Malutki manifest spojrzenia

Pisseuse Rembrandta: temat dnia, akwaforta i recepcja

W 1631 roku Rembrandt wyrył chłopkę kucającą u stóp drzewa Tradycyjny tytuł jest surowy, skala niemal intymna, a technika niezwykle skoncentrowana: dzieło o długości 8 centymetrów, które zmusza do przyjrzenia się, co właściwa sztuka zwykle pozostawia poza kamerą.

1631trawienieokoło 8 × 6,5 cmNowy Hollstein 79
Rembrandt, Kobieta, która sika, Drugi stan akwaforty, 1631
Rembrandta, Kobieta, która sika, 1631, trawienie, drugi stan, 79 × 63 mm dla odtworzonego tutaj testu Rijksmuseum Monogram "RHL 1631" pojawia się na dole płyty.

Natychmiastowa odpowiedź

Co tak naprawdę pokazuje ten mały nadruk?

Zwykła kobieta przykucnęła we względnym schronieniu drzewa, odwracając głowę jakby bała się zaskoczenia Tytuł francuski konsekrowany, Pisser, tłumaczy stare "Kobieta robiąca wodę" Jednak współczesne zapisy nie są do końca jednoznaczne: British Museum opisuje defekację, a Rijksmuseum indeksuje zarówno oddawanie moczu, jak i defekację.

Najbardziej niezawodna formuła: praca przedstawia kobietę odciążającą się na świeżym powietrzu Tytuł historyczny zostaje zachowany, ponieważ identyfikuje nadruk w katalogach, ale tytuł ten nie powinien być przekształcany w pewność anatomiczną Istota wizualna leży w postawa, czujność spojrzenia i kontrast pomiędzy banalnością czynu a bystrą uwagą rytownika.

1631data wpisana z monogramem RHL
2 stanywyróżniony przez New Hollstein
8×6,5cmw przybliżeniu, w zależności od zachowanych dowodów
B. 191wydanie tradycyjne w katalogu Bartscha

Punkty orientacyjne

Od obserwacji do kontrowersji

Malutkie figurki

Rembrandt graweruje żebraków, przechodniów i postacie uliczne w bardzo małych formatach.

Para znaczków

Kobieta, która sika i Sikający mężczyzna udostępnij temat, datę i wymiary zamknięcia.

Płyta ewoluuje

New Hollstein wyróżnia dwa stany postaci kobiecej i kilka stanów męskiego odpowiednika.

Odrzucenie moralne

Niektórzy katalogeci mają trudności z potwierdzeniem, że obraz uznany za wulgarny jest w rzeczywistości autorstwa Rembrandta.

Wygląd ponownie oceniony

Muzea badają to jako wyraźną obserwację ciała, ulicy i konwencji społecznych.

Skład

Zebrane ciało, spojrzenie, które się przelewa

Sylwetka jest zapakowana w dolną połowę obrazu Rozstawione kolana, ułożone tkaniny i ramię umieszczone na udzie tworzą trójkątną masę Po lewej stronie drzewo tworzy pionowy ekran; po prawej pole pozostaje prawie puste po prawej stronie pole pozostaje prawie puste Ta pustka nadaje kierunek zwróconej twarzy.

Rembrandt nie traktuje kobiety jako anegdoty ukrytej w rozległym krajobrazie, Umieszcza ją na pierwszym planie, samotnie, w odległości, która sprawia, że sytuacja jest niewygodnie czytelna Widz zajmuje dokładnie taką przestrzeń, ku której ona spójrz. Stąd pojawia się napięcie: obraz nie tylko ukazuje akt prywatny, ale także konstruuje możliwość bycia widzianym.

Nakrycie głowy, fartuch, rękawy i ciężkie zakładki nie są używane do idealizacji Identyfikują wiejską lub popularną postać, bez podawania biografii "Chłop" jest typem społecznym w starożytnych zawiadomieniach; nie jest to nazwa znanego modelu.

Stany

Dwa testy, przerobiona płyta

Wytrawienie nie jest pojedynczym obrazem w sensie jednego obraz. Miedziana płyta może być ugryziona, wydrukowana, przerobiona, a następnie ponownie wydrukowana Każda trwała faza stanowi "stan" Dla tej pracy New Hollstein wyróżnia dwa Dowód British Museum jest opisany jako drugi stan "z przerobioną płytą".

Pierwszy stan Sikającej kobiety Rembrandta, dowód Rijksmuseum
Pierwszy stan. Nowy Hollstein 79. I; druk drukowany z odcień płyty Wymiary arkusza i farby należą do tego precyzyjnego druku.
Drugi stanNowy Hollstein 79. II. płyta jest przerobiona; dowód reprodukowany w bohaterze należy do tej fazy Różnice między wydrukami wynikają również z tuszu, papieru, nacisku i zużycia matrycy.

Nie mylić: "stan" opisuje modyfikację matrycy, natomiast "dowód" oznacza wydrukowany arkusz Dwa dowody tego samego stanu mogą się różnić To rozróżnienie wyjaśnia, dlaczego starsze katalogi Bartscha i Hollsteina tego nie robią nie zawsze wycinaj historię talerza jak New Hollstein.

Męski odpowiednik

Dwa gesty, dwie relacje z przestrzenią publiczną

Rembrandt, Człowiek, który sika, akwaforta z 1631 roku
Sikający mężczyzna, datowany na 1631 w monogramie, ok. 82 × 48 mm, Rijksmuseum Obecny katalog datuje powstanie na około 1630 rok, mimo inskrypcji.

British Museum uważa, że te dwie ryciny prawdopodobnie uważano za wisiorki Mają prawie tę samą wysokość, mają ten sam rok 1631 i izolują postać na słabo rozwiniętym tle Porównanie ujawnia jednak asymetrię.

Mężczyzna pozostaje stojący, wędruje z plecakiem, obozuje na nogach Jego odrzutowiec widocznie przecina przestrzeń Kobieta musi przysiaść, podnieść ubranie i szukać schronienia przed drzewem Patrzy na zewnątrz od obrazu; wydaje się być w nim pochłonięta jego gest./Różnica w postawie materializuje cielesne i społeczne ograniczenia/bez konieczności wymyślania feministycznego programu dla Rembrandta.

Muzeum Dom Rembrandta przypomina, że oddawanie moczu w miejscach publicznych nie było wyjątkowe w XVII wieku, ale że często pojawiało się jako drugorzędny szczegół, widziany z boku lub od tyłu, Przez nadanie tym figurom nadruku autonomiczny Rembrandt stawia na pierwszym planie to, co wizerunek płci zwykle spychany jest na margines.

Technika

Jak trawienie sprawia, że scena jest tak mała?

Płyta pokryta jest kwasoodpornym lakierem Rembrandt rysuje ten lakier końcówką, odsłania miedź, a następnie pozwala kwasowi kopać w liniach Tusz zatrzymany w tych rozmiarach przechodzi na papier pod ciśnieniem z prasy.

Obszar Widoczne leczenie Efekt czytania
Twarz i nakrycie głowy Szczelne otwory, miejscami skrzyżowane. Spojrzenie staje się najgęstszym i najbardziej aktywnym psychologicznie punktem.
Odzież Szybkie krzywe i sieci linii zmieniających kierunek. Fałdy dają masę ciała bez ciągłego modelowania.
Drzewo Nieregularne kontury, rozmiary pionowe, roślinność skrócona. Służy jako wystrój, ekran i wsparcie strukturalne.
Sol Cechy nerwowe i cienie pod twarzą. Kobieta wydaje się fizycznie pozowana, niezawieszona na biało.
Niebo lub tło Bardzo mało pracy. Rezerwa papieru wizualnie powiększa przestrzeń i kieruje wzrok poza kamerą.

Małość nie oznacza więc ubóstwa W skali rzeczywistej liczy się każdy milimetr Dodatkowa linia może utwardzić kontur, zbliżyć do siebie cień, czy zmienić wyrażenie Dlatego właśnie obserwowanie fotografii powiększony powinien być zawsze uzupełniony znajomością oryginalnych wymiarów.

Około 1631 r

Ulica, akt i zwykła uwaga

Muzeum Brytyjskie łączy małe figurki z lat 1630 -1631 z drukami Jacques'a Callota i rozważa ideę nieformalnego zestawu Musimy zachować ostrożność: nie mamy tytułu serii zaprojektowanego przez Rembrandta Bliskość formatu, data i temat pozwala na porównanie, a nie na pewną rekonstrukcję utraconego projektu redakcyjnego.

Recepcja

Dlaczego praca przeszkadzała amatorom?

W XVII wieku funkcje cielesne należały już do komicznej kultury wizualnej i tawerny czy scen wiejskich Rijksmuseum wyjaśnia, że obrazy te, dziś uważane za wulgarne lub nieodpowiednie, były wówczas jednością popularne źródło rozrywki Nie oznacza to, że wszyscy na widowni patrzyli na nich w ten sam sposób, ani że akt był pozbawiony wstydu: odwrócona głowa kobiety sprawia, że możliwość zaskoczenia wiosną sceny.

W XIX wieku budowa "wielkiego mistrza" Rembrandta utrudniła zaakceptowanie tej surowości Komentarz British Museum przypomina, że niektórzy koneserzy z trudem wierzyli, że to on jest autorem W 1890 roku kataloger Dmitri Rovinski nazwał nawet obraz "artystycznym horrorem" Ta reakcja mówi nam tyle o moralności współczesnego kolekcjonera, co o samym druku.

Obecny odbiór jest poruszający Temat może rozśmieszać, prowokować lub zawstydzać, ale przede wszystkim ujawnia spójność spojrzenia rembranesque: zwykłe wydarzenie zasługuje na taką samą precyzję postawy jak święty, model czy sam artysta.

Rembrandt, Autoportret z ciężką futrzaną czapką, akwaforta z 1631 roku
Autoportret z ciężką futrzaną czapką, 1631, 63 × 57 mm W tym samym roku Rembrandt zastosował mały format zarówno do własnej twarzy, jak i do anonimowych figurek ulicznych.

Fakty i interpretacje

Co źródła pozwalają nam potwierdzić

Ustalone fakty

  • Na rycinie widnieje monogram i data „RHL 1631".
  • Testy instytucjonalne mierzą około 79-81 × 63-65 mm.
  • New Hollstein wyróżnia dwa stany; Muzeum Brytyjskie przechowuje dowód drugiego.
  • Postać kobieca i męski odpowiednik mają podobny temat i wymiary.
  • Istnieją późniejsze kopie, zwłaszcza autorstwa Vivanta Denona i anonimowych rytowników.

Ostrożne interpretacje

  • Wygląda na to, że kobieta wypatrywa przybycia świadka, ale jej tożsamość i myśli nie są znane.
  • Kilka odbitek zostało prawdopodobnie zaprojektowanych jako odpowiednik; żaden pisemny program Rembrandta tego nie potwierdza.
  • Obraz może być komiczny, dokumentalny, prowokacyjny lub kilka rzeczy naraz.
  • Nie świadczy ani o systematycznym współczuciu społecznym, ani pogardzie dla modelu.
  • Tytuł nie decyduje ostatecznie pomiędzy oddawaniem moczu a wypróżnianiem.

Metoda czytania

Sześć minut przed maleńkim nadrukiem

Znajdź drabinę

Mentalnie narysuj prostokąt o wymiarach 8 × 6,5 cm Cyfrowe powiększenie nie powinno sprawić, że zapomnimy o fizycznej bliskości obiektu.

Zobacz sylwetkę

Najpierw zignoruj szczegóły: pionowe drzewo, trójkąt ciała i pustka po prawej stronie organizują całą scenę.

Podążaj za spojrzeniem

Odwrócona głowa otwiera obraz Zapytaj, gdzie jest widz w stosunku do figury.

Porównaj gęstości

Przeciwstaw wylęg twarzy i odzieży prawie nienaruszonemu papierowi na dole.

Rozróżnij stan i test

Przeróbka płyty to nie to samo, co odmiana farby lub papieru pomiędzy dwoma wydrukami.

Przeczytaj całą instrukcję

Tytuł, numer katalogowy, znak wodny i przypisanie kopii pozwalają uniknąć zamieszania handlowego.

Gdzie zobaczyć pracę?

Kilka testów, rzadko wystawianych na stałe

Rijksmuseum w Amsterdamie

W muzeum zachowało się w szczególności pierwszy i drugi stan, z którym można zapoznać się w wysokiej rozdzielczości w swoich zbiorach internetowych.

British Museum, Londyn

Dowód 1848,0911.97 jest drugim stanem, wydrukowanym na papierze ze znakiem wodnym z około 1634 -1636. obecnie nie jest wystawiany.

Petit Palais, Paryż

W zbiorach Dutuit zachował się oryginalny dowód z 1631 r., inwentarz GDUT7872, przedstawiony online na licencji CC0.

Papier i tusze są wrażliwe na światło: słowa "nienaświetlone" są normalne dla wydruku Przed wizytą sprawdź instrukcje i rotacje biura graficznego.

Kolekcja

Poznaj wszechświat Rembrandta

Brak produktów pasujących dokładnie Pisser aktualnie niedostępne w sklepie Aby nie kojarzyć pracy z jednym reprodukcja przybliżona lub źle przypisana kopia, link handlowy odnosi się tylko do ogólnej kolekcji artysty.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania dotyczące Pisser

Jaki jest dokładny tytuł pracy?

Tytuły różnią się w zależności od języka i katalogu: Kobieta, która sika, Pisser, Kobieta robiąca wodę lub Kobieta odciążająca się pod drzewem. Są to późniejsze tytuły opisowe, a nie tytuł literacki nadany przez Rembrandta.

Czy kobieta oddaje mocz lub kał?

Tradycyjny tytuł mówi o oddawaniu moczu, ale British Museum opisuje defekację, a Rijksmuseum łączy w sobie dwa tematy Postawa i ubiór uniemożliwiają podjęcie decyzji z całą pewnością Bardziej rygorystyczne jest stwierdzenie, że to się łagodzi.

Czy rzeczywiście odcisk jest autorstwa Rembrandta?

Tak, oryginał z 1631 roku jest skatalogowany jako rycina Rembrandta i nosi jego monogram, Są jednak późniejsze kopie, które należy odróżnić od oryginału, w tym kopia Vivanta Denona i kopie anonimowe.

Ile jest stanów?

New Hollstein wyróżnia dwa stany Starsze katalogi nie zawsze rozdzielały te fazy w ten sam sposób, co wyjaśnia odniesienia takie jak Bartsch 191. I podczas spotkania z New Hollstein 79. II.

Dlaczego obraz jest taki mały?

Rembrandt wyprodukował kilka maleńkich figurek ulicznych około 1630 -1631. format ten sprzyja ścisłej obserwacji, prawie trzymanej w dłoni i pozwala na bardzo bezpośrednie wykonanie eksperymentalne.

Sikający mężczyzna czy jest jego odpowiednikiem?

Najprawdopodobniej według British Museum: badani odpowiadają sobie nawzajem, wysokości są prawie identyczne i na obu tablicach widnieje data 1631. nie mamy jednak pisemnego oświadczenia Rembrandta.

Dlaczego niektórzy starożytni krytycy odrzucili to dzieło?

Surowość tematu wydawała się nie do pogodzenia z wyidealizowanym obrazem "wielkiego mistrza".w XIX wieku niektórzy koneserzy wątpili więc lub wyrażali silne wstręt, ujawniając ewolucję standardów wygody.

Czy możemy zobaczyć oryginał w muzeum?

Oryginalne odbitki można zobaczyć w kilku kolekcjach, ale niekoniecznie są one eksponowane Druki na papierze prezentowane są w rotacjach Zapoznaj się z zawiadomieniami Rijksmuseum, British Museum lub Petit Palais przed wizytą.

Główne źródła

Przeglądane powiadomienia instytucjonalne

Konsultacja: sierpień 2026 r. zdjęcia treści artykułu pochodzą z plików należących do domeny publicznej Rijksmuseum, zostały zweryfikowane, zoptymalizowane w WebP i zaimportowane do CDN Shopify Przydziały kopii są wykonywane dokładnie według instytucji.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.