage, symbolikę Moreau i Redona, Nabisa, neoimpresjonizm i główne szkoły zagraniczne.
Orsay łączy epokę, w której miasta, obrazy i wypoczynek przyspieszyły Na szczęście obrazy pozostają w doku na tyle długo, że naprawdę na nie patrzymy.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Najsłynniejsze prace otwierają trasę z niebieskimi nocami, skandalami, piłkami i kilkoma niemożliwymi do uniknięcia spojrzeniami.
#1
Gwiaździsta noc na Rodanie
"Gwieździsta noc na Rodanie" Vincenta van Gogha, datowana na 1888 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży W Arles odbicia gazu i gwiazd przekształcają Rodan w drugie sklepienie niebieskie; para na pierwszym planie przenosi tę kosmiczną noc z powrotem na ludzką skalę.
Zobacz produkt →
#2
Olimpia
"Olympia" Edouarda Maneta, datowana na 1863 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży, Przednie spojrzenie modelu, światło bez przejścia i odniesienia do Tycjana wywołały skandal na Salonie 1865 roku; dzieło stało się jednym z manifestów nowoczesności.
Zobacz produkt →
#3
Obiad na trawie
"Le Déjeuner sur l'herbe" Edouarda Maneta, datowany na 1863 rok, wyznacza specyficzny etap podróży Odrzucona przez jury Salonu scena ta zestawia nagą kobietę, dwóch ubranych mężczyzn i celowo chaotyczny pejzaż; obraz twierdzi, że jest sztuczny.
Zobacz produkt →
#4
Kula młyna Galette
"Bal du moulin de la Galette" Pierre-Auguste Renoira, datowany na 1876 rok, wyznacza specyficzny etap podróży Renoir rozprowadza plamy słoneczne, twarze i stroje w tłumie Montmartre; nowoczesna towarzyskość staje się wielką kompozycją historyczną.
Zobacz produkt →
#5
Aranżacja w kolorze szarym i czarnym nr 1, portret matki artysty
"Aranżacja w szaro-czarnym nr 1, portret matki artysty" Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, datowana na 1871 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży Ścisła sylwetka Anny Whistler i niemal monochromatyczny zakres przesuwają portret w kierunku harmonii form, wartości i ciszy.
Zobacz produkt →
#6
Pochodzenie świata
"Pochodzenie świata" Gustave Courbeta, datowane na 1866 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży Bliskie kadrowanie eliminuje historię, idealizację i twarz; Courbet konfrontuje widza z materialnością ciała i historycznymi granicami przedstawienia.
Zobacz produkt →
#7
Warsztat Malarza
"Warsztat malarza" Gustave'a Courbeta, datowany na lata 1854 - 1855, wyznacza specyficzny etap podróży Courbet skupia wokół własnego gestu malarza modele, przyjaciół, przeciwników i alegorie; ten monumentalny manifest podsumowuje siedem lat życia artystycznego i politycznego.
Zobacz produkt →
#8
Pogrzeb w Ornanach
"Pogrzeb w Ornanach" Gustave Courbeta, datowany na lata 1849 - 1850, wyznacza precyzyjny etap podróży Obrządek prowincjonalny otrzymuje wymiary zarezerwowane dla malarstwa historycznego; zrównane postacie, bez głównego bohatera, narzucają na scenę Salonu prawdziwe społeczeństwo.
Zobacz produkt →
#9
Zbieracze
"Des gleaners" Jeana-François Milleta, datowany na 1857 rok, wyznacza specyficzny etap podróży Trzy zgięte kobiety zbierają zapomniane po żniwach uszy; spokojna skala gestów nadaje monumentalną godność najbiedniejszej pracy.
Zobacz produkt →
#10
Anioł Pański
"Anioł Pański" Jeana-François Milleta, datowany na lata 1857 - 1859, wyznacza specyficzny etap podróży Modlitwa przerywa pracę o zmierzchu; para, narzędzia i horyzont tworzą obraz wiejskiej kontemplacji, która stała się uniwersalna.
Zobacz produkt →
#11
Strugarki parkietowe
"Les Raboteurs de parquet" Gustave'a Caillebotte'a, datowany na 1875 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży, zanurzający punkt widzenia, pracujące ciała i linie parkietu sprawiają, że paryski plac budowy jest radykalnym studium perspektywy, światła i wysiłku.
Zobacz produkt →
#12
Klasa Tańca
"Klasa tańca" Edgara Degasa, datowana na lata 1873 - 1876, wyznacza specyficzny etap podróży Degas rozprasza tancerzy, mistrza baletu i codzienne szczegóły w ukośnej przestrzeni; realnym tematem staje się raczej powtórzenie niż widowisko.
Zobacz produkt →
#13
W kawiarni - powiedział L'Absinthe
„W kawiarni", mówi L'Absinthe, „Edgara Degasa, datowany na lata 1875-1876, wyznacza dokładny etap podróży. Dwie postacie odizolowane od oprawy i puste stoły nadają kawiarni głębię psychologiczną; współczesne miasto jawi się także jako doświadczenie samotności.
Zobacz produkt →
#14
Maki
"Maki" Claude Monet, datowane na 1873, wyznacza specyficzny etap trasy Czerwona przekątna kwiatów łączy dwie pary na wsi Argenteuil; Monet sprawia, że na świeżym powietrzu uczucie chodzenia, powietrza i pory roku.
Zobacz produkt →
#15
Stacja Saint-Lazare
"La Gare Saint-Lazare" Claude'a Moneta, datowany na 1877 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży Steam, metalowa rama i lokomotywy rozpuszczają architekturę w świetle; stacja staje się ruchomą katedrą współczesnego życia.
Zobacz produkt →
#16
Pięć
"Le Fifre" Edouarda Maneta, datowany na 1866 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży Czysta sylwetka młodego muzyka wyróżnia się z niemal bezgłębnego tła; Manet zapożycza od Velázqueza bezpośrednią obecność bez anegdoty.
Zobacz produkt →
#17
Sroka
"La Pie" Claude'a Moneta, datowany na lata 1868 -1869, wyznacza specyficzny etap trasy, Mała czarna plama ptaka przerywa krajobraz zdominowany przez kolorowe cienie śniegu; Monet maluje mniej miejsca niż świetlistą temperaturę.
Zobacz produkt →
#18
Kobiety w ogrodzie
Specyficznym etapem podróży są "Kobiety w ogrodzie" Claude'a Moneta, datowane na 1866 r. namalowane na zewnątrz na monumentalnym płótnie, scena bada to samo światło na czterech postawach i kilku sukienkach; ogród staje się otwartym warsztatem.
Zobacz produkt →
#19
Balkon
"Le Balcon" Edouarda Maneta, datowany na lata 1868 - 1869, wyznacza specyficzny etap podróży Zielona siatka oddziela tyle, ile eksponuje postacie; rozbieżne spojrzenia, jasne biele i ciemne tła sprawiają, że scena jest dziwnie teatralna.
Zobacz produkt →
#20
Kościół Auvers-sur-Oise, widziany z absydy
"Kościół Auvers-sur-Oise, widziany z absydy" Vincenta van Gogha, datowany na 1890 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży Budynek zdaje się chwiać między dwiema ścieżkami pod kobaltowym niebem; kolor i linia skręcają wzór, nie powodując utraty jego obecności.
Zobacz produkt →
#21
Autoportret
"Autoportret" Vincenta van Gogha, datowany na 1889 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży Twarz zbudowana jest w tej samej sieci kluczy co tło; intensywność spojrzenia rodzi się z obrazu, który nie oddziela już człowieka od jego otoczenia.
Zobacz produkt →
#22
Gracze w karty
"Gracze w karty" Paula Cézanne'a, datowane na lata około 1890 - 1895, wyznaczają specyficzny etap podróży.Dwóch cichych chłopów balansuje wokół stołu i butelki; znajoma scena staje się architekturą objętości i kolorów.
Zobacz produkt →
#23
Pokój Van Gogha w Arles
"Pokój Van Gogha w Arles" Vincenta van Gogha, datowany na 1889 rok, wyznacza precyzyjny etap podróży Pochylona perspektywa, płaskie obszary i proste meble budują mentalny pokój; Van Gogh szuka odpoczynku poprzez kolor, nawet w niestabilności.
Zobacz produkt →
#24
Jabłka i pomarańcze
"Jabłka i pomarańcze" Paula Cézanne’a, datowane na około 1899 rok, wyznaczają konkretny etap podróży. Owoce, fałdy, naczynia i pochylony stół są zgodne z kilkoma punktami widzenia; martwa natura staje się głównym laboratorium współczesnego malarstwa.
Zobacz produkt →
#25
Kobiety z Tahiti
"Kobiety z Tahiti" Paula Gauguina, datowane na 1891 rok, wyznaczają specyficzny etap podróży Dwie siedzące kobiety, traktowane na dużych kolorowych powierzchniach, kondensują syntetyczną ambicję Gauguina, przywołując jednocześnie kolonialne spojrzenie, które konstruuje jego twórczość.
Zobacz produkt →Bulwary, warsztaty, kawiarnie, pokazy i pobliska wieś opowiadają historię społeczeństwa, które zmienia tempo.
#26
Narodziny Wenus
Ta gładka i pofałdowana Wenus, prezentowana na tym samym Salonie, co pęknięcia Maneta, ucieleśnia akademicki sukces Drugiego Cesarstwa i jego ideał piękna. Tutaj miasto, wypoczynek, rozrywka i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#27
Berthe Morisot z bukietem fiołków
Czerń kapelusza, bladość twarzy i żywe spojrzenie koncentrują uwagę; portret przedstawia artystę jako intelektualną obecność, a nie prosty model. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak oprawa; impresjonizm dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#28
Most Argenteuil
Most, żagle i odbicia porządkują scenę w pasach świetlnych; wypoczynek żeglarski i nowoczesna infrastruktura mają ten sam krajobraz. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy w równym stopniu, jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →Londyn, Parlament Dziura słońca we mgle
Trouée de soleil dans le fog" Claude’a Moneta z 1904 r. wyznacza precyzyjny etap trasy. Gotycka sylwetka rozpuszcza się w pomarańczowo-fioletowej mgle; pomnik liczy się mniej niż zmieniająca się atmosfera, która go pochłania. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#30
Rue Montorgueil, w Paryżu Festiwal z 30 czerwca 1878 r
Święto 30 czerwca 1878 roku" Claude Moneta, datowane na 1878 rok, wyznacza precyzyjny etap trasy Widziana z góry ulica staje się wibracją flag, tłumów i światła; Monet oddaje zbiorową energię bardziej niż patriotyczny szczegół Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#31
Kobieta z parasolem zwrócona w prawo
Postać widziana pod niskim kątem łączy się z wiatrem i chmurami; badania plenerowe przekształcają portret w wydarzenie atmosferyczne. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy w równym stopniu, jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#32
Kobieta z parasolem skręconym w lewo
Pomyślane jako odpowiednik postaci zwróconej w prawo, płótno to zmienia gest, kierunek wiatru i stosunek ciała do nieba. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#33
Regaty w Argenteuil
Żagle, domy i ich odbicia są ponownie złożone w mobilnej wodzie; Monet sprawia, że dorzecze Argenteuil jest symbolem współczesnego wypoczynku. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#34
Czerwone Dachy, róg wioski, efekt zimy
Dachy pojawiają się pomiędzy pniami jako wzór konstruowany; ciasny akcent łączy wioskę, zbocze i roślinność w tym samym zimowym wrażeniu. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy w takim samym stopniu, jak oprawa; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#35
Powódź w Port Marly
Woda pokrywa ulicę, nie wymazując codziennego życia; fasady i ich odbicia organizują scenę zarówno dokumentalną, jak i świetlistą. Tutaj miasto, wypoczynek, rozrywka i plener odnawiają tematy w równym stopniu, jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#36
Huśtawka
Światło przefiltrowane przez liście rozdrabnia sukienki i ziemię; zwykła rozmowa nabiera mobilności chwili uchwyconej na miejscu. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak oprawa; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#37
Tańcząc w mieście
Biała sukienka, rękawiczka i wybrany wystrój tworzą światową elegancję; para zwiedza przestrzeń bardziej ceremonialną niż narracyjną. Tutaj miasto, wypoczynek, rozrywka i plener odnawiają tematykę w równym stopniu, jak oprawę; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#38
Taniec country
Uśmiech tancerki, ciepłe kolory i opuszczony stół dają temu odpowiednikowi rustykalną i natychmiast komunikatywną swobodę. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#39
Młode dziewczyny przy fortepianie
Na zlecenie zbiorów narodowych scena łączy mieszczańską intymność, kolorowe akordy i koncentrację gestów wokół partytury. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematykę w równym stopniu, jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#40
Chłopiec-kot
Młoda naga modelka, widziana od tyłu ze zwierzęciem w ramionach, z niespodziewaną łagodnością porusza konwencje portretu i aktu męskiego Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#41
Rodzina Bellellich
Każda postawa i każdy interwał odzwierciedla napięcia grupy rodzinnej; Degas przekształca duży portret zbiorowy w niemy dramat. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy w takim samym stopniu, jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#42
Orkiestra Operowa
Kadrowanie przecina tancerzy, podczas gdy muzycy zajmują pierwszy plan; pit i scena spotykają się w zdecydowanie nowoczesnej wizji przedstawienia. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#43
Foyer de la danse w Operze przy rue Le Peletier
Bar, lustro, kolumny i tancerze podkreślają głębię; Degas obserwuje pracę, oczekiwania i dyscyplinę stojącą za genialnym obrazem baletu. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#44
Tor wyścigowy Amatorscy dżokeje w pobliżu samochodu
Amatorscy dżokeje w pobliżu samochodu" Edgara Degasa, datowani na około 1876 -1887, wyznaczają precyzyjny etap trasy, Konie, samochód i postacie są uchwycone pomiędzy przygotowaniem a wyjazdem; asymetria kadrowania nadaje scenie wygląd natychmiastowej obserwacji, Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#45
Kolebka
Zasłona kołyski łączy wzrok matki ze snem dziecka; macierzyństwo staje się studium przejrzystości, intymności i uwagi Tutaj miasto, wypoczynek, rozrywka i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#46
Młoda kobieta w sukni balowej
Sukienka, kwiaty i twarz wyłaniają się z szybkim akcentem; Morisot oddaje elegancję, nie zamrażając swojej modelki w światowej pozie. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak oprawa; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#47
Krąg Rue Royale
Dwunastu mężczyzn z kręgu arystokratycznego zgromadzonych jest na tarasie z niemal fotograficzną precyzją; portret zbiorowy staje się obrazem klasy społecznej, Tutaj miasto, wypoczynek, rozrywka i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#48
Loża dla Włochów
Loża przekształca teatr w przestrzeń reprezentacji społecznej; wygląd, bukiet i tkaniny ukazują artystę uważnego na kody paryskiego spektaklu. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak oprawa; impresjonizm dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#49
Dachy pod śniegiem, Paryż
Z wysokiego okna dachy stają się cichą szachownicą białych i szarych; nowoczesne miasto na chwilę wycofuje się z tłumu Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy tak samo jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →
#50
Biała galaretka
Bruzdy, chłop i zbocze są uchwycone w zimnym powietrzu; szorstki dotyk przywraca opór ziemi w równym stopniu, jak światło. Tutaj miasto, wypoczynek, spektakl i plener odnawiają tematy w takim samym stopniu, jak kadrowanie; impresjonizm prowadzi dialogi z Manetem, Degasem, Morisotem i Caillebotte.
Zobacz produkt →Monet, Renoir, Sisley i ich sąsiedzi sprawiają, że pogoda jest prawdziwym tematem malarstwa.
#51
Ranny człowiek
Courbet przerabia własny portret jako zranioną postać romantyczną; teatralność gestu ociera się o fizyczną obecność bez idealizacji Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#52
Pstrąg
Wisząca ryba, namalowana po uwięzieniu Courbeta, koncentruje materiał, przemoc i przetrwanie w martwej naturze o intensywności autobiograficznej Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#53
Źródło
Rozpoczęta we Florencji i ukończona kilkadziesiąt lat później z pomocą współpracowników figura uosabia liniowy ideał Ingresa w starannie skonstruowanym krajobrazie Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#54
Narodziny Wenus
Precyzyjny rysunek, polerowane odcienie skóry i mitologiczna procesja sprawiają, że akademizm osiąga najwyższy stopień wirtuozerii i widoczności publicznej. Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#55
Walka kogutów
Dwie młode starożytne postacie oprawiają konfrontację zwierząt; archeologiczna precyzja i napięcie narracyjne zapowiadały sukces Gérôme. Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#56
Rzymianie dekadencji
Starożytny bankiet służy jako moralne zwierciadło współczesnego społeczeństwa; spektakularny format orkiestra-ciało, architektura i polityczne ostrzeżenie, Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#57
Rolla
Rzucony na pierwszy plan męski strój wystarczy, by wywołać skandal: współczesna scena, inspirowana Mussetem, wyraźnie uwypukla to, co ukrywał akademicki akt, Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#58
Kain
Rodzina Kaina przecina pustynny krajobraz niczym prymitywna ludzkość; Cormon łączy w sobie narrację biblijną, prehistoryczną wyobraźnię i panoramiczną ambicję Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#59
Sen
Śpiący poborowi widzą armię narodowej parady pamięci; realizm militarny i wizja patriotyczna nakładają się na siebie w kompozycji, która stała się emblematyczna Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#60
1814, kampania francuska
Napoleon posuwa się pod ciężkim niebem, otoczony wyczerpaną laską; niewielka skala obrazu wzmacnia koncentrację historyczną i psychologiczną Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#61
Ekskomunika Roberta Pobożnego
Zamykające się drzwi, upadłe berło i milczenie pary podsumowują wykluczenie z dramatyczną ekonomią godną teatru, Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#62
Wynagrodzenie żniwiarzy
Rozkład wynagrodzenia zamyka dzień pracy; gesty, zmęczenie i hierarchia społeczna są obserwowane bez łatwej malowniczości.Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#63
Siano
Wyczerpana wieśniaczka patrzy poza widza, podczas gdy jej towarzyszka śpi; naturalizm łączy precyzję pola i zmęczenie fizyczne Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#64
Orania Nivernais
Dwa zespoły wołów otwierają ziemię w szerokiej kompozycji; obserwacja anatomiczna i rytm pracy nadają światu wiejskiemu epicką wielkość Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#65
Biedny rybak
Łódź, nieruchoma postać i rozrzedzony pejzaż tworzą obraz biedy bez anegdoty, zawieszony między realizmem a symbolem Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay zasadnicze miejsce.
Zobacz produkt →
#66
Młode Dziewczyny nad morzem
Trzy odrębne postawy odpowiadają sobie w niemal ponadczasowym krajobrazie; uproszczenie form zapowiada badania symbolistyczne i dekoracyjne Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#67
Orfeusz
Młoda Tracja zbiera głowę i lirę Orfeusza; bogactwo szczegółów, mineralna cisza i poezja mitu definiują wszechświat Moreau Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#68
Galatea
Biel Galatei wyróżnia się z podwodnej scenerii nasyconej kamieniami i roślinami, pod spojrzeniem cyklonów prawie stopionych w ścianie, Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#69
Wojna
Jeździec przemierza pole zmarłych pod czarnymi gałęziami; celowo naiwna frontalność sprawia, że alegoria jest jeszcze bardziej niepokojąca Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#70
Zaklinacz węży
Ciemna sylwetka gra na flecie w nocnej roślinności; rośliny, woda i zwierzęta tworzą tropikalny sen bez konwencjonalnej perspektywy Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#71
Talizman, Aven w Bois d'Amour
Pod kierownictwem Gauguina Serusier przełożył krajobraz na czyste płaskie obszary; ten mały panel staje się tekstem założycielskim dla Nabisów Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#72
Obszar obszaru
Kobiety, czerwone psy i rytualne postacie są montowane w celowo nierealnym zakresie; Gauguin konstruuje obrazowy raj w takim samym stopniu, jak osobisty mit, Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#73
Piękna Angela
Portret medalionowy, ceramika i dekoracyjne tło zrywają z przestrzenią przyrodnika; model bretoński staje się ikoną syntetyczną Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →
#74
Biały Koń
Zwierzę pochyla się w stronę wody w krajobrazie zieleni i pomarańczy; dekoracyjna konstrukcja przekształca obserwację Tahiti w wizję wnętrza Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują istotne miejsce w Orsay.
Zobacz produkt →
#75
Portret artysty z żółtym Chrystusem
Gauguin umieszcza swoją twarz między dwoma własnymi dziełami; autoportret staje się deklaracją estetyczną, moralną i starannie zainscenizowaną Rozdział ten wysuwa na pierwszy plan różnorodność XIX wieku: realizm, naturalizm, malarstwo akademickie, historia i symbolika zajmują w Orsay istotne miejsce.
Zobacz produkt →Gauguin, Van Gogh, Bonnard i inni przenieśli malarstwo w stronę pamięci, wrażeń i formalnych wynalazków.
#76
Portret Eugene'a Bocha
Belgijski malarz pojawia się przed wyimaginowanym rozgwieżdżonym niebem; Van Gogh szuka mniej społecznego podobieństwa niż temperament przełożony na kolor Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#77
Fritillaries korona cesarska w wazonie miedzianym
Pomarańczowe kwiaty i niebieskie tło wzmacniają się wzajemnie przez kontrast; gęsty dotyk sprawia, że martwa natura jest ćwiczeniem energii chromatycznej Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#78
La Meridienne, znana jako La Sieste
Według Milleta Van Gogh odkrywa na nowo resztę kombajnów za pomocą żółci słonecznych i intensywnego błękitu; kopia staje się osobistym tłumaczeniem Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#79
Portret doktora Gacheta
Melancholijna poza, naparstnica i krzywizny na dole nadają lekarzowi kruchość, którą Van Gogh uznał za bardzo bliską swojej, Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#80
L'Arlésienne, pani Ginoux
Mocny zarys, płaskie obszary koloru i pochyły stół dają Madame Ginoux obecność, która jest zarówno codzienna, jak i emblematyczna Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#81
Kobieta z ekspresem do kawy
Sługa, filiżanka i ekspres do kawy są zbudowane jako stabilne bryły; prostota tematu odsłania myśl architektoniczną Cézanne'a Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#82
Zatoka Marsylijska widziana z L'Estaque
Gałęzie obramują uporządkowaną zatokę w kolorowych płaszczyznach; Cézanne przekształca śródziemnomorską głębię w twardą i nieciągłą konstrukcję Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#83
Martwa natura z cebulą
Cebula, butelka, talerz i obrus dopasowują się do nieco niezgodnych perspektyw; spójność pochodzi raczej z koloru niż z klasycznej geometrii, Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#84
Dom Wisielca, Auvers-sur-Oise
Wąska ścieżka, grube domy i brak nieba nadają wiosce nową gęstość; praca oznacza publiczne wejście Cézanne'a w impresjonizm Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#85
Cyrk
Krzywe konia, jeźdźca i trybun zorganizowane są w systemie podzielonych kolorów; niekompletność ujawnia metodę tak samo jak spektakl Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#86
Posezeusze
Trzy pozy tego samego modelu konfrontują akt studyjny z powierzchnią pointylistyczną; Seurat odpowiada na krytykę metody uznawanej za zbyt zimną Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#87
Kobiety przy studni
Śródziemnomorskie figury i krajobraz Saint-Tropez są zorganizowane w świetliste strefy; dywizjonizm nabiera dekoracyjnej i monumentalnej ambicji Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#88
Zamek Papes w Awinionie
Pomnik i jego odbicia wibrują pod osobnymi akcentami; architektura historyczna staje się polem eksperymentów chromatycznych Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#89
Łóżko
Dwie kobiety spoczywają twarzą w twarz w zamkniętym pokoju; bliskie kadrowanie i miękka paleta nadają intymności dokładność bez spektakularnego podglądactwa Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#90
Tańcz w Moulin Rouge
Podłoga otwiera się pomiędzy tancerzami, widzami i wyciętymi sylwetkami; Lautrec przywraca hierarchie i społeczną elektryczność kabaretu Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#91
Biały Kot
Przesadnie wydłużone ciało i cienkie nogi nadają zwierzęciu komiczny wygląd; Bonnard przekształca znajomą obserwację w dekoracyjną arabeskę Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#92
Hołd dla Cézanne
Wokół martwej natury Cézanne'a spotykają się artyści, kupcy i krytycy; scena potwierdza decydujące pochodzenie współczesnego malarstwa. Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i szkoły zagraniczne.
Zobacz produkt →
#93
Muzy
Współczesne kobiety stają się muzami uproszczonego świętego drewna; płaskie obszary, powtórzenia i wertykały znalazły estetykę Nabi Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#94
Oczy zamknięte
Skłonna twarz i zamknięte powieki kierują wzrok do wewnątrz; Redon przenosi wizjonerską ciszę swoich czarnych na kolor Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#95
Czołg Apollo
Mit powstaje raczej w chmurze kolorów niż w przestrzeni opisowej; światło staje się prawdziwym silnikiem czołgu Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#96
Luksus, spokój i zmysłowość
Podzielony dotyk uwalnia się od ścisłej metody neoimpresjonistycznej; ta scena pływania zapowiada płowy kolor i dekoracyjną autonomię Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#97
Młyn w świetle słonecznym
Prawdziwy młyn płonie nasyconymi czerwienią, żółcią i błękitem; Mondrian popycha krajobraz w kierunku uproszczenia, które poprzedzi abstrakcję Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#98
Letnia noc
Dwie kobiety tańczą nad morzem pod księżycem, podczas gdy fale uderzają w wybrzeże; scena łączy świętowanie, ciemność i naturalną moc Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#99
Koło fortuny
Królem, poetą i niewolnikiem kieruje to samo monumentalne koło; linearny rysunek i alegoria nadają prerafaelizmowi nieprzejednaną grawitację Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →
#100
Carmencita
Hiszpańska tancerka dominuje na płótnie swoją sukienką, pozą i spojrzeniem; Sargent przemienia gwiazdę sceny w portret suwerennej obecności Ostatnia część podąża ścieżkami otwartymi po impresjonizmie, od Van Gogha i Gauguina po szkoły Nabis, Seurat, Redon, Matisse i zagraniczne.
Zobacz produkt →Co ujawniają prace
Sto dzieł, trzy twarze z XIX wieku
Po stu obrazach Orsay pojawia się jako muzeum świata uwięzionego między koniem a lokomotywą, akademizmem a awangardą, suknią balową i kombinezonem Nowoczesność nie chodzi po linii prostej; woli zmieniać perony w ostatniej chwili.
Teraźniejszość staje się historyczna
Stacja kolejowa, tancerz lub zwykły lunch zyskują grawitację niegdyś zarezerwowaną dla mitów i królów.
Światło staje się metodą
Nie tylko oświetla już kształty: organizuje kolor, czas i doznania.
Muzeum łączy nieporozumienia
Realizm, impresjonizm, akademizm i symbolika przeczą sobie nawzajem, co czyni wizytę znacznie ciekawszą.
Oś czasu na torze
Pięć randek, aby dołączyć do Orsay
Okres, którego dotyczą zbiory, rozpoczyna się w czasie, gdy sztuka, polityka i społeczeństwo wchodzą w fazę głębokiej transformacji.
Salon des Refusés obnaża napięcia pomiędzy instytucją a artystami poszukującymi innych tematów i innych form.
Monet, Degas, Renoir, Morisot i ich przyjaciele zorganizowali pierwszą wystawę impresjonistyczną.
Stacja Orsay zostaje otwarta na Wystawę Powszechną ze swoimi zegarami i dużą metalową nawą.
Stara przekształcona stacja została otwarta jako muzeum poświęcone sztuce od 1848 do 1914 roku.
Muzeum w głębi
Jak przeczytać tę Top 100 z Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay obejmuje głównie sztukę od 1848 do 1914 roku Okres ten nie ogranicza się do impresjonizmu: galerie porównują realizm Courbeta, akademizm Cabanela i Bouguereau, naturalizm Bastien-Lepage, symbolikę Moreau i Redona, Nabisa, neoimpresjonizm i główne szkoły zagraniczne.
Sława pozostaje pierwszym kryterium na szczycie rankingu Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette czy La Nuit étoilée sur le Rhône są światowymi punktami orientacyjnymi Ale wizyta zbudowana wyłącznie wokół tych ikon sprawiłaby, że historyczne bogactwo muzeum zniknęłoby; dlatego następujące stopnie służą również różnorodności.
Wszystkie wejścia są obrazami olejnymi, także wtedy, gdy podporą jest drewno lub tektura, Wybór ten celowo wyklucza główne pastele Degas i Redon, które zasługują na osobną wycieczkę, a także prace graficzne, fotografię i rzeźbę.
Klasyfikacja nie jest planem miejsc Wiszące, pożyczki i renowacje mogą modyfikować prezentację; przed wizytą należy sprawdzić oficjalną stronę muzeum Ranga pomaga głównie ustalić priorytety i rozpoznać duże zespoły stylistyczne.
Reprodukcje komercyjne i dzieła muzealne to dwa odrębne obiekty.
Cztery klucze odwiedzin
Patrz, zanim zegar cię popędzi
Nowoczesna tematyka, światło, oprawa i materiał pozwalają zrozumieć, dlaczego prace Orsaya wydają się zarówno bliskie, jak i radykalnie nowe Wiek XIX miał już wiele do zrobienia; wciąż znajdował czas na nowe wynalezienie malarstwa.
Szukaj teraźniejszości
Praca, wypoczynek, transport i życie miejskie pokazują, jak artyści definiują własną epokę.
Zidentyfikuj moment
Kolorowe cienie, odbicia i atmosfera nadają scenie godzinę i temperaturę.
Obserwuj cięcia
Japońska fotografia i grafiki zachęcają do kompozycji niecentralnych, zbliżeniowych lub celowo nagłych.
Przeczytaj powierzchnię
Widoczny dotyk, płaskie powierzchnie, pastel i impasto przypominają, że nowoczesność jest również stawką w produkcji.
Połączenia tras
Kontynuuj po ostatnim zegarze
Ogłoszenia muzealne, artyści, zbiory i źródła rozszerzają wizytę o sprawdzalne znaczniki Nie są potrzebne żadne bilety kompostowane, co już stanowi znaczny postęp.
Często zadawane pytania
Orsay bez wyścigu z czasem
Niezbędne odpowiedzi, aby zrozumieć zbiory, wybrać najważniejsze dzieła i przygotować wizytę, która pozostawia trochę miejsca dla oka.
Czy ta klasyfikacja zawiera tylko dzieła z Musée d'Orsay?
Tak.
Dlaczego nie ma rzeźby ani fotografii?
Obwód celowo obrazowy Orsay ma arcydzieła w tych dziedzinach, ale ich zmieszanie sprawiłoby, że klasyfikacja byłaby mniej spójna i uniemożliwiłoby porównywanie dzieł o tym samym charakterze.
Czy pastele Degas są uwzględnione?
Nr dorobek ogranicza się do malarstwa olejnego Pastele, rysunki, monotypie i techniki graficzne zarezerwowane są dla dedykowanych klasyfikacji.
Jak sklasyfikowano sto prac?
Top dwadzieścia pięć miejsc sprzyja międzynarodowej sławie i wpływom Reszta równoważy historyczne znaczenie, jakość, różnorodność szkół i zainteresowanie prawdziwą wizytą.
Dlaczego impresjonizm nie zajmuje całego rankingu?
Ponieważ Orsay zachowuje również główne zespoły realistyczne, akademickie, przyrodnikowe, symbolistyczne, postimpresjonistyczne i zagraniczne Ranking stara się pokazać to kompletne muzeum.
Czy artykuł zawiera pokaz slajdów?
Nr Sto prac wyświetlanych jest bezpośrednio na ciągłej liście redakcyjnej, na komputerze i telefonie komórkowym.
Czy sprawdzono obrazy produktów i linki?
Tak.
Czy powieszenie powinno być sprawdzone przed wizytą?
Tak.utwór może być wypożyczony, odrestaurowany lub tymczasowo usunięty Oficjalna strona Musée d'Orsay pozostaje punktem odniesienia dla dzisiejszej prezentacji.
0 komentarze