Top 30 · Malarstwo norweskie
Od Dahla do Muncha trzydziestu malarzy podróżuje po Norwegii
Fiordy romantyczne, socrealizm, symbolika, modernizm i współczesna satyra.
Malarstwo norweskie powstało w XIX wieku między Kopenhagą, Dreznem i Düsseldorfem przed znalezieniem własnych domów w Kristianii - dziś Oslo - Bergen, Jæren i w zachodnich dolinach Krajobraz staje się zarówno terytorium narodowym, jak i doświadczeniem wewnętrznym; około 1880 roku realizm bada pracę i relacje społeczne; Munch, Astrup i Kittelsen przesuwają następnie obraz w kierunku pamięci, marzeń i udręki Klasyfikacja ta łączy w sobie wpływ historyczny, wynalazek plastyczny, znaczenie dzieł, rolę w instytucjach i wpływy międzynarodowe.
Klimat, społeczeństwo, legenda, materia i nowoczesność.
Narodziny szkoły
Dahl, Düsseldorf i wynalezienie krajobrazu narodowego
Johan Christian Dahl obserwuje Norwegię z ambicją wielkiego malarstwa romantycznego, zachowując jednocześnie prawdę chmur, skał i drzew Hans Gude, Adolph Tidemand, Peder Balke, Lars Hertervig i August Cappelen rozszerzają ten pęd z akademii germańskich Fiord staje się godłem, ale każdy artysta modyfikuje jego znaczenie: zbiorowa historia w Tidemand i Gude, arktyczna wzniosła w Balke, mentalna wizja w Hertervig.
Realistyczny punkt zwrotny
Kristiania, Jæren i życie współczesne około 1880 roku
Christian Krohg, Harriet Backer, Erik Werenskiold, Kitty Kielland, Eilif Peterssen i Frits Thaulow odrzucają zbyt idealny obraz kraju Z nową uwagą przyglądają się pracy, wnętrzom, biedzie, torfowiskom i wodzie Pobyty Kristianii w Paryżu i Monachium, wystawy i bohema sprawiają, że malarstwo norweskie staje się bardziej krytyczne, jaśniejsze i bliższe codziennemu doświadczeniu.
Symbolika i nowoczesność
Munch, Astrup i Kittelsen: od krajobrazu do obrazu wnętrza
Z Munchem linia i kolor bezpośrednio niosą pożądanie, udrękę i śmierć Astrup przekształca Jølster w sezonowy teatr ognia, ogrodów i pogodnych nocy; Kittelsen wydobywa trolle i niewidzialne obecności z samej płaskorzeźby Po nich Karsten, Bergman, Nesch, Krohg fils i Sørensen pokazują, że norweska nowoczesność krąży między malarstwem, grawerowaniem, metalem, freskiem i abstrakcją.
Podstawowe liczby
Top 6 - Munch, Dahl i głosy założycieli
Od wynalezienia krajobrazu narodowego po wyraz życia wewnętrznego, tych sześciu artystów natychmiast daje miarę niezależnej i rozpoznawalnej szkoły norweskiej.
#1
Edwarda Muncha
Munch sprawia, że niepokój, pożądanie i samotność są uniwersalnymi doświadczeniami wizualnymi Jego pofałdowane linie, nienaturalistyczne kolory i wzory reprodukowane w seriach otwierają decydującą drogę do europejskiego ekspresjonizmu.
Zobacz kolekcję Edvard Munch
#2
Johana Christiana Dahla
Dahl nadaje norweskiemu krajobrazowi monumentalną godność, nie wymazując prawdy meteorologicznej.z Drezna malował góry, wodospady i zmieniające się niebo z bezpośrednią obserwacją, która założyła szkołę narodową.
Zobacz kolekcję Johan Christian Dahl
#3
Christiana Krohga
Krohg obserwuje marynarzy, robotników i niepewne życie ze szczerością, która wstrząsa społeczeństwem Kristianii Jego natychmiastowe kadrowanie i miękki dotyk nadają norweskiemu realizmowi krytyczną siłę, która rzadko jest dekoracyjna.
Zobacz kolekcję Christian Krohg
#4
Harriet Backer
Backer konstruuje swoje wnętrza raczej poprzez światło niż anegdotę Kolorowe odbicia, zaabsorbowane figury i cicha architektura sprawiają, że każde pomieszczenie jest laboratorium przestrzeni, rytmu i atmosfery.
Zobacz kolekcję Harriet Backer
#5
Nikołaj Astrup
Astrup przekształca czyste noce, pożary świętojańskie i ogrody Jølster w intensywnie osobiste wizje Jego malarstwo i drzeworyty łączą obserwację rolnictwa, pamięć z dzieciństwa i niemal magiczny kolor.
Zobacz kolekcję Nikolai Astrup
#6
Teodora Kittelsena
Kittelsen nadaje niezapomnianą formę trollom, leśnym stworzeniom i lękom przed norweskim folklorem. Jego rysunek przechodzi od humoru do dziwactwa, a jego krajobrazy wydobywają cudowną mgłę i skały.
Zobacz kolekcję Theodora KittelsenaKrajobraz i obserwacja
Rangi od 7 do 12 - Góry, rzeki i północne światło
Romantyzm, naturalizm i plener przekształcają terytorium w przedmiot badań Spektakularny fiord ociera się o torfowisko, rzekę i zamieszkały krajobraz.
#7
Hansa Gude’a
Gude kojarzy romantyczną kompozycję z precyzyjnym studium reliefu, wody i wariacji nieba Wpływowy malarz i profesor, związał Norwegię z akademiami w Düsseldorfie, Karlsruhe i Berlinie.
Zobacz kolekcję Hans Gude
#8
Frits Thaulow
Thaulow jest wirtuozem poruszającej się wody, zimowych rzek i miejskich odbić, Z siedzibą we Francji zachowuje naturalistyczną strukturę, jednocześnie rozjaśniając swój dotyk w kontakcie z impresjonizmem.
Zobacz kolekcję Frits Thaulow
#9
Pedera Balke’a
Balke redukuje Przylądek Północny, burze i klify Arktyki do potężnych kontrastów czerni, bieli i światła Jego szybkie powierzchnie, czasem przetarte lub zeskrobane, wydają się zaskakująco nowoczesne.
Zobacz kolekcję Peder Balke
#10
Erika Werenskiolda
Werenskiold odnawia obraz norweskiej wsi wyraźnym rysunkiem i bez podkreślenia dbałością o codzienne gesty. Jego ilustracje opowieści i sag również ustanowiły trwałą część wyobraźni narodowej.
Zobacz kolekcję Erika Werenskiolda
#11
Kitty Kielland
Kielland sprawia, że torfowiska Jæren są głównym tematem, z dala od oczekiwanych spektakularnych panoram. Jego niskie horyzonty i zmieniające się światła ukazują surową naturę, obserwowaną z rygorem i niezależnością.
Zobacz kolekcję Kitty Kielland
#12
Eilifa Peterssena
Peterssen przechodzi od portretu psychologicznego do wielkiej historii, potem do pejzażu plenerowego Jego solidny rysunek i coraz jaśniejsza paleta podsumowują zmiany w malarstwie norweskim około 1880 roku.
Zobacz kolekcję Eilif PeterssenSpołeczeństwo i sztuka dekoracyjna
Stopnie od 13 do 18 - Od narodowego romantyzmu do bohemizmu
Obraz pozostawia panoramę w spokoju, aby obserwować zwyczaje, twarze, wnętrza i starożytne historie, Dialoguje również z ilustracją, gobelinem i debatami Kristianii.
#13
Adolfa Tidemanda
Tidemand maluje chłopskie stroje, zwyczaje i wnętrza w starannie skomponowanych scenach Jego związek z Gude, szczególnie przy dużych przeprawach przez fiordy, przekształcił życie wiejskie w narrację narodową.
Zobacz kolekcję Adolph Tidemand
#14
Larsa Herterviga
Hertervig maluje krajobrazy Rogalandu jako niestabilne światy, nasycone światłem i ciszą Jego udręczone drzewa i nierealne horyzonty nadają wewnętrzną intensywność naturze, która mimo wszystko jest skrupulatnie obserwowana.
Zobacz kolekcję Lars Hertervig
#15
Oda Krohg
Oda Krohg preferuje intymne portrety, postacie bliskich i sceny skąpane w miękkim świetle. Centralna aktorka bohemy Kristianii, zapewnia osobiste spojrzenie poza krąg Christiana Krohga.
Zobacz kolekcję Oda Krohg
#16
Gerharda Munthe’a
Munthe przechodzi od naturalistycznego krajobrazu do dekoracyjnego języka odżywianego sagami, gobelinami i średniowiecznymi ozdobami. Jego rytmiczne płaskie obszary przyczyniają się do wynalezienia nowoczesnej sztuki narodowej, która łączy malarstwo i design.
Zobacz kolekcję Gerharda Munthe'a
#17
Ludviga Karstena
Karsten z nerwowym akcentem uwalnia kolor w portretach, wnętrzach i martwych naturach Między Kopenhagą, Paryżem i Oslo asymiluje Muncha, Matisse'a i starych mistrzów, nie tracąc przy tym swojego wnikliwego temperamentu.
Zobacz kolekcję Ludvig Karsten
#18
Dziwny Nerdrum
Nerdrum szczyci się powolnym, technicznym i teatralnym malarstwem figuratywnym w obliczu modernistycznych ortodoksji Jego ponadczasowe postacie, wzorowane na mrocznych krainach, tworzą mitologię wygnania, przetrwania i ciała.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Odd NerdrumNowoczesności międzynarodowe
Stopnie od 19 do 24 - Materia, fresk i nowoczesna figuracja
Paryż, Berlin i Oslo poszerzają horyzonty Metal, kolor, muralizm i wyrazista figuracja odnawiają krajobraz i ciało po zerwaniach pierwszego XX wieku.
#19
Annę Evę Bergman
Bergman redukuje góry, horyzonty, gwiazdy i łodzie do zasadniczych znaków Blacha, mat i brylant nadają swoim kształtom mineralną obecność, gdzie nordycki krajobraz łączy się z abstrakcją.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Anny-Evy Bergman
#20
Rolfa Nescha
Nesch, urodzony w Niemczech i mający siedzibę w Norwegii, przekształcił grawerowanie w zespół metalowych płyt, nici i płaskorzeźb Jego gęste obrazy łączą doświadczenie ekspresjonistyczne, materiał przemysłowy i obserwację norweskiego krajobrazu.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Rolfa Nescha
#21
Według Krohga
Per Krohg wykorzystuje elastyczną figuratywną nowoczesność w portrecie, wystroju i monumentalnym fresku. Wyszkolony w Paryżu łączy liniowy rytm, narrację i kolor w pracach publicznych aż do Rady Bezpieczeństwa ONZ.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Per Krohga
#22
Henryk Sørensen
Sørensen używa ognistego koloru do malowania pejzaży, portretów i tematów humanistycznych. Jego pobyty u Matisse'a zaowocowały wyrazistym uproszczeniem, które dostosował do norweskich lasów, dolin i problemów społecznych.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Henrika Sørensena
#23
Kai Fjell
Fjell konstruuje rozpoznawalny wszechświat postaci frontalnych, oddziałów położniczych i popularnych symboli Jego malarstwo łączy dekoracyjne płaskie obszary, melancholię i stylizację ciała w głęboko narracyjnej nowoczesności.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Kai Fjell
#24
Håkon Bleken
Bleken konfrontuje malarstwo, kolaż i rysunek z konfliktami politycznymi, literaturą i ludzką wrażliwością Jego fragmentaryczna figuracja utrzymuje krytyczną energię przez prawie osiem dekad tworzenia.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Håkon BlekenGłosy pojedyncze
Stopnie od 25 do 30 - Satyra, portret i nocny romans
Ranking zamykają bardzo osobiste trajektorie: krytyka społeczeństwa przemysłowego, autonomiczne portrety, wyobraźnia sag i nocne wizje linii brzegowej.
#25
Pushwagnera
Pushwagner wyobraża sobie mechaniczne miasta, w których anonimowe tłumy powtarzają te same gesty Jego żywa grafika, bliska komiksowi i pop-artowi, przekształca społeczeństwo konsumpcyjne w natychmiast czytelną dystopię.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Pushwagner
#26
Asta Nørregaard
Nørregaard zyskuje autonomiczne miejsce dzięki portretom uważnym na postawy, tkaniny i ekspresję. Jego ołtarze i sceny rodzajowe ukazują także mistrzostwo w kompozycji publicznej wykraczające poza portret doczesny.
Zobacz kolekcję Asta Nørregaard
#27
Halfdan Egediusz
Zmarł w wieku dwudziestu jeden lat, Egedius pozostawił obrazy i ilustracje o zaskakującej dojrzałości Jego obrazy sagi łączą monumentalny rysunek, dekoracyjny rytm i obserwację kostiumów, nie pogrążając się w pastiszu.
Zobacz kolekcję Halfdan Egedius
#28
Augusta Cappelena
Cappelen sprawia, że lasy Telemarku to mokry teatr pni, skał i blasków. Jego bardzo krótka kariera wystarczyła, aby stworzyć intymny romantyzm, mniej panoramiczny niż Dahl i naładowany melancholią.
Zobacz kolekcję August Cappelen
#29
Amaltusa Nielsena
Nielsen poświęca dziesięciolecia linii brzegowej Sørlandet, jej spokojnym portom i białym domom Precyzja pór roku, chmur i morza sprawia, że jego praca jest cierpliwym wzrokowym wspomnieniem wybrzeża.
Zobacz kolekcję Amaldus Nielsen
#30
Knuta Baade’a
Baade specjalizuje się w romantycznym krajobrazie w księżycowe noce, fale i skaliste wybrzeża Srebrne światło przecina swoje dramatyczne horyzonty i nadaje morzu niemal nadprzyrodzoną obecność.
Zobacz kolekcję Knut BaadeŹródła i rozszerzenia
Znajdź prace w kolekcjach publicznych
Biograficzne punkty orientacyjne, ruchy i konteksty zostały skrzyżowane z instytucjami, które zachowują główne zespoły Nasjonalmuseet dokumentuje Dahl, Backer, Krohg i powstanie szkoły narodowej; MUNCH oświetla twórczość malarską, graficzną i fotograficzną Muncha; KODE w Bergen i Lillehammer Kunstmuseum uzupełniają badania krajobrazu, sztuki dekoracyjnej i regionalnych nowoczesności.
Poznaj reprodukcję alfa
Referencje muzealne
W Norwegii krajobraz nigdy nie pozostaje prostą scenerią
W Dahl, Gude i Balke uczestniczy w wynalezieniu świadomości narodowej; w Kielland, Thaulow i Hertervig staje się obserwacją klimatu, materii czy samotności Krohg i Backer przywracają spojrzenie społeczeństwu i zamieszkałym przestrzeniom Munch przekracza wreszcie granicę między światem zewnętrznym a stanem wewnętrznym, aż cały krajobraz wibruje z charakterem.
Kolejne pokolenia nie porzuciły tego dziedzictwa: Bergman zredukował je do znaków mineralnych, Nesch zbudował je w metalu, Bleken i Pushwagner otworzyli je na krytykę polityczną, Ta Top 30 zachęca nas w ten sposób do porównywania dzieł, technik i miejsc, zamiast podsumowywać malarstwo norweskie do jednego mistrza.
0 komentarze