Ateny · Monachium · Morze Egejskie · Generacja lat 30
100 arcydzieł współczesnego malarstwa greckiego
Od wojny o niepodległość po kawiarnie w Omonii sto obrazów opowiada o tym, jak greccy artyści przekształcili historię, morze, życie codzienne i starożytność w język nowożytny.
Nowoczesność między pamięcią a światłem
Grecja po starożytności
Współczesne malarstwo greckie narodziło się z państwem, które szuka swoich obrazów Vryzakis nadał oblicza rewolucji 1821 roku, podczas gdy Volanakis i Altamouras uczynili morze teatrem historii, handlu i światła.
W Monachium Lytras, Gyzis i Iakovidis nauczyli się wspaniałego malarstwa akademickiego, zanim zaadaptowali je do rodzin, żałoby i greckich zwyczajów.Wówczas Maleas, Partenis i Teofil wyzwalają krajobraz, linię i kolor.
Pokolenie Trzydziestu kontynuuje ten dialog nie wybierając między tradycją a awangardą Carouchis przygląda się żeglarzom i kawiarniom Aten, Moralis geometryzuje miłość i śmierć, Engonopoulos zaprasza surrealizm do ruin antyki Rozmowa czasem staje się dziwna, ale nigdy nudna.
Współczesna Grecja nie maluje w cieniu swojej przeszłości: porusza ten cień, aby lepiej widzieć obecne światło.
Trzy linie siły
Historia, która stała się obrazem
Rewolucja 1821 r. jest nie tylko upamiętniana: ustanawia gesty, kostiumy i bohaterów, którzy trwale kształtują zbiorową wyobraźnię.
Światło jako metoda
Od pejzaży morskich po krajobrazy wyspiarskie, atmosfera zmusza malarzy do upraszczania objętości, rozjaśniania palety i ponownego przemyślenia głębi.
Dziedzictwo stało się aktywne
Starożytność, sztuka popularna i tradycja bizantyjska nie służą jako schronienie, Reinterpretowane przez Partenisa, Kontoglou, Tsarouchisa lub Engonopoulosa, stają się krytycznymi instrumentami nowoczesności.
Rozdział 01
Niezależność i pamięć
Obrazy założycielskie nowego państwa greckiego.
Teodoros Vryzakis
Wdzięczna Grecja
Grecja uosobieni, ukoronowane i ubrani w stylu antycznym, otrzymuje hołd bojowników 1821. Vryzakis gromadzi martwych i ocalałych bohaterów w wotywnym obrazie, gdzie nowe Państwo daje sobie wspólną pamięć.
Zobacz obraz →
Teodoros Vryzakis
Wyjście Missolonghi
Vryzakis pokazuje mieszkańcom Missolonghi opuszczających oblężone miasto w nocy kwietnia 1826 roku Procesja posuwa się w kierunku walki i masakry z powagą, która przekształca porażkę militarną w ofiarę narodową.
Zobacz obraz →
Yannisa Tsarouchisa
Siedzący marynarz
Namalowany w 1938 roku ten siedzący marynarz łączy bizantyjską frontalność, popularne malarstwo i lekcję Matisse'a. Carouchis używa tylko kilku tonów, aby nadać młodemu człowiekowi monumentalną prezencję, bez teatralnego munduru i heroicznej pozy.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Moralisa
Skład pogrzebowy I
Zainspirowana stelażami grobowymi poddasza, Kompozycja Pogrzebowa I skupia trzy młode kobiety w wyrachowanej przestrzeni pełni i pustki Moralis kojarzy starożytną melancholię z postkubistyczną geometrią.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Kawiarnia Néon, nocą
Nocna wersja Kawiarni Néon ożywia bramę fasadową białymi, żółtymi i pomarańczowymi lampami Sylwetki klientów stają się drugorzędne w stosunku do tego nieoczekiwanego spotkania Omonii i Mondriana.
Zobacz instrukcję →
Nikiforos Lytras
Powrót z imprezy
Rodzina schodzi z góry Pentelicus po przyjęciu, któremu towarzyszy zdobiony osioł, lutnia, flet i wysoce zmotywowany pies Litras przekształca tę codzienną procesję w ciepły manifest greckiego malarstwa gatunkowego.
Zobacz instrukcję →
Nikolaosa Gyzisa
Po zniszczeniu Psary
Gyzis nie pokazuje zniszczenia Psary, ale ocaleni zebrani po masakrze z 1824 roku Powściągliwy ból postaci i ciemne światło przesuwają malarstwo historyczne z bohaterstwa w żałobę.
Zobacz obraz →
Nikolaosa Gyzisa
Nowe stulecie
Nowe stulecie to jedna z wielkich symbolistycznych wizji Gyzisa, wymyślona w okresie poprzedzającym rok 1900. niemal apokaliptyczne światło zwiastuje mniej cichy postęp niż przyszłość pełna nadziei i zmartwień.
Zobacz obraz →
Georgios Iakovidis
Pierwsze kroki
Dziecko waha się w ramionach dorosłych, którzy zachęcają go do chodzenia Iakovidis przekształca tę rodzinną scenę w małą dramatyczną scenę, regulowaną przez wygląd, wyciągnięte ręce i światło kominka.
Zobacz obraz →
Konstantinos Volanakis
Ogień tureckiego okrętu flagowego autorstwa Kanarisa
Konstantinos Volanakis przedstawia Kanarisa palącego osmański okręt flagowy u wybrzeży Chios w 1822 roku Mała grecka łódź i ogromny płonący statek nadają podstępowi epicką skalę.
Zobacz obraz →
Teodoros Vryzakis
Przyjęcie Lorda Byrona w Missolonghi
Lord Byron przybył do Missolonghi w 1824 roku, aby wesprzeć powstanie greckie i zmarł tam kilka miesięcy później. Vryzakis przedstawia swoje powitanie jako uroczyste spotkanie między europejskim filhellenizmem a rewolucją.
Zobacz obraz →
Teodoros Vryzakis
Biskup Germanos błogosławiący flagę Rewolucji
Tradycja narodowa kojarzy biskupa Germanosa z błogosławieństwem rewolucyjnej flagi w klasztorze Agia Ławra. Vryzakis ustanawia tę legendę założycielską, łącząc religię prawosławną, broń i zbiorową przysięgę.
Zobacz obraz →
Nikiforos Lytras
Kwiaty pogrzebowe
Lytras maluje korony i bukiety przeznaczone dla zmarłych z niespotykaną dla martwej natury grawitacją Kwiaty niosą jednocześnie świeżość życia i pewność ich zaniku.
Zobacz obraz →
Nikolaosa Gyzisa
Symfonia wiosenna
Skrzydlate postacie i kwiaty tworzą muzykę malowaną Spring Symphony Gyzis odchodzi od realizmu Monachium, aby wymyślić płynną symbolikę, bliską europejskim badaniom końca stulecia.
Zobacz obraz →
Konstantinos Maleas
Laguna Missolonghi
Maleas maluje Missolonghi jako przestrzeń niemal równoważnej ziemi, wody i nieba, W 1921 roku to pełne rewolucyjnej pamięci miejsce stało się przede wszystkim laboratorium koloru i nowoczesnego uproszczenia.
Zobacz obraz →
Teofil Chatzimichael
Piękna Adriana Aten
Adriana gra na gitarze pod wiśniowym drzewem, otoczona kwiatami i pawiem Teofil ignoruje perspektywę naukową, ale jedność jego kolorów przekształca ogród w cudownie spójną scenę.
Zobacz obraz →
Konstantinos Partenis
Zwiastowanie
Zwiastowanie Partenisa łączy ikonografię prawosławną, symbolikę wiedeńską i współczesny rysunek Anioł i Dziewica wydają się mniej zajmować pomieszczenie, niż pojawiać się w przestrzeni cichej muzyki.
Zobacz instrukcję →
Fotis Kontoglou
Trzy epoki hellenizmu
Kontoglou łączy w wizji ciągłości kulturowej Antyk, Bizancjum i współczesną Grecję Namalowany w 1933 roku zespół potwierdza powrót do tradycji, która wyznacza Pokolenie lat 30.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Kawiarnia Néon, w ciągu dnia
Kawiarnia Néon d'Omonia prezentowana jest od frontu, a jej drzwi i okna przekształcone są w nowoczesną kratę. Z dnia na dzień Tsarouchis przybliża popularną architekturę Aten do niemal abstrakcyjnej kompozycji.
Zobacz instrukcję →
Teofil Chatzimichael
Atena i Artemida
Atena i Artemida współistnieją w przestrzeni frontalnej Teofila jako popularne bohaterki wciąż obecne Starożytność nie jest muzeum: wchodzi w współczesne życie ze swoją bronią i kolorami.
Zobacz obraz →Rozdział 02
Morze, rodziny i społeczeństwo
XIX wiek przygląda się portom i życiu codziennemu.
Teodoros Vryzakis
Klasztor Arkadi
Dramat w Arkadi na Krecie zakończył się w 1866 roku eksplozją prochowni, w której schronili się kombatanci i cywile. Vryzakis przedstawia niemal współczesne wydarzenie jako nowy epizod w martyrologii narodowej.
Zobacz obraz →
Konstantinos Volanakis
Wyjście z Ares
W 1825 roku bryg Ares zmusił osmańską blokadę Navarino do uratowania swojego garnizonu Volanakis rozciąga pościg na morzu i wytwarza dym, żagle i dystansuje prawdziwych aktorów w historii.
Zobacz obraz →
Ioannisa Altamourasa
Bitwa morska pod Rion-Antirrion
Altamouras spogląda wstecz na konfrontację w Zatoce Patras z 1603 roku, łącząc dokumentację historyczną i współczesną atmosferę.Pianka i chmury zapobiegają zamarznięciu bitwy w prostej rekonstrukcji.
Zobacz obraz →
Konstantinos Volanakis
Podnoszenie sieci
Rybacy podnoszą sieci w świetle, które niemal rozpuszcza granicę między pracą a krajobrazem Volanakis porzuca tu bitwę morską, by obserwować zwykłe gesty, od których zależy życie na wybrzeżu.
Zobacz obraz →
Nikolaosa Gyzisa
Po nabożeństwie żałobnym
Po nabożeństwie rodzina opuszcza cmentarz w ciężkiej ciszy Gyzis unika spektakularnego patosu i pozwala czarnym ubraniom, odległość między postaciami i zima niosą dzieło żałoby.
Zobacz obraz →
Nikolaosa Gyzisa
Le Bréchet
Dwoje dzieci ciągnie rozwidloną gałąź, składając życzenie. Gyzis przekształca tę małą grę w scenę domowego napięcia, z nieproporcjonalną powagą, która nadaje jej cały urok.
Zobacz obraz →
Nikolaosa Gyzisa
Matka Opiekunka
Niania karmi dziecko piersią pod okiem rodziny Gyzis nadaje tej zwykłej scenie centralne miejsce i ujawnia więzy troski często pozostawione na peryferiach mieszczańskiego portretu.
Zobacz obraz →
Georgios Iakovidis
Ulubiona babci
Babcia i dziecko reagują na siebie w wymianie czułości i autorytetu. Iakovidis wyróżnia się w różnicowaniu wieku, nie sprowadzając ani starszej, ani małej dziewczynki do prostej anegdoty.
Zobacz obraz →
Georgios Iakovidis
Koncert Dziecięcy
Dzieci improwizują koncert, którego energia wyraźnie przewyższa mistrzostwo muzyczne Iakovidis z życzliwym humorem orkiestruje gesty, ekspresje i nieporządek, nie tracąc przy tym precyzji malarstwa rodzajowego.
Zobacz obraz →
Georgios Iakovidis
Zimny prysznic
Zimny Prysznic oddaje moment, w którym dziecko protestuje przeciwko swojej toalecie Iakovidis sprawia, że mały dramat rodzinny jest studium ruchu, mokrej skóry i domowej komedii.
Zobacz obraz →
Konstantinos Maleas
Oliwki
Drzewa oliwne Maleas są zredukowane do pni, mas liści i świetlistych interwałów Grecki krajobraz przestaje być malowniczym widokiem i staje się konstrukcją koloru.
Zobacz obraz →
Teofil Chatzimichael
Adam i Ewa
Teofil opowiada Adamowi i Ewie narracyjną szczerością obrazu kawiarni lub kaplicy Raj mieści się w kilku drzewach, dwóch ciałach i historii, którą wszyscy już znają.
Zobacz obraz →
Konstantinos Maleas
Krajobraz księżyca, Liban
W Libanie Maleas maluje księżyc jako obecność upraszczającą góry i roślinność Noc pozwala mu pchać śródziemnomorski krajobraz w kierunku dużych, niemal abstrakcyjnych mas.
Zobacz obraz →
Konstantinos Maleas
Wały Monemvasia
Wały Monemwazji stają się dla Maleasa stosem kamienia i koloru zwróconego w stronę morza. Średniowieczna architektura jest zintegrowana z rzeźbą terenu do tego stopnia, że wydaje się geologiczna.
Zobacz obraz →
Konstantinos Maleas
Santorini
Santorini oferuje Maleas swoje przeciwieństwa białych, ciemnych skał i morza. Upraszcza wyspę do napiętych kształtów, które wyjaśniają, dlaczego ten krajobraz był niezbędny dla greckiej nowoczesności.
Zobacz obraz →
Konstantinos Partenis
Duży Nagie
Partenis traktuje akt jako świetlistą, wydłużoną i niemal niematerialną formę Badanie ciała odchodzi od modelowania akademickiego, aby połączyć się z jego wszechświatem linii muzycznych.
Zobacz instrukcję →
Konstantinos Partenis
Scena alegoryczna
W tej późnej alegorii Partenis nakłada postacie i znaki w nieważkiej przestrzeni Mitologia staje się osobistą gramatyką, w której widzialne i duchowe mają te same kontury.
Zobacz instrukcję →
Konstantinos Partenis
Krajobraz z cyprysami i sosnami na skalistym wybrzeżu
Cyprysy i sosny przerywają skaliste wybrzeże, które Partenis maluje jak pionową partyturę Prawdziwy krajobraz blaknie za harmonią linii i niemal mistycznym światłem.
Zobacz instrukcję →
Konstantinos Partenis
Epidaur
W Epidauros Partenis przekształca starożytne miejsce w krajobraz wewnętrzny Ruiny mają mniejsze znaczenie niż rytm drzew i przezroczystość światła naładowanego pamięcią.
Zobacz instrukcję →
Konstantinos Partenis
Dziewica Maryja
Dziewica Maryja Partenis zachowuje frontalność ikony, jednocześnie rozjaśniając ciała i draperie Tradycja prawosławna jest rozszerzona o nowoczesną linię, a nie kopiowana jako relikwia.
Zobacz instrukcję →Rozdział 03
W stronę nowoczesnego światła
Krajobraz i kolor emancypują się z akademii.
Yannisa Moralisa
Autoportret
Moralis jest namalowany w wieku dwudziestu dwóch lat z powściągliwością, która zapowiada jego nowoczesny klasycyzm. Przednia twarz i trzeźwe tło odrzucają efekt wirtuoza na rzecz skoncentrowanej tożsamości.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Moralisa
Artysta z żoną
Moralis reprezentuje siebie z żoną w pionowym formacie, który przybliża parę do starożytnych portretów nagrobnych. Intymność pozostaje zawarta w rygorystycznej architekturze póz i kolorów.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Moralisa
Malarz z Nikosem Nikolaou
W Paryżu w 1937 roku Moralis namalował swojego przyjaciela Nikosa Nikolaou i postawił się u jego boku Podwójny portret staje się świadectwem pokolenia poszukującego greckiej nowoczesności otwartej na Europę.
Zobacz instrukcję →
Konstantinos Partenis
Chrystus
Chrystus Partenis należy do jego pierwszej syntezy między malarstwem religijnym a symboliką, Święta twarz wyłania się z stłumionego materiału, z dala od naturalizmu, a także od ścisłej kopii ikony.
Zobacz instrukcję →
Konstantinos Partenis
Muzyka, dekoracja fortepianu
Zaprojektowany do dekoracji fortepianu, La Musique pozwala Partenisowi dosłownie wprowadzić malarstwo i dźwięk do dialogu Alegoryczne postacie podążają za krzywiznami instrumentu jak widoczna melodia.
Zobacz instrukcję →
Fotis Kontoglou
Don Diego de Covarrubias
Kontoglou bierze portret hiszpańskiego uczonego namalowany przez El Greco i tłumaczy go na swój język bizantyjski Ta twórcza kopia łączy Kretę, Hiszpanię i Ateny, zamiast szukać służalczej imitacji.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Krajobraz Olimpii
Tsarouchis maluje Olimpię bez archeologicznej przepychu, jak pejzaż przecięty ciepłem i pamięcią Proste masy ujawniają jego dialog z Teofilem, Matisse'em i starożytnym malarstwem.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Wschód słońca w porcie Chios
W porcie Chios, Tsarouchis maluje wschód słońca jako cichą scenę pracy, Śródziemnomorskie światło organizuje doki i łodzie, nie wymazując ich codziennej prostoty.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Żeglarz
Marynarz z 1962 roku należy do męskich postaci, które zamieszkują świat Tsarouchisa Biały mundur, frontalność i powściągliwość modelu łączą kulturę popularną, pożądanie i klasyczną godność.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Głowa młodego mężczyzny
Głowa tego młodzieńca namalowana w 1941 r. sprowadza portret do kilku ujęć stanowczych Tsarouchis przywiązuje uwagę do żywego modelu z frontalnością portretów Fajum.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Widok z parku
W Widok z parku, Tsarouchis ramki miasta przez zieloną przestrzeń, Późny krajobraz zachowuje swój smak zwykłej architektury i światła, które czyni ich geometrii wrażliwej.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Tsarouchisa
Portret z papierowymi kwiatami
Portret z papierowymi kwiatami łączy powściągliwą twarz z zakładanym sztucznym wystrojem Tsarouchis czyni te skromne kwiaty kolorowym kontrapunktem, w połowie drogi między teatrem a intymnością.
Zobacz instrukcję →
Nikosa Engonopoulosa
Antemiusz z Tralles i Izydor z Miletu
Engonopoulos skupia architektów Hagia Sophia w przestrzeni, w której epoki i proporcje nie podążają już za zwykłą logiką Grecki surrealizm przekształca bizantyńską historię w poetyckie spotkanie.
Zobacz instrukcję →
Nikosa Engonopoulosa
Teatr
W Teatrze Engonopoulos traktuje kostiumy, zasłony i figury jako akcesoria do snu Scena nie wyjaśnia żadnej fabuły; przypomina nam raczej, że każda tożsamość może stać się rolą.
Zobacz instrukcję →
Nikosa Engonopoulosa
Poeta i Muza
Poeta i Muza, namalowany w 1938 roku, zapowiada osobisty surrealizm Engonopoulosa Beztwarzowe ciała i izolowane przedmioty dają inspiracji dziwność daleką od akademickiej alegorii.
Zobacz instrukcję →
Nikosa Engonopoulosa
Delos
Delos staje się dla Engonopoulos wyspą mentalną, na której spotykają się starożytne fragmenty i współczesne sylwetki.Święte miejsce służy jako sceneria dla historii, której obraz wyśmienicie odmawia opowiedzenia do końca.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Moralisa
Kobieta nago
Akt kobiecy Moralisa należy do jego młodości, przed geometryzacją jego postaci, Trzeźwa poza już pokazuje jego zainteresowanie ciałem jako architekturą, a nie jako dekoracyjnym pretekstem.
Zobacz instrukcję →
Yannisa Moralisa
U fotografa plenerowego
Dom fotografa plenerowego przywołuje na myśl improwizowane studia, w których sfabrykowany wystrój spotkał się z ulicą. Młody Moralis obserwuje tę małą maszynę do tworzenia wspomnień z czułością i społeczną precyzją.
Zobacz instrukcję →
Teodoros Vryzakis
Obóz Karaiskakis
Obóz Georgiosa Karaiskakisa staje się dla Vryzakisa galerią bojowników, a nie zdezorientowaną walką wręcz. Kostiumy, broń i postawy nadają twarz nieregularnej armii, która brała udział w oblężeniu Aten.
Zobacz obraz →
Teodoros Vryzakis
Bitwa pod paradami Dervenakia
Zwycięstwo Dervenakii, odniesione w 1822 przez siły Kolokotronisa, złamało armię Dramaliego, Vryzakis organizuje parady górskie jako wizualną pułapkę, gdzie sam teren staje się sojusznikiem powstańców.
Zobacz obraz →Rozdział 04
Tradycja i awangarda
Pokolenie lat trzydziestych łączy Bizancjum, starożytność i modernizm.
Teodoros Vryzakis
Obrona Ojczyzny ponad wszystko
Ta alegoria Vryzakisa stawia obowiązek wobec ojczyzny ponad prywatnymi interesami Język akademicki nadaje rewolucyjnemu ideałowi monumentalną grawitację, zachowując jednocześnie kolor greckich strojów.
Zobacz obraz →
Teodoros Vryzakis
Ofiara Kapsali
W Kapsali, niedaleko Missolonghi, Christos Kapsalis wysadził swój dom, zamiast wydać towarzyszy Osmanom. Vryzakis przekształca ten desperacki gest w obraz tragicznego wyboru między niewolą a śmiercią.
Zobacz obraz →
Konstantinos Volanakis
Austriacki statek szkolny Kaiser
Kaiser został namalowany, zanim Volanakis stał się wielkim marynarzem niepodległej Grecji Precyzja olinowania ujawnia jego doświadczenie europejskich portów i jego zainteresowanie statkiem jako mobilną architekturą.
Zobacz obraz →
Konstantinos Volanakis
Statki na kotwicy
Te nieruchome statki pozwalają Volanakisowi malować czekające: złożone żagle, spokojną wodę i zmieniające się niebo Port staje się przestrzenią do oddychania, w której morze mimo wszystko zachowuje obietnicę wypłynięcia.
Zobacz obraz →
Ioannisa Altamourasa
Bitwa morska pod Lepanto
Bitwa pod Lepanto z 1571 roku jest tu postrzegana jako masa żagli, dymu i kadłubów złapanych przez wiatr Altamouras nadaje wydarzeniu historycznemu niestabilność morza, której faktycznie doświadczono.
Zobacz obraz →
Georgios Iakovidis
Młody Uchodźca śpi
Iakovidis maluje młodą uchodźczynię drzemiącą, nie zamieniając zmęczenia w spektakl Zużyte ubrania, porzucona poza i miękkie światło sprawiają, że wymuszony ruch za dotykającym obrazem jest zauważalny.
Zobacz obraz →
Teofil Chatzimichael
Człowiek w fustanelle
Theophilos podejmuje fustanelle, kostium kojarzony z bojownikami o niepodległość, w swoim frontalnym języku popularnego malarza Postać istnieje bez naukowej perspektywy, ale z tożsamością, której nic nie jest w stanie poruszyć.
Zobacz obraz →
Nikiforos Lytras
Mały Arab Chłopiec
Stworzony po orientalnej podróży Lytras i Gyzis, portret tego dziecka unika kłopotliwej egzotycznej scenerii Twarz, skóra i spojrzenie odzwierciedlają spotkanie z konkretnym modelem, a nie z wyimaginowanym typem.
Zobacz obraz →
Nikiforos Lytras
Palący marynarz
Marynarz z Lytras pali w chwili odpoczynku, z dala od wielkich bitew, które zaludniają malarstwo narodowe Jego ubiór i postawa opowiadają historię codziennej godności marynarza.
Zobacz obraz →
Nikiforos Lytras
Wewnętrzne wnętrze
W tym wnętrzu z 1879 roku Lytras obserwuje znane meble, tkaniny i gesty jako oznaki przemieniającego się społeczeństwa greckiego Życie domowe staje się przedmiotem historii na ludzką skalę.
Zobacz obraz →
Nikiforos Lytras
Młoda dziewczyna
Córka Lytrasa nie odgrywa żadnej alegorycznej roli: wystarczy jej wyraz twarzy i strój Ta prostota odsłania rosnące miejsce intymnego portretu w malarstwie greckim pod koniec XIX wieku.
Zobacz obraz →
Nikiforos Lytras
Portret Georgiosa Proveleggiosa
Georgios Proveleggios, cykladzki polityk i poeta, pozował do Lytras w 1867 r. trzeźwość tła skupia uwagę na twarzy związanej z życiem intelektualnym młodego królestwa greckiego.
Zobacz pracę w muzeum →
Nikiforos Lytras
Autoportret
W autoportrecie Lytras przedstawia się nie tyle jako godny uwagi, co jako obserwator Bezpośrednie spojrzenie przypomina podwójną pozycję malarza: autora ważnego dzieła i kilkupokoleniowego profesora Szkoły Sztuk Pięknych w Atenach.
Zobacz pracę w muzeum →
Nikiforos Lytras
Portret Madame Serpieri
Madame Serpieri należała do środowiska przemysłowego, które rozwinęło się wokół kopalni Laurion. Lytras łączy elegancję burżuazyjnego portretu z dokładnym zwróceniem uwagi na charakter modelu.
Zobacz pracę w muzeum →
Nikolaosa Gyzisa
Głowa dziewczyny
Twarz tej młodej dziewczyny należy do okresu, kiedy Gyzis pogłębił portret i malarstwo rodzajowe po podróży na Orient Ciepłe światło wydobywa indywidualną obecność, nie obciążając jej historią.
Zobacz pracę w muzeum →
Nikolaosa Gyzisa
Artemida Gyzi
Artemida, córka malarza, pojawia się na portrecie, gdzie uczucie pozostaje zawarte przez dyscyplinę rysunku Gyzis łączy bliskość rodziny z utrzymaniem obrazu przeznaczonego do trwałości.
Zobacz pracę w muzeum →
Nikolaosa Gyzisa
Sztuki wyzwolone i ich geniusze
Kompozycja ta, zamówiona na sufit, uosabia sztuki wyzwolone wokół poruszających się geniuszy. Gyzis dostosowuje alegorię akademicką do dekoracyjnej przestrzeni, w której postacie faktycznie wydają się unosić nad widzem.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Volanakis
Łodzie i dzieci na plaży
Na plaży dzieci i łodzie dają skalę spokojnego pejzażu morskiego Volanakis obserwuje brzeg jako miejsce zabawy i pracy, a nie jako miejsce bitwy.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Volanakis
Przejście Przesmyku Korynckiego
Otwarcie Kanału Korynckiego w 1893 r. radykalnie zmieniło grecką nawigację Volanakis przedstawia wąskie przejście jako nowoczesny wyczyn, w którym statek ślizga się między dwoma skalnymi ścianami.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Volanakis
Port w Volos
Volos rozciąga się przed górą Pelion w świetle portu, które łączy handel i krajobraz Volanakis nadaje dokom i żaglówkom godność miasta zwróconego w stronę morza.
Zobacz pracę w muzeum →Rozdział 05
Ateny, ciało i poezja
Tsarouchis, Moralis i Engonopoulos nadają teraźniejszości osobistą mitologię.
Konstantinos Volanakis
Port w Volos nocą
Noc przekształca port w Volos w konstelację odbić i sylwetek Volanakis redukuje szczegóły, aby sztuczne oświetlenie i ciemna głębia uporządkowały scenę.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Volanakis
Wioska Pelion
Wioska Pelion pojawia się pomiędzy górami i morzem, z dala od heroicznych panoram Volanakis zachowuje białą architekturę, roślinność i atmosferę zamieszkałego terytorium.
Zobacz pracę w muzeum →
Ioannisa Altamourasa
Duńska Marynarka Wybrzeża
Wyszkolony w Kopenhadze Altamouras malował duńskie wybrzeże z rzadką w monachijskiej szkole klimatyczną świeżością Nordyckie niebo poszerza spojrzenie greckiego artysty, który zmarł w wieku zaledwie dwudziestu sześciu lat.
Zobacz pracę w muzeum →
Ioannisa Altamourasa
Port w Helsingør
W Helsingør Altamouras obserwuje statki w ruchomym świetle przypominającym jego skandynawską naukę. Dokładność nautyczna pozostaje, ale powietrze i woda mają znaczenie więcej niż inwentarz olinowania.
Zobacz pracę w muzeum →
Ioannisa Altamourasa
Caique w Spetses
Ten namalowany w Spetses kaik łączy tradycyjną grecką łódź i niemal impresjonistyczne podejście do pleneru Altamouras sprawia, że kadłub wibruje w morzu, którego światło zmienia się z każdym dotknięciem.
Zobacz pracę w muzeum →
Ioannisa Altamourasa
Port w Kopenhadze
Port w Kopenhadze dostarcza Altamouras przedmiotu pracy, masztów i niskich horyzontów Duńskie studium wzbogaca grecką marynarkę wojenną o zimniejszą paletę i bezpośrednią obserwację klimatu.
Zobacz pracę w muzeum →
Perykles Pantazis
Areopag
Pantazis z siedzibą w Belgii maluje Areopag z wolnością dotyku odkrytą wśród brukselskich realistów i impresjonistów Ateńska skała staje się raczej kolorem i światłem niż archeologicznym emblematem.
Zobacz pracę w muzeum →
Perykles Pantazis
Martwa natura z kwiatami
Kwiaty Pantazi są umieszczone z żywym materiałem, który odmawia akademickiego wykończenia Każdy płatek liczy się mniej jako szczegół botaniczny niż jako kolorowy akcent w równowadze bukietu.
Zobacz pracę w muzeum →
Perykles Pantazis
Zając
Martwy zając należy do tradycji polowania na martwe natury, ale Pantazis łagodzi jego powagę Futro, ciało i tło są uchwycone przez szybki i dotykowy obraz.
Zobacz pracę w muzeum →
Perykles Pantazis
Morski
W tej marynarce Pantazis stosuje się do nieba i wody swobodny dotyk opracowany w Belgii Wybrzeże nie jest już konkretnym miejscem do rozpoznania, ale atmosferą do doświadczenia.
Zobacz pracę w muzeum →
Perykles Pantazis
Martwa natura z pigwami
Masywne pigwy Pantazi zajmują stół niczym małe objętości światła Ich gęsta żółć pozwala malarzowi konstruować przestrzeń kolorem, a nie rysunkiem.
Zobacz pracę w muzeum →
Georgios Iakovidis
Mały Trębacz
Mały trębacz przekształca zbyt duży instrument w partnera do gry Iakovidis kontrastuje powagę dziecka z komiczną sytuacją i prawie sprawia, że wysiłek stojący za obrazem zostaje usłyszany.
Zobacz pracę w muzeum →
Georgios Iakovidis
Scena rodzinna
Ta rodzinna scena w Iakovidis opiera się bardziej na wymianie spojrzeń niż na działaniu Malarz obserwuje dom jako teatr, w którym pokolenia negocjują uczucie, autorytet i cierpliwość.
Zobacz pracę w muzeum →
Georgios Iakovidis
Kościół na kwiecistym polu w Bawarii
Podczas swoich monachijskich lat Iakovidis malował ten bawarski kościół wśród kwiatów Motyw świadczy o jego europejskim ukształtowaniu, jednocześnie ogłaszając jego zamiłowanie do jasnego i opisowego światła.
Zobacz pracę w muzeum →
Georgios Iakovidis
Smakosz
Smakosz zaskakuje dziecko pochłonięte jedzeniem heroiczną powagą Iakovidis konstruuje humor z wyrazu i rąk, nigdy z okrutnej karykatury.
Zobacz pracę w muzeum →
Teofil Chatzimichael
Ajia Anna, Chalkis
Ajia Anna jest reprezentowana z czułą precyzją przeżywanego miejsca Teofil układa domy, drogi i roślinność według ich narracyjnego znaczenia, a nie według zasad perspektywy.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Maleas
Krajobraz Egiptu
Wycieczka do Egiptu poszerza paletę Maleasa i jego zamiłowanie do okrojonych form Pod suchym światłem krajobraz komponowany jest jak architektura kolorowych płaszczyzn.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Maleas
Krajobraz Asuanu nad Nilem
W Asuanie Nil staje się pasmem kolorów między pustynią a niebem Maleas odrzuca anegdotyczną egzotykę, aby zachować spokojną monumentalność rzeki.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Maleas
Krajobraz Attyki
Krajobraz Attyki jest zbudowany przez Maleasa z płaskimi obszarami, które kondensują skałę, roślinność i światło Współczesna Grecja znajduje tu swój obrazowy język bez konieczności zapożyczania stroju Starożytności.
Zobacz pracę w muzeum →
Konstantinos Maleas
Krajobraz Olimpii
W Olimpii Maleas nie rekonstruuje starożytnych gier: maluje ziemię, drzewa i powietrze tego miejsca Pamięć historyczna pozostaje pod zdecydowanie nowoczesną powierzchnią.
Zobacz pracę w muzeum →
0 komentarze