Rembrandt • portret religijny • 1661
Św. Bartłomiej: apostoł bez aureoli
Mężczyzna wkłada podbródek w dłoń i trzyma krótki nóż Nic z triumfującego świętego: Rembrandt przekształca atrybut męczeństwa w cichą, niemal codzienną obecność.
Natychmiastowa odpowiedź: nóż identyfikuje Bartłomieja, tradycyjnie kojarzonego z męczeństwem przez skórowanie, Ale Rembrandt nie ilustruje tortur Maluje zamyślonego, prosto ubranego mężczyznę, którego święta tożsamość wynika z dyskretnego atrybutu THE obraz funkcjonuje zatem zarówno jako obraz apostolski, jak i portret psychologiczny i możliwy portret historyczny.
Zidentyfikuj świętego
Dlaczego Barthélemy trzyma nóż?
Ewangelie synoptyczne wymieniają Bartłomieja wśród Dwunastu, nie wspominając o jego męczeństwie Późniejsza tradycja chrześcijańska przypisuje mu kilka misji i kilka form śmierci Flaying stał się najbardziej znaną wersją na Zachodzie; nóż jest atrybutem wizualnym.
To rozróżnienie ma znaczenie: nóż nie jest historycznym dowodem wydarzenia opisanego w Biblii Jest to kod ikonograficzny opracowany przez tradycję Na płótnie Getty'ego obiekt wydaje się krótki, ciężki i natychmiastowy rozpoznawalny Wygląda bardziej jak prawdziwe narzędzie niż bohaterska broń.
Rembrandt integruje go z portretem, nie wymachując nim Barthélemy trzyma rączkę prawej ręki, podczas gdy ciemne ostrze odchodzi w pobliżu dolnej krawędzi.Niebezpieczeństwo istnieje, ale pozostaje powściągliwe. Obiekt nadaje świętemu imię i wprowadza myśl o śmierci, nie przekształcając obrazu w krwawą scenę.
Nóż opowiada o braku tortur; ręka na brodzie opowiada o człowieku, który to rozważa.
Twarz
Portret psychologiczny przed obrazem oddania
Lewa ręka podtrzymuje podbródek Gest należy do słownictwa refleksji, ale Rembrandt unika eleganckiej pozy nadwornego filozofa Palce zapadają się w policzek, nadgarstek wydaje się ciężki, głowa lekko pochylona Ciało myśli tak samo jak twarz.
Oczy tak naprawdę nie spotykają się z oczami widza Ich kierunek pozostaje trudny do ustalenia: Barthélemy zdaje się patrzeć poza pomieszczenie, być może raczej w stronę myśli niż przedmiotu. Ta nieokreśloność wywołuje wrażenie o świadomości w pracy "Melancholijny", "poważny" lub "zrezygnowany" są możliwymi odczytaniami, a nie diagnozami.
Brak aureoli jest niezbędny Płaszcz i koszula nie szukają starożytnej egzotyki Święty przypomina człowieka poznanego w XVII wieku w Amsterdamie Rembrandt przybliża w ten sposób historię sakralną do codziennego doświadczenia: starość, zmęczenie, decyzję i śmiertelność.
Materia i światło
Późny styl: grubość twarzy, oszczędność ciała
Ukierunkowane impasto
Czoło, nos, ucho i dłonie otrzymują grube dotyki Światło nie zakrywa postaci: wydaje się być złapane w materiale obrazowym.
Szczuplejszy tułów
Ubranie i niektóre cienie są traktowane bardziej lekko Ta różnica grubości koncentruje obecność na głowie i obu rękach.
Paleta zachowana
Brązowe, ochrowe, ciepłe czernie i biaława zmniejszają efekt dekoracyjny Uchwyt i ostrze stają się czytelne bez spektakularnego metalicznego połysku.
Późny rachunek Rembrandta nie jest prostym relaksem Chętnie rozprowadza precyzję Krawędź rękawa może się rozpuścić, podczas gdy staw palcowy otrzymuje decydujący dotyk Z daleka pojawia się postać spójny; z bliska powierzchnia ujawnia nieciągłe decyzje.
Twarz jest skonstruowana przez widoczne pociągnięcia pędzla, powtórzenia i nieprzezroczyste przejścia, Ta materialność odmawia gładkiej skóry, To sprawia, że czas jest elementem portretu: nie dlatego, że każda zmarszczka dostarczyłaby biografię, ale dlatego, że malarstwo sama wydaje się nagromadzona, podjęta i przetestowana.
Kwestia modelu
Kto jest za twarzą apostoła?
Getty i projekt instytucjonalny Rembrandt w południowej Kalifornii podkreśl bardzo zindywidualizowany charakter twarzy Rembrandt pozował przyjaciół, krewnych lub znajomych dla swoich późnych postaci biblijnych W tym konkretnym przypadku czasami proponowano sąsiada jako wzór, a ideę zakonu w portret historyczny był również zaawansowany.
Portret historyczny przedstawia prawdziwą osobę w przebraniu postaci religijnej, historycznej lub mitologicznej Hipoteza wyjaśniałaby osobliwość twarzy i spotkanie współczesnego podobieństwa z atrybutem św. Ale żaden znany dokument nie pozwala nam na pewno nazwać modelu ani ustalić, że sponsor chciał być reprezentowany w Bartłomieju.
Ta ostrożność nie umniejsza efektu obraz.Wręcz przeciwnie, brak nazwy wymaga od nas przyjrzenia się temu, co konstruuje Rembrandt: wiek, uwaga, postawa i bardzo konkretny związek z przedmiotem Twarz nie jest dokumentem pozwalającym na automatyczną identyfikację mieszkańca z Amsterdamu Jest to materiał prawdopodobnej obecności Nawet jeśli pozował konkretny człowiek, malarz potrafił modyfikować swoje rysy, akcentować zmęczenie lub dostosowywać gest do potrzeb kompozycji.
Nóż odgrywa tutaj rolę, jaką miecz odgrywa dla Pawła lub klucze dla Piotra: przekształca szczególne podobieństwo w czytelną postać Ale ta transformacja pozostaje minimalna Nie usuwa jednostki pod symbolem. To właśnie to współistnienie odróżnia późnoreligijne portrety Rembrandta od galerii wyidealizowanych apostołów: świętość nie wymazuje ani ciężaru ręki, ani asymetrii twarzy, ani ciszy siedzącego człowieka.
Co jest ustalone
- Obraz jest sygnowany i datowany na rok 1661.
- Nóż tradycyjnie identyfikuje Barthélemy'ego.
- Getty zachowuje pracę pod numerem 71.PA.15.
- Cechy są traktowane jak cechy konkretnej osoby.
Co jest interpretacją
- Modelka byłaby sąsiadką Rembrandta.
- The obraz byłby to zamówiony portret historyczny.
- Spojrzenie wyrażałoby dokładny strach przed męczeństwem.
- Tępa ręka symbolicznie zapowiadałaby śmierć.
Dwa obrazy autografów
1657 i 1661: ten sam apostoł, dwie obecności
Cztery lata przed obrazem Getty'ego Rembrandt namalował kolejny Święty Bartłomiej, dziś w Timken Museum of Art w San Diego Oba dzieła są uznawane przez ich instytucje za autografy, ale nie są ani kopiami, ani dwoma stanami tego samego obraz.
| Praca | 1657 - Muzeum Timkena | 1661 - Muzeum Getty'ego |
|---|---|---|
| Format | 122,7 × 99,7 cm, większa sylwetka | 86,7 × 75,6 cm, mocniejsze obramowanie |
| Gest | Nóż trzyma się wyraźnie widoczny w prawej ręce | Jedna ręka trzyma nóż, druga podtrzymuje podbródek |
| Efekt | Monumentalna obecność, lekko niestabilna poza | Skoncentrowana introspekcja, cisza frontalna |
| Muzeum | Muzeum Sztuki Timkena w San Diego | Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles |
Galeria ludzkich apostołów
1661: atrybut, twarz i zapożyczona tożsamość
W tym samym roku Rembrandt przedstawił się jako apostoł Paweł Nie szuka też idealnego piękna: turban, rękopisy i fragmenty miecza wystarczą, aby przechylić autoportret w stronę historii sakralnej Porównanie oświeca Bartłomiej W obu przypadkach atrybut jest konieczny, ponieważ ubrania i twarze pozostają współczesne.
Te późno religijne portrety celowo zacierają kategorie Są zbyt zindywidualizowane, aby można je było sprowadzić do typów; zbyt obciążone atrybutami, aby były prostymi prywatnymi portretami Rembrandt nie rekonstruuje wyglądu historia apostołów Pożycza im ciała dostępne wokół niego - w tym jego własne - aby ich doświadczenie było psychologicznie bliskie.
Musimy jednak unikać przekształcania wszystkich starców namalowanych przez Rembrandta w apostołów Identyfikacja zależy od atrybutu, pochodzenia, starożytnego tytułu i materialnego studium, Kiedy brakuje tych wskazówek, starożytne przypisanie religijne może zostać zrewidowane.
Punkty orientacyjne
Wyczyść oś czasu
Rembrandt maluje wspaniałych Święty Bartłomiej obecnie przechowywany w Muzeum Timkena.
Podpisuje i umawia się z wersją Getty'ego, a także z jego Autoportret jako apostoł Paweł.
Fundacja Putnama nabywa obraz z 1657 r., obecnie znajdujący się w Muzeum Timkena.
Obraz z 1661 roku trafia do Muzeum J. Paula Getty'ego jako prezent od J. Paula Getty'ego; jego wydanie rozpoczyna się w tym roku.
Uczestniczy w wystawie Późne portrety religijne Rembrandta w Waszyngtonie następnie w Los Angeles.
W kontekście wystawy ukazane są dwa Barthélemy Późny Rembrandt w Rijksmuseum.
Metoda patrzenia
Obserwuj to obraz za pięć minut
Ukryj nóż
Wyobraź sobie brakujący obiekt The obraz czy nadal wygląda jak wizerunek świętego, czy też staje się portretem anonimowym?
Podążaj za rękami
Porównaj rękę, która myśli i rękę, która trzyma Ich sprzeciw buduje napięcie między świadomością a przeznaczeniem.
Zmień odległość
Z daleka szukaj sylwetki; z bliska obserwuj impasto twarzy i cieńsze przejścia szaty.
Gdzie zobaczyć prace?
Obraz z 1661 roku należy do Muzeum J. Paula Getty'ego w Getty Center w Los Angeles Wersja z 1657 roku jest jednym z arcydzieł Timken Museum of Art w San Diego Zawieszenia mogą się zmienić: zawsze sprawdź stronę muzeum przed podróżą.
L'Autoportret jako apostoł Paweł mieszczące się w Rijksmuseum w Amsterdamie, pokazane tu fotografie wystawowe dokumentują czasowe starcia z 2015 roku; nie oznaczają one, że Barthélemy przebywają obecnie w Holandii.
W sklepie
Znajdź Świętego Bartlemeusza z 1661 roku
La reprodukcja proponowane dobrze odpowiada płótnie autografu Getty'ego, datowanemu na rok 1661 i zarejestrowanemu pod numerem 71. PA.15. Jest ręcznie malowane pod adresemolej na płótnie ; format można dostosować do proporcji dzieła.
Czytaj dalej
Powiązane artykuły
Najczęściej zadawane pytania
Często zadawane pytania
Kiedy Rembrandt namalował św. Bartłomieja?
The obraz z Getty'ego jest podpisany i datowany na rok 1661. Rembrandt namalował kolejną wersję autografu w 1657 roku, obecnie znajdującą się w Muzeum Timkena.
Dlaczego święty trzyma nóż?
Nóż nawiązuje do tradycji, według której Bartłomiej został oskórowany podczas męczeństwa. Epizod ten nie jest opisany w Ewangeliach.
Gdzie jest obraz od 1661?
Odbywa się w Muzeum J. Paula Getty'ego w Getty Center w Los Angeles pod numerem 71.PA.15.
Jakie są jego wymiary?
Instrukcje Getty'ego dają 86,7 × 75,6 cm To jest a olej na płótnie.
Czy znamy tożsamość modelu?
Nr Zaproponowano sąsiada lub sponsora reprezentowanego jako święty, ale nie ustalono żadnej identyfikacji mianownika.
The obraz czy jest to portret, czy a malarstwo religijny?
Dwie kategorie przecinają się: indywidualizacja to portret, natomiast nóż identyfikuje apostoła Wyrażenie "portret historyczny" pozostaje istotną hipotezą, a nie dokumentalną pewnością.
Czy wersja z 1657 r. jest kopią?
Nr Jest to kolejna, większa kompozycja autografu Rembrandta, znajdująca się w Timken Museum of Art w San Diego.
Jak rozpoznać późny styl Rembrandta?
Przez widoczny dotyk, selektywny impasto, czasami rozpuszczone krawędzie i koncentrację światła na twarzy i dłoniach.
Główne źródła
Muzea i instytucje
- Muzeum J. Paula Getty’ego - Święty Bartłomiej, 1661
- Getty CONA - pełne powiadomienie, 71.PA.15
- Muzeum Sztuki Timken - Święty Bartłomiej, 1657
- Rembrandt w Południowej Kalifornii - późnoreligijny portret i założenia dotyczące modelu
- Rijksmuseum - Autoportret jako apostoł Paweł, 1661
Historie męczeństwa Bartłomieja należą do tradycji po Ewangeliach i różnią się w zależności od źródeł Artykuł odróżnia zatem tożsamość ikonograficzną noża od historycznej pewności co do okoliczności jego śmierci.
0 komentarze