Modele · portrety · figury · 1860 -1919
Kobiety w Renoir: twarze, role i malarstwo
Lise Tréhot, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Andrée Heuschling, sponsorzy i modelki, które pozostały anonimowe: kobiety przeglądają całą twórczość Renoira. Patrzenie na nie dzisiaj wymaga rozróżnienia między prawdziwymi ludźmi, rolami społecznymi i postaciami obrazkowymi.
Niezbędna precyzja
Słowo "muza" nie wystarczy, by powiedzieć tym kobietom
Niektóre są profesjonalnymi modelkami, inne aktorkami, żonami, pracownikami, przyjaciółmi, klientami lub członkami rodziny Nie wszystkie odgrywają taką samą rolę w warsztacie, a wiele z nich ma swoją własną historię, która wykracza poza ich wygląd na obrazie.
Siedem trajektorii
Prawdziwi ludzie stojący za postaciami Renoira
Chronologia pokazuje, jak warsztat wpisuje się w kilka światów: paryski bohemizm, teatr, burżuazyjna towarzyskość, rodzina i życie codzienne w Les Collettes.
Lise Tréhot: postać początków
Lise Tréhot pojawia się w licznych pracach z lat 60. i początku 70., w czasach, gdy Renoir wciąż szukał swojego miejsca pomiędzy realizmem, plenerem i wielkim malarstwem.Pozuje we współczesnym stroju, w kostiumie, w odalisce lub jako kąpiąca się.
Ta różnorodność przypomina nam, że model nie uosabia ani jednej postaci Jego twarz pozwala malarzowi testować różne formaty i odniesienia Redukcja Lise do romantycznej roli "pierwszej muzy" wymazuje powtarzające się dzieło pozy i złożoność ich związku.
Jeanne Samary: gwiazda w reprezentacji
Jeanne Samary nie jest nieznaną kształtką malarza: należy do świata teatru i posiada tożsamość publiczną Renoir reprezentuje ją kilkakrotnie, zmieniając bliskość twarzy, kostium i stopień wykończenia.
Rozproszony dotyk i róże portretu dają wrażenie natychmiastowego ciepła Nie powinny jednak maskować zawodowego wymiaru pozy: aktorka wie, jak budować obecność, a portret dialogi z kulturą paryskiej celebrytki.
Aline Charigot: od modelki do życia rodzinnego
Na pierwszym planie pojawia się Aline Charigot Lunch żeglarzy, trzymając małego psa Poślubiła Renoira w 1890 roku i została matką Pierre'a, Jeana i Claude'a Jego obecność należy zatem zarówno do historii modeli, jak i do historii domu.
W tradycyjnych opowieściach żona często znika za męskim geniuszem Jednak materialna ciągłość życia rodzinnego, podróże i domy Renoira zakładają codzienną organizację, w której Aline zajmuje centralne miejsce.
Marguerite Charpentier: portret jako władza społeczna
Żona wydawcy Georges Charpentier, Marguerite przyjmuje artystów i pisarzy, Duży portret zamówiony reprezentuje wpływowego klienta w bogatym wnętrzu, z jej dziećmi, psem rodzinnym, tekstyliami i japońskim wystrojem.
Prezentowane na Salonie w 1879 roku dzieło zostało pochwalone i wzmocniło karierę Renoira Metropolitan Museum precyzuje, że suknię Madame Charpentier stworzył Charles Frederick Worth Obraz dokumentuje zatem nie tylko macierzyństwo: obnaża gust, sieć, fortunę i autorytet domowy.
Kobiety z Balu: jednostki i współczesny tłum
W Kula młyna Galette, postacie kobiece nie tworzą abstrakcyjnej kategorii: tańczą, rozmawiają, patrzą lub odwracają się Kilka modeli należy do kręgu malarza, ale kompozycja przede wszystkim tworzy obraz społeczności miejskiej w ruchu.
Fragmentaryczne światło może sprawić, że zapomnimy o strukturze społecznej Odzież, postawa, partner i miejsce do siedzenia na stole umieszczają ludzi w przestrzeni rekreacyjnej, gdzie liczy się widoczność Jak w Loża, przychodzimy zobaczyć i być widziani.
Gabrielle Renard: praca domowa i współpraca
Gabrielle Renard wchodzi na służbę rodziny Renoir i opiekuje się młodym Jeanem w szczególności Pozuje również do licznych obrazów Musée de l'Orangerie opisuje swoją aktywną współpracę w sesjach, w których przykuwa uwagę dziecka, aby Renoir mógł malować.
To wyjaśnienie zmienia odczyt: Gabrielle to nie tylko cicha obecność w sieci Jej praca domowa i umiejętność organizowania pozy umożliwiają obraz Kategorie niani, modelki i codziennej współpracowniczki nakładają się na siebie, nie będąc równorzędnymi.
Andrée Heuschling: od późnej modelki do kina
Andrée Heuschling, znana jako Dédée, pracowała jako modelka w Nicei przed spotkaniem z Renoirem około 1915 r. Musée d'Orsay powiązała ją z późnymi arcydziełami, m.in Kąpiący się.Po śmierci malarki w 1920 roku wyszła za mąż za syna Jeana i została aktorką pod pseudonimem Catherine Hessling.
Jego podróż pokazuje, jak historia modelu może wykraczać poza obraz, W późnych pracach indywidualne tożsamości są mimo wszystko łączone w ponadczasową wizję: ciała stają się elementami śródziemnomorskiej Arkadii.
Zmień swoje spojrzenie
Sześć pytań, które należy zadać przed kobiecą postacią Renoira
Solidna analiza nie zatrzymuje się ani na pięknie modelu, ani na miękkości kolorów, Przygląda się, kto pozuje, dla jakiego obrazu, w jakim kontekście i z jaką częścią obrazowej transformacji.
Kto jest nazwany?
Tytuł może zachować tożsamość, status społeczny lub tylko typ: paryżanka, kąpiąca się, młoda dziewczyna Ta różnica jest już informacją.
Kto zamawia?
Portret światowy negocjuje podobieństwo i prestiż; studium warsztatowe spełnia inne oczekiwania i może być sprzedawane bez wcześniejszego odbiorcy.
Jaki kostium?
Sukienka, strój teatralny, szal czy nagość nie opisują po prostu osoby: konstruują rolę, jaką przypisuje jej obraz.
Jakie spojrzenie?
Spojrzenie czołowe, odwrócone lub pochłonięte przez działanie: każdy kierunek określa relację między modelem, malarzem i widzem.
Jaka niewidzialna praca?
Czas nakrycia, organizacja rodziny, opieka nad dzieckiem i przygotowanie sesji należą do materialnej historii obrazu.
Jakiej tradycji?
Współczesny portret, scena wypoczynku i klasyczny kąpiący się przestrzegają różnych konwencji, które należy rozpoznać przed oceną.
Ludzie, role i obrazy
Porównaj bez mylenia życia i obrazu
W telefonie stół ten przewija się poziomo Tekst pozostaje ciemny na białym tle, aby zapewnić czysty odczyt.
| Osoba lub grupa | Udokumentowana rola | Okres | Przełomowa praca | Środki ostrożności podczas czytania |
|---|---|---|---|---|
| Lise Tréhot | Model towarzyszący i powtarzający się | 1866 - 1872 | Lisa w białym szalu | Pełni kilka ról obrazkowych; żaden nie podsumowuje jego życia. |
| Joanna Samary | Aktorka i modelka portretowa | lata 70. XIX wieku | Portret Jeanne Samary | W budowie portretu uczestniczy jego obecność publiczna i zawód. |
| Aline Charigot | Modelka, żona, matka | 1880 - 1915 | Lunch żeglarzy | Malowana postać nie powinna wymazywać codziennej pracy rodzinnej. |
| Marguerite Carpenter | Sponsor i salon | 1878 | Madame Charpentier i jej dzieci | Portret obnaża jej sieć i gust w równym stopniu, jak macierzyństwo. |
| Kobiety Balu | Modele i liczby towarzyskości | 1876 | Kula młyna Galette | Nowoczesna grupa zbudowana jest z ludzi i sesji pozowania. |
| Gabriela Fox | Pracownik rodziny, niania, modelka | Około 1895 -1907 | Gabriela i Jean | Jego praca umożliwia sesje; „muza" jest zbyt niejasna. |
| Andrée Heuschling | Profesjonalna modelka, a następnie aktorka | Około 1915 -1919 | Kąpiący się | Ponadczasowa postać na obrazie maskuje wyjątkową nowoczesną trajektorię. |
Osiem aktywnych reprodukcji
Od portretów indywidualnych po duże sceny zbiorowe
Każda praca, obraz i link poniżej zostały sprawdzone bezpośrednio w katalogu sklepu.
Lisa w białym szalu
Portret, na którym tkanina, światło i obecność modelu reagują na siebie.
Zobacz reprodukcję
Lise Cousant
Pozycja zamienia się w scenę cichej, skupionej aktywności.
Zobacz reprodukcjęPortret Jeanne Samary
Różowy, zielony i cera tworzą obecność bardziej klimatyczną niż narysowaną.
Zobacz reprodukcję
Paryżan
Sukienka i swobodne tło nadają współczesnej postaci autorytet nowoczesnego typu.
Zobacz reprodukcjęMadame Charpentier i jej dzieci
Zamówiony portret, w którym rodzina, moda i wystrój potwierdzają pozycję społeczną.
Zobacz reprodukcjęKula młyna Galette
Postacie kobiece uczestniczą w żywej mapie paryskiego wypoczynku.
Zobacz reprodukcjęLunch żeglarzy
Aline Charigot pojawia się w grupie zorganizowanej przez gesty i rozmowy.
Zobacz reprodukcję
Wielcy kąpiący się
Dzieło kluczowe, w którym rysunek rzeźbiarski spotyka się ze światłem krajobrazu.
Zobacz reprodukcjęNiezbędne arcydzieło
Wielcy kąpiący się, jedno z najsłynniejszych dzieł Renoira
Ten ważny obraz, stworzony w latach 1884-1887 i przechowywany w Muzeum Sztuki w Filadelfii, wyznacza klasyczny punkt zwrotny Renoira po jego podróży do Włoch.
Trzy lata badań
Kąpiąca się radośnie grozi, że opryska towarzyszkę, ale ten ulotny gest przybiera monumentalną skalę Renoir kontrastuje postacie o jędrnych i niemal rzeźbiarskich konturach z żywym krajobrazem, swobodniejszym w dotyku.
Odkryj reprodukcjęPogodzenie tradycji i współczesnego malarstwa
Po Włoszech Renoir poszukiwał solidniejszej konstrukcji niż impresjonistyczny dotyk. Przygotował figury na podstawie licznych rysunków i pracował przez prawie trzy lata nad Wielcy kąpiący się. Ostre kontury, tomy rzeźbiarskie i malarstwo suche przywołują francuską tradycję XVII i XVIII wieku.
Krajobraz zachowuje jednak współczesną wibrację To napięcie pomiędzy kontrolowanym rysowaniem a poruszającym się światłem sprawia, że dzieło jest manifestem tak zwanego "ingreskowego" okresu Renoira, ale także bardzo osobistą próbą zjednoczenia chwili i ponadczasowości.
Nie mylić: Wielcy kąpiący się w Filadelfii zachowały się lata 1884-1887. Kąpiący się od 1918 -1919, malowane w Collettes, należą do ostatniego okresu Renoir i znajdują się w Musée d'Orsay.
Gra splash animuje scenę, która mimo to jest skonstruowana jak klasyczna kompozycja.
Dokładne kontury i mocne bryły nadają ciałom monumentalną obecność.
Renoir pomnożył rysunki przygotowawcze i pracował nad tym płótnem przez około trzy lata.
Obraz szuka równowagi pomiędzy starymi mistrzami, rysunkiem i nowoczesnym światłem.
Wybierz reprodukcję
Typ figury skojarzony z atmosferą pokoju
Kącik wejściowy lub czytelniczy
Jeanne Samary lub Lise tworzy natychmiastową obecność Format pionowy dobrze wykorzystuje wąską ścianę.
Salon lub biblioteka
Madame Charpentier prosi o perspektywę, aby odczytać wystrój i relacje między postaciami.
Jadalnia
Bal lub lunch wnosi rytm i serdeczność ponad duży mebel.
Duża, cicha ściana
Ciepłe tony oddziałują z drewnem, lnem i terakotą Preferuj oświetlenie pośrednie.
Kolekcje sklepów
Portrety, kobiety, kąpiący się i najważniejsze muzea
Obrazy, linki i numery tych ośmiu aktywnych kolekcji zostały sprawdzone bezpośrednio w katalogu.
Pierre-Auguste Renoir
Cała kolekcja, od portretów młodzieżowych po postacie późne.
Poznaj
Portrety Renoira
Twarze przyjaciół, rodziny, aktorek i sponsorów.
Poznaj
Kobiety w malarstwie
Porównaj kobiece przedstawienia na przestrzeni wieków.
Poznaj
Portrety kobiet
Od Vermeera po Renoira, tożsamość, kostium i inscenizacja twarzy.
Poznaj
Farby kąpiących się
Starożytny temat wymyślony na nowo przez Renoira, Cézanne'a i sztukę współczesną.
Poznaj
Musée d'Orsay
Bal, ostatni kąpiący się i wielkie postacie XIX wieku.
Poznaj
Metropolitan Muzeum Sztuki
Kolekcja związana z Madame Charpentier i światową historią portretu.
Poznaj
Muzeum Sztuki w Filadelfii
Muzeum im Wielcy kąpiący się i główne kolekcje europejskie.
PoznajInstytucjonalne punkty odniesienia
Cztery źródła, aby głębiej zagłębić się w ludzi i dzieła
Gabrielle i Jean w Oranżerii
W ogłoszeniu opisano zespół namalowany około 1895 -1896 roku oraz aktywną współpracę Gabrielle Renard, która podczas sesji zwróciła na siebie uwagę młodego Jeana.
Madame Charpentier w Met
Metropolitan Museum dokumentuje zamówienie z 1878 r., sukienkę Wortha, tożsamość dzieci i sukces obrazu na Salonie w 1879 r.
Wielcy kąpiący się w Filadelfii
W zawiadomieniu muzeum dokumentuje się daty 1884 -1887, grę w plusk, monumentalność postaci i trzy lata przygotowań do dzieła.
Andrée Heuschling, modelka
Wystawa "Renoir ojciec i syn" śledzi spotkanie z Dédée około 1915 roku, jego rolę jako późnego modelu, a następnie małżeństwo z Jeanem Renoirem.
Często zadawane pytania
Zrozumienie kobiet w Renoir w dziesięciu odpowiedziach
Kto był pierwszym ważnym modelem Renoira?
Lise Tréhot regularnie pozowała dla niego między połową lat sześćdziesiątych a początkiem lat siedemdziesiątych XIX wieku. Występowała w portretach, kostiumach, scenach plenerowych i postaciach kąpiących się.
Dlaczego unikać mówienia tylko o "muzach"?
Termin romantyzuje bardzo różne relacje i może wymazać pracę w pozie, zawód, dowództwo lub pracę domową Modelka, żona, aktorka i klient nie są rolami wymiennymi.
Kim była Jeanne Samary?
Jeanne Samary była aktorką w Comédie-Francaise. Jego kariera publiczna i mistrzostwo w reprezentacji przyczyniają się do szczególnej obecności jego portretów.
Gdzie pojawia się Aline Charigot?
Pojawia się w szczególności na pierwszym planie Lunch żeglarzy, z małym psem Poślubiła Renoira w 1890 roku i została matką jej trzech synów.
Kim była Madame Charpentier?
Marguerite Charpentier była żoną wydawcy Georgesa Charpentiera i wpływową postacią paryskiej towarzyskości artystycznej.Jego portret jest prestiżowym zleceniem.
Jaką rolę odegrała Gabrielle Renard?
Pracownica rodziny i niani Jeana, pozuje również dla Renoira Musée de l'Orangerie podkreśla jego aktywną współpracę podczas sesji z dzieckiem.
Kim jest Andrée Heuschling?
Profesjonalna modelka poznana około 1915 roku, zainspirowała kilka późnych dzieł, Następnie poślubiła Jeana Renoira i została aktorką pod pseudonimem Catherine Hessling.
Dlaczego Renoir maluje tak wielu kąpiących się?
Akt pozwala mu na dialog ze starożytną tradycją, Tycjanem i Rubensem podczas eksploracji koloru i relacji między ciałem a krajobrazem. Temat obejmuje prawie całą jego karierę.
Czy portrety Renoira są realistyczne?
Zaczynają się od prawdziwego człowieka, ale dotyk, kostium, polecenie i funkcja obrazu zawsze przekształcają tę obecność Podobieństwo i konstrukcja obrazowa współistnieją.
Którą reprodukcję wybrać do wnętrza?
Portret z bliska nadaje się do pionowej ściany; scena zbiorowa wymaga większej szerokości i perspektywy Kąpiący się dobrze komponują się z naturalnymi materiałami i ciepłymi tonami.
Źródła instytucjonalne
- Muzeum Oranżerii, zawiadomienie o Gabriela i Jean.
- Metropolitan Museum of Art, zawiadomienie o Madame Charpentier i jej dzieci.
- Muzeum Sztuki w Filadelfii, zawiadomienie o Wielcy kąpiący się.
- Musée d'Orsay, akta wystawy „Ojciec i syn Renoira".
Zobacz ludzi tak samo jak liczby
Oglądaj Renoir z przyjemnością, precyzją i krytycznym myśleniem
Kolor może uwodzić natychmiast Historia modelek, klientów i bliskich dodaje drugiej głębi: uwidacznia ludzi, pracę i relacje społeczne stojące za obrazem.
0 komentarze