Autoportret Rembrandta z 1640 roku
Mając trzydzieści cztery lata Rembrandt nie zadowala się pokazaniem swojego sukcesu, zapożycza pozę, kostium i przestrzenne iluzje Tycjana, Rafaela i Dürera, aby zająć miejsce wśród mistrzów renesansu.
Trzech starych mistrzów służących nowoczesnej ambicji
Autoportret z 1640 roku łączy w sobie trzy główne odniesienia, u Tycjana Rembrandt zapożycza głównie łokieć umieszczony na parapecie, obszerny rękaw i obrót ciała, Od Rafaela zachowuje spokojną godność i sylwetkę Portret Baldassare Castiglione, który widział i narysował w Amsterdamie w 1639 r. Dürer zaproponował mu wzór malarza zdolnego przedstawić siebie jako kulturalnego dżentelmena, ubranego z elegancją podnoszącą status artysty.
Dialog ten nie jest kopią niewolniczą Rembrandt łączy osobne rozwiązania, przekłada je na brązowe światło i dostosowuje do własnego ciała Konstruuje w ten sposób zrozumiałe przesłanie dla poinformowanych amatorów: syna jednego meunier de Leiden stał się poszukiwanym portrecistą w Amsterdamie i uważa się za prawowitego spadkobiercę wielkich europejskich projektantów.
Jak poza staje się oświadczeniem o statusie
Parapet
Obręcz nadaje ciężar ciału, oddziela przestrzenie i pozwala łokciu wyglądać, aby przesuwać się w kierunku widza.
Rękaw
Masa aksamitu i futra przekształca przedramię w monumentalną bryłę, zarówno obrazową, jak i społeczną.
Stary kostium
W 1640 roku moda ta z lat 20. była celowo archaiczna: umieściła Rembrandta w prestiżowym czasie renesansu.
Spojrzenie
Bezpośredni, ale opanowany, unika zażyłości i daje pewność człowieka świadomego swojej wartości.
Gładkie wykończenie
Bardziej skrupulatne malarstwo niż w wielu innych pracach pokazuje jego zdolność do konkurowania ze starożytnymi powierzchniami.
Podpis
Umieszczony na krawędzi łączy tożsamość modelu z autorytetem autora, nawet jeśli pewne części zostały podjęte później.
Trawienie przygotowuje duży malowany obraz
Rok przed obrazem Rembrandt już graweruje swoje popiersie za półką, ramię przyniesione przed siebie i twarz zwróconą w stronę widza Rijksmuseum podkreśla, że w tym okresie wyimaginowane lub XVI-wieczne kostiumye stulecie pozwala malarzowi sprzymierzyć się ze znanymi artystami, takimi jak Tycjan, Rafael czy Lucas van Leyden.
Druk jest więc nie tylko studium technicznym, Krąży w nim nowa tożsamość Rembrandta: mniej grymasujący aktor niż medytacyjny dżentelmen Dzięki drukowi formuła ta może dotrzeć do kilku kolekcjonerów jeszcze przed jej monumentalną transpozycją do malarstwa.
Przejście na płótno powiększa ciało, wzbogaca tkaniny i pogłębia iluzję Obręcz przestaje być prostą linią: staje się granicą, którą łokieć i rękaw zdają się przecinać Obraz z 1640 roku przekształca w ten sposób wynalazek graficzny w manifest publiczny.
Od renesansu do Amsterdamu w pięciu etapach
Dżentelmen Dürer
Mając dwadzieścia sześć lat niemiecki malarz pojawił się w eleganckich ubraniach, z rękawiczkami, oknem i napisem wieku.
Tycjan i łokieć
Portret Barbarigo narzuca bardzo wpływową toczoną pozę, wystający rękaw i parapet.
Rafaela i Castiglione
Godność dworzanina staje się wzorem spokoju, umiaru i kultury.
Zobacz i wygraweruj
Rembrandt rysuje Rafaela w Amsterdamie i rozwija swój autoportret na krawędzi w akwaforcie.
Ogłoś się spadkobiercą
Łączy te odniesienia w natychmiast rozpoznawalny i osobisty autoportret.
Tycjan zapewnia architekturę ciała
The Portret Gerolamo (?) Barbarigo(ang. "extified with the poet Ludovico Ariosto"), dawniej utożsamiany z poetą Ludovico Ariosto, stanowi najbardziej bezpośredni model, Ciało skręca w prawo, głowa wraca do widza, łokieć spoczywa na parapecie, a wyściełany rękaw wystaje postać w nasza przestrzeń Galeria Narodowa uważa tę pozę za jedną z najbardziej wpływowych innowacji w europejskim portrecie.
W XVII wiekue stulecie, błędna identyfikacja z Ariosto dodała szczególną wartość, Podejmując rzekomy wizerunek znanego poety, Rembrandt mógł przybliżyć malarstwo do poezji - dwóch sztuk zaangażowanych w debatę nad paragon o ich prestiżu.
Nie odtwarza jednak ani niebieskawego koloru, ani bardziej szczerego światła Tycjana.Jego brązowa, kremowa i czarna gama otacza figurę.rę rękaw staje się mniej błyszczący, gęstszy; obecność opiera się na głębi atmosferycznej, a nie na blasku satyny.
Dwa sposoby nadania malarzowi godności człowieka dworu
Powiązania te nie oznaczają, że Rembrandt mechanicznie składa trzy modele Wybiera w każdym konkretny problem: dla Tycjana wejście ciała w przestrzeń; u Rafaela cicha godność; u Dürera, autoportret jako afirmacja rangi artysty Ostateczna jedność rodzi się z własnego światła i własnej twarzy.
Parapet zbliża ciało, chroniąc jednocześnie status
Otwarcie w stronę widza
Parapet funkcjonuje jak spód okna Łokieć, rękaw i płaszcz wydają się wychodzić poza pomalowaną płaszczyznę To złudzenie nadaje ciału niemal dotykową obecność.
Bariera społeczna
Ten sam element zachowuje separację Widz podchodzi wizualnie, ale Rembrandt zachowuje spokojną, zamkniętą, nieco odległą postawę.
Obraz zaprasza nas w swoją przestrzeń, potem przypomina, że jesteśmy przed mistrzem, który doskonale kontroluje to zaproszenie.
Rentgen zapewnia niezbędny niuans Lewa ręka najpierw spoczywała na parapecie Rembrandt następnie usunął go i wsunął w płaszcz Zmiana sprawia, że figura jest mniej otwarta i bardziej powściągliwa Zapewnienie, że my postrzegajmy nie jest więc prostym spontanicznym odbiciem charakteru: wynika z wyboru kompozycji.
1640 i 1658: sukces, potem ostatni
W 1640 roku Rembrandt u szczytu popytu wykazał się społecznym mistrzostwem portrecisty. Stary kostium wydaje się cenny, twarz jest starannie modelowana, a przejścia pozostają kontrolowane. Praca twierdzi, że jest właścicielem wyrafinowanie niezbędne, aby zadowolić zamożną klientelę podczas dialogu z historią sztuki.
W 1658 roku autoportret Fricka zbudował inny autorytet Starsze ciało zajmuje przestrzeń czołowo; materiał staje się bardziej widoczny, a ubrania nie szukają już tej samej skrupulatnej elegancji Malarz twierdzi mniej jego integracja ze światem światowym jako trwała siła jego sztuki.
Porównanie obu prac pozwala uniknąć zbyt prostej historii, w której sukces uległby porażce Strategie się zmieniają, ale ambicja pozostaje Rembrandt używa w każdym okresie technicznych i historycznych środków najbardziej dopasowanych do wizerunku, jaki chce wytworzyć.
Celowo zdyscyplinowana wirtuozeria
Paleta oparta jest na ciepłych brązach, czerni, kremach i niektórych czerwonych akcentach w twarzy Rozproszone światło kształtuje policzek, nos i czoło bez izolowania głowy od spodu Tkaniny inaczej wchłaniają lub odbijają to światło: ciemny aksamit, matowe futro, jasna koszula i dekoracja kapelusza tworzą demonstrację tekstur.
Galeria Narodowa nalega na gładsze, bardziej skrupulatne wykończenie niż energiczny gest często kojarzony z Rembrandtem. Dyscyplina ta wpisuje się w sens: konkurowanie ze starymi mistrzami polega na pokazaniu, że potrafi kontrolować powierzchnia tyle co oni A jednak jego podpis techniczny nie zniknął całkowicie Z tyłu szyi jasne włosy są zeskrobane w wciąż wilgotną farbę ze spiczastym końcem rączki szczotki.
| Element | Możliwe odniesienie | Transformacja Rembrandta | Efekt produktu |
|---|---|---|---|
| Łokieć na krawędzi | Tycjan | Ciemniejsza i masywniejsza objętość | Fizyczna obecność i pewność siebie |
| Stabilna sylwetka | Rafał | Więcej toczonego ciała, więcej otaczającego światła | Spokojna godność |
| Kostium dżentelmena | Dürer i portret XVIe wiek | Stara, przekomponowana moda, nie utrzymywana codziennie | Elewacja społeczna malarza |
| Parapet | Portret włoski | Podpis, głębokość i zwis łokcia | Dialog między obrazem a przestrzenią realną |
| Gładka powierzchnia | Mistrzowie renesansu | Dyskretne nacięcia we włosach | Emulacja bez wymazywania jej techniki |
Co jest udokumentowane - i co można rozsądnie przeczytać
Ustalone fakty
Obraz jest olejem na płótnie datowanym na 1640 rok, przechowywanym w Galerii Narodowej pod numerem NG672. kostium celowo należy do starszej mody Rembrandt widział portret Castiglione w 1639 roku i wiedział o nim prawdopodobnie portret Tycjana lub kopia Rentgen ujawnia inną pierwszą pozycję lewej ręki.
Interpretacje
Praca może być rozumiana jako roszczenie do szlachty zawodowej, udział w debacie między malarstwem a poezją, czy deklaracja równości z Tycjanem, Rafaelem i Dürerem Widoczne zaufanie wspiera te odczytania, ale nie pozwala nam to na pewne zdiagnozowanie osobistej dumy modelu.
Kiedy język mistrza staje się językiem warsztatu
Autoportret Goverta Flincka z 1639 roku ukazuje natychmiastowe rozpowszechnienie nowego typu, były uczeń Rembrandta, Flinck powraca do odwróconej twarzy, starych ubrań i świetlistej koncentracji, Przez długi czas obraz był uważany nawet za Rembrandta: fałszywy podpis mistrza pokrywał podpis Flincka aż do sprzątania w 1926 roku.
Historia ta rzuca światło na sukces języka wizualnego Rembrandta, ale przypomina również o konieczności sprawdzenia atrybucji Podobieństwo stylistyczne, kostium i poza nie wystarczą do zidentyfikowania ręki W artykule jak w butik, dzieło Flincka, musi pozostać tak przedstawione.
Obraz z 1640 roku sprawuje więc podwójny autorytet: prowadzi dialog z mistrzami przeszłości i wpływa na pobliskich malarzy Rembrandt stawia się w centrum łańcucha przekazu, którego jest zarówno spadkobiercą, jak i nowym wzorem.
Obserwuj pracę w sześciu fragmentach
Zacznij od łokcia
Śledź, jak znajduje się na półce i wydaje się, że przesuwa się w stronę Twojej przestrzeni.
Spójrz na materiały
Rozróżnij aksamit, futro, koszulę i skórę, zanim poszukasz interpretacji społecznej.
Umawiaj się z kostiumem
Pamiętajcie, że w 1640 roku ten strój przywołuje lata 20: jest historyczny, a nie codzienny.
Porównaj mistrzów
U Tycjana poszukaj pozy; w Rafaelu spokojnie; w Dürer ranga, do której rościł sobie artysta.
Podejdź do powierzchni
Wyczuj gładkie przejścia, a następnie włosy nacięte wilgotną farbą w pobliżu szyi.
Przetestuj wiadomość
Zadaj sobie pytanie, co zrozumiałby amsterdamski entuzjasta zaznajomiony z renesansowymi portretami.
Trasa pomiędzy Londynem, Paryżem i Madrytem
Galeria Narodowa
Rembrandt z 1640 r. i portret Barbarigo autorstwa Tycjana są obecnie opisane w pokoju 15, co pozwala na wyjątkowe bezpośrednie porównanie.
Muzeum Luwru
The Portret Baldassare Castiglione by Raphaël jest prezentowany w pokoju 712 w momencie wyszukiwania Sprawdź powieszenie przed wizytą.
Muzeum Prado
Autoportret Dürera z 1498 roku pokazuje, jak malarz zawłaszczył już znaki towarzyskie dżentelmena.
Odzyskaj pewność portretu z 1640 roku
Sklep oferuje reprodukcję odpowiadającą dokładnieAutoportret w wieku 34 lat. Ogólna kolekcja pozwala porównać ten obraz sukcesu do studiów młodzieżowych, postaci studyjnych i późnych autoportretów.
Zobacz reprodukcję Autoportretu z 1640 rokuPoznaj autoportrety RembrandtaFAQ o autoportrecie 1640 roku
Ile lat miał Rembrandt w 1640 roku?
Urodzony w 1606 roku, miał trzydzieści trzy lub trzydzieści cztery lata w zależności od dokładnej daty powstania Tradycyjny tytuł Galerii Narodowej nosi "w wieku 34 lat".
Gdzie jest przechowywany obraz?
W National Gallery w Londynie, pod numerem inwentarzowym NG672 Obecnie jest związany z pokojem 15 na mapie muzeum.
Jakie są jego wymiary?
Oficjalny arkusz wskazuje 91 × 75 cm Jest to olej na płótnie podpisany, datowany i wpisany.
Dlaczego Rembrandt ma na sobie stary garnitur?
Ten strój inspirowany latami dwudziestymi XIX wieku pozwala mu zaprezentować się jako renesansowy dżentelmen i prowadzić dialog z portretami dawnych mistrzów.
Jakich malarzy cytuje?
Galeria Narodowa szczególnie podkreśla Tycjana, Rafaela i Dürera Ich prace zapewniają pozę, spokój społeczny i wzór dżentelmena artysty.
Widział portret Rafaela?
Tak. Portret Castiglione znajdował się w Amsterdamie w 1639 roku na wyprzedaży w Van Uffelen, a Rembrandt wykonał jego rysunek.
Co pokazuje prześwietlenie?
Lewa ręka najpierw spoczywała na parapecie Rembrandt zdjął go i ukrył w płaszczu, oddalając pozę.
Czy podpis jest całkowicie oryginalny?
Katalog Galerii Narodowej wskazuje, że podpis i data prawie na pewno zostały przemalowane; słowo Conterfeycel wygląda na to, że pochodzi z innej ręki.
Kontynuuj autoportrety
Oficjalne referencje muzeów
- Galeria Narodowa - Rembrandt, Autoportret w wieku 34 lat
- Galeria Narodowa - szczegółowa nota katalogowa, NG672
- Rijksmuseum - Autoportret oparty na kamiennym parapecie, 1639
- Galeria Narodowa - Tycjan, Portret Gerolamo (?) Barbarigo
- Luwr - Rafał, Portret Baldassare Castiglione
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Autoportret, 1498
- Galeria Narodowa - Govert Flinck, Autoportret w wieku 24 lat, 1639
0 komentarze