Arcydzieła Vermeera sklasyfikowane według okresu
Od ambitnych scen fabularnych po pokoje skąpane w świetle, a następnie po bardziej stylizowane wnętrza końca: dwadzieścia lat wystarczy, aby Vermeer przekształcił ciszę w wydarzenie obrazowe.
Karierę Vermeera można odczytać w pięciu etapach: wielkoformatowe tematy religijne i mitologiczne około 1653 -1655; spektakularne przejście na scenę gatunkową w latach 1656 -1659; wiek jasnych wnętrz około 1659 -1663 ; szczyt symbolicznego wyrafinowania w latach 1663-1668; wreszcie późny styl, ostrzejszy i bardziej dekoracyjny, aż do swojej śmierci w 1675 roku.
Ranking ten nie jest kalendarzem pozostawionym przez artystę, Jest to narzędzie do czytania oparte na datowaniu oferowanym przez muzea, rzadkich datowanych obrazach, technice i widocznej ewolucji stylu Granice zatem pozostają porowaty: w przypadku kilku prac specjaliści oferują zakres, a nie określony rok.
Ambicja historyczna
Duże formaty, Biblia, mitologia i szerokie gesty.
Huśtawka
Scena gatunkowa wchodzi w warsztat, a przestrzeń się zacieśnia.
Suwerenne światło
Równowaga, cisza, materia i głębia optyczna.
Szczyt medytacyjny
Symbole, zawieszone spojrzenia i obliczone kompozycje.
Styl późny
Jądrzejsze kontury, cenne dekoracje, stylizowane światło.
Początki: malowanie dużych rozmiarów, opowiadanie historii, przekonywanie
Przed cichymi pokojami, które uczynią go sławnym, Vermeer szuka swojej drogi w malarstwo historia, następnie umieszczony na szczycie hierarchii artystycznej Ciała zajmują przestrzeń, lekkie kształty ciężkich objętości i dotyk pozostaje obfite.
Mitologia bez teatru
olej na płótnie · 97,8 × 104,6 cm
Temat mitologiczny traktowany jest niemal domową grawitacją Brak spektakularności: postacie tworzą niski, cichy krąg Zakres brązu i ochry, masa draperii i wciąż nieregularne przejścia pokazują a malarz, który buduje raczej na blokach światła niż na miniaturystycznej precyzji swojej dojrzałości.
Największy zachowany Vermeer
olej na płótnie · 158,5 × 141,5 cm
Kompozycja oparta jest na trójkącie spojrzeń i gestów Czerwień tuniki Marty, biel obrusu i głęboki błękit Maryi prowadzą oko Pod epizodem biblijnym pojawia się już przyszła obsesja: zrobić jeden prosta akcja - słuchaj, służ, czekaj - centrum wewnętrznego napięcia.
1656: kluczowa data
olej na płótnie · ok. 143 × 130 cm · sygnowane i datowane
Wciąż blisko scen firmowych Caravaggesque, the obraz wprowadza pieniądze, wino, spojrzenie skierowane do widza i romantyczne spotkanie Przestrzeń jest blisko płaszczyzny obraz. Przede wszystkim tekstury - szkło, futro, ceramika, tkaniny - nabierają autonomii, która zapowiada Vermeera wnętrz.
Przejście: sztuka staje się światem
Vermeer porzuca zwartą grupę i wyraźną narrację Okna, ściany, stoły i zasłony stają się aktorami bardziej dyskretnej dramaturgii THE obraz nie mów już wszystkiego: organizuje oczekiwanie.
Historia przechodzi w znaki
olej na płótnie · 83 × 64,5 cm
Młoda kobieta jest zamknięta w sieci planów: okno, odbicie, ściana, zasłona na pierwszym planie Kupidyn widoczny teraz po renowacji wzmacnia pełne miłości czytanie listu, nie usuwając tajemnicy Owoc odwrócony do góry nogami, tkaniny i wchłonięta twarz spowalniają czas; prawdziwe wydarzenie pozostaje poza kamerą.
Codzienne bohaterstwo
olej na płótnie · 54,3 × 44 cm
Fasada jest frontalna, niemal abstrakcyjna, ale każda ceglana nieregularność wydaje się doświadczona Maleńkie figurki szyją, bawią się lub pracują Uwaga poświęcana pęknięciom, progom i przejściu między wnętrzem a zewnętrzem sprawia, że zwykła architektura jest moralnym portretem czasu trwania.
Dojrzałość świetlna: materia, powietrze i cisza
W tej fazie wszystko wydaje się znajdować należne mu miejsce. Kolory reagują na siebie z daleka, kontury naprzemiennie pomiędzy ostrością a rozpuszczeniem, a światło nie tylko oświetla obiekty: staje się głębokim podmiotem obraz.
Ciężar prostego gestu
olej na płótnie · 45,5 × 41 cm
Strumień mleka tworzy oś czasową obrazu Wokół niego chleb jest konstruowany przez małe akcenty światła, ściana nosi ślady, a niebiesko-żółta sylwetka ma nieoczekiwaną monumentalność Badania techniki ujawniły zmiany w składzie: ta prostota jest wynikiem, a nie natychmiastową formułą.
Krajobraz jako zjawa
Widok na Delft · około 1660 -1661 · olej na płótnie · 96,5 × 115,7 cm · Mauritshuis
Niebo zajmuje prawie połowę płótna Chmury otwierają i zamykają światło, podczas gdy wilgotne ściany, dachy i woda łączą się w poziome pasma Czyste kropki nie kopiują mechanicznie widoku: one odtworzyć olśnienie z daleka Miasto jest dokładne w swoim działaniu, ale ponownie skomponowane, aby osiągnąć monumentalną równowagę.
Szczyt: równowaga, symbol i obecność
Prace z połowy lat 60. łączą w sobie ekstremalną ekonomię gestu i wyjątkową gęstość interpretacji Karty, koraliki, wagi, litery i obrazy w obraz otwórz kilka dróg, nie narzucając ani jednej moralności.
Niebieski staje się atmosferą
olej na płótnie · 46,6 × 39,1 cm
Niebieski nie ogranicza się do kurtki: chłodzi cienie ściany, drewna i skóry Mapa mentalnie rozszerza przestrzeń, podczas gdy kobieta pozostaje nieruchoma Jej żołądek, często komentowany, nie pozwala nam potwierdzić ciąży; wystarczy ubranie i poza, aby wyjaśnić kształt.
Moment przed pomiarem
olej na płótnie · ok. 42,5 × 38 cm
Wagi wydają się puste, a jej plaga czeka na równowagę Za kobietą Sąd Ostateczny przekształca codzienny gest w możliwą medytację nad miarą, dobrami i sumieniem Ale obraz nie wydaje werdyktu: spokój domowy i znaczenie duchowe dobrowolnie pozostają w napięciu.
Obecność, a nie zidentyfikowany portret
olej na płótnie · 44,5 × 39 cm
To jest a tronie, studium charakteru i kostiumu, a nie udokumentowany portret konkretnej osoby Turban, półotwarte usta i perła zbudowana przez kilka akcentów wystarczą, aby stworzyć wrażenie spotkania Ciemne tło izoluje twarz i sprawia, że odwrócenie jest niemal natychmiastowe.
Manifest Warsztatowy
olej na płótnie · 120 × 100 cm
Na malarza przy pracy otwiera się kurtyna Model, często kojarzony z Clio dzięki wieńcowi laurowemu, książce i trąbce, przekształca scenę w alegorię chwały sztuki Mapa Siedemnastu Prowincji, żyrandol i kafelki nadają warsztatowi głębię zarówno fizyczną, historyczną, jak i intelektualną.
Dlaczego te prace tworzą szczyt?
Bo techniczne mistrzostwo nigdy się nie ukazuje Każdy widoczny efekt - rozmyta krawędź, jasny punkt, kolor wzięty gdzie indziej - kieruje uwagę i podtrzymuje niejednoznaczność opowieści.
- Postacie zajmują spokojną okolicę w sercu geometrycznej przestrzeni.
- Zamorskie niebieskie dialogi z żółciami i ochrami ołowiowo-cynowymi.
- Obiekty drugorzędne to przekaźniki znaczeniowe, nigdy proste akcesoria.
- Powierzchnia naprzemiennie gładkie przejścia i akcenty materiału.
Późny okres: ostrzejsza przejrzystość, bardziej obecny wystrój
Ostatnie wnętrza zachowują znane słownictwo - okno, instrument, krzesło, obraz w obraz - ale kształty są bardziej sylwetkowe Fałdy stają się kanciaste, perspektywa bardziej demonstracyjna, a kontrasty bardziej szczere.
Światło, które stało się architekturą
olej na płótnie · 51,7 × 45,2 cm
Płytki, dziewicze i ramki starannie dzielą przestrzeń. obraz de Cupid często prowadził do tego, że scena była interpretowana jako przywołanie wiernej miłości; Galeria Narodowa podkreśla jednak spekulacyjny charakter tej lektury Błyskotliwość jedwabi i szczerość konturów odróżniają dzieło od bardziej stopionych klimatów początku lat sześćdziesiątych.
Ewolucja, a nie automatyczny spadek
Nazwanie późnego dotyku "suchszym" opisuje efekt, a nie pewien spadek jakości Vermeer być może reaguje na nowe gusta, inną klientelę lub własne poszukiwania stylizacji Jego sytuacja finansowa pogorszył się na początku lat 70., w kontekście kryzysu następującego po 1672 roku; żadne źródło nie pozwala jednak na mechaniczne powiązanie każdego formalnego wyboru z tym kryzysem.
Kiedy zmarł w grudniu 1675 roku, pozostawił w długach małe dzieło i rodzinę, tej rzadkości nie należy idealizować: wynika ona również z powolnej produkcji, lokalnego rynku i niekompletnych okoliczności dokumentalnych.
Która zmienia się z dekady na dekadę
| Okres | Formaty i tematy | Światło | Kolor | Dotyk i przestrzeń |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | Wielkie tematy religijne, mitologiczne i scena zoologiczna. | Ciężkie modelowanie, zlokalizowane kontrasty. | Ochry, brązy, głuchoczerwone. | Szeroki klucz; figury zgrupowane na pierwszym planie. |
| 1657 - 1659 | Listy, ulica, codzienne czynności. | Wejście boczne; pierwsze świetliste cisze. | Plany organizują czerwienie, zielenie i żółcie. | Zasłony, okna i ściany struktury głębokości. |
| 1659 - 1663 | Praca domowa i poglądy Delft. | Ciągłe powietrze, odbicia i efekty optyczne. | Niebieski i żółty w mierzonych akordach. | Naprzemienność stopionych stref i punktowych dotknięć. |
| 1663 - 1668 | Pochłonięte postacie, trony, alegoria sztuki. | Kontrolowane światło, często medytacyjne. | Zamorskie, żółte, białe i cenne akcenty. | Bardzo stabilna geometria; niejednoznaczne symbole. |
| 1668 - 1675 | Muzyka, listy, alegorie i eleganckie wnętrza. | Jaśniej, czasem ostrzej. | Dekoracyjne kontrasty i satynowe tkaniny. | Twarde kontury, kanciaste fałdy, perspektywa asertywna. |
Co pozwalają nam potwierdzić prace i archiwa
- Vermeer został mistrzem cechu św. Łukasza z Delft w 1653 roku.
- Swat nosi datę 1656; Astronom i Geograf niedźwiedź odpowiednio 1668 i 1669.
- Wykorzystuje drogie pigmenty, w tym naturalną ultramarynę, ale także ochrę, biel ołowiową i żółcień ołowiowo-cynową.
- Badania naukowe pokazują rysunki przygotowawcze, warstwy leżące u ich podstaw i zmiany w składzie.
- Dziewczyna z perłą jest jeden tronie, a nie portret zidentyfikowany na podstawie dokumentu.
Co przedstawić jako hipotezę
- Użycie kamery obscura jest prawdopodobne, aby zrozumieć pewne efekty, ale żadne urządzenie, które do niej należało, nie jest udokumentowane.
- Karty, koraliki, litery lub wagi mogą mieć znaczenie moralne, miłosne lub duchowe; żaden pojedynczy klucz nie dotyczy wszystkich obrazów.
- Tożsamość większości modeli pozostaje nieznana.
- Pięć okresów w tym przewodniku to konstrukcja edukacyjna, a nie kategorie nazwane przez Vermeera.
- Datowanie wielu obrazów może się różnić o kilka lat w zależności od katalogów.
Jak oglądać Vermeera w sześciu przejazdach
Zapomnij o szczegółach i świetle punktowym ściany, obrusu, podłogi, zasłony i sylwetki.
Zwróć uwagę, gdzie uderza, gdzie dyfunduje i gdzie znika.
Porównaj czysty kontur - ramę lub krzesło - z bardziej roztopioną twarzą lub tkaniną.
Niebieski często pojawia się ponownie w cieniu; żółty przypomina odległy obiekt.
Czytaj, nalewaj, waż lub graj: wyobraź sobie chwilę tuż przed i tuż po.
Symbol wzbogaca scenę, ale niekoniecznie zamyka jej znaczenie.
Niezbędne kroki
Haga · Mauritshuis
Diane i jej towarzysze, Widok na Delft i Dziewczyna z perłą. Sprawdź pożyczki przed podróżą.
Amsterdam · Rijksmuseum
Mleczarka, Aleja, Kobieta w niebieskim czyta list i List miłosny.
Drezno · Gemäldegalerie
Swat i tam E-czytnik przy oknie odrestaurowany, z Kupidynem wydobytym na światło dzienne.
Edynburg · Galeria Narodowa
Chrystus w domu Marty i Marii, wielki kamień milowy początków.
Waszyngton · Narodowa Galeria Sztuki
Kobieta z wagami i kilka głównych wnętrz dojrzałości.
Wiedeń i Londyn
Sztuka malarstwo w KHM; dwie panie w dziewicy w Galerii Narodowej.
Zawieszenia i pożyczki zmieniają się Zawsze sprawdzaj oficjalną stronę muzeum przed wizytą.
Poznaj Vermeer w sklepie
Znajdź kolekcję dedykowaną Johannesowi Vermeerowi lub wybierz konkretne dzieło, takie jak Widok na Delft. Każdy obraz w tym przewodniku prowadzi bezpośrednio do reprodukcja odpowiadający, jeśli jest dostępny w sklepie.
Kontynuuj sprawę Vermeera
Najczęściej zadawane pytania
Kiedy Vermeer jest najlepszy czas?
Odpowiedź zależy od kryterium Lata 1659 -1668 koncentrują jego najbardziej subtelne efekty świetlne i kilka ikon, ale początki ujawniają jego ambicję narracyjną, a późne prace poszukiwanie stylizacji.
Ile obrazów Vermeera jest rozpoznawanych?
Ogólnie przyjmuje się około 34 obrazów, w zależności od wybranego zakresu Niektóre katalogi lub muzea mogą się różnić w niektórych przypadkach; dlatego konieczne jest unikanie przedstawiania całości jako ostatecznie zamkniętej.
Jakie jest pierwsze arcydzieło Vermeera?
Diane i jej towarzysze i Chrystus w domu Marty i Marii należą do pierwszych uznanych kamieni milowych. Swat1656 stanowi wielki zawias w stronę sceny gatunkowej.
Dlaczego daty są często przybliżone?
Niewiele prac opatrzonych jest datą, a dokumenty warsztatowe są rzadkie Specjaliści porównują więc podpisy, podpory, pigmenty, kostiumy, kompozycję i ewolucję stylistyczną.
Czy Dziewczyna z perłą to portret?
Mauritshuis przedstawia go jako jeden tronie, to znaczy badanie figury, charakteru i kostiumu Żaden dokument nie pozwala na identyfikację modelu.
Czy Vermeer używał kamery obscura?
Jest to ważna hipoteza wyjaśniająca pewne rozmycia i efekty świetlne. Pozostaje jednak nieudokumentowana: nie jest znany żaden instrument powiązany z pewnością z jego warsztatem.
Jakie pigmenty charakteryzują jego paletę?
Naturalna ultramaryna jest znana w Vermeer, kojarzona w szczególności z żółcią ołowiowo-cynową, ochrą, białą ołowiem oraz różnymi czerwonymi i czarnymi pigmentami.Nakłada i moduluje warstwy, aby ujednolicić światło.
Dlaczego późny styl wydaje się trudniejszy?
Kontury, fałdy i kontrasty stają się ostrzejsze Można mówić o stylizacji lub ewolucji smaku; idea prostego spadku nie jest faktem ustalonym.
Które muzeum ma najlepszy zestaw do śledzenia swojej ewolucji?
Żadne muzeum samotnie nie obejmuje całego kamieniołomu Rijksmuseum oferuje cztery główne dzieła od przełomu 1658 do około 1670 roku; Mauritshuis łączy mitologiczny początek, dojrzały krajobraz i słynny tronie.
Muzea i katalogi konsultowane
- Mauritshuis - Diana i jej nimfy i zawiadomienia o Widok na Delft i Dziewczyna z kolczykiem z pereł.
- Rijksmuseum - kolekcja Johannesa Vermeera, akta Mleczarka, Mała Ulica i Kobieta czytająca list.
- Galerie Narodowe Szkocji - Chrystus w Domu Marty i Marii.
- Staatliche Kunstsammlungen Drezno - Johannesa Vermeera. O refleksji.
- Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton - Kobieta trzymająca równowagę i badania techniczne na Vermeerze.
- Kunsthistorisches Museum, Wiedeń - Sztuka Malarstwa.
- Galeria Narodowa, Londyn - Młoda kobieta stojąca przy dziewicy.
Daty i wymiary reprodukowane według zawiadomień konserwatywnych instytucji Przedziały czasowe mogą się różnić w zależności od katalogu.
0 komentarze